Художник Павлова Мария

Павлова Мария

Окончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В.Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерская профессора В.В.Соколова). С 2005 член Санкт-Петербургского Союза Художников. Участник многочисленных выставок. Работы находятся в частных коллекциях разных стран. 

 

ГОСТИ

 

ПОСЛЕОБЕДЕННЫЙ ОТДЫХ

 

КОЛЛЕКЦИЯ

Читать далее...

ЖЗЛ ("ГЕНИЙ И ЗЛОДЕЙСТВО" ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ)



Начну с того, что о жизни великих мастеров Возрождения мы знаем из книг и материалов искусствоведов, которые основаны на малочисленных материалах архивов, летописях и документах. Основным же источником для знакомства с художниками уже долгие столетия, как ни крути, является книга Джорджо Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев». Именно в ней автор описывает историю, о которой хочу рассказать. Мало того, «героев» своей истории он объединяет в одну главу, хотя художники очень разные по стилю, технике и событиям жизни. В современности многие искусствоведы пытались развеять эту легенду, опираясь на даты, но ведь доказано, что и Сальери не травил Моцарта, но именно с трагедией Пушкина ассоциируется эта пара. Благодаря Вазари мы теперь знаем, что и эпоху Возрождения были во Флоренции свои «Моцарт» и «Сальери».
В начале главы Вазари прямо таки вопрошает:
Можно ли выразить словами, насколько преступно и ужасно стремиться под видом притворной дружбы уничтожить в другом не только известность и славу, но и саму жизнь?
Называя Андреа дель Кастаньо коварным, Вазари тут же пишет о том, что он был живописцем и рисовальщиком поистине превосходным и великим, но злоба и зависть его были так велики, что он похоронил сияние своего таланта во мраке греха.

Итак, подозреваемый.

Андреа дель Кастаньо
Andrea dal Castagno
Полное имя - Андреино ди Бартоло ди Симоне ди Барджилла

1421(1423?) -1457(1492?)



Андреа дель Кастаньо Портрет из книги Вазари

Флорентинский живописец.
Родился он в маленькой деревушке Кастаньо в районе Муджелло близ Флоренции, сделав название своим прозвищем, перебравшись в город. Когда ему было 8 лет, от случайного пожара сгорел его дом, в огне погиб его отец. Возможно, невольным виновником этого пожара был сам Андреа, так как впоследствии на одной из своих работ он изобразил себя в образе святого Юлиана Гостеприимного, кающегося в отцеубийстве.
Лишившись в раннем возрасте отца, он воспитывался у одного из дядей, который заставлял его много лет пасти стадо. Мальчик был расторопным и смышленым. Однажды, спасаясь от дождя, он зашел в дом, где один из деревенских живописцев расписывал божницу у какого-то крестьянина. Охваченный изумлением, мальчик внимательно смотрел, а потом углем и кончиком ножа на стене стал повторять фигурки людей и животных, вызвав уже удивление тех, кто это видел. Его стали приглашать расписывать кассоны - свадебные сундуки с приданным, украшать орнаментами и изображениями птиц и зверей внутренние помещения крестьянских домов.
Среди поселян пошла молва о удивительных способностях юноши. Слухи дошли до флорентийского дворянина Бернадетто деи Медичи, который решил посмотреть на юнца.

Вазари пишет о смешном диалоге между ними.
- Не хочешь ли ты посвятить себя искусству живописца?
- Ничего более приятного со мной случиться не может!

Медичи увез Андреа во Флоренцию (около 1440 г.) и устроил работать в мастерскую мастера, считавшегося во Флоренции лучшим. (Странно, что Вазари не указывает имени мастера, ведь лучших мастеров он должен был знать! Опять же прочитал на одном из сайтов, что это были то ли Мазаччо, то ли Учелло.)


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 40 КАРТИН

Художник Vladimir Volegov/Владимир Волегов. Часть 2.



