ЭСТАМП

Ирина Маковеева

ЧТО ТАКОЕ ЭСТАМП

Эстамп (от франц. Estampe) – резная или травлёная на меди или стали и отпечатанная на бумаге картина. (Из Толкового словаря Владимира Даля).

История эстампа насчитывает несколько сотен лет, и за это время возникли различные виды гравирования, испробованы различные материалы для печатных форм, были усовершенствованы технологии, придуманы рецепты изготовления бумаги, краски.

Эстампом мы называем оттиск, полученный с печатной формы, награвированной автором.

Материалы печатных форм могут быть разные. Это и дерево (ксилография), камень (литография), линолеум (линогравюра), металл (гравюра на металле, офорт, сухая игла, меццо-тинто) и др.

Основная особенность эстампа – ограниченный тираж, при этом каждый оттиск из тиража остается оригинальным (авторским) произведением искусства, в отличие от других видов тиражирования (ксерокс, компьютерная печать, фотографирование, имитации).

Художник, занимающийся печатными видами графики, максимально использует характерные особенности выбранной техники, для приближения к своему замыслу, часто сочетает несколько технологий или придумывает свои.

Создание эстампов – процесс многодельный, состоящий из многих операций, требующий различных подготовительных работ и серьёзного оснащения мастерской. Каждая операция требует особых знаний, навыков обращения с разными материалами: металлом и бумагой, кислотой и красками, клеем и деревом, нужно и умение работать на офортном станке. Небрежность и некачественное исполнение на любом этапе работы испортит конечный результат – наш эстамп. Именно поэтому у художников эстампа, как правило, вырабатываются очень ценные качества: терпение, аккуратность, собранность. Начинающий, не имеющий этих ценных качеств, не должен отчаиваться, в процессе работы приобретёт их и будет вознаграждён радостью творчества, новыми открытиями, благодарностью родных и близких за прекрасные подарки – авторские эстампы

 

КАК ДЕЛАЕТСЯ ЭСТАМП

Тема

Перед гравированием печатной формы автору необходимо иметь эскиз будущего эстампа. Важный момент для художника, занимающегося искусством графики – поиск основной, своей темы и техники, соответствующей для неё. Выразить её во всей полноте трудно в одной работе, поэтому художники делают несколько работ, если одного размера, получается серия, если разного размера - сюита.

Тема должна быть интересной и любимой автором. В противном случае, если тема его не трогает, художнику нельзя ждать отличного результата.

Много лет основной моей темой в работе является природа: животный и растительный мир. Найти её я смогла не сразу. Мой преподаватель в институте Михаил Максимович Кукунов подсказал, даже настоял заняться «анималистикой». Этот замечательный рисовальщик, увлечённый изображением животных, чуткий педагог был очень внимателен к своим ученикам, выявлял их способности и склонности. Он заметил мою наблюдательность и способность схватывать движение животного и быстро его рисовать. И до сих пор рисование с натуры остаётся моим самым любимым занятием. Поездки на природу, работа в зоопарке дарят мне сильные впечатления, новые художественные открытия и счастливые моменты. И многие мои коллеги вспоминают пленэрные занятия как самое интересное за время учебы.

Каждый из нас, городских жителей, выезжая за город, на дачу, гуляя в зоопарке и не может не заметить, что живая природа (деревья, цветы, животные) действует благотворно на нас. Мы получаем впечатления от, казалось бы, простых вещей. Природа и успокаивает, и даёт силы, бодрость, хорошее настроение, а художнику – повод для творческих переживаний и новых художественных задач. Разнообразие форм, фактуры и окраса, характеров и взаимоотношений бесконечно. Начинаешь понимать, что всё уже создано, наша задача только увидеть эту красоту и попытаться показать её другим.

Собираясь на пленэр или для рисования работы в зоопарке, как правило я не имею чёткого плана, надеюсь, что природа подскажет. Особенно трудно спланировать натурное рисование заранее, так как животные не позирует специально для художника, да и погода может изменить планы. Но стараюсь использовать любой момент для работы.

Удобнее всего рисовать спящих, отдыхающих животных, но это не самое интересное. Наблюдать, «схватывать» модель в движении очень трудно, но увлекательно. При работе с натуры я стараюсь бегло зарисовать характерные движения, позы, изучить фактуру и расцветку, более подробно детали (лапы, глаза, уши, хвосты, если они есть..). Как правило и птиц, маленьких животных я изображаю не больше натуральной величины или меньшего размера. Немного увеличиваю размеры насекомых. Не для устрашения, а для удобства рассматривая. За тридцать лет работы в мастерской накопилось множество набросков животных и растений, Я их все сохраняю, поскольку некоторые из них используются для дальнейшей работы в материале.

