Фильм Андрея Тарковского «Андрей Рублёв» (1966).

Воскресенье, 28 Января 2018 г. 23:45 + в цитатник

Цитата сообщения A-delina

Прочитать целиком В свой цитатник или сообщество!

Фильм Андрея Тарковского «Андрей Рублёв» (1966).

Автор оригинального плаката к фильму («на липовой доске»; год издания 1969) - Мирон Лукьянов.

«Андрей Рублёв» — историческая кинодрама Андрея Тарковского, снятая в 1966 году на киностудии «Мосфильм». Первоначально картине предполагалось дать название «Страсти по Андрею».

Идея: Василий Ливанов. Авторы сценария: Андрей Кончаловский, Андрей Тарковский.
Режиссёр: Андрей Тарковский. Оператор-постановщик: Вадим Юсов. Художник-постановщик: Евгений Черняев; Ипполит Новодерёжкин, Сергей Воронков. Художник по костюмам: Лидия Нови. Композитор: Вячеслав Овчинников. Звукорежиссёр: Инна Зеленцова. Монтаж: Людмила Фейгинова, Татьяна Егорычева, Ольга Шевкуненко. Директор картины : Тамара Огородникова. Консультанты: Владимир Пашуто, Савелий Ямщиков — по материальной культуре; Мария Мерцалова — по историческому костюму. Редактор: Лазарь Лазарев.

В ролях-

А. Солоницын
Андрей Рублёв

Иван Лапиков
Кирилл

Николай Гринько
Даниил Чёрный

Николай Сергеев
Феофан Грек

И. Тарковская
Дурочка

Н. Бурляев
Бориска

Юрий Назаров
Князь

Юрий Никулин
Патрикей

Ролан Быков
Скоморох

Н. Граббе
Степан

М. Кононов
Фома

Степан Крылов
Литейщик

Игорь Донской
Христос

А. Обухов
Алексей

Володя Титов
Сергей

Н. Глазков
Ефим

Семён Бардин
Хозяин избы

В. Васильев
Монах

Зинаида Воркуль
Мария

А. Титов
Степан

В. Волков
Митяй-заика

И. Мирошниченко
Мария Магдалина

Б. Бейшеналиев
Татарский хан

Т. Огородникова
Мать Иисуса

Николай Кутузов
Старший игумен

Фильм-повествование, разделённое на восемь новелл-эпизодов, описывает период неурядиц на Руси в начале XV века — с 1400 по 1423 годы, как бы увиденных глазами монаха-иконописца Андрея Рублёва. Отдельные новеллы сюжетно мало связаны друг с другом, но рисуют общую картину средневековой Руси, складывающуюся наподобие мозаики. Через весь фильм проходит философский спор Андрея Рублёва и Феофана Грека. Андрей Рублёв, искупая страшный грех — убийство человека, берёт на себя обет молчания. Судя по сюжету, он держит обет пятнадцать лет. Этот обет молчания — один из немногих дошедших до нас фактов из жизни Рублёва.

В 1960 году ЮНЕСКО решило отметить 600-летие со дня рождения Андрея Рублёва, ещё тогда не прославленного в лике святых Православной Церковью. Дата была несколько условной – точного времени рождения иконописца мы не знаем. Определена она была так. К 1405 году относится первое упоминание об Андрее Рублёве в летописях: он вместе с Феофаном Греком и Прохором с Городца обновлял иконостас Благовещенского собора Московского Кремля. А по византийской и древнерусской традициям, иконописец становился зрелым мастером и мог выступать под своим именем не ранее, чем ему исполнится 45 лет. До этого возраста он помогал другому мастеру: смешивал краски, грунтовал, левкасил, дописывал. 1405 – 45 = 1360, этот год и стали считать годом рождения Андрея Рублёва. К юбилею на скорую руку открыли Музей древнерусского искусства им. Андрея Рублёва в Спасо-Андрониковом монастыре, появились публикации об иконописце – надо было отпраздновать дату на международном уровне, раз ЮНЕСКО придавало Андрею Рублёву такое значение. Среди прочего возникла идея сделать фильм.

