1846
Карло Кафьеро (итальянское имя - Carlo Cafiero)
итальянский анархист, сторонник Михаила Бакунина, живший во второй половине XIX века. Карло Кафьеро родился в городе Барлетта, в области Апулия, южная часть Италии, в богатой и знатной семье. Его отец был членом тайного общества карбонариев с 1821 года, один из его братьев и зять стали депутатами, в то время как сам Карло Кафьеро всегда был «белой вороной» в семье. В 1864 году он отправился в Неаполь, где получил степень юриста. Затем он уезжает во Флоренцию, чтобы начать дипломатическую карьеру. В начале 70-х годов 19 века он побывал в Париже как гость художника Джузеппе Де Ниттиса, своего земляка, который описал Карло как «красивого молодого человека, привлекающего женщин». После он едет в Лондон, где, повзрослев, отказывается от дипломатической карьеры, богатства и семьи, чтобы присоединиться к революционному движению и борьбе за социализм. Считается, что Кафьеро осознал угнетённое положение рабочего класса, услышав увлекательное выступление рабочего-сапожника на митинге. Там же, в Лондоне, он знакомится с Карлом Марксом и Фридрихом Энгельсом. После вступления в Первый интернационал Кафьеро было поручено заняться пропагандой марксизма в Италии — в стране, где социалистическое движение находилось под сильным влиянием анархизма Михаила Бакунина и республиканизма Джузеппе Мадзини. Он совместно с молодым Эррико Малатестой переформировал старую секцию Интернационала в Неаполе. Там же он был задержан во время одного из собраний и впервые посажен в тюрьму.
Переход к анархизму
Кафьеро провёл больше года в Италии как представитель Маркса и Энгельса, чтобы препятствовать влиянию анархизма. Тем не менее, благодаря контактам, которые он имел с Джузеппе Фанелли, он перешёл на другую сторону баррикад, встав на сторону Бакунина и его итальянских последователей. Когда в начале 1872 года вышел в свет первый выпуск газеты La Campana, Кафьеро не только был автором статей в ней, но и профинансировал публикацию. В том же году он встречается с Бакуниным в Локарно (Швейцария), где проводит с ним месяц в дискуссиях относительно разногласий бакунистов и марксистов, окончательно встав на сторону анархистов. Летом 1873 года с помощью Кафьеро был реализован проект создания международного центра для революции в Италии и в мире. Кафьеро, продав все свои унаследованные земли, покупает ферму в Швейцарии, на которой поселяется Бакунин. Этот центр, названный La Baronata, впоследствии станет спасительным убежищем для революционеров, преследуемых своими правительствами. В 1875 году Кафьеро едет в Милан и принимает участие в редакционном составе первой социалистической ежедневной газеты — La Plebe, под редакцией Энрико Биньями. В апреле 1877 года Кафьеро, Малатеста, Чекарелли, русский революционер Степняк-Кравчинский и ещё 30 их товарищей начали восстание в провинции Беневенто. Они захватили деревню Летино без какого-либо сопротивления и были встречены с большим энтузиазмом. Оружие и захваченные материальные ценности были распределены между населением, деньги с налогов были возвращены, а официальные документы уничтожены. Кафьеро объяснял идеи анархизма, свободы, справедливости и нового общества без государства, без господ, слуг, солдат и владельцев на родном диалекте местных жителей. Его прокламации убедили даже приходского священника, который объяснял своим прихожанам, что Интернационал является «истинным апостолом, посланным Богом». В последующие дни аналогичным образом была захвачена деревня Галло. Однако покидая Галло, революционеры-интернационалисты были окружены правительственными войсками, в полном составе были арестованы и брошены в тюрьму. Проведя в заключении более года, все они предстали перед судом и были оправданы в августе 1878 года. На протяжении всего своего заключения связи Кафьеро с Интернационалом не прерывались. В тюрьме он написал свою самую известную работу — краткое изложение (компендиум) переведённого им «Капитала» Маркса, опубликованное в 1879 году в Милане издательством La Plebe. Работа была признана и высоко оценена даже самим Марксом, который поставил её выше всех похожих работ. Компендиум был написан для того, чтобы донести теорию капитала студентам, грамотным рабочим и мелким собственникам. В 1878 году Кафьеро живёт в изгнании Марселе, работая поваром и докером. В октябре он был арестован вместе с Эррико Малатестой, а после освобождения покинул Францию. Он уехал в Швейцарию, где встретил Петра Кропоткина и в сотрудничестве с Элизе Реклю помог опубликовать бакунинское сочинение Бог и Государство. Андре Коста, покинувший анархический лагерь и вставший на путь парламентаризма и реформистского социализма, разочаровал Кафьеро, который описал его как «изменника, предателя революционной веры и людей». После недолгого ареста в 1881 году Кафьеро перебрался в Лондон. Там он стал страдать паранойей, выражавшейся в мании преследования: ему повсюду чудились шпионы, он даже боялся телефона, который был тогда технической новинкой. В марте 1882 года он вернулся в Италию, выразив желание участвовать в надвигающейся выборной кампании. 5 апреля он был арестован без какой-либо причины. 2 мая, находясь под арестом, пребывая в состоянии психического расстройства, Кафиеро попытался покончить жизнь самоубийством. Вспыхнул скандал, и Кафьеро был освобожден, однако поставлен перед выбором места проживания — в Барлетта, его родном городе, или же в ссылке в Швейцарии.
Изгнание в Швейцарию
Изнурённый и взволнованный, он избрал ссылку в Кьяссо, где снова попытался совершить суицид. Эмилио Беллерио забрал Кафьеро в свой дом в Локарно, а Эррико Малатеста написал о нём: «хотя его разум болен, его сердце ещё живо…». В феврале 1883 года Кафьеро уезжает во Флоренцию, где его встречал друг. Он незамедлительно отправляется во Фьезоле, останавливается в гостинице, однако вскоре сбегает в леса, где позже его находят полуобнаженным. После оказанной медицинской помощи полиция переправляет его в психиатрическую лечебницу Сан Бонифацио во Флоренции. Олимпия Кутузова, жена Кафьеро, возвращается из России в сентябре 1883 года, чтобы присматривать за ним в психиатрическом госпитале Имолы, куда он был доставлен. Олимпия покинула его через полтора года, потому что Кафьеро жестоко обращался с ней в моменты его помешательства. Карло выразил желание вернуться в Барлетта, куда он прибыл во второй половине 1889 года. Вначале родные братья прогнали его, но затем брат Пьетрантонио забрал его из отеля под свою опеку. Умственное здоровье Кафьеро пошло на поправку, однако однажды, возвращаясь домой, он увидел группу крестьян, едящих кусок чёрного жёсткого хлеба, что возбудило в нём революционный дух, и он ворвался в дом, проклиная свою семью. В 1891 году Карло Кафьеро после очередного приступа был определён в психиатрическую больницу в Ночера-Инферьоре, где скончался от туберкулёза в воскресенье, 17 июля 1892 года.
Цитаты
«Друзья мои, давайте же уже приблизим Революцию настолько быстро, насколько это возможно, иначе, как вы можете видеть, наши враги позволяют нам умирать вот так – в тюрьмах или в изгнании, или же сходить с ума в печали»
Сказано Кафьеро на похоронах Джузеппе Фанелли»
«Общее богатство, рассеянное по всей планете, принадлежа всему человечеству, которое находится в пределах досягаемости и в состоянии быть использованным, будет использоваться для общего блага. Как часть человечества, они будут использовать, на самом деле и прямо, здесь свои права на долю от общечеловеческого богатства. Но стоит жителю Пекина посетить эту страну, он станет наслаждаться теми же правами, что и остальные, совместно с другими, он сможет насладиться всем богатством страны, даже если он будет в Пекине.» - Отрывок из Анархия и Коммунизм, сообщение, переданное Кафьеро в Конгресс Юрской Федерации Первого интернационала в 1880 году. Даниэль Герен, Ни Богов, ни Хозяев, Книга первая, страница 250»
О Кафьеро
«Карло был великим в первую очередь за свою внутреннюю природу, за драгоценное воздействие, за непосредственность в своей вере. Эти воспоминания не должны быть потеряны, даже сегодня необходимо поднимать моральный уровень анархистов, которые должны противостоять эгоизму и жестокости, что наводняет нас, чтобы вернуться к доброжелательности, к жертвенному духу, к чувству любви, которыми обладал Карло как самый выдающийся пример» - Эррико Малатеста, в письме к Серафино Массотти»
Источники: Кафиеро К. Коммунизм и анархия (1880)