Иногда делаю очень подробный рисунок для памяти, но, так называемое, биологическое (натуралистическое) рисование не есть цель моей работы. Да, достоверность, узнаваемость модели для меня первична, но также важна и художественная правда. Обращаю внимание на силуэт модели, фактуру, расцветку на характерные детали. Удивительно, чем больше мы рисуем подробностей, используя почти фотографическую точность, тем неубедительней, мертвее становится рисунок. При рисовании в зоопарке надо учитывать поведение и настроение не только животных, но и публики. Очень легко самому стать объектом наблюдения и оказаться в центре внимания, что мало способствует работе. Стараюсь выбирать места не столь доступные для любопытствующих посетителей. Порою и модель проявляет интерес к художнику. Хорошо, что есть решётки. В своё время мне пришлось спасаться бегством от очень любопытного и навязчивого северного оленя – живого экспоната павильона ВДНХ. А в заповеднике нечаянно потревожила глухарку с птенцами. Мамаша пыталась меня напугать. Надо признаться, ей это удалось. А собаки... Мною сделаны более 100 эстампов с различных пород собак. Восхищаюсь их преданностью хозяевам, грацией и выразительностью, красотой и сообразительностью, но боюсь их до сих пор.

.

Выбор техники и материала. Сухая игла и меццо-тинто.

Во время учёбы в институте, и позже в Доме творчества «Челюскинская» у меня была возможность поработать в различных графических техниках, попробовать различные материалы для создания эстампа. Многие художники выбирают классический офорт, акватинту и другие техники, связанные с процессом травления кислотой. Для меня интереснее гравирование инструментами вручную, т.к. это отдалённо напоминает рисование и позволяет применить его приёмы, поэтому я выбрала сухую иглу и меццо-тинто.

 

Сухая игла.

Отличительная особенность этой манеры состоит в том, что гравирование производится механическим способом острыми стальными иглами непосредственно на металле и не связано с применением травящих жидкостей (отсюда и название). Относится к виду глубокой печати (изображение оттискивается из углубленных мест печатной формы). Оттиск гравюры сухой иглы отличается исключительно красивым, сочным и бархатистым штрихом, подобного которому нет ни в одной из других манер.

Меццо-тинто (чёрная манера)

Гравирование производится выглаживанием и полировкой светлых мест на предварительно зазерненной, как бы вспаханной, поверхности доски. Предварительная подготовка пластины ─ зернение доски (придание ей шероховатости) специальными стальными инструментами ─ процесс трудоёмкий. Благодаря особому зерну поверхности доски оттиск отличается необычайной глубиной и бархатистостью тона и множество его градаций.

В последних работах сочетаю обе эти техники, это обогащает изображение, придает новые качества работе.

Офортный станок

Различные виды печатной графики требуют различные способы печати. Монотипия, ксилография и линогравюра небольших размеров печатаются простым ручным способом (используют специальный валик или простую ложку), в литографии необходим специальный литографский станок. Для печати гравюры на металле (офорт, сухая игла, меццо-тинто и другие) используется офортный станок.

 

Свои первые офорты я печатала в мастерской замечательного графика Владимира Алексеевича Самарина, он помог освоить мне трудоёмкую, но изумительную технику с красивым названием меццо-тинто, от него получила первые навыки и знания печати. Продолжила в доме творчества «Челюскинская» – этом «университете» для художника-графика. Мне повезло, я поработала и поучилась у опытных, замечательных художников, общение с ними запомнилось на всю жизнь. Затем появился свой станок после закупки ГДМ.

Выбор металла и подготовка пластины

 

Наиболее распространенными видами металла для гравирования являются цинк, медь, латунь.

В работе я использовала их все, но предпочтение отдаю меди. Очень красивая пластина в работе, выдерживает большой тираж, хорошо сохраняется. Выбираю толщину 1–3 мм по размеру эскиза. Далее снимаю фаски (края пластины должны быть заточены под углом, углы закруглены) и шлифую пластину.