Vladimir Volegov/Владимир Волегов родился в Хабаровске. Начал рисовать в возрасте трех лет и его талант неоднократно отмечался на протяжении всей юности. Учился в художественной школе "Кривой Рог". После службы в армии Владимир Волегов поступил в Львовский полиграфический институт в бывшем Советском Союзе.
Начиная с 1984 года Владимир Волегов начал участвовать и побеждать в международных конкурсах искусства плаката.
В 1988 году он переехал в Москву и в скором времени карьера Владимира Волегова в коммерческом искусстве была в полном разгаре. Он начал создавать для музыкальных коллективов плакаты, оформлял CD и обложки альбомов, при этом Владимир продолжал работать над своими картинами и участвовал в выставках.
В 1990 году Владимир Волегов начал путешествовать в Европу, где он зарабатывал деньги, рисуя портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены и других европейских городах. Именно исходя из этого опыта, он оттачивал свои навыки в изображении человеческой формы.
САЙТ
ЧАСТЬ 1 смотреть здесь


Женские портреты

Художник Paul Knight

Paul Knight - 40 летний художник из Великобритании. Рисует пастелью на бумаге.




АРТ АРТель
далее...

Китайский художник Guan Zeju

+16

Amedeo Modigliani

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Художница Henriette Ronner-Knip



Henriette Ronner-Knip родилась в Амстердаме в 1821 году, в семье художника Joseph Augustus Knip. Училась живописи у отца. После продажи своей первой картины в возрасте пятнадцати лет, художница завоевала популярность, и в дальнейшем ее картины были выставлены во многих европейских музеях, в том числе Gemeentemuseum in The Hague, the Rijksmuseum in Amsterdam and the Dordrecht Museum. Первые годы ее творчество было посвящено жанровым сценам, пейзажам и натюрмортам, но в последующие, она прославилась как художник рисующий кошек и собак. В 1876 году королева Бельгии заказала ей картину двух ее любимых собак на своих коленях и успех этой работы привел в число клиентов художницы знатных особ - императора Вильгельм I в Германии, барона Tindal в Амстердаме, герцогиню Эдинбургскую и принцессу Уэльса. Henriette Ronner-Knip была награждена Крестом Леопольда, это редкое достижение для художников. После замужества в 1850 г. художница поселилась в Брюсселе, где прожила до своей кончины в 1909 году.
Крупнейшая ретроспективная выставка ее работ была проведена в Kunsthal в Роттердаме в 1998 году.
Website

Gallery

Коты на витражах



Читать далее...

ШЕДЕВРЫ ИЗ ПРОВИНЦИИ (ЧАСТЬ 1 - ВОЛОГОДСКАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ)



Мысль поделиться с вами своей радостью от посещения этой картинной галереи у меня возникла несколько дней назад после возвращения с гастролей в Вологду. Некоторое время понадобилось, чтобы отсканировать некоторые картины из каталога галереи, которые я не нашел в инете. И вот виртуальная экскурсия готова!

Вологодская областная картинная галерея



Фото ХХ века

В 2007 году исполнилось пятьдесят пять лет со дня создания Вологодской областной картинной галереи. Когда-то она начиналась с небольшой коллекции живописи, которую передали в новое учреждение культуры из художественного отдела Областного краеведческого музея.
Её первая экспозиция открылась 12 февраля 1954 года в верхнем зале бывшего Воскресенского собора на Кремлёвской площади. В первые годы её существования в зале топили печи, а экспонаты для новых выставок ещё возили с вокзала на санях.
Правда, у Вологодской картинной галереи есть своя более глубокая история, уходящая в начало XX века. Первым прообразом будущей галереи стал небольшой музей Северного кружка любителей изящных искусств, который был основан в 1916 году. Члены кружка устраивали в Вологде первые художественные выставки, собирали и издавали материалы по истории искусства Русского Севера. Вторым по счёту специальным художественным музеем города стал Дом искусств, открытый в бывшем Архиерейском доме 7 ноября 1920 года. Его основу составили коллекции кружка. К ним добавился материал, собранный в вологодских помещичьих усадьбах, произведения, поступившие из различных организаций города. В 1923 году все произведения искусства были переданы в Вологодский государственный объединённый музей, который с 1938 года стал называться Областным краеведческим музеем. На базе художественного отдела этого музея и была создана картинная галерея по решению Вологодского облисполкома от 17 января 1952 года.
В расположенном неподалёку, на берегу реки Вологды у Софийского собора, каменном особняке в 1987 году открылась постоянная экспозиция русского и западноевропейского искусства XVI-XIX веков. Здесь экспонируются шедевры классического искусства из собрания галереи - картины В.Боровиковского, И.Айвазовского, В.Верещагина, И.Репина, М.Врубеля. Этот дом все в Вологде называют Шаламовским, так как в нём в 1907 году родился и жил в юности выдающийся русский писатель Варлам Шаламов. На первом этаже дома располагается Мемориальный музей В.Т.Шаламова, рассказывающий о трагической судьбе и глубоко человечном творчестве автора "Колымских рассказов".