Сама идея постановки фильма о великом русском иконописце изначально принадлежала Василию Ливанову, замечательному актёру и режиссёру. Он мечтал сыграть роль Рублёва и, встретившись с Андреем Михалковым-Кончаловским, рассказал о своём замысле. Ливанов уехал сниматься, а два Андрея — Кончаловский и Тарковский начали обсуждать тему, стала появляться история. Андрей Рублёв проходит дорогами Руси начала XV века, томящейся под татарским игом, раздираемой княжескими распрями. Кончаловский вспоминал в своей книге: «Сценарий мы писали долго, упоённо, с полгода ушло только на изучение материала. Читали книги по истории, по быту, по ремёслам Древней Руси, старались понять, какая тогда была жизнь, — все открывать приходилось с нуля». Фигура Рублёва привлекала молодых авторов ещё и тем, что о нём мало что известно достоверно. А это значит, что при создании образа они были совершенно свободны в конструировании характера чернеца, не будучи связанными ни биографией Рублёва, ни сложившимися о нём представлениями.

После «Иванова детства» Тарковский отказывался от всего — даже от очень выгодных и престижных предложений, к примеру от совместной постановки с США. Он хотел снимать только «Андрея Рублёва». Заявку на фильм Тарковский подал ещё в 1961 году. 9 сентября 1964 года фильм был запущен в подготовительный период. «Каков же он, Андрей Рублёв, чем он дорог вам и должен стать дорог нам, зрителям?» — спросили журналисты Тарковского. Режиссёр отвечал: «В фильме мы приводим Андрея Рублёва к очищению через страдание, обретению счастья в страстях, ранее отвергаемых. И это сгорание человека во имя овладевшей им идеи, овладевшей до страсти, — и есть то главное, что я хочу выразить в своём фильме». Снимал фильм единомышленник сценаристов - оператор Вадим Юсов. Тарковский и Юсов выходили на площадку настолько готовыми, что режиссёр иногда мог позволить себе не стоять рядом с камерой. Он был уверен в операторе и, кроме того, умел отделять главное, принципиальное от того, что можно передоверить товарищам.

Андрей Тарковский и Вадим Юсов.

Савва Ямщиков на съёмках «Андрея Рублева» с В. Юсовым и А. Солоницыным.

Конечно, главной проблемой был Андрей Рублёв, странный гений, о котором почти ничего не известно. Кто только не надеялся сыграть эту роль, даже Высоцкий. Тарковский колебался между Любшиным, Виктором Сергачевым и Смоктуновским. И вдруг явился, словно из-под земли, никому не известный актёр из Свердловской драмы Анатолий Солоницын и странным голосом и тоном сказал: попробуйте меня. Была первая, вторая, третья кинопробы — через длительные паузы, через мучительные ожидания. Солоницын играл слишком театрально, но Тарковский увидел, что эту театральность можно убрать во время съёмок. Важнее всего для него оказалось соответствие душевного склада актёра и персонажа. Тарковский взял все фотопробы на роль Андрея Рублёва и поехал к специалистам по древнерусскому искусству. Они выбрали Солоницына. Анатолий Солоницын молчал четыре месяца для того, чтобы во время съёмок эпизода снятия обета молчания голос звучал осипшим, актёр объяснялся только жестами. Он отпустил длинные волосы и начал сутулиться, неудивительно, что на улицах Москвы его принимали за монаха. В Анатолии Солоницыне режиссёр нашёл не только своего Рублёва, но и актёра своей жизни: без него, пока Солоницын был жив, Андрей Тарковский уже не обходился ни в одном фильме.

Николаю Бурляеву режиссёр предложил роль Фомы, ученика Андрея Рублёва. Однако юный артист попросил роль колокольного мастера Бориски, которая была рассчитана на разнообразно одарённого молодого поэта Сергея Чудакова. А в сценарии не был прописан возраст, лишь ремарка: «сын колокольных дел мастера». На уговоры Бурляева омолодить героя Тарковский отвечал категорическим отказом. Тогда Николай склонил на свою сторону оператора Вадима Юсова и консультанта-искусствоведа Савелия Ямщикова. И режиссёр сдался, устроил кинопробу, «только бы отвязаться…». В процессе этой пробы Тарковский всё более увлекался идеей омоложения Бориски и в конце концов утвердил Бурляева на эту роль.

В фильме появляется и неподражаемый актёр и режиссёр Ролан Быков. Свою роль скомороха он самостоятельно продумывал до мелочей. Быков отказался от помощи танцмейстера при подготовке танцев скомороха и подготовил их сам. Частушки скомороха в исполнении Быкова и музыка к ним также были написаны им самим. Когда актёр готовился к роли, он изучил вопрос, и оказалось, что подлинные частушки того времени сплошь содержат ненормативную лексику. Роль князей писалась под Шукшина. Но к моменту съёмок фильма пути Тарковского и Шукшина разошлись.