Гравирование

Приступаем к гравированию. Как правило, перед гравированием у меня есть готовый эскиз. Для перенесения эскиза на пластину металла необходимо сделать негативное (зеркальное) изображение. Калька очень подходит для этой задачи. На неё я переношу контур эскиза, поворачиваю обратной стороной, обвожу. Теперь я использую компьютер для распечатки зеркального изображения. Для перевода эскиза на металл я пользуюсь копировальной бумагой.

Часто я работаю с пластиной без эскиза, это удобно на пленэре или в зоопарке. Но всегда приходится учитывать при гравировании – оттиск будет зеркальным, поэтому необходимо продумывать композицию!

 

Инструменты для сухой иглы представляют собой стержни с насадками из очень твёрдого металла. Гравирование ими требует известных усилий. Чем глубже царапина, тем темнее получается след на оттиске после печати.

Для подготовки пластины под меццо-тинто (зернения) применяется специальный стальной инструмент - качалка , имеющий вид лопатки с закруглённым концом и с заточенным краем . С лицевой стороны качалки нарезаны параллельные канавки. Для дальнейшего выглаживания и выскребания светлых мест на зернистой фактуре пластины используются гладилка (инструмент имеет скруглённый, хорошо отполированный конец) и шабер (острый трёхгранный инструмент).

 

Так как следы от копирки быстро затираются, я начинаю с процарапывания лёгкими пунктирными штрихами изображения, затем приступаю непосредственно к гравированию.

Подготовка бумаги

Для печати используется специальная бумага непроклеенная или слабопроклеенная, хорошо впитывающая влагу.

Я пробовала различные сорта бумаги. Практика показала – печатать можно на любой. И оттиск может получиться вполне приличным, но всё таки лучше использовать офортную бумагу, так как нужно думать и о дальнейшей сохранности оттиска. Дешевые сорта бумаги не долговечны и очень быстро портятся.

Для пробных оттисков использую обрезки хорошей бумаги. Пока печатаю пробные оттиски использую различные сорта бумаги и варианты краски, т.ч. к моменту окончания работы над пластиной могу выбрать удачное сочетание цвета краски и сорта бумаги. Это экономит очень недешёвые материалы. Сейчас я использую офортную бумагу фирмы Fabriano Rosaspina 220 и 280 грамм на квадратный метр белого цвета и цвета ряженки. Бумага для печати должна быть влажная. Для замачивания её я использую фотографические кюветы различного размера. Наливаю тёплую воду, погружаю в неё бумагу. Важно, что бы бумага опустилась в воду полностью. Замачиваю бумагу от 15 минут до часа. На сутки оставлять её нежелательно, так как начинают происходить химические и биологические процессы. Это влияет на качество оттиска. Затем я вынимаю лист и прилепляю его к чистому стеклу, которое находится в почти вертикальном положении и лишняя вода стекает. Если бумага уже не блестит от воды, но и не высохла полностью, её можно использовать для печати.

 

 

Краска

Для печати использую специальную уже готовую офортную краску, напоминающую типографскую, различных цветов.

 

У каждого автора есть свои профессиональные секреты, свои рецепты краски. Для печати «сухой иглы» краска нужна не очень густая, имеющаяся «тянущий эффект». Для меццо-тинто, наоборот, краска должна хорошо сниматься.

Наношу краску на подогретую пластину очень аккуратно, что бы не повредить поверхность. Затем ладонью снимаю излишки краски, оставляю её только в штрихах. Вытираю чистой тряпкой фаски.

Печать. Пробный оттиск

Пробный оттиск я делаю, когда мне кажется, что готова печатная форма, или я не знаю, что делать дальше. К этому моменту:

– станок должен быть настроен

– сукно заведено под вал

– давление установлено с учётом толщины пластины и бумаги

– сделана разметка на талере, где должна находиться печатная форма или лежит картонная подкладка.

– сделана разметка по формату бумаги (если взяли бумагу чуть больше, чем пластина, я кладу её «на глазок»).

– подготовлено место для отпечатанного оттиска столе

– бумага «подвяла»

Я кладу пластину сверху на талер, аккуратно беру бумагу, размещаю её лицевой стороной на пластину.

Бережно накрываю сукном и начинаю поворачивать колесо офортного станка с равномерной скоростью. Когда чувствую, что пластина и бумага прошли под валом, останавливаю движение. Поднимаю сукно, и наступает самый волнующий момент: осторожно, затаив дыхание, за один уголок поднимаю бумагу и…вздох восторга, (чаще разочарования), но всегда неожиданности! Долго рассматриваю оттиск и пытаюсь осмыслить результат, и что ещё с этим можно сделать (убавить? или прибавить?).