1847
Иван Васильевич Матчинский
оперный певец (бас), а также камерный певец, педагог и антрепренёр. Обладал звучным, сильным ровным голосом густого мягкого тембра и широкого диапазона, безупречной техникой, драматическим дарованием. Учился в Тамбовской гимназии и духовной семинарии, преподавал древние языки и пение в Барнаульском духовном училище. В 1870 поступил в Петербургскую медико-хирургическую академию, но вскоре из-за болезни и отсутствия средств к существованию был вынужден уйти. В 1871—1876 гг. обучался пению в Петербургской консерватории (класс К. Эверарди), по окончании которой дебютировал в Харьковской опере (антреприза Ф.Бергера). В 1876—1880 солист петербургского Мариинского театра. В 1881—1883 совершенствовался в вокальном искусстве в Италии у Дж.Ронкони; одновременно выступал в Генуе, Флоренции, Милане («Ла Скала») и других городах. Ненадолго вернулся в Харьковскую оперу, но уже в январе 1885 года дебютировал на сцене Большого театра в Москве в партии Сусанина («Иван Сусанин» М.И.Глинки). В течение 1885—1901 гг. солист Большого театра. В 1901—1903 пел в петербургском Народном доме, в 1903—1905 — в Томске. Получил звание «Заслуженный артист императорских театров». В 1889 году организовал оперную труппу, с которой в летние месяцы гастролировал по провинциальным городам России с операми «Жизнь за царя», «Русалка», «Демон» А.Рубинштейна, «Аида», «Фауст», «Гугеноты», «Риголетто», а также концертировал во многих российских городах. С 1893 года преподавал пение в московском Александровском институте, с 1900 — в одном из московских детских приютов. В 1903—1905 профессор пения в Томске, с 1905 — в Ярославском музыкальном отделении. Автор двух романсов ( «Я так люблю тебя» и «О, как я счастлив» ) и восьми духовных песнопений. Оперные партии: Сусанин — «Жизнь за царя» М.Глинки; Мельник — «Русалка» А.Даргомыжского; Руслан — «Руслан и Людмила» М.Глинки; Чуб — «Кузнец Вакула» (первая редакция оперы «Черевички»), 1-й исполнитель; Малюта Скуратов — «Купец Калашников» А.Г.Рубинштейна; Пацюк — «Рождественская ночь»; Чуб — «Черевички» П.И.Чайковского; Резвый — «Воевода» П.И.Чайковского; Баптист — «Корделия» Н.Ф.Соловьева, 1-я редакция; Нарумов — «Пиковая дама» П.И.Чайковского; Масленица — «Снегурочка» Н.А.Римского-Корсакого; Куравар — «Лакме» Л.Делиба; Горги — «Маккавеи» Рубинштейна; Приам — «Троянцы в Карфагене» Г.Берлиоза; Демон — «Демон» А.Рубинштейна; Орлик — «Мазепа» П.И.Чайковского; Дон Базилио — «Севильский цирюльник» Дж.Россини; Мефистофель — «Фауст» Ш.Гуно; Милорд — «Фра-Дьяволо, или Гостиница в Террачине» Обера; Марсель — «Гугеноты» Дж.Мейербера. и другие.
Камерный репертуар
Камерный репертуар певца включал произведения М.Глинки, П.Чайковского, Ц.Кюи, И.Геништа, Лишина, В.Беллини, Дж.Верди, Р.Шумана и т. д. Литература: Галлер К. И.В.Матчинский // Всемирная иллюстрация. 1878. № 483. Страница 243; Музыкальные рецензии разных журналов и газет заслуженного артиста императорской оперы, профессора пения Ивана Васильевича Матчинского. — Москва, 1905; Белкин А. Вспоминая забытые имена // Тамбов. жизнь. 1992, 14 февраля; Казьмина Е. Тамбовцы на сцене Большого театра // Тамбов. жизнь. 2001, 7 апреля.


1848
Эмиль Вейр (чешское имя - Emil Weyr)
чешский математик. Отец юриста Франтишека Вейера (чешское имя - František Weyr). Родился в Праге. Сын математика Франтишека Вейера (чешское имя - František Weyr). Старший брат математика Эдуарда Вейра (чешское имя - Eduard Weyr). Был учеником Вильгельма Фидлера (немецкое имя - Wilhelm Fiedler; чешское имя - Vilém Fiedler), позже стал ассистентом профессора Дуреге. Был одним из основателей Союза чешских математиков, а 7 июля 1872 стал его председателем. С 1972 был чрезвычайныммчленом Королеского чешского общества наук. В 1875 был именован профессором Венского университета и до конца жизни пребывал в Вене. Здесь же вместе с Густавом фон Эшерихом основал журнал «Monatshefte für Mathematik und Physik», который под названием журнал «Monatshefte für Mathematik» издаётся до сегоднешнего дня. Основные работы относятся к геометрии, в частности к алгебраическим кривым о проективной геометрии. Основные работы относятся к геометрии, в частности к алгебраическим кривым и проективной геометрии. Был одним из основателей чешского «Журнала по математике и физике». Умер в Вене 25 января 1894 года. Литература: Bečvář, J.: Eduard Weyr 1852-1903. Prometheus. Praha 1995; Pánek, A.: O životě a působení Dra Emila Weyra. Časopis pro pěstování matematiky a fysiky. 24 (1895), 163-224; Stodvacetpět let katedry matematiky a deskriptivní geometrie stavební fakulty, její historie a současnost (1852-1977). Praha 1977; Balada, F., Koutský, K., Rádl, J.: Kalendář českých matematiků. Matematika ve škole. 3 (1952-1953); Bečvář, J.: Sto let od smrti Emila Weyra. Pokroky matematiky, fyziky a astronomie. 39 (1994), str. 102-107; Pánek, A.: Pamětní řeč o Emilu Weyrovi. Almanach ČAVU. 5 (1895), str. 106-112.