Значительная часть фильма снята в Псковской области: в Пскове, Изборске, Печорах. Съёмки проходили и в Суздале, близ Спасо-Евфимиева монастыря, в Успенском соборе во Владимире. Сцена полёта на воздушном шаре была снята у церкви Покрова на Нерли. Несколько эпизодов Тарковский снимал во дворе Андроникова монастыря в Москве, монастыря, в келье которого жил последние годы Андрей Рублёв и где сейчас расположен Музей древнерусского искусства его имени. Начали съёмки, как это часто бывает в кино, с последней новеллы «Колокол».

Сценарий был очень большой, он не вмещался в запланированный метраж, но Тарковский не хотел заниматься сокращениями — он хотел снимать всё подряд и выбирать потом уже из отснятого. К сожалению, ни времени, ни плёнки на это не было. Тарковский позвонил своему другу Кончаловскому: «Не знаю, что делать. Все разрастается. Давай что-то сокращать». И Андрон приехал во Владимир. Работали безжалостно. Фильм стал разваливаться на новеллы. В окончательном варианте их восемь, не считая пролога и эпилога. Новеллы разделены титрами и датированы. Первая — «Скоморох» — обозначена 1400 годом, последняя — «Колокол» — 1423 годом. Другие новеллы: «Феофан Грек. 1405 год», «Страсти по Андрею. 1406 год», «Праздник. 1408 год», «Страшный суд. 1408 год». «Набег. 1408 год», «Молчание» (не датирована). Тарковский планировал включить в фильм новеллу о Куликовской битве с масштабными батальными сценами, но из-за проблем с бюджетом был вынужден отказаться от этого замысла. Произведения Рублёва и творческий процесс их созидания не показываются в новеллах. Снятые в цвете, они образуют самостоятельный цветной эпизод, заключающий фильм.

Трудностей на съёмках «Андрея Рублёва» хватало. Как всегда в кино, из-за плохой организации летние эпизоды снимались в предзимнюю стужу. Пруд, в который должен был падать актёр Владимир Любомудров, изображавший татарина, был уже затянут толстым слоем льда. Лёд разбивали, Любомудров выпивал «для профилактики» водки и впадал в ледяную воду. «Андрей Рублёв» снят преимущественно на натуре. Оператору Вадиму Юсову удалось создать чарующий образ русской природы. Колдовская ночь Ивана Купалы, когда меж деревьев и кустов всюду мелькают факелы, слышится приглушённое пение и смех, сходятся для ритуального соития обнажённые девки и парни, снималась в сельце под Владимиром. Кстати, Марфа, это не одна актриса, там их три было. Одна - которая голая, другая - крупный план лица, а третья реку переплывает (это была жена Солоницына). Нашествие татар снимали в Пскове. Под Изборском построили вход в храм, который горел; там же была построена стена: огромный макет, а дальше — всё настоящее.

Известный эпизод, где гуси летят, снимался у стены Печорского монастыря. «Мы снимаем кадры набега татар, — рассказывал Вадим Юсов. — Заказан рапид: движения на экране будут замедленны, передавая ошеломлённый взгляд князя-предателя, который привёл врагов на родную землю. Вдруг вижу, Андрей несёт откуда-то гусей и собирается бросать их перед камерой. Зачем, почему, как появились эти гуси? Не по правилам: ничего мы такого не оговаривали, не планировали. И всё во мне протестует: я ведь знаю, что эта домашняя птица не полетит, будет только суетливо хлопать крыльями, создаст в кадре суету и сумятицу. Но не в наших правилах спорить на площадке. Снимаю, а Андрей бросает этих гусей… На экране они поразили неловкостью и беспомощностью, подчёркнутыми рапидной съёмкой, — трогательный, щемящий образ».

Оператор-постановщик Вадим Юсов.