 

Исправления и добавления

В работе над первыми офортами, я не чувствовала уверенности и боялась допустить ошибку при гравировании. Но с опытом пришло осознание слов: «Офорт испортить нельзя» (знаменитое выражение, услышанное в Доме творчества «Челюскинская»). Это действительно так. Все неточности или ошибки можно исправить, или загладить специальным инструментом «гладилкой» или срезать шабером.

Но чаще я использую ошибки, порой это становится удачной находкой в композиции. Пробный оттиск редко бывает единственным, как правило их 3–6. По неопытности, в самом начале работы я печатала много «пробников», отслеживала малейшее изменение. И к сожалению все их уничтожала. С годами пришел опыт, и гравирую теперь максимально приближаясь к эскизу, стараюсь делать меньше пробных оттисков.

Наклеивание напечатанных оттисков

Когда печатаю, я укладываю готовые оттиски между толстым картоном. Сейчас я использую орголит. Но существует опасность: после длительного использования орголита из него выделяется техническое масло и бумага может впитать его. И на готовом оттиске вы вдруг можете увидеть масляные пятна.

Художниками используется несколько способов просушки готовых оттисков:

1.Прокладывание между картонами затем сдавливание под прессом.

2. Прокладывание между картонами без использования пресса. Здесь есть свои достоинства: ковчег (вдавленность) от пластины получается более глубоким, края остаются нетронутыми, «рваными» (некоторые коллекционеры считают это важным)

3.В своей работе я использую другой метод просушки оттисков. После окончания печати тиража оттиски наклеиваются на стекло. Для этого я использую клей ПВА. Щетинной кистью намазываю клей на края бумаги с обратной стороны оттиска, затем накладываю её на чистое стекло и тщательно притираю края плоским инструментом. Края не должны отходить от стекла, в противном случае бумага при высыхании покоробится.

 

При комнатной температуре бумага высыхает после пяти часов, но краска на оттиске сохнет дольше. Я выдерживаю сутки, затем срезаю готовые оттиски ножом. Лист натянут ровно, края получаются обрезные.

Цветная гравюра

Большой интерес вызывает печатание цветных гравюр. Существуют различные технологии их изготовления и в своей практике я использовала некоторые из них:

– Использование различных оттенков чёрного цвета, сепии, сангины. Часто печатаю на цветной бумаге.

– Добавление цвета после печати. Это может быть акварель, акварельный карандаш.

– Печать гравюры на станке в один прогон, но на пластину нанесены две краски.

– Печать в две доски и в два прогона.

Печатные формы создаются для каждого цвета и делается два прогона на станке.

Правильное оформление оттиска

Существует определённый порядок подписи работы.

Порядковый номер/полный тираж название техника фамилия автора год создания. Для подписи я использую твердый карандаш Н или 2Н.

Тираж

Очень трудно остановиться в процессе гравирования – всё время хочется доработать пластину, добавить или убрать штрихи, улучшить , но наконец ответственный этап подготовки печатной формы пройден , и наступает не менее важный этап работы: печать тиража.

Если я обращаюсь к печатнику, я предоставляю эталонный оттиск.

О количестве копий

Заявление тиража (количество одинаковых оттисков) это право автора. Самый ценный тираж 1/1. Я использую основное свойство и смысл гравюры – возможность тиражирования. Эта демократичность печатной графики делает её доступной многим любителям. Как правило, сама я делаю 100 копий, но печатаю не весь тираж сразу, а по мере надобности, по 10 копий, обязательно фиксирую номер последнего напечатанного оттиска в специальной книге. Учёт очень строгий. В процессе печати могу изменить цвет краски, бумагу, её формат и размер полей, и хотя я не меняю ничего в печатной форме, все оттиски получаются уникальными. Если тираж закончился, можно внести изменения в пластину, получается другое состояние и другой тираж, но я очень редко это делаю. Мне интереснее делать новые, чем изменять или повторять отработавшие тираж пластины.

О размере полей

Как правило я использую форматы А4, А3 и не стандартные, свои. Для печати части тиража удобнее использовать бумагу одного формата.

При печатании приходится учитывать размер полей. Часть работ печатаю с большими полями для музеев и коллекционеров. Они предпочитают работы в листах, это выглядит красиво и диктуется удобством хранения.

Другая часть копий предназначается для оформления в паспарту и багет. В данном случае большие поля не нужны, они неизбежно будут срезаны мастером.

