1887
Василий Иванович Шухаев
русский художник, живописец и график, сценограф, монументалист и педагог, один из самобытных представителей неоклассики в духе «Мира искусства». Родился в Москве в семье бывшего крестьянина Ивана Яковлевича Шухаева, обосновавшегося в Москве и работавшего в сапожной мастерской. В десятилетнем возрасте его отдали для обучения в Московское Строгановское центральное художественно-промышленное училище. Он получил хорошую ремесленную и художественную подготовку у блестящих мастеров своего времени: живописца К.А.Коровина, скульптора Н.А.Андреева, архитектора И.В.Жолтовского. После успешного окончания класса чеканки Строгановского училища и получения звания ученого рисовальщика, что давало право преподавания рисунка и чистописания в средних учебных заведениях, Шухаев намеревался работать, так как после смерти родителей средств на дальнейшее образование не было. Неожиданно художник узнает о завещании деда, по которому ему полагается определенная сумма денег. Это позволило ему продолжить учебу, и Шухаев поступает в Академию Художеств в Санкт-Петербурге. Шесть лет (1906-1912) он постигает сложное мастерство живописца, из них четыре года в мастерской профессора Д.Н.Кардовского. Метод преподавания Д.Н.Кардовского строился на бережном отношении к природному дарованию ученика. При этом полная свобода поисков и экспериментов сочеталась со строгим анализом и логическим обоснованием поставленных художественных задач. Огромное значение в мастерской Кардовского придавалось работе на натуре и с натурой, высокой технике рисунка, совершенствованию технологических приемов. Эти принципы Шухаев пронес через все свое творчество - художественное и педагогическое. Годы учебы в Академии были наполнены поисками своего пути в искусстве: уже постигнув азы художественной грамоты в Строгановском училище, Шухаев продолжает упорно заниматься, чтобы достигнуть вершин мастерства. Виртуозно исполненные позднее рисунки художника, с трудом можно поверить, что в первые годы обучения Шухаев именно в рисунке терпел неудачу за неудачей. Имея за классные работы по живописи только отличные оценки, а по композиции – хорошие и отличные, молодой художник получал за рисунок не выше трех баллов. Только на третьем году обучения, попав в мастерскую Кардовского, Шухаев в совершенстве овладевает мастерством графики благодаря открытию для себя такой техники как сангина (карандаш интенсивно коричневого цвета, с чуть красноватым оттенком). Кардовский, сам предпочитающий работать углем и карандашом, не одобрял работу сангиной. Однако настойчивость ученика к приверженности к этому материалу и новаторские методы, убедили его. До Шухаева художники использовали сангину главным образом в подготовительных рисунках как карандаш, рисующий штрихом. В руках Шухаева это материал стал поистине всесильным: одним карандашом он решал проблемы объема и плоскости, тональной градации, ритмического построения, композиционной схемы. В будущем Шухаев создаст замечательные рисунки, исполненные сангиной, вошедшие в золотой фонд графики начала ХХ века. За выпускную картину «Вакханалия» в 1912 году Академия присвоила Шухаеву звание художника, а Общество поощрения молодых художников в Риме присудила премию: двухлетнее пенсионерство в Италии. Из Академии Шухаев вышел убежденным ценителем строгого и глубокого мастерства, принципиальным противником всех иных методов, кроме принятых в мастерской Кардовского. Молодого художника одинаково не привлекали как живописные эксперименты импрессионистов и абстракционистов, так и традиционные взгляды «передвижников». Он был в творческом поиске «убедительной образности» в живописи и поездка в Вечный город к великим мастерам эпохи Возрождения была как нельзя кстати. Всю зиму 1913 и весну 1914 года Шухаев вместе со своим ближайшим другом, тоже художником, А.Е.Яковлевым путешествовал по древним городам Италии, изучая такие эталоны искусства как фрески Джотто, скульптуру Микельанджело, живопись Рафаэля, рисунки Пизанелло, архитектуру Брунеллески. Именно классическое искусство Возрождения было близко молодым русским художникам, несмотря на новаторские открытия многочисленных художественных направлений в начале ХХ века. Сергей Маковский в журнале «Аполлон» писал: «Иным критикам, утомленным головокружительной сменой «измов», померещился в творчестве Яковлева и Шухаева спасительный поворот к искусству уравновешенному и ясному (Игорь Грабарь еще раньше прорицал эру нео-классики, о том же говорил Серов). Искусство действительно умеет возвращаться «назад», чтобы, прикоснувшись к прошлому, запастись новыми силами для грядущих завоеваний». Шухаев стал одним из тех художников, кто продолжил традицию классического искусства только на новом этапе. Поэтому в истории искусства его называют «неоклассиком». В Риме он пишет две большие картины, не дошедшие до наших дней: «Карусель» и «Сусанна и старцы». Судить о них можно лишь по сохранившимся рисункам сангиной 1913 года. Собирая материал к картине «Поклонение волхвов», Шухаев сделал множество рисунков сангиной на тему животного и растительного мира. Картина не была закончена, но оставшиеся графические листы являются прекрасными образцами анималистического жанра. В 1914 году на острове Капри Шухаев и Яковлев пишут картину –двойной автопортрет «Арлекин и Пьеро» : смуглый с нарисованным румянцем в ярком костюме Арлекин – Александр Яковлев и бледный в светлом воздушном одеянии Пьеро - Василий Шухаев. Контрастные образы героев словно олицетворяют единство и противоположность материи и духа, земного и небесного. Несмотря на театральный грим и маскарадные костюмы лицедеев в персонажах доминируют достоинство и благородство - качества, традиционно свойственные классическому портрету. В психологической характеристике портретируемых, в композиционном решении ( фигуры изображены в рост, на первом плане, на фоне старинного интерьера), в живописно-пластическом методе – во всем чувствуется влияние столь любимой ими старой живописи – итальянской, фламандской, голландской. В 1914-1915 годах архитектор А.В.Щусев ( в ту пору еще молодой , но уже признанный мастер) предложил неразлучным друзьям сделать роспись православной церкви Николая Мирликийского в Бари (Италия). Вскоре Щусев привлек Яковлева и Шухаева к росписи одного из залов спроектированного им Казанского вокзала в Москве. Осуществлению обеих этих работ помешала начавшаяся первая мировая война. Шухаев немедленно выезжает в Россию. На 9-й выставке «Нового общества художников» в Петрограде в 1915 году он выставляет 67 работ, причем 47 из них – это рисунки к картине «Поклонение волхвов», 17 – зарисовки и акварели из цикла «Италия», 3-живописные портреты (Т.С.Стахевич, В.Н. Мешкова, Е.Н.Шухаевой). В том же 1915 году художник получает приглашение поработать в качестве художника в русской армии. Он с большим воодушевлением едет в лейб-гвардии уланский полк и создает свыше 30 рисунков – портретов офицеров и солдат. Все эти работы, находившиеся в полковом музее в Петергофе, пропали в годы первой мировой войны. Вскоре Шухаев вновь едет в армию – в четвертый гусарский лейб-гвардии Мариупольский полк, где создает цикл из 54 рисунков и эскизов к картине «Полк на позициях». Сама картина, представляющая собой большой групповой портрет, не была завершена. Но подготовительные рисунки сангиной к ней не менее выразительны и лаконичны. Шухаев со скрупулезной точностью, которая нигде не оборачивается ни фотографичностью, ни натурализмом, дает индивидуальную характеристику каждому офицеру. Он не идеализирует человека, а раскрывает сущность его внутреннего состояния. Портреты офицеров, виртуозно исполненные Шухаевым, являются «документальными» свидетелями воинской доблести, чести и славы армии России. В конце 1916 года Шухаева пригласили преподавать рисунок на Женские курсы высших архитектурных знаний. В атмосфере этого заведения отразились все противоречия времени, множественность взглядов и вкусов. «На педагогических советах шла непрерывная война между сторонниками академических традиций и молодыми художниками, искавшими новых путей». Вскоре после Октябрьской революции курсы закрылись, но преподавательской деятельности Шухаев не бросил. Он продолжал обучать рисунку студентов Центрального училища технического рисования барона Штиглица, реорганизованного к 1918 году в Высшее училище декоративных искусств. Однако и здесь он преподавал недолго: его избрали руководителем мастерской в Академии Художеств. Художник стал заниматься со студентами в помещении мастерской, которую ранее возглавлял И.