Подвиг ключаря Патрикея — факт истории: он спрятал церковные ценности, умер под страшными пытками, но так и не выдал сокровищ. Роль ключаря была трагедийной, трудной и необычной для Юрия Никулина. Эпизод начинался с того, что Патрикей стоит привязанный к скамейке. Пытают его уже давно — всё тело ключаря покрыто ранами и ожогами. Ожоги и язвы требовалось воспроизвести как можно натуральнее. Гримировали Никулина более двух часов. Вид получился ужасный. «Когда снимали сцену пытки, актёр, играющий татарина, подносил к моему лицу горящий факел, — рассказывал Юрий Владимирович в своей книге „Почти серьёзно…“. — Понятно, факел до лица не доносился, но на экране создавалось полное впечатление, что мне обжигают лицо. Снимали мой план по пояс. Начали первый дубль. Горит факел, артист, играющий татарина, произносит свой текст, а я кричу страшным голосом всё громче и громче. Кричу уже что есть силы. Просто ору.

Все наблюдают за мной, и никто не видит, что с факела на мои босые ноги капает горячая солярка. Я привязан накрепко, ни отодвинуться, ни убрать ногу не могу, вращаю глазами и кричу что есть силы. (Когда боль стала невыносимой, я стал выкрикивать в адрес татарина слова, которых нет в сценарии.) Наконец съёмку прекратили. Подходит ко мне Андрей Тарковский и говорит: «Вы молодец! Вы так натурально кричали, а в глазах была такая настоящая боль. Просто молодец!» Я объяснил Тарковскому, почему так натурально кричал. Показал ему на свои ноги, а они все в пузырях от ожогов». Во время съёмок нашествия неожиданно выпал снег, и группа была вынуждена прервать экспедицию и вернуться в Москву, строить павильоны. На всякий случай засняли монастырь в снегу. Тарковский вставил его в фильм. Потом кто-то из киноведов напишет: снег в храме — образ разорения и беды.

Последняя новелла, датированная 1423 годом, почти символически называется «Колокол». После татарского нашествия Андрей Рублёв дал обет молчания. Он замкнулся в себе, зарыл свой талант в землю. И вот, пятнадцать лет спустя, Бориска силой своей убеждённости, своей верой, одержимостью, с какой он вкладывает всего себя в отливку колокола, пробуждает Андрея от молчания. Немолодой уже чернец наклонялся к Бориске и произносит первые за «молчание» слова: «Вот пойдём мы с тобой вместе. Ты колокола лить, я иконы писать… Какой праздник для людей…»

Николай Бурляев на съёмках не жалел себя. Показателен эпизод, в котором Бориска ищет глину. «Снимали в конце октября, — вспоминает Бурляев. — Вся группа, кроме меня, была одета в овчинные тулупы. Я должен был пройти по краю обрыва под проливным дождём, который имитировали пять пожарных брандспойтов, и съехать на спине вниз с горы. После первого же дубля в глазах потемнело от боли и холода. Но Андрей просит: „Коленька, давай ещё разок“. И так повторялось шесть раз. После по приказу Андрея для меня была истоплена изба. Анатолий Солоницын сосчитал ушибы и синяки на моём теле — их оказалось двадцать восемь. Но потом пришёл в избу Андрей и чуть ли не ноги мне омыл. Он был таким нежным и добрым, что если бы тогда сказал: „Коленька, нужен ещё один дубль“, я тут же пошёл бы на край обрыва. На съёмках Андрей повесил мне на грудь оловянный крестик, ведь мой герой Бориска — человек православный. Это было моим первым крестоналожением на грудь. До этого я не носил креста, хотя и был от рождения крещёным. А после этого, естественно, начал идти по той дороге к Храму, по которой иду и теперь».

Съёмки картины продолжались больше года — по ноябрь 1965-го. 26 августа 1966 года Тарковский предъявил к сдаче фильм «Страсти по Андрею», демонстрация которого длилась 3 часа 15 минут. В декабре состоялась премьера картины в Белом зале Союза кинематографистов. «Рублёв» произвёл ошеломляющее впечатление. Такой широкой панорамы древнерусской жизни на наших экранах никогда не было. Историческая концепция авторов тут же вызвала споры. Жестокие картины разорения Владимира во время татарского набега, горящая корова, истекающая кровью, замертво сваливающаяся со ступеней лестницы лошадь — всё это казалось недопустимой, неприемлемой для искусства мерой правды. В «Вечерней Москве» даже появился фельетон на эту тему.

