"Всё, что мы делаем, всё за что мы боремся - имеет значение. Целью моей жизни стало отмечать те мелкие детали, с которыми мы сталкиваемся ежедневно, и подчас не замечаем.."

Стив Хэнкс

Свет и тень - наши проводники, сопровождающие нас в искусстве, сквозь живопись и графику, зовущие нас остановиться на миг и насладиться созерцанием прекрасного... Испытывая эмоции к объекту созерцания, мы постоянно думаем, каким образом его можно связать с доступным нам восприятием мира.

Хотя учителя частенько отмечали у Хэнкса артистический дар, в детстве он больше интересовался спортом. Будучи подростком, Хэнкс страстно увлекался сёрфингом и теннисом. Он в конце концов устал от изматывающих диет, требовавшихся для успешного выступления в теннисе, но продолжал заниматься сёрфингом, находя в этом занятии духовную связь с океаном. "Сёрфинг оказал значительное влияние на мои картины", - говорит Стив. "Океан часто появляется в моих работах, потому что он очень сильно влечет меня..."

Хотя о "таланте" было ещё говорить очень рано, Хэнкс перестал выполнять задания, которые ему давали в классе изобразительных искусств и заработал, в конечном счете, тройку по предмету "изобразительное искусство". "Чтобы доказать, что я чего-то стою, я, обучаясь в школе, устроил персональную выставку - и продал мою первую картину своему учителю живописи", - вспоминает Стив.

После окончания средней школы Хэнкс поступил в Академию Искусств Сан-Франциско и закончил её в 1960-м. В начале своей живописный карьеры он использовал карандаш и масляные краски. Его картины были импрессионистскими по духу, в то время как рисунки - более реалистичными. В конечном счете, он был вынужден уйти от масляных красок, поскольку у него была на них аллергия. Однако же, навыки от работы с маслом оказались очень полезны и при работе с акварелью - и Хэнксу удалось добиться от акварели той же реалистичности, что и от масляных красок. Проникнутый духом 60-х, этот художник и сейчас в своей студии зачастую работает под музыку Боба Дилана...

Работы Стивена Хэнкса - это гораздо большее, нежели просто красивые изображения красивых женщин. Это аппеляция к чувствам и памяти зрителя. "Мои работы обращены к той части души, которая отвечает за самое нежное, что есть даже в самом грубом из нас. Они должны вызывать ностальгию, возвращать нас назад во времени. Всё искусство - это возврат к тому, кем вы хотели бы быть, или к чувствам, которые вы хотели бы испытать. Люди видят разные вещи в моих картинах, потому что у всех у нас разные воспоминания и разное представление о романтике"