1848
Огюст Анри Форель (французское имя - Auguste-Henri Forel)
известный швейцарский невропатолог, психиатр, энтомолог и общественный деятель. Родился в Ла-Грасьёз (La Gracieuse) кантон Во, Швейцария. Изучал медицину в Цюрихе и Вене, в 1873 году назначен врачом-ассистентом при лечебнице для умалишённых в Мюнхене и в 1877 году читал лекции по психиатрии в университете этого города; в 1879 году. Форель перешёл в Цюрих профессором психиатрии и директором кантональной лечебницы для умалишённых. В 1896 году он стал почетным доктором университета Цюриха. Заслуги Фореля очень многосторонни, и его научные исследования касаются как строения и отправления центральной нервной системы человека, гипнотизма и других психических явлений, так и систематики, анатомии и биологии муравьев и, наконец, вопросов об алкоголизме, о вменяемости умалишённых и т. п. Форель предпринял путешествия с научной целью в Болгарию (1891), Тунис и Алжир (1889), Алжир (1893), Вест-Индию и Колумбию (1896) и Северную Америку (1899). Форель основывал в 1909 году Международный союз медицинской психологии и психотерапии (Internationalen Verein für medizinische Psychologie und Psychotherapie). Умер в Иворне (Yvorne; кантон Во, Швейцария) 27 июля 1931 года. Для лечения алкоголиков он основывал первую лечебницу для пьяниц. Чтобы предотвращать алкоголизм, он основывал в 1892 году Швейцарский филиал (Guttemplerorden) всемирной организации International Organization of Good Templars, и выступал за безалкогольные трактиры. В 1916 году он стал членом Социал-демократической партии и активным социалистом. Кроме того, он был интернационалистом, пацифистом и сторонником всемирного языка эсперанто. Перед смертью он написал в своём завещании : «Я стал бахаи. Желаю, чтобы эта религия жила и процветала на благо человечества; я искренне так желаю.» Форель был одним из крупнейших в мире специалистов по муравьям. Уже в возрасте 7 лет Форель начинал наблюдать за муравьями. Он открыл и описал 1863 новых видов муравьев, больше, чем кто либо в мире. Среди описанных им родов муравьев: Anergates, Messor, Trachymyrmex и другие. Чарльз Дарвин высказывал ему в нескольких письмах своё восхищение его работой. В честь Фореля названа школа Forel International School в Братиславе (Словакия). До Великой отечественной войны имя Фореля носила психиатрическая больница на южных окраинах Ленинграда (на проспекте Стачек). Больница была сильно разрушена, так как находилась почти на переднем крае. Сейчас в здании бывшей больницы находится ДК Кировец. Но, до сих пор трамвайную остановку рядом иногда называют Больницей Фореля.

У входа в университетский госпиталь Цюриха в честь Фореля сооружен мемориальный фонтан. В память заслуг Фореля его изображение было помещено на банкноту в 1000 швейцарских франков, выпускавшуюся в 1978—2000 годах. На обратной стороне этой банкноты изображались 3 муравья. Медаль Auguste-Forel-Medaille — это высшая награда швейцарской организации трезвости IOGT Schweiz, которая вручает её ежегодно за выдающиеся заслуги одному из своих членов. В 2005 году лауреатом стал Heinrich Polt. Именем Фореля названы род Forelius Emery, 1888 (Dolichoderinae) и десятки видов муравьёв, в том числе в составе родов Camponotus (C. foreli Emery, 1881), Cataglyphis (C. foreli Ruzsky, 1903), Cerapachys (C. foreli Santschi, 1914), Pheidole (Ph. foreli Mayr, 1901), Polyrhachis (P. foreli Kohout, 1989) и др. Из многочисленных трудов Фореля приведём следующие: «Observations sur les moeurs du Solenopsis fugax» («Mitth. schweiz. entomol. Gesellsch.», 1869); «Les Fourmis de la Suisse» («Nouv. Mem. Soc. helvet. Sc. Nat.», 1874); «Untersuchungen uber die Haubenregion und ihre oberen Verknupfungen im Gehirne des Menschen und einiger Saugethiere etc.» («Arch. f. Psychiatrie», 1877); «Experiences et remarques critiques sur les sensations des insectes» (8 частей, 1886—1887 и 1900—1991); «Der Hypnotismus, seine Bedeutung und seine Handhabung» (Штутгарт, 1889, 4-е издание, 1901); «Histoire naturelle des Hyminopthres. Deuxihme partie: Les Formicides». Pages 1-231 в издании Grandidier, A. Histoire Physique, Naturelle et Politique de Madagascar. L’Imprimerie Nationale, (Paris, 1891); «Ueber des Verh altniss der experimentellen Atrophie und Degenerationsmethode zur Anatomie u. Histologie des Centralnervensystems» (в «Festschrift d. 50-j ahr. Doctor-Jub. von Nageli u. Kolliker», Цюрих, 1891); «Alkohol und Geistesst orungen» (Базель, 1891); «Zum Entwurf eines schweizer Irrengesetzes» («Zeitschr. f. schweiz. Strafrecht», 1893); «Ueber die Kerne des Glossopharyngeus und des Trigeminus» («Centralbl. f. Nervenheilk. u. Psychiatrie», 1893); «Gehirn und Seele» (Лейпциг, 1894, 6-е издание, 1899); «Polymorphisme et Ergatomorphisme d es fourmies» («Arch. sc. phys. et natur.», 1894); «Die verminderte Zurechnungsfa higkeit» («Zukunft», 1899); «Biologia Centrali-Americana; or, contributions to the knowledge of the fauna and flora of Mexico and Central America. Insecta. Hymenoptera. Vol. III. (Formicidae)» (London. 1899, 169 pp); «The alcohol question» («Amer. journ. insanity», 1900); «Die psychischen Eigenschaften der Ameisen und einiger anderen Insecten» (Мюнхен, 1901). «Les fourmis de la Suisse. Notice anatomiques et physiologique, architecture, distribution giographique, nouvelles expirience et observations de moeurs». Seconde idition revue et corrigie Imprimerie Coopirative. (La Chaux-de-Fonds. 1920, 333 pp.) Сочинения: Die Trinksitten, ihre hygienische und soziale Bedeutung, Basel, 1890; Der Hypnotismus und die suggestive Psychotherapie, Stuttg., 1902; Gehirn und Seele, 9 Aufl., Stuttg., 1906; Gesammelte hirnanatomische Abhandlungen mit einern Aufsatz über die Aufgaben der Neurobiologie, Münch., 1907; в русском переводе – Половой вопрос, тома 1–2, Харьков, 1928. Литература: Festschrift August Fogel zum 70. Geburtstage gewidmet, Lpz., 1919–1920; Muralt A. v., A. Forel, Z. – Lpz., 1928; Wettley A., A. Forel, Salzburg, 1953.


1849
Эмиль Цукеркандль (немецкое иимя -Emil Zuckerkandl)
австро-венгерский учёный, анатом, антрополог и педагог. Его именем названы орган, фасция и туберкулум Цукеркандля. Родился в городе Дьёр, Дьёр-Мошон-Шопрон, Венгрия. Брат Эмиля Отто также был врачом. Внук Эмиль Цукеркандль был биологом. В 1867 году Эмиль Цукеркандль поступил в Венский университет, учился у Йозефа Шкоды и Йозефа Гиртля. По рекомендации Гиртля в 1870 году был назначен прозектором в Атенеуме в Амстердаме. С 1873 года работал ассистентом Венского патолого-анатомического учреждения под началом Карла Рокитанского и демонстратором у Гиртля. В 1874 году защитил докторскую диссертацию. 1 октября 1874 года Цукеркандль был назначен ассистентом анатома Карла Лангера, работая с которым приобрёл широкие знания в области своих научных интересов. В 1880 году Цукеркандль, к тому времени уже автор более 58 научных работ, получил звание профессора анатомии Венского университета. С 1882 года Цукеркандль преподавал анатомию в Грацском университете, в 1888 году вернулся в Вену, где продолжил преподавательскую деятельность и руководил современным Венским анатомическим институтом. 15 апреля 1886 года Эмиль Цукеркандль женился на Берте Шепс, дочери издателя Морица Шепса. Цукеркандль был известен отличной наблюдательностью, работал почти во всех областях анатомии и направлял свои специальные знания для достижения клинических результатов. Одним из наиболее известных учеников Цукеркандля считается Юлий Тандлер. Умер в Вене 28 мая 1910 года.