Потом пошли слухи, что Тарковский спалил Владимирский собор. Во время съёмок пожара начался настоящий пожар. Для имитации пожара были подготовлены дымовые шашки, которые следовало положить на металлические подносы с песком. Однако песок на них насыпан не был, и раскалённые дымовые шашки нагрели подносы, от которых загорелись деревянные стропила, и начался настоящий пожар, который вскоре был потушен. На самом деле пиротехники, которые сидели наверху, жгли чёрный дым; а у него очень высокая температура, до 1000 градусов. А там между крышей и опалубкой очень маленькое расстояние, и деревянная опалубка загорелась. Естественно, пожарники испугались, пустили струю и все облили. Но это был, конечно, случай, а не поджог. Утверждается, что на съёмках было множество случаев жестокого обращения с животными. Так, по некоторым данным, в одной из вырезанных сцен была заживо сожжена корова, в другой - зарезана лошадь. Также в фильме присутствует сцена, вошедшая в окончательный монтаж, в которой со стены срывается и падает лошадь, ломая при этом ноги. Но корову не жгли: она была покрыта асбестом, а лошадь, которая действительно погибала в кадре, взяли с бойни.

Религиозно-философская проблематика фильма насторожила не только советских чиновников от культуры. Например, прозаик-диссидент А. И. Солженицын осудил Тарковского за то, что он упростил и исказил духовную атмосферу рублёвского времени, представив произвольную трактовку средневековой истории, о которой известно достаточно мало. Народный художник СССР Илья Глазунов: «Андрей Рублев представлен в фильме как современный мечущийся неврастеник, не видящий пути, путающийся в исканиях, тогда как он создал самые гармоничные, пронизанные духовным светом произведения... Создается впечатление, что авторы фильма ненавидят не только русскую историю, но и саму русскую землю, где идут дожди, где всегда грязь и слякоть...Словом, этот фильм глубоко антиисторичен и антипатриотичен».

Тарковский говорил: «»Рублёв» в другом виде просто не мог быть создан. Он жесток потому, что рассказывает о жестоком времени. Но я бы сказал, что жестокость в нём всё же непропорциональна той страшной реальности, в которой вынуждены были жить современники Рублёва и, конечно, сам художник. В фильме она сильно отлакирована, преуменьшена. Откройте любую историческую монографию, посвящённую периоду татаро-монгольского ига, и вы убедитесь, что зачастую там ведётся речь о жестокости просто уникальной, которую не то что изобразить — вообразить трудно».

Судьбу «Андрея Рублёва» решило высокое партийное начальство, которому картина не понравилась. В одном из партийных документов отмечалось: «Идейная концепция ошибочная, порочная, носит антинародный характер. Народ не страдал, не терпел и не молчал, как в фильме, а восстания следовали за восстаниями… Фильм унижает достоинство русского человека, превращает его в дикаря, чуть ли не в животное. Разрисованный зад скомороха выглядит как символ того уровня, на котором народу была доступна культура… Фильм работает против нас, против народа, истории и партийной политики в области искусства». Картину закрыли. 7 февраля 1967 года Тарковский пишет письмо А.В. Романову о том, что не соглашается выполнять очередные поправки, и о той многолетней травле, которая началась ещё во время выхода «Иванова детства». Он пишет о «чувстве затравленности и безысходности, причиной которого явился нелепый список поправок, призванный разрушить всё, что мы сделали за два года».

31 мая 1967 года собирается художественный совет «Мосфильма». Тарковский не приходит на обсуждение, ходят слухи, что он заболел. Тарковский написал письмо своему непосредственному начальству – директору «Мосфильма» В. Сурину: «Сейчас я остался в одиночестве, ибо струсили и продали свою точку зрения все, кто ранее рукоплескал фильму. И вы, Владимир Николаевич, в том числе. Вы-то, будучи опытным руководителем, не рукоплескали, правда… И теперь вы толкаете меня на свидание с начальством в ЦК одного. Как будто сценарий не был утверждён, как будто фильм не был принят и не присуждена ему первая категория… Вы говорите, что существуют и отрицательные мнения начальства о “Рублёве”. Ну и что же? В свое время Толстой ругал Шекспира и Вагнера. Но ни тот, ни другой не стали от этого бездарнее, чем бы хотелось Льву Николаевичу. Можно жить и так, чтобы выклянчить себе право на работу. Я так жить не могу, не хочу и не буду. Пополам жить нельзя».

