На фото - моя интерпретация картины Ван Гога "Звездная ночь"

10 лет назад и всю жизнь до этого я абсолютно не умел рисовать и считал это недостижимой мечтой, которая вряд ли осуществится в этой жизни. Я очень завидовал художникам, людям которые создают картины, так как сам очень хотел это делать. Думаю, что и многие из тех кто читает эту статью, сталкивались с такой проблемой, когда рисовать хочется. но не знаешь с какой стороны подойти и вообще что делать. Сейчас я рисую графику и пишу картины в свое удовольствие и учу этому других. Окружающим мои произведения нравятся, а многие их даже копируют, я не возражаю.

Как я преодолел этот путь от полного неумения к умению? Здесь я могу сказать вполне определенно – первопричиной было желание рисовать, создавать образы и картины. Это желание было большим и всеобъемлющим даже тогда, когда не было никакой надежды научиться, когда я просто не умел.

Но одного желания все-таки было мало и в определенный момент, около 10 лет назад, я встретился с людьми, которые показали мне как рисовать нестандартным способом. Способ кардинально отличался от классического или академического и вообще от того, что мы привыкли называть живописью или рисованием. Мы создавали картины из хаоса, это было необычно, непонятно, но интересно. Сначала мы создавали хаос, а потом в нем находили образы и их развивали. Такой нестандартный подход позволил мне отпустить себя, обойти ограничения, навязанные окружающей средой. Важным моментом было и то, что я понял один из важных секретов профессиональных художников. Лист или холст должени быть заполнен полностью, причем, если рисуем красками, то больше чем в один слой.

Но занятия эти закончились и я остался с двумя десятками своих работ, которые мне конечно, нравились, но до профессиональных работ им было безнадежно далеко.

Следующий этап сложился после семинара на котором ведущий  раскрывал творческие способности в самых разных сферах. В этот раз я начал рисовать черной гелевой ручкой, почти так, как рисовал когда-то в институте на задних страницах конспектов. Но сейчас это было куда более творческое рисование. Я брал лист ватмана формата А5 и заполнял его элементарными формами, линиями. Что мне в этом процессе нравилось, что ничего не надо переделывать, что не надо было делать черновиков и можно было рисовать все, что придумает фантазия или рука. Я заполнял весь лист от края до края, и только тогда работа считалась законченной. А потом я брал новый лист и мог продолжать дальше, или прерваться и начать на следующий день. Когда я не знал, что рисовать дальше, я повторял элементарные формы, кружочки, листики. Одна форма вытекала из другой. Поскольку я нигде не учился рисовать тени и полутона, я их и не рисовал, и мои рисунки частично напоминали орнамент. Я отметил также, что гелевая ручка создает красивую черную линию и с тех пор остался приверженцем четких линий. Работы мне и окружающим нравились, но чего-то им не хватало.

В опрделенный момент я понял, что творчество состоит не только из вдохновения. Есть еще немаловажный аспект, как «воля», который позволяет довести работу до завершения, до того состояния, когда она будет воспринята другими людьми. По-крайней мере заполнить весь лист необходимо, потому что если бросишь на половине, какой бы гениальной работа не была – не поймут.
Аспект воли игнорируют многие ведущие арттерапии или живописи, графики. Поэтому и работы начинающих часто выглядят непрофессиональными. Но к любой картине, чтобы она выглядела завершенной надо приложить усилие.

Воля и интерес это ключевые аспекты творчества, но есть еще и третий аспект. Этот аспект я называю «сверхзадача». Это то, что заставляет нас развиваться, повышать мастрество. Чтобы заниматься долгое время каким-то делом, например писать картины, нужно иметь сверхзадачу, которая всегда немного больше того, что мы умеем. Надо ставить себе цели и достигать их, а когда мы уверенно осваиваемся на новом уровне, ставить цель дальше и выше.
Если мы занимаемся каким-то делом долго, то неизбежно через определенное время возникает желание перейти на качественно новый уровень.

Всего года 2 назад я начал писать картины акрилом. Казалось бы ничего особенного, но смотрится хорошо и не обсыпается, как гуашь, и на холсте писать картины  гораздо интересней чем на бумаге. Получается уже готовая картина. Сейчас также постепенно увеличиваю формат картин. Еще одна моя цель — рисовать портреты людей. Честно говоря не представляю, что такое возможно. Когда-то ведение занятий тоже для меня было тоже недостижимой сверхзадачей. Я даже и не представлял, что такое возможно.

Если у нас не будет сверхзадачи, то нарисовав несколько картин, мы можем оставить занятия живописью или графикой. Это само по себе не хорошо и не плохо, но если вы хотите развиваться дальше надо иметь сверхзадачу. Сверхзадача побуждает нас ставить новые, более высокие цели. Такими целями могут быть создание новых картин, освоение новых сюжетов, а также ведение занятий, написание книг,  продажа своих работ и т.д.

С уважением,
 © Дмитрий Рыбин, http://rybin-studio.narod.ru 
При перепечаке укзание автора и сайта обязательно!

Подписаться на мои материалы можно на моем сайте!