Похоронен на Дёблингском кладбище.
Сочинения: Cranien der Novara-Sammlung. In: Reise der österreichischen Fregatte Novara um die Erde. Anthropologischer Theil. Gerold, Wien 1875; Zur Morphologie des Gesichtschädels. Stuttgart 1877; Normale und Pathologische Anatomie der Nasenhöhle und ihrer pneumatischen Anhänge. Braumüller, Wien 1882—1892; Atlas der topographischen Anatomie des Menschen. Braumüller, Wien 1890—1900. Литература: Salomon Wininger: Große Jüdische National-Biographie. Band 6. Czernowitz 1932, S. 371f; Felix Czeike: Historisches Lexikon Wien[de]. Band 5. Kremayr & Scheriau, Wien 1997, ISBN 3-218-00547-7, S. 713f; Handbuch österreichischer Autorinnen und Autoren jüdischer Herkunft 18. bis 20. Jahrhundert. Band 3. Hrsg.: Österreichische Nationalbibliothek, Wien. K. G. Saur, München 2002, ISBN 3-598-11545-8, S. 1524; Andreas Winkelmann: Von Achilles bis Zuckerkandl — Eigennamen in der medizinischen Fachsprache. 2. Auflage. Bern 2009, ISBN 978-3-456-84470-1, S. 305f.


1850
Леон-Адольф Аметт (французское имя - Léon-Adolphe Amette)
французский кардинал. Родился в коммуне Дувиль-сюр-Андель, департамент Эр, Франция. Епископ Байё с 28 ноября 1898 по 21 февраля 1906. Титулярный архиепископ Сиде и коадъютор с правом наследования Парижа с 21 февраля 1906 по 28 января 1908. Архиепископ Парижа с 28 января 1908 по 29 августа 1920. Кардинал-священник с 27 ноября 1911, с титулом церкви Санта-Сабина с 30 ноября 1911. Умер в Париже 29 августа 1920 года.


1850
Анатолий Михайлович Горин-Горяинов (настоящая фамилия – Горяинов)
русский актёр. В 1870 году окончил коммерческое училище. Неоднократно участвовал в любительских и полупрофессиональных спектаклях (Карлуша — водевиль «Булочная» Петра Каратыгина, Счастливцев в «Лесе» Александра Островского). В 1880—1883 годах — актёр Александрийского театра (дебютировал в ролях: Платон — «Правда — хорошо, а счастье лучше» Островского, Карандышев — «Бесприданница», Хлопонин — «Злоба дня» Алексея Потехина). Через некоторое время, покинув структуру императорских театров, работал в частных петербургских клубах и пригородных театрах, играл в петербургских театрах Неметти и «Фарс», где был с 1896 года сам антрепренёром на паях с Симоном Сабуровым и другими артистами. Сам переводил пьесы с французского. Исполнял роли в популярных в те годы фарсах — «Дама от Максима», «Контролёр спальных вагонов», «Злой дух» и др. Выступал в провинции (антреприза Александры Дюковой в Харькове, «1-е Товарищество русских актёров» под руководством Модеста Писарева и Василия Андреева-Бурлака). Роли: Счастливцев, Буланов («Лес»), Репетилов и Молчалин («Горе от ума»), Чеглов-Соковин («Горькая судьбина» Алексея Писемского) и др. Умер 5 декабря 1901 года. Похоронен на Смоленском православном кладбище. Сын — известный актёр театр и кино Горин-Горяйнов, Борис Анатольевич (1883—1944). Источники: Горин-Горяинов // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907.


1850
Николай Андреевич Зверев
русский юрист, ординарный профессор Московского университета, политик и общественный деятель, член Госсовета (1909—1917). Родился в селе Ворсма, Нижегородская губерния. Был сыном вольноотпущенного. Учился на средства арзамасского помещика Дмитрия Васильевича Хотяинцева в Нижегородской гимназии, которую окончил в 1869 году с серебряной медалью. В 1873 году окончил со степенью кандидата юридический факультет Московского университета. В течение трёх лет, до 1875 года, работал домашним библиотекарем у бывшего профессора университета Ф.М.Дмитриева. В этот период подготовил исследование о «Политике» Аристотеля. В январе 1875 года был зачислен на кафедру энциклопедии и истории философии права Московского университета для двухлетней подготовки к профессорскому званию. После смерти П.Л.Карасевича занял кафедру в качестве стороннего преподавателя. После защиты в декабре 1883 года магистерской диссертации «Основания классификации государств в связи с общим учением о классификации» (Москва, 1883), получил в конце января 1884 года должность доцента, а в декабре этого же года стал экстраординарным профессором Московского университета. С июня 1885 года в течение двух лет совершенствовался в европейских научных центрах в философии права. В 1887 году занял в качестве исполняющего обязанности ординарного профессора кафедру энциклопедии и истории философии права Московского университета. В 1889—1893 году дополнительно исполнял обязанности секретаря юридического факультета, а в ноябре 1893 года был назначен помощником ректора. Утверждён в должности ординарного профессора был только в 1895 году. В 1898 году, кратковременно — с 22 марта по 10 июля, был ректором Московского университета; переведён на должность товарища (заместителя) министра народного просвещения. Занимал эту должность при министре Н.П.Боголепове до 1901 года. С 1901 года — сенатор, присутствовал во Втором департаменте Правительствующего сената. В 1902—1904 годах был начальником главного управления по делам печати. С осени 1908 года — профессор Императорского училища правоведения, читал лекции по энциклопедии права. В 1908 году стал одним из членов-учредителей Русского окраинного общества. С 1909 года — член Государственного совета по назначению. В 1910—1912 годах был членом Совета Русского собрания. Умер в Петрограде 21 марта 1917 года. Н.А.Зверев был человеком разносторонних дарований, он известен не только как учёный-правовед, но и как автор работ о Ф.М.Достоевском, Л.Н.Толстом, графе А.А.Голенищеве-Кутузове; работал во многих комиссиях по вопросам народного образования. Скончался от воспаления лёгких в разгар Февральской революции; похоронен на кладбище Новодевичьего монастыря в Петрограде. Поддерживал связи с земляками на протяжении всей жизни: помогал Таисии Ситниковой, вдове своего товарища по Нижегородской мужской гимназии арзамасца Николая Ситникова, скончавшегося в 1900 г., устроил его осиротевших дочерей в Александровский институт в Санкт-Петербурге. Его сын Василий — член IV Государственной Думы от Нижегородской губернии, белоэмигрант. Труды: Кальтенборн: [Kaltenborn. Kritik des Völkerrechts. Leipzig. 1847] : (Очерк из истории литературы междунар. права). — Москва: типография К.Индрих, 1878; Достоевский в своих последних романах: (Преступление и наказание, Бесы, Братья Карамазовы): Речь, произнесённая в Обществе любителей русской словесности. — Москва : типография М.Н.Лаврова и К°, 1884; Свобода воли и право: Прибавление к «Энциклопедии права» профессора Н.А.Зверева. — Москва: В.С.Василевский, 1898. — 54 страницы; Энциклопедия права: Лекции экстраординарного профессора Н.А.Зверева. 1893—1894. — Москва: литография Общества распространения полезных книг, 1899. — 421 страница; Граф Арсений Аркадьевич Голенищев-Кутузов // Сочинения графа А.Голенищева-Кутузова: Тома 1—4. — Санкт-Петербург: типография товарищества А.С.Суворина «Новое время», 1914. — Том 1. — Страницы I—XXVIII; Граф Лев Николаевич Толстой как художник. — Петроград: Сенатская типография, 1916. Литература: Волков В.А., Куликова М.В., Логинов В.С. Московские профессора XVIII — начала XX веков. Гуманитарные и общественные науки. — Москва: Янус-К: Московские учебники и картолитография, 2006. — Страницы 102—103. — 300 страниц. — 2000 экземпляров. — ISBN 5-8037-0164-5; Зверев, Николай Андреевич // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907.