В ГАЛЕРЕЕ 26 КАРТИН

Сюрреализм в творчестве художника В. Кота.

Валерий Кот - украинский художник, мастер сюрреализма в наше время.

В основу концепции его творчества положена бесконтрольная игра подсознательных ассоциаций, философия и загадочность образов, тем; соединение ирреального и натуралистического, достоверности и вымысла, поэзии и правды. А так же - выстраивание сложной, продуманной, изысканной и динамичной композиции, строгая архитектоника и внутренние равновесие, и - воплощение надежд на то, что существуют вечные ценности, противостоящие абсурду и хаосу бытия.

Официальный сайт - http://www.kot-art.kiev.ua/ .

Читать далее...

Любителям гороскопов



Анатолий Кудрявцев. Зодиак-танец.

ВЕСЫ:

Равновесие Харона.
Он и Она. Два мира, которые балансируют, пытаясь найти свое единение. Двое искателей. Он - суть бесконечного. Она - суть бесконечного, и каждый из них собран в тело, которое подвержено случайности мгновения.
Он и Она - два противоречия, в которых сталкиваются два начала. Силы движения сильнее сил свободного падения. Случайно сцепившиеся в хаотичном движении, две точки, две вечности удержались рядом, тонкие ниточки не порвались.
Жизнь для этих танцоров - броуновское движение. Каждый из них играет с другим и пытается разъединиться и одновременно объединяясь. Их стремления и страсти – неустойчивы как дуновение воздуха, и все же они продолжают танец в тесноте своего качающегося существования.Читать далее...

Lilian May Miller, American (1895-1943)

Born in Japan in 1895, Miller was the daughter of an American consular official. She received training in Japanese painting styles at an early age, and after schooling in America returned to Japan for more painting studies. She published many of her prints in the 20's and 30's, and later moved to Hawaii. She died during the time of the second war.

Rain Blossoms

 

 

Смотреть еще

Fernand Hick

 

  

 

 

 

 

Смотреть еще

"Спящие красавицы" от Lev CHITOVSKY (1902-1969)

 

Читать далее...

Современные художники. Francois Fressinier.



Francois Fressinier родился 4 августа в Коньяке, Франция в 1968. Его отец, фотограф и художник, имел страсть к старым мастерам и вел Francois в исследование и создание фигуративного и символического искусства. Francois изучал изобразительное искусство в Туре, около Парижа. Работы Francois Fressinier благодаря его мастерству передачи света и тени и тонкой экономии линии напоминает изящные рисунки новеллы Leonardo или эскизы, сделанные Ingres или Raphael.

Pond.

Ton Parfums Est Celup Du Printemps.

Женские портреты

Фотограф ThruEye



deviantart.com

Nature

Жажда цвета Галины Чупраковой-Казаковой



В Online галерее Gala-Art открылась персональная выставка киевской художницы
Галины Чупраковой-Казаковой. Она называется "Жажда цвета". Эта выставка -
знакомство с творчеством художницы, которую больше знают за рубежом, хотя
последний год Галина живет и работает на своей творческой родине – Украине, в
любимом городе Киеве.
Получила необыкновенное удовольствие от просмотра и
спешу поделиться. Картины художницы отличаются чистым цветом и экспрессией
красок, передают ее желание делиться восторгом, радостью, удивлением от
эстетической красоты мира. Замечательны женские образы художницы, гармоничные,
спокойные и светлые.
Приятного просмотра!


