01. Соколов Петр (1787(1791?)-1848)
ПОРТРЕТ Е. В. СУХОВО-КОБЫЛИНОЙ 1847
36 x 28,5
картон акварель
Евдокия Васильевна Сухово-Кобылина (1819—1896), сестра драматурга А. В.Сухово-Кобылина, с 1844 года жена М. Ф. Петрово-Соловово


Эта акварель – одно из лучших произведений 1840-х годов. Изменения вкусов, моды непосредственно находило отражение в акварельных портретах Соколова. В эти годы в его работах появляются новые черты: композиции усложняются, усиливается элемент декоративности, стремление к насыщенному цвету. Модели, как правило, изображаются в интерьерах, в окружении многочисленных аксессуаров.

В такой манере исполнен портрет Евдокии Васильевны Сухово-Кобылиной (1819-1896). Соколов изобразил молодую красивую женщину сидящей в кресле. Великолепно передана фактура тканей – блестящий шелк голубого платья контрастирует с темной бархатной накидкой, отороченной мехом. Прекрасно написан флакон в правой руке, кружева, заколотые большой камеей, массивный браслет. Внимание привлекают большие круглые ярко-синие серьги с золотой монограммой – буквой «Д», означающие Душенька, как звали ее домашние.

Семья Сухово-Кобылиных была хорошо известна. Брат Евдокии Александр – писатель, автор знаменитой драматической трилогии. Старшая сестра Елизавета – писательница Салиас де Турнемир, печатавшаяся под псевдонимом Евгения Тур. Младшая сестра Софья – единственная из женщин, окончившая Академию художеств с золотой медалью. Евдокией был увлечен Н. П. Огарев, друг А. И. Герцена, посвятивший ей стихи под названием «Книга любви». В 1848 году Евдокия Васильевна вышла замуж за отставного полковника Кавалергадского полка М. Ф. Петрово-Соловово. Возможно, портрет был написан для подарка жениху перед свадьбой.





02. Соколов Петр (1787(1791?)-1848)
ПОРТРЕТ М. П. КИКИНОЙ, 1839
55,5 x 41,5
картон
перо, акварель, белила, графитный карандаш, кисть


Акварель представляет портрет-картину, сочетающую черты парадности и интимности.

Сюжетная “завязка” портрета необычайно привлекательна: Мария Петровна Кикина собирается во дворец на бал. Художник изобразил ее в интерьере, в русском придворном платье. В 1834 году при Николае I такой наряд приобрел статус официального при императорском дворе и был строжайше регламентирован по фасонам, цветам и отделке.
Мария одета в верхнее платье со шлейфом, нижнее с золотым шитьем, в руках она держит повязку, к которой полагалась белая вуаль, уже украсившая ее прическу. К левой стороне корсажа на голубой ленте прикреплен фрейлинский шифр – украшенный бриллиантами вензель царственной особы, в свите которой находилась фрейлина. Прекрасным фоном для героини служит изысканный интерьер. Акварелист с большим мастерством рисует настольное зеркало в резной раме, лежащее около него жемчужное ожерелье, вазон с цветами и изящную скамеечку для ног.

Мария – дочь П. А. Кикина, мецената, одного из основателей Общества поощрения художников. Портреты Марии в детстве исполнял К. П. Брюллов. Соколов запечатлел Кикину в 1839 году взрослой девушкой. В 1840 году она вышла замуж за светлейшего князя Дмитрия Петровича Волконского. Акварельный портрет, очевидно, предназначался в подарок жениху.



03. Соколов Петр (1787(1791?)-1848)
ПОРТРЕТ А. О. ВИТАЛИ, 1838
25 x 20
акварель, графитный карандаш


Изображена Аделаида Осиповна Витали, урожденная Рицци. Она была женой знаменитого скульптора Ивана Петровича Витали. Итальянец по происхождению, Джованни Витали родился и всю жизнь провел в России. К наиболее известным работам мастера относится фонтан на Театральной площади перед Большим театром в Москве, рельефы для фронтонов Исаакиевского собора, памятник Павлу I у дворца в Павловске.

В середине 1830-х годов во время поездки в Италию Витали влюбился в крестьянскую девушку, женился на ней и привез в Россию. Портрет своей красавицы жены И. П. Витали заказал модному акварелисту того времени П. Ф. Соколову. Акварельный портрет отличает особое поэтическое очарование. Художник передает тонкость черт модели, грациозность позы. Фигура и одежда написаны свободно и широко, плавными линиями, создавая впечатление воздушности.