Е.Репин. От воинской повинности Шухаев, как и многие художники того времени, был освобожден по постановлению Совета народных депутатов. Поэтому он мог свободно заниматься преподавательской деятельностью и заниматься живописью. В 1917 году он пишет несколько замечательных портретов: портрет своей первой жены Е.Н.Шухаевой, С.Н.Андрониковой, А.М.Горького и другие. Портрет Елены Николаевны Шухаевой – пример незаурядного технического мастерства живописца и его художественных интересов. Перед зрителем предстает бледная дама в роскошном золотистом платье, ломкие складки которого выписаны особенно тщательно, почти иллюзорно. Эффект глубины золотисто-коричневого цвета достигается благодаря следующему приему: художник использует деревянную доску, на которую наносит по контуру тонкий слой чистого листового золота. Сам портрет он пишет маслом, лессировками, а фон передает условно тремя цветами- черным, синим, розовым. Это произведение, написанное в жанре парадного портрета в духе мастеров раннего Возрождения, было создано в 1917 году, когда в стране происходили драматические события революционных выступлений. Но Шухаева, как и многих других художников, интересовали проблемы не политические, а творческие. Поэтому он вместе со своими единомышленниками Кардовским и Яковлевым создает «Цех святого Луки». Целью этого объединения было возрождение традиций старых мастеров и защита интересов художников. Узкопрофессиональные задачи этого союза, конечно, были далеки от духа революционного времени и его задач – широкого внедрения искусства в массы. Вскоре «Цех» распался. Шухаев еще сделает несколько попыток «быть нужным» стране Советов: примет участие в праздничном оформлении Петрограда, выполнит эскизы декораций и костюмов для театра. Но история страны продолжала развиваться по трагическому сценарию. В 1920 году художник вынужденно покидает Родину с мыслью, что эта разлука будет короткой, но она растянулась на целых 15 лет. Шухаев c женой уезжает в Финляндию, но уже через год в 1921 году при содействии А.Яковлева они переезжают в Париж. На следующий год художники устраивают совместную выставку в галерее Барбазанж, где Шухаев представил искушенной парижской публике 21 живописное произведение и 8 графических листов. В Париже художник продолжает заниматься живописью, но впервые пробует свои силы в книжной графике. С 1922 – 1930-е годы он создает для парижского издательства «Плеяда» иллюстрации к произведениям Пушкина, Гоголя, Достоевского, Лескова, Чехова, Гейне, Мюссе. В пушкинской «Пиковой даме» стилизованные под старинную гравюру черно-белые иллюстрации чередуются с цветными декоративными «вставками» из игральных карт. Остроумно-сатирические изображения в гоголевском «Носе» (нос идет, нос открывается) соседствуют с точно найденным образом Санкт-Петербурга. Глубину человеческих страстей лермонтовского «Героя нашего времени» мастер зашифровывает в эмблемы и символы ( кинжал и роза, эполет и игральная карта). Творческой вершиной Шухаева в книжной графике являются 18 иллюстраций к трагедии А.С.Пушкина «Борис Годунов» (1925). Раскрашенная автором от руки книга вышла на французском языке небольшим тиражом – 445 экземпляров. Шухаев иллюстрирует трагедию в стилизованной манере под иконопись 17 века: чистые локальные цвета, обратная перспектива, условность в трактовке пространства и объема, принцип изокефалии. Точным рисунком и насыщенным цветом мастер создает одухотворенные образы царя, монахов, князей, простолюдинов. Тема русской истории неоднократно появляется в творчестве Шухаева в эмиграции: помимо иллюстраций, он выполняет стенную роспись на темы сказок Пушкина в концертном зале Парижа, создает декорации к театральной миниатюре «Степан Разин». В 1920-1930-е годы картины Шухаева экспонируются на многих международных выставках: в Нью-Йорке, Мюнхене, Брюсселе, Копенгагене. Сам художник путешествует в основном по Франции, только в 1930 году совершает поездку в Марокко, через всю Испанию на специально купленном для этого автомобиле. Получив два заказа на роспись гостиницы в Рабате и дома паши в Касабланке, Шухаев проезжает по селениям Северной Африки, с интересом наблюдая за необычным образом жизни коренного населения. Искусный рисовальщик делает массу зарисовок с натуры: жанровые сцены с участием торговцев, детей, нищих, воинов, цирюльников, гадалок. Над серией «Марокко» художник будет работать вплоть до 1961 года. Париж в те годы «…жил очень полной художественной жизнью: Дягилев поставил лучшие свои балеты, выступления Рахманинова, Шаляпина, Кусевицкого со своим оркестром,…Анна Павлова со своей труппой, Ида Рубинштенй». Общение с такими выдающимися личностями в истории мировой культуры не могло оставить равнодушным художника. В начале 1930-х годов Шухаев пишет выразительные портреты русской интеллигенции в эмиграции: С.С.Прокофьева, И.Ф.Стравинского, Ф.И.Шаляпина.. Отбрасывая лишние детали, художник помещает в центре композиции крупное изображение головы портретируемого с целью донести до зрителя главное – внутреннее душевное состояние модели. Успех этих станковых работ был велик, их хотели приобрести многие коллекционеры, но Шухаев принимает неожиданное решение вернуться на родину вместе с большей частью своих произведений. В феврале 1935 года он приехал в Ленинград. Художник получает персональную мастерскую в Институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии Художеств. В те годы в Институте преподавали художники самых разных педагогических принципов - от И.И.Бродского до А.А.Осмеркина – и студенты сами могли выбирать себе учителя. В мастерской Шухаева «вся работа по живописи и рисунку проходила под знаком пластической формы и постижения законов ее построения. Требовалось знание …анатомическое. Большое внимание уделялось передаче характера, движения и пропорций натуры….детали должны были подчиняться целому». Принципиальный и непреклонный как педагог Шухаев, стремился передать ученикам «все знания, умение и мастерство, которым он владел в совершенстве». В 1937 году Шухаева арестовали во дворе Академии по ложному донесению в шпионаже. Десять лет с 1937 по 1947 годы Шухаев и его вторая жена Вера Федоровна Шухаева отбывали заключение в Магадане. Там Шухаев работал над эскизами декораций и костюмов для спектаклей Музыкально-драматического театра имени М.Горького. Мастеру приходилось создавать эскизы к самым различным жанрам – операм, опереттам, трагедиям, комедиям, а также оформлять сцену для концертов. Однако у заключенного не было возможности заниматься станковой живописью. После освобождения в 1947 году Шухаевы уезжают в Тбилиси. Именно в Грузии, после долгих лет забвения, художнику предложили создать эскизы декораций для оперы П.И.Чайковского «Евгений Онегин» в Тбилисском Государственном театре оперы и балета имени З.Палиашвили. Вскоре, благодаря протекции известного художника и педагога Е.Е.Лансере, Шухаева приглашают занять должность профессора кафедры рисунка в Академии художеств Грузинской ССР. Преподавание станет важной частью его жизни в последние 25 лет. Наступил новый этап в творчестве художника. В Тбилиси параллельно с работой в театре, он вновь начинает заниматься станковой живописью и графикой. С 1949-1951 годы Шухаев создает серию графических портретов деятелей грузинской культуры, вновь подтверждая свое мастерство блестящего рисовальщика. На зрителя смотрят умные, серьезные и одухотворенные лица – это лучшие представители творческой интеллигенции. Узнаваема манера письма художника: карандашной растушевкой формируется объемно-пластическая моделировка, выразительные линии рисунка добавляют законченность, светотени и блики ложатся строго по классическим канонам. «Неоклассик» Шухаев остается верен себе даже в атмосфере насаждаемого искусства соцреализма. В 1950- 1960-е годы художник пишет жанровые картины на тему жизни грузинского народа. В 1962 ему присваивают звание заслуженного деятеля Грузинской ССР. Невероятная работоспособность и любовь к своему ремеслу позволили Шухаеву сохранить свое мастерство. С 1958-1968 годы состоялось 4 персональных выставки мастера. В 1968 году в залах Академии художеств СССР в Ленинграде открылась последняя прижизненная персональная выставка, приуроченная к 80-летию художника. И хотя на ней было представлено творчество Шухаева далеко не полным, выставка показала, что в истории русского и советского искусства этот художник занимает особое место. Умер в Тбилиси 14 апреля 1973 года. Похоронен в Тбилиси.