1850
Пьер-Ксавье Мюгабюр (французское имя - Pierre-Xavier Mugabure; японское имя -ピエール・ザヴィーエ・ムガブル)
католический прелат, миссионер, архиепископ Токио с 27 июня 1906 года по 27 мая 1910 год, член миссионерской организации «Парижское общество заграничных миссий». Родился в коммуне Гетари, департамент Атлантические Пиренеи, Франция. 19 сентября 1874 года Пьер-Ксавье Мюгабюр был рукоположён в священника, после чего был отправлен на миссию в Японию. 21 марта 1902 года Римский папа Лев XIII назначил Пьера-Ксавье Мюгабюра вспомогательным епископом архиепархии Токио и титулярным епископом Сагалассуса. 22 июня 1902 года состоялось рукоположение Пьера-Ксавье Мюгабюра в епископа, которое совершил архиепископ Токио Пьер-Мари Осуф в сослужении с епископом Нагасаки Жюлем-Альфонсом Кузеном и епископом Хакодате Александром Берлио. 27 июня 1906 года Римский папа Пий X назначил Пьера-Ксавье Мюгабюра архиепископом Токио. Скончался в Токио 27 мая 1910 года.


1854
Энгельберт Хумпердинк (немецкое имя - Engelbert Humperdink)
немецкий оперный композитор. Родился в Зигбурге близ Бонна. Учился в Кёльне и Мюнхене, путешествовал по Италии, где в 1881 встретился с Р.Вагнером и был приглашен им в Байройт. Там Хумпердинк помогал Вагнеру в подготовке к изданию партитуры Парсифаля. Учился в Испании и Германии и в 1893 поставил в Веймаре самую удачную свою оперу – Гензель и Гретель (Hänsel und Gretel, на русской дореволюционной сцене – Ваня и Маша) по мотивам сказки братьев Гримм, которая сразу же завоевала признание. Среди сочинений Хумпердинка – музыка к целому ряду драматических пьес, в том числе к драме Рейнхардта Чудо (Das Wunder), и четыре оперы, среди которых – Королевские дети (Königskinder). Стиль Хумпердинка, испытавший влияние Вагнера, отмечен ярким оркестровым письмом и свежестью мелодики. Умер Хумпердинк в Нойстрелице (свободное государство Мекленбург-Штрелиц в Веймарской республике) 27 сентября 1921 года. Имя композитора используется в качестве псевдонима эстрадного певца Арнольда Дорси с середины 1950-х гг. В числе учеников Хумпердинка — испанский композитор баскского происхождения Андрес Исаси.


1855
Иннокентий Федорович Анненский
русский поэт, драматург, литературный критик. Родился в Омске. Учился в нескольких Санкт-Петербургских гимназиях. Однако в связи с материальным положением семьи Анненскому пришлось доучиваться на дому и экстерном сдавать экзамены на аттестат зрелости. В 1875 он поступил в Санкт-Петербургский университет на историко-филологический факультет, где специализировался по античной литературе и овладел четырнадцатью языками, в том числе санскритом и древнееврейским. В круг его интересов входили также русский и славянский фольклор. Окончил университет в 1879 со званием кандидата, которое присваивалось выпускникам, дипломные сочинения которых представляли особую научную ценность. В 1879–1890 преподавал латынь и греческий в Санкт-Петербургских гимназиях, читал лекции по теории словесности на Высших женских (Бестужевских) курсах, печатал в «Журнале министерства народного просвещения» и журналах «Воспитание и обучение» и «Русская школа» статьи и рецензии. В 1891 был назначен на пост директора привилегированной киевской гимназической Коллегии. Уже в 1892 его «воззрения на учебно-воспитательное дело» оказываются несовместимы с этой престижной должностью, однако директорство за ним сохраняют – сперва в столичной гимназии (1893–1896), затем в царскосельской, находившейся под особым покровительством императорской семьи. В 1906 был назначен на должность инспектора Санкт-Петербургского учебного округа. Свои ранние стихотворные опыты Анненский называл «чепухой» и уничтожил. Случайно сохранился лишь отрывок под названием «Из поэмы «Mater Dolorosa» (1874), целиком состоящий из лирических штампов. В университете Анненский «влюбился в филологию и ничего не писал, кроме диссертаций»; к поэтическому творчеству он заново обратился в конце 1890-х годов. О значении для Анненского филологии и педагогики свидетельствуют начатые в Киеве «Педагогические письма» – своего рода программа эстетического воспитания старшеклассников, предполагавшая прежде всего углубленное вчитывание в художественный текст. Ее наглядно иллюстрируют написанные тогда же статьи «Об эстетическом отношении Лермонтова к природе» и «Гончаров и его Обломов», вполне зрелые и показательные, выявляющие внутреннюю структуру творчества, «искусство мысли» писателя (так называется его статья 1908 о Достоевском). Тогда же, в Киеве, возник грандиозный замысел Анненского – перевести на русский язык все 19 трагедий Еврипида. Замысел был реализован: переводы по мере завершения публиковались с предисловиями-истолкованиями в «Журнале Министерства народного просвещения» и вышли посмертно в четырех томах (1916–1917) под редакцией Ф.Ф.Зелинского. Эта огромная работа легла в основу поэтического творчества Анненского. С ней непосредственно связаны его драматические произведения: стихотворные трагедии «Меланиппа-философ» (1901) и «Царь Иксион» (1902), «лирическая трагедия» «Лаодамия» (1906) и «вакхическая драма» «Фамира-кифарэд» (окончена в 1906, опубликована в 1913). Драмы Анненского содержали множество самостоятельных лирических текстов, однако прошли незамеченными, и поэтическим дебютом Анненского явилась книга «Тихие песни» с приложением сборника стихотворных переводов. «Парнасцы и проклятые» (1904), опубликованная под псевдонимом (анаграммой имени автора) «Ник. Т-о»; предполагалось, по-видимому, что читатель вспомнит, что именно так Одиссей назвался циклопу Полифему – и вовсе не из скромности. Переводная часть книги являлась стилистическим ключом: общая лирическая тональность была выдержана в духе французских поэтов-символистов – от их предшественника Бодлера до А.де Ренье (все они представлены в подборке переводов). Это стилистическое единство А.Блок в своей запоздалой и прохладной рецензии на книгу, которую счел чьим-то робким дебютом, назвал «угаром декадентских форм», препятствующих «чистым ощущениям» «человеческой души, убитой непосильной тоской». Не более прозорливым и менее снисходительным оказался и другой рецензент книги – В.Брюсов. Правда, Анненский не расчитывал на успех и понимание. «Нисколько не смущаюсь тем, что работаю исключительно для будущего», – писал он в 1899; и после издания незамеченных Тихих песен пишет, оттачивая свою чуждую всем стандартам критическую прозу, ряд оригинальных по мысли и слогу статей о Н.В.Гоголе, Ф.М.Достоевском, И.С.Тургеневе, А.П.Чехове и в заключение о лирике К.Бальмонта, где формулирует выношенные представления о природе художественного слова в поэзии. Статьи были собраны в «Книге отражений» (1906) и встречены с безразличием и недоумением; в частности, К.Чуковский обвинил автора в крайнем субъективизме, что не помешало ему оказать Анненскому содействие в публикации «Второй книги отражений» (1909), включавшей, помимо статей о русской классике, исследования творчества Г.Гейне и Х.Ибсена, образов Гамлета и Иуды.

