Режиссер Иван Иванов-Вано. СССР, 1952
Музыка Николай Римский-Корсаков — опера «Снегурочка»
Полнометражный мультфильм по опере Римского-Корсакова в обработке Льва Шварца поставлен одним из патриархов отечественной анимации Ивановым-Вано, особенно прославившимся своими постановками сказок в русском стиле. Для мультверсии в опере прежде всего сохранили всю фольклорную тему (хоры, песни Леля), а в дизайне — богатую декоративность. «Снегурочка» снята в очень распространенной в те годы технике «эклер» (или ротоскоп), которая подразумевает, что рисунок делается по съемке живых актеров. Рассказывают, что для этого специально снимали игру актеров Большого театра, певцы и хоры которого озвучивали мультфильм.
«Мадемуазель и виолончелист» («La Demoiselle et le violoncelliste»)
Режиссер Жан-Франсуа Лагиони. Франция, 1965
Музыка Эдуард Лало — Концерт для виолончели с оркестром
Жан-Франсуа Лагиони сегодня считается одним из мэтров и патриархов французской авторской анимации; в 2016 году по фестивалям мира прошел его прекрасный фильм «Луиза зимой» — печальная ода старости. А фильм «Мадемуазель и виолончелист» — из первых его работ, сразу очень успешная (Гран-при фестиваля в Анси), обнаруживающая и увлечение Лагиони театром (вся среда очень условна и выглядит как фанерные декорации), и ироничную парадоксальность взгляда, соединенную с лиризмом.
А вместе с тем музыкальный драматизм действия — фантастическая история любви девушки и виолончелиста — развивается под напряженную музыку Концерта для виолончели с оркестром французского композитора XIX века Эдуарда Лало.
«Балерина на корабле»
Режиссер Лев Атаманов. СССР, 1969
Музыка Альфред Шнитке
Лев Атаманов, один из основоположников советской анимации, снявший, в частности, «Золотую антилопу» и «Снежную королеву» (фильмы, входящие в золотую коллекцию русской анимации и получившие множество международных наград), особенно прославился своими работами 1950-х годов. Более поздняя «Балерина на корабле», в которой нет ни единого слова, а музыкальные темы соответствуют пластике героев (квадратных косолапых матросов и тоненькой балерины с летящими движениями), — фильм для него особенный. В сущности, здесь он не рассказывал историю, а скорее рисовал музыку — вернее, показывал музыку через очень условный сюжет.
«Стеклянная гармоника»
Режиссер Андрей Хржановский. СССР, 1968
Музыка Альфред Шнитке
«Стеклянная гармоника», на десятки лет запрещенная к показу, — уникальный случай для анимации. Фильм о «городе желтого дьявола», куда приходит музыкант, чья музыка превращает монстров в прекрасных людей, строился на цитатах из мировой живописи, противопоставляя, к примеру, страшноватые образы Босха и Магритта героям Дюрера и Пинтуриккьо. То же самое стремился сделать Шнитке и в музыке к фильму. По его собственному признанию, именно на «Стеклянной гармонике» он сформулировал для себя переход к полистилистике, сопоставляющей разнородный музыкальный материал. Вспоминая о фильмах Хржановского–Шнитке, нельзя забывать еще два важных: целиком построенную на музыке городскую фантазию «Бабочка» (1972) о мальчике, которому приснилось, что его поймала сачком огромная бабочка, и «В мире басен» (1973) по Ивану Крылову, где музыку Шнитке исполняет ансамбль «Мадригал».
«Щелкунчик»
Режиссер Борис Степанцев. СССР, 1973
Музыка Петр Чайковский — музыка из балетов «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро»
Борис Степанцев, один из самых любимых зрителями режиссеров советской анимации (постановщик «Вовки в тридевятом царстве», фильмов про Карлсона и т. д.), соединил в своем «Щелкунчике» сюжет Гофмана с «Золушкой» и деталями других сказок, а музыку взял сразу из нескольких балетов Чайковского.