04. Соколов Петр (1787(1791?)-1848)
ПОРТРЕТ КНЯГИНИ Ф. П. ГОЛИЦЫНОЙ 1847
38,7 x 31,2
картон акварель


Изображена княгиня Феофила (Теофила) Петровна Голицына, рожд. Креуер (1792-1882). Около 1818 года она вышла замуж за князя Павла Сергеевича Голицына (1788-1837). Князь П. С. Голицын – участник Отечественной войны 1812 года, капитан гвардии в отставке, камер-юнкер, в 1821-1828 годах Моршанский уездный предводитель дворянства Тамбовской губернии.

Соколов внимателен к изменениям, происходящим в моде и вкусах своих заказчиков. В работах 1840-х годов модели часто представлены на фоне пейзажа или в интерьере, в окружении многочисленных аксессуаров. Сложная композиция овального портрета Ф. Голицыной построена на ритме мягких линий: закругленной спинки кресла, круглого столика, фигурной вазы с цветами, вариациях складок одежды. Выразительна и даже эффектна поза модели. Однако в ней отсутствует нарочитость, она полна естественности и непринужденности. Свободно расположившись в кресле, княгиня задумчиво смотрит на зрителя. Портрет – один из лучших среди акварелей 1840-х годов, демонстрируя неизменный стиль Соколова – сдержанный и поэтичный.



05. Соколов Петр (1787(1791?)-1848)
ПОРТРЕТ И. И. КЛОДТ ФОН ЮРГЕНСБУРГ 1845
37,1 x 31,4
бумага
акварель, белила


Изображена баронесса Иулиания Ивановна Клодт фон Юргенсбург, урожденная Спиридонова (?–1860). Ее дед был богатым персом, принявшим православную веру и фамилию Спиридонов. Рано потеряв родителей, Иулиания воспитывалась в семье скульптора И. П. Мартоса, жене которого, Авдотье Афанасьевне, приходилась племянницей. В 1832 году она вышла замуж за барона П. К. Клодта фон Юргенсбурга, ставшего известным скульптором. Славу ему создали скульптурные группы «Укротители коней», в 1841 году установленные на Аничковом мосту и ставшие одним из замечательных украшений Санкт-Петербурга. С большой симпатией описывает баронессу одна из современниц: «Она была не так красива, как миловидна и грациозна, и, главное, в ней был неиссякаемый источник жизнерадостности и веселья». Образ, созданный Соколовым, близок этой характеристике. Портрет исполнен на темной бумаге кофейного цвета. Многие цветовые эффекты построены на игре темного фона и светлой акварели. Колорит наряден и изобретателен, с акцентами ярких пятен: светло-желтая шляпка с крохотными букетиками пестрых цветов, красный шейный платочек и великолепный букет цветов в стеклянном кувшине на столе.



05. Соколов Петр (1787(1791?)-1848)
ПОРТРЕТ И. И. КЛОДТ ФОН ЮРГЕНСБУРГ 1845
37,1 x 31,4
бумага
акварель, белила




06. Соколов Петр (1787(1791?)-1848)
ПОРТРЕТ СКУЛЬПТОРА П. К. КЛОДТА ФОН ЮРГЕНСБУРГА 1845
24,5 x 21,3
бумага акварель


П. К. Клодт принадлежал к старинной и родовитой семье балтийских немецких аристократов. Его отец, барон К. Ф. Клодт фон Юргенсбург, был боевым генералом, участником Отечественной войны 1812 года. Портрет генерала помещен в галерею Зимнего дворца. Однако сам Петр Карлович отказался от военной карьеры и в 1828 году вышел в отставку с твердым намерением стать скульптором.

П. К. Клодт представлен сидящим в кресле, в задумчивости положив руку на скульптурную голову лошади, что сразу вызывает ассоциации с его знаменитой работой. Славу мастеру принесли созданные им скульптурные группы «Укротители коней», установленные в 1841 году на Аничковом мосту и ставшие одним из замечательнейших украшений Санкт-Петербурга. Эти работы скульптора приобрели европейскую известность. В 1842 году повторный экземпляр скульптур император Николай I подарил прусскому королю Фридриху Вильгельму IV и они украсили ворота королевского дворца в Берлине. В 1846 году повторные отливки были посланы в Королевский дворец в Неаполе сицилийскому королю Фердинанду II. Барон П. К. Клодт избран почетным членом художественных академий Рима, Парижа, Берлина.