1888
Леонид Петрович Гроссман
российский литературовед, писатель. Окончил юридический факультет Новороссийского университета в Одессе (1911). Начал печататься с 1903 г. Профессор Московского городского педагогического института имени В.П.Потёмкина. В центре внимания — русская и западноевропейская литература 19 в. (жизнь и творчество Ф.М.Достоевского, А.С.Пушкина, И.С.Тургенева, О.Бальзака, А.Прево и др.). Историко-художественные произведения: «Записки Д`Аршиака» (1930), «Рулетенбург» (1932), «Бархатный диктатор» (1933). Книги: «От Пушкина до Блока» (1925), «Пушкин в театральных креслах» (1926), «Преступление Сухово-Кобылина» (1928), «Жизнь и труды Ф.М.Достоевского» (1935), «Н.С.Лесков» (1945) и др.

1888
Ян Сыровы
чешский военный и государственный деятель, генерал, участник 1-й мировой войны (на стороне России) и восстания Чехословацкого корпуса, которым командовал в 1918–1920. В августе-ноябре 1920 командовал союзными силами в Сибири. После 2-й мировой войны осуждён на 20 лет тюрьмы, в 1960 амнистирован. Умер в Праге 17 октября 1970 года.


1888
Эрнст Хейнкель (немецкое имя - Ernst (Heinrich) Heinkel)
немецкий авиаконструктор. Эрнст Хейнкель родился в Грунбахе (Вюртемберг). В 1907-1911 годах учился в Высшей технической школе Штутгарта. Авиацией заинтересовался после посещения Международной выставки во Франкфурте в 1909 году, в том же году приступил к строительству своего первого самолета типа биплана Фармана. В 1911 году совершил полет на этом самолете, но потерпел аварию и получил серьезные ранения. Работал конструктором у Ф.Шнайдера, затем перешел в компанию «Альбатрос эркрафт». В 1914 году стал техническим директором и главным конструктором самолетостроительной фирмы «Ганза унд Бранденбургишен флюгцойгверке». За годы первой мировой войны Хейнкелем было создано более 30 типов самолетов, применявшихся армиями Германии и Австрии. В 1922 году основал самолетостроительную фирму в Варнемюнде (Германия), существовавшую до 1945 года. В начале 1930-х годов построил семиместный транспортный самолет Не-70, на котором в 1933 году был поставлен рекорд скорости - 375 километров в час. В последующие годы создал пикирующий бомбардировщик Не-50 и истребитель Не-51. К середине 1930-х годов фирма «Хейнкель» представляла собой мощный авиационный концерн, имеющий свое КБ, серийные заводы, авиационные мастерские и летно-исследовательскую базу. Все новое и передовое в достижениях авиационной науки немедленно воплощалось в конструкциях созданных им самолетов. Фирмой выпускалось более 100 типов самолетов (учебные, пассажирские, разведчики, бомбардировщики, истребители и др.). В 1939 году построил первые опытные реактивные самолеты He-176 (с ракетным двигателем) и He-178 (с турбореактивным двигателем). Двухмоторные бомбардировщики Хейнкеля He-111 широко применялись во второй мировой войне. С 1950 года Хейнкель руководил самолетостроительной фирмой в Штутгарте. Эрнст Хейнкель умер в Штутгарте 30 января 1958 года, оставив после себя 154 выполненных конструкций самолетов и 13 катапульт самолета, а также пять реактивных самолетов. За свои заслуги Хейнкель получил титул профессора, а также ученую степень доктора наук Технического института Штутгарта и университета Ростока.


1889
Бернхард Рамке (немецкое имя - Hermann-Bernhard Ramcke)
немецкий генерал воздушно-десантных войск во время Второй мировой войны. Кавалер Рыцарского креста с Дубовыми Листьями, Мечами и Бриллиантами. В апреле 1905 года поступил на службу в военно-морской флот юнгой. В сентябре 1907 получил звание матроса. Служил на крейсерах. С апреля 1912 — в звании боцманмат (унтер-офицер). В июне 1914 года направлен в офицерское военно-морское училище. С началом Первой мировой войны — вновь служит на тяжёлом крейсере «Принц Адальберт». В апреле 1915 произведён в звание обер-боцманмат и направлен в 1-ю морскую дивизию. С сентября 1915 — фельдфебель в батальоне береговой обороны. С ноября 1915 — кандидат в офицеры, назначен командиром взвода во 2-й морской дивизии. В январе 1916 тяжело ранен, в госпитале до июля 1917. В апреле 1916 награждён Железным крестом 2-й степени, в январе 1917 получил Железный крест 1-й степени. С июля 1917 — командир взвода в штурмовом батальоне морского корпуса «Фландрия». В апреле 1918 награждён прусским Золотым крестом «За военные заслуги». В июле 1918 получил звание лейтенанта морской пехоты. В конце октября 1918 — вторично ранен. С января 1919, выйдя из госпиталя, командует ротой в добровольческом корпусе фон Брандиса (в Прибалтике). В апреле 1919 — ранен. В июле 1919 — вновь командует ротой в том же корпусе. В ноябре 1919 награждён Балтийскими крестами 1-й и 2-й степеней и Золотым знаком за ранения. С ноября 1919 — на службе в рейхсвере, в пехотных частях. С января 1921 — обер-лейтенант, командир роты. С октября 1934 — командир пехотного батальона (майор). С 1936 до января 1940 служил в различных учебных центрах (подполковник). В январе-июле 1940 года командует пехотным полком (полковник). С августа 1940 — переведён на службу в люфтваффе, в воздушно-десантные войска.