Не дойдя до отечественного экрана, фильм, однако, был отправлен за границу. «Совэкспортфильм» продал «Рублёва» вместе с ещё шестью картинами французскому бизнесмену Алексу Московичу, который привёз фильм на кинорынок в Канн. Госкино пыталось картину отозвать, но француз отрезал: «Ничего не буду отдавать, я уже заплатил за копии». На Каннском фестивале «Андрей Рублёв» участвовал во внеконкурсном показе, поэтому получил только премию критики ФИПРЕССИ. Успех был сногсшибательный. Во французской прессе появились восторженные отзывы. «Андрей Тарковский делает честь советской кинематографии. Если Тарковский сумел снять такой фильм, значит, Довженко и Эйзенштейн нашли себе достойного преемника» («Монд», ноябрь, 1969). О выдающихся достоинствах «Андрея Рублёва» восторженно говорил министр культуры Франции знаменитый писатель Андре Мальро, наивысшую оценку ему дали ведущие мастера французского экрана.

Только в 1971 году фильм (теперь время его демонстрации занимало 2 часа 49 минут) был наконец разрешён для выхода на экраны в СССР. А потом опять положили на полку. А чтобы как-то объяснить советским зрителям, почему фильм, обласканный мировой киноэлитой, смотреть нельзя, его продолжали поливать грязью. Так он и пролежал до «перестройки»: был показан только в 1986 году, на ретроспективе фильмов Тарковского. Чудом сохранился и первый вариант картины — «Страсти по Андрею», — одна позитивная копия объявилась в Госфильмофонде. Однако некоторые киноведы считают, что сокращение пошло «Рублёву» только на пользу: в ходе переделки был доведён до полного выражения художественный строй картины.

Лента «Андрей Рублёв» высоко ценится российским кинематографическим сообществом. Когда в 2008 году журнал «Сеанс» предложил кинодеятелям России выбрать десять лучших национальных фильмов, 43 из 100 опрошенных экспертов включили в свои списки картину Тарковского. Фильм о древнерусском художнике получил широкое признание и за рубежом. Из 846 опрошенных в 2012 году журналом Sight & Sound кинокритиков 41 включили «Рублёва» в лучшую десятку фильмов в истории кино (итоговое 27-е место), из 358 режиссёров 25 упомянули в числе лучших «Рублёва» (13-е место в итоговом списке). Картина входит в число 250 лучших фильмов по версии IMDb, занимая 148-е место (по состоянию на 03.07.2017).

Награды

* Приз ФИПРЕССИ МКФ в Канне-69 (фильм демонстрировался вне конкурса).
* Премия французской критики «Приз Леона Муссинака» / «Prix Léon Moussinac»[fr] (1970) — лучшему иностранному фильму, демонстрировавшемуся на экранах Франции в 1969 году.
* «Хрустальная звезда» / «Étoile de Cristal»[fr] — премия Французской киноакадемии актрисе Ирме Рауш (Тарковской) — номинация «Лучшая зарубежная актриса», 1970.
* Почётный диплом МКФ в Белграде-73.
* Большая премия МКФ фильмов об искусстве и биографических фильмов о художниках в Азоло-73.
* Фильм получил 36 из 500 мест в списке величайших фильмов кинематографа журнала Empire.

29 июля 2017 года в Суздале к 50-летию создания фильма открыт памятник фильму «Андрей Рублёв» и режиссёру Андрею Тарковскому. Скульптор Мария Тихонова. Памятник расположен на берегу реки Каменка вблизи Спасо-Ефимьева монастыря, где режиссёр снимал новеллу «Колокол».

В 1987 году киностудией «Леннаучфильм» был снят одноимённый научно-популярный фильм «Андрей Рублёв» (режиссёр Л. Никитина, оператор В. Петров).
В одном из эпизодов фильма «Кино про Алексеева» герой попадает на съёмочную площадку «Андрея Рублёва».
На могиле Тарковского на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем на памятнике написано: «Человеку, который видел ангела».

Иконы Андрея Рублёва тут

Серия сообщений "Кино отечественное.":
Часть 1 - "31 июня", 1978 - реж. Леонид Квинихидзе
Часть 2 - Бесподобная Фаина Георгиевна Раневская
...
Часть 20 - БЫЛ МЕСЯЦ МАЙ (ПРОЩАЙ, ПЁТР ЕФИМОВИЧ...)
Часть 21 - "ЖЕНИТЬБА БАЛЬЗАМИНОВА", 1964 - РЕЖ. КОНСТАНТИН ВОИНОВ
Часть 22 - Фильм Андрея Тарковского «Андрей Рублёв» (1966).
Часть 23 - Пётр Ефимович Тодоровский. Фильмография.
Часть 24 - ПРЕМЬЕРА 2018 ПОЖИЛОЙ РОМАН / ЛЮБОВЬ ЗА 40 / Русские мелодрамы 2018 новинки, фильмы 2018 HD
...
Часть 26 - КИНОСЕАНС . ФИЛЬМ " ТРЕТИЙ ДОЛЖЕН УЙТИ " .
Часть 27 - ФИЛЬМЫ НА ВЫХОДНЫЕ...
Часть 28 - О ФИЛЬМЕ АЛЕКСАНДРА ВЕЛЕДИНСКОГО «В КЕЙПТАУНСКОМ ПОРТУ»