07. Соколов Петр (1753 - 1791)
ПОРТРЕТ НИКИТЫ ПЕТРОВИЧА ПАНИНА В ДЕТСТВЕ 1779
168 x 102
Холст масло


Никита Петрович Панин (1770–1837) – государственный деятель, дипломат, сыгравший заметную роль в отечественной истории. Начав свою службу при наследнике престола Павле Петровиче, Панин после его воцарения стал членом Коллегии иностранных дел, послом в Берлине и, наконец, вице-канцлером (1799). В начале правления Александра I Панин фактически руководил внешней политикой России. Однако вскоре он подвергся опале, после чего преимущественно проживал в имении Дугино Смоленской губернии.

Изображение воспроизводит распространенную в европейском искусстве типологию «охотничьего» портрета. Не по годам рослый девятилетний мальчик позирует с ружьем в правой руке на фоне расстилающейся дали с низкой линией горизонта. На нем зеленый камзол и кафтан, отороченный золотым позументом. Левой рукой Панин опирается на сооружение из камней, где лежит его шляпа. На переднем плане изображена охотничья собака, которая принесла подстреленного бекаса и преданно смотрит на своего хозяина. Колорит произведения выдержан в холодной зеленовато-серо-голубой гамме.

В Государственной Третьяковской галерее есть еще два портрета Н.П. Панина: работы П.И. Соколова (1779) и неизвестного художника конца XVIII века. Они представляют собой портреты-картины и имеют совершенно иное образное решение.



08. Вуаль Жан-Луи (1744-1806)
ПОРТРЕТ ГРАФА Н. П. ПАНИНА 1792
73,6 x 57
холст масло
ГТГ




09. Неизвестный иностранный художник конца XVIII в.
ПОРТРЕТ ГРАФА НИКИТЫ ПЕТРОВИЧА ПАНИНА В ОХОТНИЧЬЕМ КОСТЮМЕ
60 x 48,5
холст масло
ГТГ




10. Соколов Петр (1753 - 1791)
ДЕДАЛ ПРИВЯЗЫВАЕТ КРЫЛЬЯ ИКАРУ 1777
196,4 x 145
холст масло
ГТГ


Пётр Иванович Соколов – русский исторический живописец, академик Императорской Академии художеств. С 1773 по 1779 год Соколов в качестве пенсионера Академии художеств находился в Италии, где занимался под руководством П. Д. Батони и Ш. Ж. Натуара. В ноябре 1776 года мастер сообщил о начале работы над композицией «Дедал привязывает крылья Икару».

В сюжетную основу произведения лег древнегреческий миф об афинском строителе, скульпторе и живописце Дедале. Совершив преступление, он вместе с сыном Икаром был вынужден бежать на остров Крит к царю Миносу. По приказу царя Дедал построил знаменитый дворец-лабиринт для чудовища Минотавра. Сын афинского царя Тесей убил Минотавра и сумел по путеводной нити выбраться из лабиринта.

В гневе на Дедала, оказавшего советом помощь Тесею, Минос заточил его вместе с сыном в башню на скале. Там Дедал сделал себе и Икару крылья из птичьих перьев, скрепив их нитями и воском. Герои мифа смогли покинуть место своего заточения, однако Икар, пренебрегший предупреждением отца, поднялся слишком высоко к солнцу. Лучи растопили воск, крылья распались, и юноша погиб, упав в море.

Соколов изображает своих героев на фоне пейзажа в момент перед побегом. Яркий свет озаряет фигуру юноши, которому отец привязывает широкие крылья. На переднем плане в левом углу лежат перья, за ними раковины – атрибут моря. Расстилающаяся водная гладь кажется спокойной, однако именно в ней закончит свой жизненный путь Икар.
Мастер делает акцент на противопоставлении зрелой мужской и юношеской фигур, цвета их кожи, пропорций. Колорит картины строится на нежных оттенках розового, голубого, оливкового и коричневого. Хотя использование таких цветов может напомнить стиль рококо, произведение всё же являет собой пример классицистической композиции. В дальнейшем полотно хранилось в стенах музея Академии художеств и нередко использовалось для копирования.

tretyakov.ru
wikimedia