21 мая 1941 года назначен командиром 1-го парашютного штурмового полка и командиром высадки на западную часть острова Крит. В августе 1941 за участие в десантной операции на Крит награждён Рыцарским крестом. С июля 1941 — генерал-майор. С апреля 1942 — командир 1-й парашютной бригады (в Африке). В ноябре 1942 награждён Дубовыми Листьями (№ 145) к Рыцарскому кресту. С декабря 1942 — генерал-лейтенант. В феврале-сентябре 1943 — командир 2-й парашютной дивизии (во Франции, затем в Италии). С сентября 1943 по февраль 1944 — в отпуске по болезни, затем вновь командует 2-й парашютной дивизией (в Нормандии). В августе-сентябре 1944 года — командующий немецкими войсками в Бресте (Франция). С 9 августа 1944 года 2-я парашютная дивизия (без одного полка, уничтоженного ранее в Фалезском котле), а также 343-я пехотная дивизия и некоторые подразделения кригсмарине (флота), были окружены и осаждены в Бресте (Франция), американским 8-м армейским корпусом. Немецкий гарнизон в Бресте под командованием Рамке оборонялся до 20 сентября 1944 года. Затем остатки гарнизона капитулировали, лишь одному батальону 2-го парашютного полка удалось прорваться. С 14 сентября 1944 — Рамке в звании генерал парашютных войск. 19 сентября 1944 награждён одновременно Мечами (№ 99) и Бриллиантами (№ 20) к Рыцарскому кресту с Дубовыми Листьями. Взят в плен американцами 20 сентября 1944 года, в декабре 1946 передан французам. Отпущен из французского плена в июне 1951 года. Умер 5 июля 1968 года. Литература: Berger, Florian. Mit Eichenlaub und Schwertern. Die hцchstdekorierten Soldaten des Zweiten Weltkrieges. Selbstverlag Florian Berger, 1999. ISBN 3-9501307-0-5

1889
Владимир Владимирович Щербачёв
российский композитор. Учился на историко-филологическом факультете Санкт-Петербургского университета (1906-1910). В 1914 г. окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по классу композиции (занимался у А.К.Лядова и М.О.Штейнберга). В 1918-1923 гг. - лектор, заведующий музыкальным отделом Наркомпроса, заведующий музыкальной частью передвижного театра. Автор сочинений разных жанров: 5 симфоний, сюита «Гроза» (на основе его музыки к одноименному кинофильму по А.Н.Островскому, 1934), музыкальная комедия «Табачный капитан» (1943), камерно-инструментальные ансамбли, фортепьянные пьесы, романсы. Профессор Ленинградской (в 1923-1931 и 1944-1948) и Тбилисской (в 1931-1932) консерваторий. Председатель правления Ленинградского отделения Союза композиторов РСФСР (в 1935-1937 и 1944-1948).


1891
Вальтер Модель (немецкое имя - Otto Moritz Walter Model)
генерал-фельдмаршал (1944) германской армии. Родился в городе Гентин, Восточная Пруссия. В армии с 1909, участник 1-й мировой войны. Одним из первых поддержал Гитлера и всегда оставался верен нацистскому режиму. С ноября 1940 командовал 3-й танковой дивизией, которая участвовала в нападении Германии на СССР. С октября 1941 командир 41-го танкового корпуса, с января 1942 по ноябрь 1943 (с перерывами) командующий 9-й армией на Восточном фронте. В феврале-марте 1944 командовал группой армий "Север", в апреле-июне 1944 - группой армий "Северная Украина", в июне-августе 1944 - группой армий "Центр". Считался "мастером отступления", проводил тактику "выжженной земли", отличался особой жестокостью. В августе 1944 Модель сменил фельдмаршала Гюнтера фон Клюге (не выполнившего приказ Гитлера от 16 августа 1944 "стоять насмерть" и отступившего в районе Фалеза в Северной Франции) на посту командующего войсками Запада. С сентября 1944 командовал группой армий "Б" во Франции. В апреле 1945 войска Моделя были разгромлены в ходе Рурской операции и 18 апреля капитулировали (в плен сдались свыше 325 тысяч солдат и 30 генералов), после чего Модель застрелился в лесу под Дуйсбургом 21 апреля 1945 года.

1891
Евгения Самойловна Рубинштейн
советский климатолог, профессор (1934), доктор географических наук (1937), заслуженный деятель науки РСФСР (1961). Член КПСС с 1945. Родилась в Санкт-Петербурге. Окончила Высшие женские (Бестужевские) курсы в 1912. С 1914 работает в Главной геофизической обсерватории. Автор и редактор крупных обобщений материалов по климату, в особенности по температурному режиму (в том числе в "Большом Советском атласе мира" (том 1, 1937); "Физико-географическом атласе мира" (1964); "Морском атласе" (том 2, 1953); "Атласе Антарктики" (том 1, 1966)). Исследования по методам статистической обработки метеорологических наблюдений, по изменению климата (в Северном полушарии и на Земле в целом); разработка научных основ размещения сети метеорологических станций. Награждена орденом Ленина, 2 другими орденами, а также медалями. Сочинения: Методы климатологической обработки метеорологических наблюдений, Ленинград - Москва, 1937; Курс климатологии, Ленинград - Москва, 1940 (соавтор и редактор); К проблеме изменения климата, Ленинград - Москва, 1946; Курс климатологии, части 1-3, Ленинград, 1952-1954 (соавтор и редактор); Современное изменение климата, Ленинград, 1966 (соавтор); Структура колебаний температуры воздуха на Северном полушарии, Ленинград, 1973.


1892
Аркадий Дмитриевич Швецов
главный конструктор Пермского моторостроительного завода имени Я.М.Свердлова. Аркадий Дмитриевич Швецов родился в поселке Нижне-Сергинского завода Красноуфимского уезда Пермской губерии, ныне город Нижние Серги Екатеринбургской области. Сын народного учителя. Окончил реальное училище в Перми в 1908 году. По окончании училища приехал в Москву для получения технического образования. Из-за недостатка средств несколько раз приходилось прерывать обучение. С 1917 года работал техником-конструктором на московском заводе «Динамо». Окончил Московское высшее техническое училище только в 1921 году. Работал на заводе "Мотор" в Москве, был начальником технического бюро, в 1924 году стал главным инженером завода. В 1925–1926 годах создает пятицилиндровый звездообразный авиационный мотор «М-11», который по результатам испытаний побеждает в конкурсе и становится первым отечественным серийным авиационным двигателем воздушного охлаждения. Он устанавливался на самолёты «По-2» («У-2»), «АИР-6», «УТ-2», «Як-18». В 1931 и в 1933 годах выезжал в командировки в США для изучения зарубежного опыта. В 1934 году Аркадий Швецов назначается главным конструктором строящегося Пермского моторостроительного завода, которым остался до конца жизни. Численность его конструкторского бюро составляла 16 человек. Сначала он приступил к разработке отечественных модификаций лицензионного американского поршневого двигателя фирмы «Райт». Первая из них - пятицилиндровый «М-25А» мощностью 625 л.с. - была выпущена в 1936 году (устанавливался на истребителях «И-15» и «И-16»). В 1937-м появился мотор «М-25Б2, мощность которого на 10,5% превосходила мощность американского двигателя, а в следующей модели – «М-62» - этот показатель был выше уже на 43% (под новым наименованием АШ-62 устанавливался на Ан-2). Также в 30-е годы Швецовым созданы двигатели «М-22» и «М-63». Авиадвигатели Швецова применялись на истребителях «И-15», «И-16». В декабре 1939 года конструкторское бюро Пермского моторостроительного завода было реорганизовано в самостоятельный опытно-конструкторский цех, в составе конструкторское бюро, механического и сборочного цеха, опытно-летной испытательной станции. Такое объединение позволило значительно сократить процесс разработки и доводки двигателей. В период с 1934 по 1953 год под руководством А.Д.Швецова было создано семейство поршневых двигателей воздушного охлаждения АШ ("Аркадий Швецов"), охватывающее всю эпоху развития этого типа двигателей. Четырнадцатицилиндровый «АШ-82» устанавливался на истребителях «Ла-5» и «Ла-7», бомбардировщиках «Ту-2». Поршневые звездообразные двигатели воздушного охлаждения «АШ-62ИР» применялись на транспортных самолётах «Ли-2» и «Ан-2». Эти и другие двигатели Швецова устанавливались на самолеты Туполева, Ильюшина, Лавочкина, Поликарпова, Яковлева, внесшие определяющий вклад в дело завоевания господства в воздухе в Великой Отечественной войне.