Рубрики:

Кино и актёры

Метки: Кино отечественное.

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/6008735/post429300451/"> Р¤РёР»СЊРј РђРЅРґСЂРµСЏ РўР°СЂРєРѕРІСЃРєРѕРіРѕ В«РђРЅРґСЂРµР№ Р СѓР±Р»С‘РІВ» (1966).</a><br/>Р¤РёР»СЊРј РђРЅРґСЂРµСЏ РўР°СЂРєРѕРІСЃРєРѕРіРѕ В«РђРЅРґСЂРµР№ Р СѓР±Р»С‘РІВ» (1966).

РђРІС‚РѕСЂ РѕСЂРёРіРёРЅР°Р»СЊРЅРѕРіРѕ РїР»Р°РєР°С‚Р° Рє С„РёР»СЊРјСѓ (В«РЅР° Р»РёРїРѕРІРѕР№ РґРѕСЃРєРµВ»; РіРѕРґ РёР·РґР°РЅРёСЏ 1969) - РњРёСЂРѕРЅ Р›СѓРєСЊСЏРЅРѕРІ.

В«РђРЅРґСЂРµР№ Р СѓР±Р»С‘РІВ» вЂ” РёСЃС‚РѕСЂРёС‡РµСЃРєР°СЏ РєРёРЅРѕРґСЂР°РјР° РђРЅРґСЂРµСЏ РўР°СЂРєРѕРІСЃРєРѕРіРѕ, СЃРЅСЏС‚Р°СЏ РІ 1966 РіРѕРґСѓ РЅР° РєРёРЅРѕСЃС‚СѓРґРёРё В«РњРѕСЃС„РёР»СЊРјВ». РџРµСЂРІРѕРЅР°С‡Р°Р»СЊРЅРѕ РєР°СЂС‚РёРЅРµ РїСЂРµРґРїРѕР»Р°РіР°Р»РѕСЃСЊ РґР°С‚СЊ РЅР°Р·РІР°РЅРёРµ В«РЎС‚СЂР°СЃС‚Рё РїРѕ РђРЅРґСЂРµСЋВ».
 
РРґРµСЏ: Р’Р°СЃРёР»РёР№ Р›РёРІР°РЅРѕРІ. РђРІС‚РѕСЂС‹ СЃС†РµРЅР°СЂРёСЏ: РђРЅРґСЂРµР№ РљРѕРЅС‡Р°Р»РѕРІСЃРєРёР№, РђРЅРґСЂРµР№ РўР°СЂРєРѕРІСЃРєРёР№.
Р РµР¶РёСЃСЃС‘СЂ: РђРЅРґСЂРµР№ РўР°СЂРєРѕРІСЃРєРёР№. РћРїРµСЂР°С‚РѕСЂ-РїРѕСЃС‚Р°РЅРѕРІС‰РёРє: Р’Р°РґРёРј Р®СЃРѕРІ. РҐСѓРґРѕР¶РЅРёРє-РїРѕСЃС‚Р°РЅРѕРІС‰РёРє: Р•РІРіРµРЅРёР№ Р§РµСЂРЅСЏРµРІ; РРїРїРѕР»РёС‚ РќРѕРІРѕРґРµСЂС‘Р¶РєРёРЅ, РЎРµСЂРіРµР№ Р’РѕСЂРѕРЅРєРѕРІ. РҐСѓРґРѕР¶РЅРёРє РїРѕ РєРѕСЃС‚СЋРјР°Рј: Р›РёРґРёСЏ РќРѕРІРё. РљРѕРјРїРѕР·РёС‚... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/6008735/post429300451/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Комментировать

« Пред. запись — К дневнику — След. запись »

Страницы: [1] [Новые]

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Музыка

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Интересы

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Фильм Андрея Тарковского «Андрей Рублёв» (1966).