Я счастлив, что родился в России, доволен, что живу в Америке; и очень рад, что уехал за границу в 27 лет — в зрелом возрасте. Это позволило мне сравнить, где лучше жить, найти лучшее и взять для своего творчества самое главное. Миша Ленн






Акварель очень приближена к музыке. И я бы сказал о ней как о запланированной спонтанности. Мне кажется, это божественная техника, потому что сверху тебя что-то направляет. Возможно, немного наглое заявление, но у меня было такое состояние, когда я чувствовал, что моей рукой нечто водит… Потрясающее ощущение!
 

Дамы с обнаженной спиной, с собачкой, на вокзале, в витом кресле, на сцене в цилиндре и алых чулках, обнаженные у зеркала, спящие или читающие, горделивые или застенчивые... Все они — героини моих картин. Среди них нет самой любимой или совершенной. Каждая из них — женщина-мечта.



Я пытаюсь передать не просто эмоции, а свое внутреннее состояние — вот, что важно! Все можно увидеть о художниках на их картинах.



Я преувеличиваю красоту момента. Вы же сами знаете – чтобы завлечь собеседника, нужно рассказать историю, а любой факт можно преподнести по-разному. Можно добавить такие эпитеты, детали, от которых жизнь, ситуация заиграет. Я пытаюсь передать атмосферу праздника.
 

Если вы посмотрите на мои картины, а они всегда связаны с людьми, там всегда присутствует элемент эротичности и сексуальности. Выражаю это не специально, но мне нравятся изгибы человеческих тел! И в принципе весь разговор между людьми происходит в моих картинах с помощью движений!



Счастье — это согласие с самим собой. Ты можешь быть известным и богатым, но если внутри тебя раздирают противоречия, о каком счастье речь? Но ты можешь жить на необитаемом острове и быть счастливым, потому что ты спокоен и у тебя есть внутреннее согласие. Мне кажется, что если есть возможность изменить мир, то этим надо пользоваться. В моем случае это означает показать мир с точки зрения радости.
 

Я смотрю на этот мир через чувства и непознаваемая загадка — Женская Душа — всегда была моей музой и неисчерпаемым источником вдохновения!



Людям немножко помогает то, что я делаю. Не буду говорить, что помогает жить, но, возможно, помогает преодолевать что-то... Если, глядя на мои картины, человек сможет улыбнуться, пойти в мир с радостной улыбкой, — это основная функция художника, как я на себя ее принял!



Человек я нетерпеливый в жизни, поэтому меня такая профессия и выбрала: я вижу результат того, что делаю, сразу. Положил краску на бумагу — и сразу увидел результат. Я чувствую эту технику, она — МОЯ!



Работа акварелью считается одной из самых технически сложных: картину может испортить один неточный мазок, ведь его не закроешь новым слоем краски!
 

На мой взгляд, именно акварель максимально приближена к музыке! Текучесть цветов зависит только от настроения автора в данный момент, потому и повторить их невозможно...



Вкушая жизнь, я хочу познать ее лучшие стороны, чтобы она не казалась пресной, а была удивительно пьянящей!
 

Еще в институте преподавательница сказала: «Независимо от того, сколько ты потратил сил на работу над картиной, у зрителя должно быть ощущение, что это сделано легко, в несколько мгновений»!
 

Не знаю, задумывались ли вы над этим, но как по мне, известность и слава не принадлежит ни художникам, ни актерам, ни писателям... Она принадлежит вам. Все мы знамениты лишь до тех пор, пока вы помните, кто мы такие!



Лучшая похвала для меня — когда человек говорит, что он хочет быть там, в этом искрящемся потоке красок, в бурлении жизни, непрестанном движении, солнечных вихрях! И если я могу заставить людей улыбнуться, глядя на ми картины, дать им возможность поверить в себя и сделать их немного счастливее — вот тогда и я счастлив!
 

Недавно на глаза попалось любопытное сравнение: «Женщины похожи на кошек. Красивые, грациозные, ухоженные, полные чувства собственного достоинства создания в пушистых шубках...



Я фаталист! И верю, что все происходит не просто так. И человек получает то, чего он заслуживает и интуитивно хочет. Однажды, много лет назад, я для себя понял, что мысль материальна. Что ты задумал, то и произойдет. Решил, что у тебя всё плохо, нет денег — так и будет на самом деле. Вселенная слышит то, что ты думаешь.
 

Когда я уехал мне было 27 лет. К этому моменту я достиг очень многого, делал оформление конкурсов красоты, таких, как «Ленинградская красавица», турниров по бальным танцам. Было все, но я не понимал вектора дальнейшего движения и развития. Тогда я поехал в гости в Америку, где и остался, получив визу для людей с экстраординарными способностями в науке, культуре и спорте. У меня заняло 10 лет, чтобы подняться и вернуться в Россию с успехом.



Какая польза от ослепительной красоты женщины, если она всегда хмурится? Улыбайтесь чаще, дорогие наши, вы нас вдохновляете!
 