Мемориальный камень И.Анненскому в Омске. Установлен на бульваре Мартынова в 2008 г.
Ее походя упрекнули за «ненужно-туманный язык», «неожиданные и необоснованные «модернистские» тенденции», за «утонченную, мудреную... манеру критического письма» и вообще за «недосказанность». Еще большее раздражение вызвала программная обзорная статья Анненского О современном лиризме, опубликованная в новом литературно-художественном журнале «Аполлон». Публикация там же представительной подборки стихотворений из новой книги была отложена на неопределенный срок. За статью пришлось извиняться в Письме к редактору. По-видимому, с этим была связана скоропостижная кончина Анненского: его вторая книга лирики «Кипарисовый ларец» опубликована посмертно в 1910. О ней весьма уважительно отозвались (в том же «Аполлоне») М.Волошин, Н.Гумилев, Вяч.Иванов; готовность признать «искренность» и оригинальность поэзии Анненского выразил несколько позже и Брюсов. Действительно, книга Анненского резко выделялась своеобразием построения, содержания, интонаций и поразительной художественной законченностью. Еще в Тихих песнях наметилось сочетание стихотворений по функциональному признаку – общности поэтического переживания и соответственного соотношения реалий: «мучительные сонеты», «фортепьянные сонеты», «бессонницы», «параллели» и т.д. В Кипарисовом ларце такое сочетание (Брюсов в рецензии назвал его «искусственным и претенциозным») приобрело устойчивый и принципиальный характер: разделы книги носили названия «Трилистники», «Складни» и «Разметанные листы», тремя годами предвосхитившие «Опавшие листья» В.В.Розанова. В полной мере реализована поэтическая установка «Тихих песен», которой Анненский в большой степени обязан французским символистам и в особенности Бодлеру: сочетание (нередко причудливое и даже несуразное) трагического, возвышенно-поэтического мировосприятия с будничными реалиями и разговорной речью. В первоначальном варианте книги эта установка явствовала из своеобразного эпиграфа – стихотворения в прозе в бодлеровском духе «Мысли-иглы». Результатом ее было впечатляющее поэтическое новаторство, которое оценили и на свой лад использовали как футуристы (в особенности В.В.Маяковский), так и акмеисты (в особенности А.А.Ахматова, для которой корректура «Кипарисового ларца» послужила поэтическим напутствием: она «была поражена и читала ее, забыв все на свете»). По-видимому (об этом свидетельствует Блок, в 1909 сблизившийся с Анненским), готовилась третья книга: о ее составе и характере можно судить по опубликованному сыном поэта В.Кривичем в 1923 и никем не замеченному сборнику Посмертные стихи; он включал такие шедевры лирики Анненского, как «Сила Господняя с нами», «Зимний сон», «Что счастье?», «Санкт-Петербург» и «Песни с декорацией». В 1921 в Петрограде состоялся вечер, посвященный памяти Анненского, по свидетельству В.Ходасевича, «собравший огромную аудиторию»; на нем «стихи Анненского читала Анна Ахматова». Несколько десятилетий после этого имя Анненского оставалось в забвении (правда, в 1939 по недосмотру вышел прекрасно подготовленный А.В.Федоровым сборник лирики в малой серии «Библиотеки поэта»). Скоропостижно скончался в Санкт-Петербурге 13 декабря 1909 года. Издания: Анненский И.Ф. Тихие песни. — Санкт-Петербург, 1904. (Под псевдонимом «Ник. Т-о»); Анненский И.Ф. Книга отражений. — Санкт-Петербург, 1906; Анненский И.Ф. Вторая книга отражений. — Санкт-Петербург, 1909; Анненский И.Ф. Кипарисовый ларец. — Санкт-Петербург, 1910; Анненский И.Ф. Стихотворения / Составление, вступительная статья и примечания Е.В.Ермиловой. — Москва: Советская Россия, 1987. — 272 страницы. (Поэтическая Россия); Анненский И.Ф. Стихотворения и трагедии / Вступительная статья, составление, подготовка текста, примечания А.В.Федорова. — Ленинград: Советский писатель, 1990. — 640 страниц. (Библиотека поэта. Большая серия. Издание третье.); Анненский И.Ф. 1909: Лекции по античной литературе. Санкт-Петербург. Литература: Казак В. Лексикон русской литературы XX века = Lexikon der russischen Literatur ab 1917. — Москва: РИК «Культура», 1996. — 492 страницы. — 5000 экземпляров. — ISBN 5-8334-0019-8; Бреславец Т.И. Стихи И.Ф.Анненского и японская традиция // Вузовская наука начала XXI века : гуманитарный вектор : Юридические науки. Литературоведение. Языкознание. Психология : материалы I Всероссийская научая заочная конференция, Екатеринбург, апрель-май 2002 г. — Екатеринбург : Издательство Уральского университета, 2002. — Страницы 42-44.


1856
Джон Эдуард Редмонд (John Edward Redmond)
ирландский политический деятель. Родился в Баллитренте. Как и Чарлз Парнелл, выступал за гомруль, но в сотрудничестве с английскими политиками. К 1900 г. он стал лидером депутатов от Ирландской националистической партии в палате общин брит, парламента. Заручившись поддержкой Редмонда в отношении закона о парламентской реформе (1911), премьер-министр от Либеральной партии Асквит внес в 1912 г. на рассмотрение третий законопроект о гомруле. Однако из-за начала 1-й мировой войны, в которой Редмонд поддерживал Англию, принятие его было отложено. Резко отрицательно встретил известие об ирландском восстании 1916. Умер в Лондоне 6 марта 1918 года.


1858
Карл Ауэр фон Вельсбах (Carl Auer - Baron von Welsbach)
австрийский химик, член Венской Академии Наук (с 1911). Родился в Вене. Учился в Венском и Гейдельбергском университетах (1878-1882). С 1882 по 1887 г. работал в Венском университете, в 1887-1900 гг. – на химическом заводе близ Вены, производившем в числе прочего соли редкоземельных элементов. С 1900 г. – управляющий металлургического завода в Трайбахе (Каринтия), где основал большую химическую лабораторию, на основе которой позднее возникли Трайбахские химические заводы (Treibacher Industrie AG). Основные научные работы Ауэра фон Вельсбаха посвящены изучению редких земель. В 1885 г. он показал, что элемент дидим, открытый К.Г.Мосандером, является смесью двух других элементов, которые он назвал празеодимом и неодимом. В 1907 г. открыл кассиопий – последний металл в ряду лантаноидов; поскольку несколько ранее этот элемент открыл французский химик Ж.Урбэн, для него принято название лютеций.

Ауэр фон Вельсбах открыл также люминесценцию солей церия и других РЗЭ при высоких температурах. В 1885 г. он изобрёл и запатентовал газокалильную сетку, многократно усиливающую светимость газового пламени, использовавшегося тогда для освещения – т.н. "ауэровский колпачок".Ещё одним важнейшим изобретением Ауэра фон Вельсбаха стало применение цериево-железного сплава для изготовления искусственных кремней для зажигалок (1898). В 1900 г. Ауэр фон Вельсбах предложил использовать в электрических лампах накаливания осмиевую нить вместо угольной. Из-за дороговизны осмия это усовершенствование не получило распространения, однако предопределило переход на вольфрамовые нити, которые используются до настоящего времени. Умер 4 августа 1929 года.


1859
Виктор Клемент Жорж Филипп Лоре (французское имя - Victor Clement Georges Philippe Loret)
французский египтолог, знаменитый своими раскопками в Долине Царей.Виктор Лоре получал образование в Сорбонне параллельно с Гастоном Масперо и стал председателем Совета египетских древностей в 1897. Начиная с открытия гробницы Аменхотепа II (KV35) в 1898, он проводил регулярные исследования гробниц в Долине Царей. В гробнице KV35, кроме самого Аменхотепа II, были найдены также спрятанные там в начале XXI династии Третьего переходного периода мумии таких фараонов, как Тутмос IV, Аменхотеп III и Рамсес III. Виктор Лоре также открыл и исследовал гробницы KV32 (англ.)русск., KV33, KV36, KV38, KV40, KV41 и KV42. Кроме того, он считается первооткрывателем гробницы Тутмоса III (KV34, однако с эти не согласны отдельные специалисты, отдающие пальму первенства одному из его сотрудников. Умер 3 февраля 1946 года.


