Люба47 все записи автора

Мир живописи – удивительный мир, однажды погрузившись в который невозможно оставаться прежним человеком. Вся палитра эмоций от восхищения и восторга до удивления и немого вопроса навсегда остаётся в памяти зрителей. Имя художника Фейтусси хорошо известно ценителям современной живописи. Бруно появился на свет во Франции ветреным февралём 1963 года. Тяга к творчеству проявилась у мальчика достаточно рано. В школе ребёнок постоянно рисовал, в том числе прямо на столешнице парты. В 18 лет юноша громко заявил о себе, приняв участие в конкурсе изобразительных искусств «Нойман» и завоевав там свой первый приз. В качестве награды за победу он также получил право на совместную экспозицию работ в тандеме с иллюстратором Ф. Клейнманом в выставочных залах парижской галереи «Сапфир». После школы молодой человек продолжил обучение графической живописи в мастерской Альберта, затем выучился на дизайнера и какое-то время занимался визажем. Окончательное решение посвятить себя живописи и писать картины самому пришло в начале 90-х годов, когда он занимал пост арт-директора художественного салона. Основной темой для творчества Фейтусси выбрал женщину. В каждом полотне он воспевает её притягательную красоту и скрытую загадку. Художник стремится проникнуть в таинственную женскую душу, раз за разом обращаясь к манящим образам представительниц прекрасного пола. Героини Бруно одновременно раскрепощены и в то же время закрыты от зрителя. Они будто бы не хотят целиком обнажать свои сокровенные тайны для посторонних взглядов, оставляя место для личных размышлений и догадок. Кто-то просто видит в них ускользающие эфемерные образы, а кто-то извечный женский поиск любви и томительное ожидание единственного и неповторимого спутника жизни. Свой гимн женственности Бруно создаёт двумя способами. Первый – разнообразие колористических решений, изобилие полутонов и бесконечная игра оттенков. Второй – неброская двухцветность и чувственный лаконизм, тяготеющий к монохрому. В каждое полотно художник вводит дополнительный изобразительный элемент, помогающий полнее раскрыть конкретный женский образ. Это может быть что угодно: цветок или цветочная гирлянда, садовая скамья, полумаска, тарелка с фруктами, колода игральных карт, небрежно смятое постельное бельё, птичье перо в причёске, лента, витиеватая ракушка, дамская шляпка, кукла, балетные пуанты, зеркальце, массивный кулон, тлеющая пахитоска, крупные расстёгнутые пуговицы, наброшенное на лицо яркое покрывало, парящие лепестки или пушистая персидская кошка… Эти предметы становятся смысловыми акцентами или своеобразными ключами к разгадке картин. Зацепившись взглядом за подсказку, человек получает возможность более полного осмысления душевных томлений той или иной героини, её хрупкого внутреннего мира. Дикие необузданные бунтарки, томные дивы, наивные беззащитные девушки-феи, обаятельные скромницы и волнующие кокетки – все черты подсмотрены художником и метко переложены на холст почти с фотографической чёткостью. Сам мастер сравнивает своё творчество с обменом энергетиками. Сначала оно происходит между творцом и рождающимся творением, а после эмоциональная волна накрывает зрителей, способных уловить многогранность художественного шедевра. https://zen.yandex.ru/filmy