Девушка в маковом поле Читать далее...

Tamara de Lempicka - Still life

 

 

Смотреть еще

Натюрморты Cecil Kennedy

Cecil Kennedy (1905 - 1997) - английский живописец, мастер натюрморта, родился 4 февраля 1905 года в Лейтоне, в большой викторианской семье художников. Кеннеди является одним из самых известных представителей английской современной школы.В 1950—1970 годах картины Кеннеди регулярно экспонировались в лондонском Обществе изящных искусств (Fine Art Society). Художник дважды был награжден в Парижском салоне: в 1956 году серебряной медалью и в 1970 — золотой. Среди поклонников творчества Сесила Кеннеди было немало известных и влиятельных людей: герцог Виндзор, лорд Томпсон, семья Асторов. «Когда я вижу картины Сесила Кеннеди, я чувствую запах цветов и слышу гул пчел» — говорила королева Мария о работах художника. Сесил Кеннеди, безусловно, является лучшим британским художником, писавшим цветочные натюрморты в двадцатом столетии. В своей работе он часто сочетал современные гибридные экзотические цветы с традиционными английскими цветами и травами, с растениями, которые изображали на своих полотнах еще старые мастера. О цветах он знал очень много, и использование им белого цвета во многих натюрмортах отражает тенденции садоводства XX века. Картины Сесила Кеннеди можно встретить по всему миру — в королевских, корпоративных и частных коллекциях. ©

Далее

Калачева Наталья

 

 

СМОТРЕТЬ >>>

Караваджо Микеланджело Меризи

IMPERIUM OPUS CREATIVIUM

Еще...

Плутенко Станислав Владимирович -1



Очень своеобразные работы, причём совершенно разножанровые.
Некоторые настолько похожи на фотографии - не верится, что картины.

ПЛУТЕНКО
Станислав Владимирович
01.05.1961 г.


Портрет Дориана Грея

-= от пейзажей до сюр =-

часть 2

часть 3

О свином гриппе с оптимизмом

Все известные пандемии и эпидемии гриппа, где наблюдалось появление новых реассортантов вирусов, передающихся от человека к человеку, происходили именно от свиней.

Все они свиные! Никакая это не новость. Болели и болеть будем, ничего тут не поделаешь. А вот напрасная паника никому не нужна, кроме разве что фармкомпаниям, чьи доходы за последнюю неделю взлетели до небес.

Первая научно-описанная, так сказать, пандемия гриппа А H1N1, та самая печально-известная Испанка, унесла жизни 40-50 миллионов человек в 1918-19 годах. Последняя крупная вспышка гриппа H1N1, точно также перешедшего на человека от свиней, была зафиксирована в Ню Джерси, США в 1976 г. Локализованные вспышки регистрировались и позже.

Другие 2 крупные пандемии гриппа прошлого века, Азиатского гриппа H2N2 в 1957-58 и Гонконгского гриппа H3N2 в 1968-69, унесли жизни соответственно 2 и 1 миллионов человек. С каждой пандемией жертв становится меньше, что объясняется развитием современной медицины, т.е. более совершенными препаратами для лечения симптомов и осложнений инфекции. Так что и от этого очередного гриппа апокалипсиса ждать не приходится, хотя жертвы, конечно, будут, особенно среди ослабленных детей и стариков.

Хорошие новости заключаются в следующем:

1) в отличие от радикально чуждого нам птичьего гриппа H5N1, который так и не научился передаваться от человека к человеку, зато был очень вирулентным (умирал большой процент заболевших = более 50%), нынешний свиной грипп, хоть и является новым реассортантом с новыми же антигенными свойствами, гораздо менее патогенен, и подавляющее большинство людей выздоравливают сами по себе.

Читать далее...