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 24 января 1942 года за выдающиеся заслуги в области создания новых типов вооружения, поднявших оборонную мощь Советского Союза, Аркадию Дмитриевичу Швецову присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением Золотой медали "Серп и молот" и ордена Ленина. В годы Великой Отечественной войны конструкторское бюро Швецова с полной самоотдачей трудилось над созданием двигателей для новых типов самолетов. Стремительное перевооружение авиации всех воюющих сторон требовали разработки и внедрения новых авиадвигателей в самые сжатые сроки. Так, КБ швецова создало двигатель большой мощности воздушного охлаждения АШ-73 для тяжелого четырехмоторного бомбардировщика «Ту-4». Его улучшенный вариант «АШ-73ТК» представлял собой 18-цилиндровую звезду с двумя турбокомпрессорами, обеспечивавшими высотность 11 000 м. Впервые на отечественном двигателе был применен стальной картер взамен дюралюминиевого. Мощность «АШ-73ТК» достигала 2400 л. с., что для силовой установки такого типа являлось, видимо, пределом. Этот двигатель устанавливался на самолетах-разведчиках и патрульных «летающих лодках» «М-10». Постановлением Совета Народных Комиссаров СССР от 19 августа 1944 года Аркадию Дмитриевичу Швецову присвоено воинское звание "генерал-майор инженерно-технической службы". Сразу после войны Швецов создает уникальный двигатель «АШ-2ТК», мощность которого достигала 4300 л. с. Он планировался для установки на стратегические бомбардировщики. Этот двигатель стал непревзойденной вершиной отечественного поршневого двигателестроения, но в серию не пошел: наступала эпоха реактивной авиации. Двигатели «АШ-82ФН» устанавливались на пассажирских самолётах «Ил-12», «Ил-14»). Выдающимся достижением Швецова стало создание принципиально новых двигателей для только что появившихся вертолётов, в частности для «Ми-4», «Як-24» и др. Всего на различных самолетах и вертолетах Советского Союза работало свыше 200 тысяч авиамоторов Швецова, в серийное производство запущено 15 типов швецовских моторов и ещё несколько десятков их модификаций. А.Д.Швецов создал школу конструкторов двигателей воздушного охлаждения. Его учеником был заменивший рано скончавшегося учителя Герой Социалистического Труда выдающийся отечественный двигателестроитель П.А. Соловьев. В 1947 году Аркадий Дмитриевич "повышен" в должности и стал генеральным конструктором, а в 1948 году Швецову присвоено воинское звание "генерал-лейтенант инженерно-технической службы". Скоропостижно скончался от остановки сердца 19 марта 1953 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище. Доктор технических наук (1940). Награждён пятью орденами Ленина (1936, 1943, 1945, 1949, 1952), орденами Суворова 2-й степени (1944), Кутузова 1-й степени (1945), Трудового Красного Знамени (1952), четырьмя медалями, в том числе «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.». Лауреат Сталинских премий (1942, 1943, 1946, 1948). Депутат Верховного Совета СССР с 1946 года. В городе Нижние Серги и у здания управления завода ОАО "Авиадвигатель" в Перми установлены памятники великому земляку. Имя А.Д.Швецова носят авиационный техникум и улица в Перми.

1892
Семён Степанович Яковлев (псевдоним – Эрилик Эристин)
слепой якутский писатель, участник Гражданской войны. Родился в селе Чакыр. Работал в ГПУ. В 1939 ослеп. Умер 6 октября 1942 в селе Толон (Саха-Якутия).