1859
Венцеслав Новак (хорватское имя - Vjenceslav Novak)
видный хорватский писатель 1880—1890-х гг., автор многочисленных рассказов и романов, музыкальный критик. Родился в городе Сень. Печатался с 1881.В первый период творчества Новак интересовался главным образом этнографическими и пейзажными зарисовками хорватского приморья, с 1890-х гг. фиксировал внимание на социальной характеристике хорватского общества: чиновничества, мелкой буржуазии, городской бедноты, интеллигенции. Натуралистический роман-фельетон Новака, созданный под влиянием французского натурализма и русского реализма, интересен реалистическим анализом главным образом жизни городских низов и люмпен-пролетариата и преодолением обычных национально-романтических традиций. Творческий путь Новака заключен в хронологические рамки реакционного мадьяризаторского режима бана Куэна-Гедервари [1883—1903]. Национальный гнет, препятствующий нормальному экономическому развитию Хорватии, и быстрый рост капиталистических отношений в деревне, разрушивший патриархальную общину и создавший значительную резервную армию пролетариата, вступают в глубокое противоречие между собой. Характер этой эпохи и прогрессивная роль в ней хорватской буржуазии целиком определяют творчество Н. Среди хорватских реалистов 1880—1890-х гг. Новак занимает особое и видное место как выразитель идеологии городской мелкой буржуазии, связывавшей поступательное движение капитализма в деревне и обнищание населения с национальным гнетом. Лучшие романы Новака: «Pod Nehajem» [1892], «Nikola Baretic» [1896], «Poslejednje Stipanèice» [1899], «Dva Svijeta» [1901], «Tito Dorčic» [1906] и др. Недостатки его творчества: отсутствие широких социальных обобщений, натуралистическая фотографичность, часто неряшливость стиля и т. д. ). Умер в Загребе 20 сентября 1905 года. Сочинения: Djela, t. 1—12, Zagreb, 1932—1936; Djela, t. 1—3, Zagreb, 1951—1952 (литература). Библиография: Издание Полного собрания сочинений Новака предпринято в Загребе (1932). На русский язык переведены: Соломон, Санкт-Петербург, 1892 («Славянская библиотека» М.Лидерле, № 7); В гостях у нищего, «Мир божий», 1892, II; Dvorniković L., V. Novak, «Nada», 1902; Ogrizović M., Hrvatski pripovjedači, Zagreb, 1908; Livadić В., Vjenc. Novak, «Savremenik», 1906; Его же, Djelo В. Новака (Избране приповијести), 1925. Литература: Jyрковиħ М., В. Novak, Београд, 1962.


1860
Клеофонте Кампанини (итальянское имя - Cleofonte Campanini)
итальянский дирижер. Родился в Парме. Происходил из музыкальной семьи. Его старший брат – выдающийся тенор Итало Кампанини 1. Учился игре на скрипке и дирижированию в Пармской консерватории у Д.Феррарини, а также в Милане. Дебютировал в 1883 году в пармском театре «Реджо» оперой Кармен, затем с успехом исполнил Трубадура. В том же году его пригласили в США для участия в первом сезоне (1883/84) только открывшегося театра «Метрополитен», где он дебютировал в спектакле Миньон Тома. Затем последовали Сомнамбула Беллини и Мефистофель Бойто (оба в 1883). В 1884 он исполнил «Кармен» (премьера Метрополитен), а также Лючию ди Ламмермур, Севильского цирюльника и Дон Жуана. В дальнейшем выступал в театрах Италии. В 1888 провел в нью-йоркской Академии музыки американскую премьеру Отелло, где Дездемонe пела его будущая жена, сестра знаменитой певицы Луизы Тетраццини - Ева (1862-1938). Их брак состоялся в 1890 году. В 1902 Кампанини осуществил в миланском театре «Лирико» мировую премьеру оперы Адриана Лекуврер Чилеа. В 1902-1905 был музыкальным руководителем Ла Скала. В этот период он провел здесь мировые премьеры оперы «Сибирь» Джордано (1903) и Мадам Баттерфляй Пуччини (1904), которая, как известно, провалилась по причине неудачной двухактной компоновки партитуры опуса. Спустя несколько месяцев опера была триумфально исполнена вновь под управлением Кампанини в Брешии в обновленном трёхактном варианте с Крушельницкой в заглавной партии. В 1904-1912 гг. Кампанини ежегодно выступал в Ковент-Гардене, где дебютировал в Манон Леско Пуччини с участием Карузо (Де Грие). В своем первом английском сезоне Кампанини исполнил также оперы «Адриана Лекуврер» (английская премьера), Богема, «Кармен», Сельская честь, Фауст, Лоэнгрин, «Отелло», Паяцы, Риголетто. В 1905 к его прошлогоднему репертуару прибавились Аида, Бал-маскарад, «Мадам Баттерфляй». В 1906, наряду с текущим репертуаром, он исполнил Евгения Онегина (солисты Баттистини, Дестинн, Алчевский), а также Тоску и Травиату. В 1907 к его послужному списку добавились Джоконда Понкьелли и «Лорелея» Каталани. В 1908 триумфальный успех ожидал оперу Гугеноты Мейербера (солисты Л.Тетраццини, Дестинн, Дзенателло, Скотти и др.). Кроме «Гугенотов» он также выступил в опере Бизе Искатели жемчуга. Блестящим оказался спектакль «Отелло» с участием Мелбы, Дзенателло и Скотти. В 1909 Кампанини продирижировал Пеллеасом и Мелизандой Дебюсси, в 1910 «Севильским цирюльником». Наконец, в 1911 году состоялся Коронационный сезон (посвященный королю Георгу V). Маэстро участвовал в коронационном гала-концерте, программа которого состояла из фрагментов «Аиды», «Севильского цирюльника», Ромео и Джульетты Гуно и балета «Павильон Армиды» Черепнина, представленного дягилевской труппой. Надо отметить также проведенные в этом сезоне английские премьеры Девушки с Запада Пуччини и оперы «Секрет Сюзанны» Вольфа-Феррари с Липковской в заглавной партии. Была исполнена также Луиза Шарпантье. На открытии своего последнего английского сезона Кампанини исполнил «Кармен», затем в течение сезона ряд произведений текущего репертуара и английскую премьеру оперы «Ожерелье Мадонны» Вольфа-Феррари. Наряду с активнейшей творческой деятельностью в Лондоне Кампанини выступает и в Италии. Следует отметить, например, спектакль Нюрнбергские мейстерзингеры в Болонье (1904). Он также принимает в 1906 году предложение знаменитого импресарио О.Хаммерстайна-первого участвовать в созданной им труппе «Манхэттен-опера-групп» в Нью-Йорке. В течение трёх сезонов (1906-1909) Кампанини исполнил там множество опер, включая американские премьеры «Пеллеаса и Мелизанды» (1908) и «Луизы» (1908). Он также впервые в Америке исполнил ряд опер Массне, в том числе Таис. Среди заметных постановок также Сказки Гофмана Оффенбаха. После размолвки с Хаммерстайном Кампанини переехал в Чикаго, где и провел свои последние годы. Сначала (c 1910) он был главным дирижером Чикагской оперной компании, а с 1915 стал также и руководителем Чикагской оперной ассоциации. За эти годы ему удалось привлечь в театр ряд выдающихся артистов, среди них Скотти (1910-1911, 1915-1916), Липковская (1910-1911), Л.Тетраццини (1911-1913), Раиза (1913-1914 и с 1916), Альда (1914-1915), Крими (1916-1918). Но главным бриллиантом чикагской «короны», безусловно, стала Галли-Курчи, которую дирижер впервые услышал в Чикаго еще в 1910 году в партии Джильды. В 1916-1918 великая певица была в составе его труппы. Именно в этот период (1918) состоялись знаменитые гастроли театра в Нью-Йорке, где Галли-Курчи с блеском исполнила заглавную партию в опере Мейербера «Динора». Кампанини провел в Чикагской опере ряд американских премьер, в т. ч. премьеры опер «Секрет Сюзанны» (1911, на гастролях театра в Метрополитен), «Изабо» Масканьи (1917, в заглавной партии Раиза) и др. Маэстро не ограничивался деятельностью только на американском континенте. Он гастролировал и в Европе. Среди его континентальных выступлений следует отметить цикл оперных постановок в Париже в 1913 году, посвященных 100-летию Верди («Оберто», Набукко, «Бал-маскарад», «Аида», Фальстаф, Дон Карлос). Маэстро Кампанини принадлежит к плеяде крупнейших итальянских дирижеров своего времени, навсегда вписавших свое имя в историю оперного искусства. Умер в Чикаго 19 декабря 1919 года.