В рамках небольшой статьи невозможно описать весь процесс создания эстампа, весь свой накопленный опыт . Читатели, заинтересовавшиеся этим видом графики, могут найти ответы на свои вопросы в книгах:

«ОФОРТ» В.М.Звонцов, В.И.Шистко Москва 1971 Издательство «ИСКУССТВО»

«ЭСТАМП» Л.Зорин Москва АСТ Астрель 2004

ГОТОВЫЙ ЭСТАМП

Искусство графики – одно из древнейших. У людей всегда существовало желание преодолеть плоскость стены, «пробить окно» в мир. Картина на стене это своеобразное окно в другой мир. Для графики доступны все жанры искусства, все направления. Горячо любимые публикой пейзажи, натюрморты с цветами и без цветов, портреты, изображения животных, книжные иллюстрации, шрифтовые композиции, «продвинутый авангард» со скрытыми смыслами, и просто абстрактные листы – всё подвластно графике. Но надо быть чрезвычайно осторожным в выборе картины, особенно для развески в жилом пространстве. Важно понимать, что не всякая картина, и эстамп в том числе, уместна в жилом помещении, даже если она очень красива и дорога хозяину. Дело в том, что произведение искусства имеет силу воздействия на человека, и это надо учитывать. Странно выглядит картина с тревожным сюжетом в спальне, или явно трагическим – на кухне. Я была свидетельницей, как покупатели вернули автору купленную картину, очень хорошую, и хорошего художника, потому только, что не смогли с ней ужиться. Особенно надо проявлять осторожность с живописными работами и с «агрессивной» цветной графикой. Эстампы небольших размеров, сдержанные в цвете, с приятным колоритом и позитивным настроением всегда найдут своё место в самом маленьком пространстве. А активные, «проблемной» тематики эстампы можно хранить в папке, время от времени доставая их для рассматривания в своё удовольствие.

Японцы рекомендуют менять картины в доме со сменой времён года, это очень подходит для графической коллекции. Пока одни эстампы создают новую атмосферу в доме и радуют хозяина, другие «отдыхают».

Удивительное свойство эстампа сочетаться с любым стилем, быть органичным в любом пространстве используется дизайнерами интерьера. Как правило, эстампы помещают в кабинетах, библиотеках , в детских комнатах. Доступность стоимости эстампа, множество тем и разнообразие техник предоставляют безграничные возможности в формировании собственного выставочного фонда, а также он хорош как подарок.

За много лет работы и поездок у меня накопилось много работ других авторов, благодаря замечательной традиции художников-графиков меняться авторскими работами. Так как оформление эстампа это серьёзное дело, свою домашнюю коллекцию я оформляла в багетной мастерской. Долгое время я сотрудничаю с мастерской «ВЫСОКИЙ СТИЛЬ» (Пересветов переулок, 4). Полностью доверяю этим большим мастерам. При оформлении эстампов дизайнеры мастерской учитывают и стиль работы, и интерьер, в котором эта работа будет жить. Здесь возможны варианты: от самого простого, но милого, до изысканно-вычурного, но главное, всегда сделано с хорошим вкусом. А мастера выполняют всё безукоризненно и в срок.

Если следовать простым правилам хранения графики, долгая жизнь эстампу гарантируется.

-избегать большого перепада температуры,

-влажность не должна быть повышенной,

- эстамп, вставленный в багет со стеклом и висящий на стене, время от времени

снимать и класть горизонтально.

-листы без оформления обязательно располагать горизонтально, не на свету. Возможно хранить в паспарту из качественного картона или плотной бумаги (есть музейные варианты)

Как и всякий вид изобразительного искусства, эстамп прошёл времена наибольшего расцвета и почти забвения. В наше время наблюдается повышение интереса к графическому искусству вообще и к эстампу в частности. Проводятся специализированные выставки графики, биенналле , ярмарки и фестивали графических искусств (в Москве – «ХУДГРАФ», в Петербурге – «Любитель эстампов»). Готовится Триеннале графики в Краснодаре. Недавно был создан Дом Графики имени Д. Ровинского в центре Москвы. Устроителем объявлен конкурс для молодых художников-графиков «Классический эстамп».

Заканчивая статью, хочется пожелать всем любителям эстампа, художникам-профессионалам и начинающим творческих радостей и бесконечного наслаждения этим замечательным видом искусства - эстампом.

graphichouse.ru