1893
Виктор Борисович Шкловский
русский литературовед, критик, теоретик литературы, прозаик, журналист, сценарист, теоретик кино. Родился в Санкт-Петербурге. Отец – Борис Владимирович Шкловский, преподаватель, содержавший до революции «торговую школу», а также математические «курсы для взрослых», после революции профессор Высших артиллерийских курсов. Мать – Варвара Карловна Шкловская (урождённая Бундель), домашняя хозяйка. Дядя по отцовской линии – Исаак Владимирович Шкловский (псевдоним - Дионео), критик и публицист, с дореволюционных времен живший за границей. Шкловский рано проявил интерес к искусству (по собственному признанию, еще в гимназии он писал прозаические сочинения и работы по теории прозы). Первая публикация увидела свет в журнале «Весна» Н.Г.Шебуева (1908). Сменил несколько учебных заведений, прежде чем окончил гимназию и поступил на филологический факультет Санкт-Петербургского университета, где проучился три года, параллельно занимаясь в художественной школе Л.В.Шервуда. 23 декабря 1913 в литературно-артистическом кабаре «Бродячая собака» Шкловский прочел доклад Место футуризма в истории языка, из которого выросла затем концепция развития литературы, разрабатываемая им в течение жизни. На основании материалов к докладу была написана первая крупная теоретическая работа – брошюра Воскрешение слова (1914). Многие использованные в ней положения, а равно и фактические примеры, заимствованы из работ российских филологов А.А.Потебни (1835–1891) и А.Н.Веселовского (1838–1906). Автор страстно отстаивал мысль, что восприятие любого художественного явления, будь то отдельное слово или целое произведение, со временем автоматизируется и, как следствие: «Мы не переживаем привычное, не видим его, а узнаем». Чтобы искусство стало «переживаться» вновь, надо обновить восприятие, уничтожить автоматизм. Совершить обновление форм призваны футуристы. Уже здесь можно различить выкристаллизовывающиеся важнейшие для него понятия, вплоть до терминов «вúдение» и «узнавание». Важно и подхваченное им из теоретических разработок Потебни положение об утрате словом образности, то есть поэтичности. Утверждение, которое затем преобразуется в противопоставление двух языков – языка поэтического и прозаического. Доклад и брошюра стали отправной точкой для формирования новой литературоведческой школы – русского формализма. 8 февраля 1914 на вечере «О новом слове», проходившем в Тенишевском училище, Шкловский прочитал доклад О воскрешении вещей, где развивались сходные идеи. Оба выступления привлекли внимание публики, чему способствовал и шумный скандал, спровоцированный выступавшими на вечере литераторами, среди них и докладчиком. В том же году увидел свет поэтический сборник Шкловского Свинцовый жребий, но клокочущий темперамент не мог заменить стихотворного таланта. И это характерно: Шкловский не владел «чистыми» жанрами (так не стала событием его обширная историческая беллетристика), несмотря на то, что как профессиональный литератор был способен написать все – от газетной заметки до оперного либретто. Осенью 1914, вскоре после начала Первой мировой войны, уходит добровольцем в армию. Сменив несколько военных специальностей, возвращается в 1915 в Петроград, где служит в школе броневых офицеров-инструкторов. В этот период с группой единомышленников (Л.П.Якубинский, Е.Д.Поливанов, О.М.Брик и др.) он готовит первый и второй выпуски Сборников по теории поэтического языка (1916, 1917), куда вошли и ставшие впоследствии хрестоматийными работы самого Шкловского О поэзии и заумном языке и Искусство как прием. В последней статье, своеобразном «манифесте» формальной школы, с полемической остротой заявлено: «искусство есть способ пережить деланье вещи, а сделанное в искусстве не важно». Нарушить автоматизм восприятия способен, кроме прочего, особый прием, призванный увеличивать «трудность и долготу восприятия», «остранение» – (термин, производившийся от слова «странный»). Автор рассуждает об «остранении» не как о единственно возможном, а как об одном из способов, ссылаясь на творческую практику Л.Н.Толстого (например, описание театрального представления в романе Война и мир с крашеными картинами, изображающими деревья, дырой в полотне, подразумевающей луну, пением, воспроизводящим человеческие страсти, и т.п.), хотя прием этот встречается у разных авторов и широко используется в народном творчестве – песнях, загадках и проч. По определению, данному им уже в шестидесятых годах, «остранение» есть «показ предмета вне привычного ряда». Напряженная научная работа не помешала Шкловскому принять самое активное участие в февральской революции 1917. Он становится членом комитета петроградского Запасного броневого дивизиона, в качестве его представителя участвует в работе первого Петроградского совета. Как помощник комиссара Временного правительства выезжает на Юго-Западный фронт, где 3 июля 1917 во время летнего наступления демонстрирует чудеса храбрости. Приказ от 5 августа гласит: «Стоя в окопах, он под сильным орудийным и пулеметным огнем противника подбадривал полк. Когда настало время атаковать противника, он первым выпрыгнул из окопов и увлек за собою полк. Идя все время впереди полка, он прошел 4 ряда проволочных заграждений, 2 ряда окопов и переправился через реку под действительным ружейным, пулеметным и орудийным огнем, ведя все время за собой полк и все время подбадривая его примерами и словами. Будучи ранен у последнего проволочного заграждения в живот навылет и видя, что полк дрогнул и хочет отступать, он, Шкловский, раненый, встал и отдал приказ окапываться». Георгиевский крест 4-й степени Шкловский получил из рук Л.Г.Корнилова. Позднее, вновь в качестве помощника комиссара Временного правительства, он отправляется в Северный Иран, где следит за эвакуацией русских войск и откуда возвращается лишь в начале 1918. В Петрограде включается в культурную жизнь, работает в Художественно-исторической комиссии Зимнего дворца. Резкое неприятие большевизма заставило Шкловского сблизиться с правыми эсерами. Он принимает активное участие в антисоветском заговоре, в частности, в подготовке переворота. Когда заговор был раскрыт, Шкловский покидает Петроград и уезжает в Поволжье. Живя в Саратове, некоторое время скрывается в сумасшедшем доме, одновременно работая над созданием теории прозы: «Писал книгу Сюжет как явление стиля. Книги, нужные для цитат, привез, расшив их на листы, отдельными клочками». Затем отправляется в Киев, где служит в 4-м автопанцирном дивизионе, выводит из строя броневик, участвует в неудачной попытке свержения гетмана Скоропадского. Выполняя просьбу знакомой, уговорившей его доставить крупную сумму денег в Петроград, переодевается и с большой группой бывших военнопленных, возвращающихся из Австрии, добирается почти до самой Москвы. Узнанный сыщиком, спасаясь от неминуемого ареста, которому он должен подвергнуться как член боевой эсеровской организации, на ходу прыгает с поезда. Добравшись до столицы, встречается с А.М.Горьким, который ходатайствует за него перед Я.М.Свердловым. По некоторым источникам, тот выдает ему документ на бланке ЦИКа, где содержится требование прекратить дело Шкловского. В конце года принимает решение больше не участвовать в политической деятельности. В начале 1919 Шкловский возвращается в Петроград. Этому обстоятельству немало способствовало то, что партия эсеров, руководство которой призвало к отказу от вооруженного сопротивления, была амнистирована. Шкловский много пишет о литературе, живописи, театре, массовых зрелищах, цирке, отстаивая независимость художественной сферы от идеологии: ««Искусство всегда было вольно от жизни, и на цвете его никогда не отражался цвет флага над крепостью города». Такая постановка вопроса характерна для представителей формального метода, толковавших законы литературы, как имманентные, и видевших причину изменения художественных форм в необходимости замены форм старых и потому не воспринимаемых, новыми. Преподает в Студии художественного перевода при петроградском издательстве «Всемирная литература» теорию литературы и продолжает преподавательскую деятельность, когда студия переезжает в Дом Искусств, где преобразуется в Литературную студию. Там Шкловский читает теорию художественной прозы. Работает над воспоминаниями, регулярно публикуется в газете «Жизнь искусства». В ней появляется статья Кинематограф как искусство, а в газете «Искусство коммуны» – статья О кинематографе. Отдельным изданием выходит статья Связь приемов сюжетосложения с общими приемами стиля (1919), фрагмент обширной работы по теории прозы, задуманной Шкловским, и коллективный сборник Поэтика (третий выпуск серии Сборники по теории поэтического языка). Весной 1920 Шкловский стреляется на дуэли. Затем оставляет Петроград и отправляется на поиски жены (выехала на Украину, спасаясь от голода), в рядах Красной армии принимает участие в боях при Александровске, Херсоне и Каховке. Вновь возвращается в Петроград, селится в общежитии Дома искусств. 9 октября 1920 избран профессором Российского института истории искусств по разделу теория литературы факультета истории словесных искусств. Важнейшую роль Шкловский сыграл в истории группы «Серапионовы братья », в состав которой вошли некоторые из его слушателей по студии при издательстве «Всемирная литература» и по Литературной студии Дома искусств. Он – не только автор первой статьи о «серапионах», но активный участник собраний, хотя и не являвшийся формально членом группы (по одним источникам получивший прозвище «брат скандалист», по другим – «брат беснующийся»), благодаря его старания увидел свет сборник Серапионовы братья. Альманах первый, 1922). Признавая свое влияние на «серапионов», Шкловский уточняет: «Лунц, Слонимский, Зильбер, Елизавета Полонская – мои ученики. Только я не учу писать; я им рассказал, что такое литература». В 1921 и начале 1922 активно печатается в журналах «Петербург», «Дом искусств», «Книжный угол», отдельными оттисками выходят его статьи Развертывание сюжета. Как сделан «Дон-Кихот », «Тристрам Шенди» Стерна и теория романа, Розанов, публикуется написанная еще в 1919 мемуарная книга Революция и фронт (все – 1921). Появление в Берлине книги Г.Семенова Боевая и военная работа партии социалистов-революционеров в 1918–1919 гг. (1922), где упоминался и Шкловский, разрушило сложившуюся ситуацию. Среди бывших эсеров начались аресты, и Шкловский справедливо опасался за свою жизнь и свободу. Возвращаясь домой ночью 4 марта 1922, он заметил, что окна его и соседней комнат освещены. Без вещей, с одними санками, на которых вез дрова, он отправился к знакомым. Прожив в Петрограде еще десять дней, Шкловский по льду Финского залива бежит в Финляндию. Его жена, взятая в качестве заложницы, находится некоторое время в заключении. «Освободили ее за виру в 200 рублей золотом. Вира оказалась „дикой“, так как внесли ее литераторы купно. Главным образом Серапионы», – писал он А.М.