1862
Адольф (Франсуа) Аппиа (Adolphe Appia)
швейцарский художник и теоретик театра. Родился в Женеве. Шел к своим открытиям от музыки, которую в течение восьми лет (1880–1888) изучал в консерваториях Женевы, Парижа, Лейпцига и Дрездена, а затем стажировался в театрах Дрездена и Вены. Толчок к поискам новых принципов оформления спектаклей ему дали впечатления от постановок в Байрейте музыкальных драм Парсифаль (1882) и Тристан и Изольда (1886) Р.Вагнера. Аппиа поразило эстетическое несовпадение между тем, что звучало в музыке его любимого композитора и визуальным обликом спектаклей, который предлагали декораторы. Молодой музыкант и художник услышал в произведениях композитора образы иного рода и начал разрабатывать их в своих эскизах, постановочных заметках к отдельным операм и в теоретических трудах Сценическое воплощение вагнеровской драмы (1892), Музыка и ее сценическое воплощение (1895–1897). Аппиа стремился разработать такую структуру визуального оформления, как искусства пространственного, которая была бы адекватна структуре музыки, как искусства временного. Он писал: «время выражается в пространстве… движением. Пространство выражается во времени… различными длительностями, диктующими интенсивность движения». Отсюда задача художника – организовать пространство и в первую очередь пол сцены (площадки, ступени, подъемы, спуски и т.п.) для ритмического движения актеров. По его убеждению, объемной фигуре движущегося актера нужен реальный объем трехмерного пространства, освобожденный от живописи, сам принцип которой чужероден и «противопоказан сцене». Сценический свет, формирующий пространство, должен выявлять объемы, рождать разнообразные видения, создавая сложную светотень, которая изменяется в соответствии со сменой музыкально-драматических действий спектакля. Первоначально исходил из опыта романтического театра. Это ощущалось в стилистической манере некоторых эскизов 1890-х и к Золоту Рейна, к Валькириям, и к Тристану и Изольде. Вместе с тем в них очевидно влияние символизма. Для вагнеровских музыкальных драм предложил иное решение сценической среды, выходившее за пределы и романтизма (с его требованиями «локального колорита»), и символизма. Он считал, что действие должно происходить во времена доисторические и среди некоей могучей праприроды. Художник создавал образ как бы Вселенной, – всего мира, когда он только-только начинал возникать из хаоса, из разломов земной коры, из нагромождений гигантских масс и глыб. В этом мире еще не появилась даже растительность. Природные вертикали в нем – это горы, скалы, утесы, застывшие вулканические породы. В том случае, когда действие происходило «в лесу», художник показывал «лес» в виде мощных пилонов-сталактитов, «выросших» внутри гигантской пещеры и державших на себе каменную тяжесть ее свода. Эти формы как бы возникли в результате тысячелетних эволюционных сдвигов. И свет здесь – не солнечный и не лунный, а неизвестного происхождения. Некая идея света во всех ее градациях: от предельной яркости через сложную гамму полутонов светотени до кромешной тьмы. Словно рожденные из недр этого мира, на эскизах Аппиа возникают формы, сотворенные разумными существами. Что это за существа? Быть может, представители какой-то дочеловеческой, неземной цивилизации, сложившие из громадных каменных плит грандиозные стартовые площадки для своих космических летательных аппаратов? Когда же на эскизах Аппиа появились архитектурные формы человеческого происхождения, они напоминали градостроительную деятельность на заре человеческой цивилизации: площади, мощенные ровными прямоугольными каменными плитами, торжественный ритм ступеней, разновысокие площадки, кубообразные пилоны. Театральной сутью образов Аппиа были своего рода пьедесталы для выразительной подачи персонажей. Он формировал открытое к свету гармоничное пространство (несмотря на монументальность), рассчитанное на эпически укрупненные ритмы движений персонажа, на широкое и свободное звучание его голоса и пластику. Дорогу на сцену для Аппиа открыл Э.Жак-Далькроз, создатель Института ритмической гимнастики в Хеллерау, близ Дрездена. Они познакомились в 1906. Аппиа заинтересовался методом выражения музыки в пластических движениях, который разрабатывал один из профессоров женевской консерватории. И сделал серию эскизов Ритмическое пространство (1909–1910), в которых предложил Жак-Далькрозу разные варианты организации сценической среды. В их основе – сочетания широких свободных разновысоких площадок и соединяющих их пологих маршей лестниц, пандусов и т.п. Эта архитектура (в отличие от праархитектуры ранних эскизов вагнеровской серии) создана как бы усилиями разумных, цивилизованных существ. В ней преобладали четкие геометрические формы, рожденные воспоминаниями о древнеегипетской и древнегреческой классике и утверждавшие себя, как равные, среди стихий земли, неба, света. В 1911 в Институте Жака-Далькроза по проекту Аппиа были сооружены сценическое пространство и в нем – конструкция, на ступенях и сходах которой разворачивается действо представления Орфей и Эвридика Глюка: сначала композиция на тему нисхождения героя в ад (1912), а затем и всей оперы (1913). Сотрудничество Аппиа и Жака-Далькроза продолжилось в июне 1914 на швейцарском фестивале, где они показали праздничное представление и в 1920 в постановке на сюжет Эхо и Нарцис в женевском Институте. Постановочно-сценографические идеи Аппиа в отношении драм Вагнера реализовались на сцене при его жизни только в 1923 в спектакле Тристан и Изольда (миланский «Ла Скала»), который осуществлялся по эскизам, выполненным художником по специальному заказу дирижера А.Тосканини. И еще – когда Аппиа откликнулся на просьбу молодого режиссера О.Вальтерлина и прислал ему свои рисунки и планы, по которым тот поставил в Базеле Золото Рейна (1924) и Валькирии (1925). Однако не эти спектакли, а эскизные проекты оказали существенное воздействие на сценические искания ХХ века. Умер 29 февраля 1928 года в Нийоне, Швейцария.


1864
Роджер Дейвид Кезмент (Кейзмент; Roger David Casement)
участник ирландского национально-освободительного движения. Родился в Кингстауне, графство Дублин. В конце 19 - начале 20 вв., находясь на английской консульской службе, приобрел известность разоблачениями колониального грабежа в Бельгийском Конго, Перу, Бразилии. В ноябре 1914 прибыл в в надежде добиться военной поддержки ирландского движения со стороны германских правящих кругов. Однако его миссия окончилась неудачей. Стремясь предотвратить Ирландское восстание 1916, в успех которого без иностранной поддержки он не верил, Кезмент высадился в Ирландии с борта немецкой подводной лодки, но был 24 апреля 1916 арестован и повешен в Лондоне по приговору английского суда 3 августа 1916 года. В 1965 останки Кезмента перевезены на родину.