Я часами могу сидеть у окна и смотреть, как идет снег. Тишина снегопадения — она хороша для разных дел. Самое лучшее — смотреть сквозь густой снег на свет или выйти из дому, чтобы снег на тебя ложился. Вот оно — чудо! Человеческими руками такого не создать...



Я оптимист, я создаю мир радости, мир счастья. Глядя на мои картины, люди улыбаются, радуются, получают удовольствие от жизни, от себя. Кто это может делать? Наверно, это может делать любой человек, который обладает странным сильным словом «талант».
 

Когда американцам задают вопрос «как дела?», они отвечают — «всё здорово!» Можно считать, что это бред и чушь, но на самом деле это посыл, который они отправляют во Вселенную. И когда я это осознал, то сказал сам себе: всё отлично, всё хорошо, надо идти вперед!



Для меня писать картины — все равно что дышать. Я смотрю вокруг, нахожу идею, проникаюсь к ней любовью, а потом просто даю ей возможность поскорее выплеснуться на бумагу...
 

Великая сила искусства! Она может поднять человека от земли до небес. Когда мы творим, мы покидаем этот унылый мир и создаем свой собственный, который Бог вложил в нашу душу!



Оглядываясь на 20 лет назад, я вспоминаю свою жизнь в США. Я начинал с работы в американском ресторане, играл на пианино. Кроме того, занимался доставкой цветов. И хотя для этих девушек я был никем, ведь цветы им были посланы от кого-то другого, но именно я видел счастье и получал радость, глядя в их счастливые глаза...
 

Если за окном пасмурно и сыро, зачем плодить серость? Возьмите с собой зонтик поярче! Даже если вы не художник, вы все равно способны разбавить монотонные краски промозглых будней. Собственноручно!



Естественно, мне всегда хочется сделать нечто изысканно-невозможное, все-таки акварель — техника утонченная...
 

Если бы не было Женщин, мир был бы серый...



Друзья говорят, у меня есть две техники. Одна — быстрая, а вторая — очень быстрая!
 

Техника, в которой творит художник, всегда отражает его характер по максимуму. Моя техника — акварель — живая техника воды, живая техника краски... В ней люди разговаривают позами. Лиц я не изображаю, поэтому они разговаривают поворотом головы, руки, плеча, тела...



Я верю, что ты получаешь именно то, что должен получить и в нужное время! Когда получаешь что-то быстро, не чувствуешь значимости...
 

Женщина для мужчины и есть та самая река, куда он все время норовит нырнуть, чтобы искупаться во влажном омуте глаз, вытереться насухо шелком волос, сесть к костру ее сердца, выпить одним глотком ее губы, съесть с аппетитом все ее время, потом залечь в душу и уснуть....



Только критики знают, что художник хотел сказать своей картиной, а художники могут и не знать, рука двигается сама, ее как будто куда-то тянет...
 

Акварель — это Божественная техника! И это не громкие слова: когда я пишу, происходит со-творение!



В детстве я занимался музыкой и мне это жутко не нравилось. Меня заставляли играть на пианино, когда мне хотелось играть в футбол. Как-то я нарисовал рисунок, который увидел куратор художественных школ Ленинграда. Мне предложили заниматься рисованием. Будучи сообразительным мальчиком, я заключил с родителями сделку, что вместо музыки буду рисовать. Вот так все и началось.
 

Акварель выражает по-максимуму мой характер. У меня люди на картинах разговаривают позами. Лица я не изображаю, поэтому все разговаривают поворотом головы, руки, плеча, тела… Мне кажется, это интересно, я таким образом нащупал свой стиль.



Почему акварель называют «божественной» техникой? Наверное, из-за ощущения, что ты творишь вместе со Всевышним. Звучит немного высокопарно, но на самом деле, правда...
 

Пожалуй, лучше Гёте о женской природе и не скажешь: Обращайтесь с женщиной осторожно! Она сделана из кривого ребра. Бог не сумел создать её прямее; если захочешь выпрямить её, она поломается; оставишь её в покое, она станет ещё кривее.



Акварель легла на мой характер... Человек, который творит, выбирает технику близкую по духу. У меня она джазово-текучая и непредсказуемая — ведь в акварели сочетание цветов дает другой цвет, о котором ты даже не подозревал!
 

Мне хочется, чтобы люди, глядя на то, что я создаю, получали удовольствие и улыбались, шли в мир с радостью!



Художник — самое главное, наверно, в моей жизни. Немножко музыкант, немножко танцор, коллекционер, путешественник… Но самое главное и важное — это то, что я художник. Я этим живу, я этим дышу, это мое все...
 

Я, наверное, сделаю немножко наглое заявление, но я считаю себя человеком мира. Потому что мне, например, совершенно непонятно, что ответить на вопрос: где вы живете. Я уже не понимаю, где я живу, потому что летаю по всему миру и у меня выставки проходят везде. И в Америке, и в России, и в странах СНГ. Но все же, так как я уехал из России в 27 лет, то есть я вырос и сформировался в России, то максимальное количество времени я говорю по-русски и мои чувства и восприятие – это чувства и восприятие российского человека. Это сидит внутри, в крови, поэтому я ощущаю себя российским человеком.


Все цитаты принадлежат автору картин