Горькому. В финском карантине работает над продолжением мемуаров, рассказывающих о событиях недавнего прошлого, в том числе, и о своей работе в эсеровской организации. Книга писалась таким образом, чтобы из нее нельзя было почерпнуть компрометирующих сведений на каких бы то ни было третьих лиц. Дописывалась книга уже в Берлине, где вышла под названием Сентиментальное путешествие (1923), объединив в качестве отдельных частей появившиеся ранее Революцию и фронт и Эпилог. В книге в полной мере воплотилась писательская манера Шкловского. Напряженная интонация и библейская символика (ветер, замыкающий круги своя), неожиданность образов (обезьяны, как птицы, на дереве) и библейская же простота описаний неисчислимых бедствий русских, айсоров и курдов, воспоминания о Персии, перемежающиеся с воспоминаниями о Галиции, Киеве и Петрограде, создают единую картину России в 1917–1922. С конца 1922 Шкловский начинает хлопотать о возвращении на родину. При этом напряженно работает – выступает с лекциями, пишет статьи, сотрудничает с фирмой «Руссторгфильм». В Берлине выходят книги Литература и кинематограф (1923) и Ход коня (1923), составленная из статей, написанных в 1919–1921. Название отнюдь не случайно. И доброжелатели, и строгие оппоненты за редким исключением не понимали, что в основе этой прозы лежит не эффектный стилистический прием, а определенная система мышления. Заимствовавший короткую фразу из русского газетного фельетона, в частности, у журналиста и публициста В.М.Дорошевича, а некоторые интонационные ходы у В.В.Розанова, Шкловский выстраивает текст не согласно линейной логике изложения, а следуя за собственными ассоциациями, иногда напрочь удаляясь от предмета разговора, чтобы неожиданно к нему вернуться. В начале сборника автор поместил изображение шахматной доски, пояснив: «Конь ходит боком… Много причин странности хода коня, и главная из них – условность искусства… Вторая причина в том, что конь не свободен – он ходит вбок потому, что прямая дорога ему запрещена». В Берлине Шкловский создает (по его словам, диктует за неделю) книгу Zoo. Письма не о любви, или Третья Элоиза (перв. изд. – 1923), имеющую посвящение Эльзе Триоле, в которую он был влюблен. Картины русского Берлина завершаются письмом, адресованным во ВЦИК, с просьбой пустить автора обратно домой. Вернулся в Россию в сентябре 1923. Обосновавшись в Москве (непременное условие, при котором его впустили в страну), он интенсивно работает, причем не всегда в области искусства (какое-то время служит в Льнотресте). Печатается в периодике, выпускает сборник О теории прозы, объединивший некоторые старые статьи, и написанный совместно со Вс.Ивановым на тему будущей химической войны авантюрный роман в девяти выпусках Иприт (оба – 1925). В 1926 выходит книга Третья фабрика, заключительная часть автобиографической «трилогии» Шкловского, включающей также Сентиментальное путешествие и Zoo. По утверждению автора, первая фабрика – семья и школа, вторая – ОПОЯЗ, третья обрабатывает его «сейчас», то есть, это и Третья фабрика Госкино, где он работает, и в широком смысле жизнь. Здесь он заявляет: «Время не может ошибаться, время не может быть передо мной виноватым». Одна за другой появляются книги о современной литературе Удачи и поражения Максима Горького (1926), Пять человек знакомых (1927) и Гамбургский счет (1928), название которой стало нарицательным. Это крылатое выражение подразумевает подлинную значимость художника (на цирковых чемпионатах борцы действуют по указанию антрепренеров, но раз в году они собираются в гамбургском трактире и борются без публики, это необходимо, «чтобы не исхалтуриться»). В эти же годы Шкловский интенсивно пишет о кино и для кино. Среди работ, созданных им в соавторстве или самостоятельно, сценарии фильмов Крылья холопа, По закону, Предатель (все – 1926), Третья Мещанская, Ухабы (оба – 1927), Два броневика, Дом на Трубной, Казаки, Капитанская дочка, Овод, Последний аттракцион (все – 1928). Интерес Шкловского постепенно смещается в область истории литературы, о чем свидетельствовали книги Матерьял и стиль в романе Льва Толстого «Война и мир » (1928) и Матвей Комаров, житель города Москвы (1929), посвященная полузабытому лубочному писателю. Превосходно чувствующий атмосферу времени, Шкловский видел, что время меняется. Появлялись статьи и книги, где формальный метод и его представители подвергались суровой критике. 27 января 1930 в «Литературной газете» была опубликована статья Шкловского Памятник научной ошибке, воспринятая многими как сдача позиций и капитуляция. Осуждение автором формализма и своей роли в нем не столько свидетельство о разочаровании в самом методе, сколько о не совсем удачной попытке заявить о лояльности (Шкловский был единственным из представителей формальной школы, за которым числились «хвосты», в том числе, и политические). Попытка договориться, на сей раз с самим собой, заметна и в книге Поденщина (1930), с ее пафосом ежедневных мелких свершений, поденной литературной работы, и в написанной ранее Технике писательского ремесла (1927), где провозглашается принцип «второй профессии» для писателя, которая, по мысли автора, необходима, чтобы не потерять ощущения действительности. Новым, по сравнению с прежними взглядами Шкловского, является осознание места литератора в потоке жизни. Характерно, что раздел книги Поиски оптимизма (1931), посвященный самоубийству В.Маяковского, назван Случай на производстве. Шкловский много ездит по стране, участвует в горьковских начинаниях, входит в авторский коллектив по написанию истории Магнитостроя, осенью 1932 отправляется на Беломорско-Балтийский канал. Главной целью поездки является не сбор материала (хотя Шкловский написал обширные фрагменты для коллективной книги 1934, посвященной строительству), а встреча с братом – филологом Вл.Б.Шкловским (1889–1937), активным деятелем иосифлянского движения, находившимся в заключении, и по возможности облегчение его участи. Именно тогда родился один из самых известных афоризмов Шкловского. На вопрос сопровождавшего его чекиста, как он себя здесь чувствует, он ответил: «Как живая лиса в меховом магазине». Книга О советской прозе в свет не вышла Заметки по истории и теории очерка и романа, над которыми долгое время работал Шкловский, остались не завершенными. Он пишет историко-литературную монографию Чулков и Левшин (1933), историко-биографические книги Капитан Федотов и Марко Поло (обе – 1936), выпускает сборник статей Дневник (1939), формально похожий на его оригинальные книги, однако лишенный внутренней органической цельности, мемуарную книгу О Маяковском (1940). Во время Великой Отечественной войны Шкловский находится в эвакуации в Алма-Ате, впечатления от этого периода отчасти нашли отражение в книге Встречи (1944). Сильным, возможно, необратимым потрясением стала для него смерть сына, погибшего в бою за несколько месяцев до победы. В 1949, когда шла борьба с космополитизмом, К.Симонов в журнальной статье выступил с утверждением, что Гамбургский счет – «абсолютно буржуазная, враждебная всему советскому искусству книга». В послевоенный период Шкловского публикуют мало и лишь в периодике. Отчасти выручали переводы с языков народов СССР и киносценарии Алишер Навои (1947), Далекая невеста (1948), Чук и Гек (1953), написанные самостоятельно или в соавторстве. Книги вновь начали выходить в период общественных перемен, наступивший после смерти И.В.Сталина. Это Заметки о прозе русских классиков (перв. изд. – 1953), Повесть о художнике Федотове (1955), За и против. Заметки о Достоевском (1957), Исторические повести и рассказы (1958), Художественная проза. Размышления и разборы (перв. изд. – 1959). Последние десятилетия жизни Шкловского отмечены спокойствием и стабильностью. Он – признанный классик литературоведения, идеи которого вошли в научный оборот. Мемуарная книга Жили-были (перв. изд. – 1962), биография Лев Толстой (перв. изд. – 1963), сборник За сорок лет. Статьи о кино (1965), двухтомник Повести о прозе (1966) и литературоведческая книга Тетива. О несходстве сходного (1970) делают его имя популярным у широкого круга читателей, ничего не добавляя к прежним научным открытиям. Способствовали популярности и многосерийные телевизионные фильмы Жили-были (1972) и Слово о Льве Толстом (1978), по сути, развернутые монологи Шкловского, зафиксированные на пленку. Государственная премия СССР за 1979, которой была отмечена книга Эйзенштейн (перв. изд. – 1973) подтвердила высокое официальное признание Шкловского и отсутствие претензий к нему со стороны государства. Теперь он – почетный реликт, современник давно ушедшей эпохи, – мнение, которое сам он пытался опровергнуть, свидетельство чему – постоянный труд. Последние, вышедшие прижизненно, книги – Энергия заблуждения (1981) и О теории прозы (1983) – коллаж из воспоминаний и теории литературы, фрагменты бесед «под магнитофон». В последнем телевизионном интервью на вопрос корреспондента, что его сейчас волнует, Шкловский ответил: «Некогда волноваться. Работать надо». Значение Шкловского для русской культуры трудно переоценить. Один из создателей и центральных фигур Общества изучения поэтического языка (ОПОЯЗ), он не только принес в науку новую терминологию, а с ней и новый подход к литературным явлениям (среди его важнейших понятий такие, как «материал» и «прием»), побуждая исследовать не общественные типы или отношения, отразившиеся в произведении, а его конструкцию. Сами формулировки Шкловского звучали, как белый стих, повторялись учениками в качестве афоризмов («…наследование при смене литературных школ идет не от отца к сыну, а от дяди к племяннику»). Шкловский говорил без ложной скромности: «Я воскресил в России Стерна, сумев его прочитать»: в книгах писателя-сентименталиста он обнаружил новаторство формы. В качестве героя или прототипа он присутствует в книгах М.Булгакова Белая гвардия (Шполянский), О.Форш Сумасшедший корабль (Жуканец), В.Каверина Скандалист, или Вечера на Васильевском острове (Некрылов), Вс.Иванова У (Андрейшин). У двух последних авторов критический диалог со Шкловским продолжался всю жизнь, перейдя со страниц беллетристики на страницы мемуаров. Можно говорить о столь же активном, хотя не законченном диалоге с А.Платоновым, которого Шкловский впервые упомянул в Третьей фабрике, и который писал о Шкловском и в критических статьях, и в памфлете Антисексус, Шкловский, по предположению исследователей, был прототипом Сербинова из повести Котлован. Выдвигая понятие «литературная личность», Б.М.Эйхенбаум имел в виду именно Шкловского, который сам утверждал в статьях и книгах, что настоящий Шкловский с «литературно-книжным» Виктором Шкловским не имеет ничего общего. Своеобразный стиль Шкловского породил огромное количество имитаторов, иногда провоцируя даже талантливых людей на прямое заимствование – роман К.Федина Города и годы первоначально должен был называться по заключительной строке «Еще ничего не кончилось» из книги Революция и фронт, мемуарная книга В.Каверина названа Письменный стол, по названию второй части Сентиментального путешествия. Стиль Шкловского превосходно чувствовали пародисты (среди лучших работ пародии М.Зощенко, А.Архангельского, Л.Лазарева, С.Рассадина, Б.Сарнова). Умер в Москве 5 декабря 1984 года.

1893
Пал Фейош
венгерский режиссер. В 1918 г. начал работу в кино как художник, затем постановщик в приключенческом жанре фильмов: «Черный капитан» (1920), «Последнее приключение Арсена Люпена» (1921), «Пиковая дама» (1921, по А.Пушкину) и др. В 1927 г. поставил в США фильм «Последний момент», в котором судьба главного героя показана через видения самоубийцы. Следующая работа – «фильм «Одиночество» (1928) – о жизни американских мелких служащих, их отдыхе в праздничный день в Луна-Парке. В 1931-1933 гг. работал во Франции, Венгрии, Австрии и других странах. Режиссер фильмов: «Фантомас» (1931), «Мария, венгерская легенда» (1932), «Люди в бурю» (1934), «Мужчина и женщина» (1938) и др. После 1938 г. оставил деятельность в кино.

1894
Александр Александрович Лимберг
советский хирург-стоматолог, член-корреспондент Академии Медицинских Наук СССР (1945). Родился в Санкт-Петербурге. Сын А.К.Лимберга. В 1919 окончил Военно-медицинскую академию. С 1924 заведовал кафедрой стоматологии 2-го Ленинградского медицинского института и челюстно-лицевым отделением Ленинградского института травматологии и ортопедии; одновременно (с 1935) - организатор и руководитель кафедры челюстно-лицевой хирургии Ленинградского института усовершенствования врачей, заведующий кафедрой хирургической стоматологии Ленинградского стоматологического института (1946-1956) и профессор челюстно-лицевой хирургии и стоматологии Ленинградского педиатрического института (1943-1945). Первым в СССР описал современную методику шинирования при переломах челюстей (1927), разработал ряд способов образования, пересадки и использования стебельчатых лоскутов при изъянах лица, анкилозе челюстных суставов, ринопластике. Предложил и внедрил в практику оригинальные способы костной пластики нижней челюсти, хирургического лечения при расщелинах губы и неба. Государственная премия СССР (1948) за монографию "Математические основы местной пластики на поверхности человеческого тела". Награжден орденом Ленина, 2 другими орденами, а также медалями. Умер в 1988 году. Литература: А.А.Лимберг (к 70-летию со дня рождения), "Стоматология", 1964, № 4, страница 108.

1896
Генри Кинг
американский режиссер. Творческую деятельность начал в театре. С 1914 г. стал актером кино, затем режиссером. Участвовал в постановке Т. Инса. Первая самостоятельная работа – фильм «Кроткий Дэвид» (1921). Его следующие фильмы были слабее «Кроткого Дэвида». Он выпускал модные постановочные боевики («Белая сестра», 1923; «Ромола», 1924) и сентиментальные мелодрамы («Стела Даллас», 1925). В начале звукового периода он испытал творческий кризис. Лишь с середины 1930-х гг. он вновь обретает популярность, ставит исторические и историко-биографические фильмы: «Ллойды из Лондона» (1936), «В старом Чикаго» (1938), «Джесси Джеймс», «Стэнли и Ливингстон» (оба в 1939), «Маленький старый Нью-Йорк» (1940), «Вильсон» (1944) и др. В 1940-х и 1950-х гг. ставил приключенческие фильмы («Черный лебедь», 1942; «Король лисиц», 1949), экранизации литературных произведений («Снега Килиманджаро», 1952), музыкальные комедии («Карусель», 1956) и др. Многие фильмы режиссера пользовались коммерческим успехом. Последний фильм снял в 1961 г. – «Ночь нежна» по Ф.С.Фицджеральду.