Начну с того, что тему этого поста мне подсказал мой лирушный товарищ, историк искусства из Рязани ВВВладимиров. В переписке мы постарались выстроить цепочку истории картины, которой, на самом деле, нет. Утрачена, не найдена, была ли вообще – всё это вопросы, которыми пусть задаются специалисты. Владимир мне предоставил свою версию истории этой картины, в которой всё логически сходится. Мне остается лишь опубликовать, дополнив, как я это люблю делать, биографиями авторов картин.
Итак, в моей рубрике «Живопись о живописи» не так давно была представлена картина Арнольда Хаубракена «Художник и его модель» (De schilder en zijn model), в описании которой указано, что на картине изображены «молодой рисующий художник, сладострастная обнаженная модель и старший друг (учитель) художника, глядящий через его плечо на картину».



Arnold van Houbraken De schilder en zijn model. olieverf op paneel 28,5 x 19 cm Rijksmuseum, Twenthe (inv. br. 1387 (атрибуция Рейксмузеума Твенте)

Но оказалось, что это всего лишь копия, поскольку самой картины Хаубракена не существует. И копия эта написана голландским художником и гравером Николасом Верколье. Впрочем, у этих художников много общего – оба занимались гравюрами и писали много и часто копии картин других живописцев. Последние десять лет жизни (1710-1719) Хаубракен прожил в Амстердаме, где с 1700 года и до самой смерти жил Верколье. Скорее всего, они были близко знакомы, хотя среди учеников Хаубракена Верколье не значится. Но есть свидетельства, что Арнольд Хаубракен высоко ценил творчество Верколье.




Надо отметить, Николас написал копию с картины Хаубракена еще до своего переезда в Амстердам – в 1690 году. Вернее, сначала художник сделал с картины меццо-тинто гравюру. Зная, что Верколье был заядлым коллекционером, можно предположить, что он приобрел картину Хаубракена или рисунок к ней. Почему рисунок, потому что в атрибуции к гравюре указано, что она создана по дизайну Хаубракена (design - проект, план, рисунок).



Nicolaas Verkolje De kunstenaar en zijn model (tekening door Arnold Houbraken).

А уж позже Верколье написал копию маслом. Причем, Николас свободно трактовал «первоисточник», допустив, например, вольность в отношении головного убора изображенной девушки-модели. На гравюре голова модели покрыта косынкой, а на картине голова модели открыта и прическа украшена бижутерией. Владимир, а вслед за ним и я, озадачился вопросом - почему Верколье, неоднократно гравировавший копии картин Хоубракена, допустил такую вольность? Не справился, поскольку в год создания гравюры Верколье было всего лишь 17 лет? Или же на исходной (утраченной) картине Хаубракена голова девушки действительно была прикрыта косынкой, а Николас потом решил сделать ей «от себя» подарок в виде украшения прически. Ответа пока нет.



Nicolaas Verkolje naar Arnold Houbraken De schilder en zijn model.

Интересна и история самой картины маслом кисти Верколье. С 1885 года эта картина находилась в собрании Рейкмузеума в Амстердаме (инв. номер C 153), как копия Николаса Верколье с картины Арнольда Хаубракена. В 2006 году картина была передана в филиал Рейкмузеума Твенте (Rijksmuseum Twenthe) в провинции Энсхеде. Этот музей был основан в 1927 году текстильным магнатом, бароном Яном Бернардом ван Хеком на основе его частной коллекции и является самым крупным художественным музеем в восточной части Нидерландов.
Но странное дело, на сайте музея и в его каталоге картина Верколье (инв. номер 1387) стала значиться, как работа Арнольда Хаубракена. Не сомневаясь в квалификации специалистов музея, можно дать только одно объяснение: картина была переатрибутирована с целью повышения значимости коллекции, поскольку авторских картин Хаубракена по всему миру сохранено совсем немного.

Казалось бы, на этом можно было и поставить точку, но в 1748 году появилась еще одна вольная трактовка хаубракеновского рисунка работы немецкого художника Иоганна-Антона Тишбейна. Эта картина появилась в 2009 году на одном из немецких аукционов. Свою версию Тишбейн сделал, возможно, на основе черно-белой гравюры Верколье, поскольку цвета одежд персонажей отличаются от цветовой гаммы на картине Верколье из собрания Рейкмузеума Твенте. К тому же немецкий живописец, словно застыдившись наготы модели, прикрыл нижнюю часть ее тела тканью. К тому же на аукционе картина была выставлена под названием "Художник и его ученик".



Johann Anton Tischbein Le Peintre Et Son Élève. 1748 г.


Как говорится, смотрите и сравнивайте, а мне остается познакомить вас с авторами всех вариантов.


Арнольд Хаубракен
Arnold Houbraken

28 марта 1660, Дордрехт - 14 октября 1719, Амстердам



Ottmar Elliger II Portrait of Arnold Houbraken.

Голландский художник, гравер, книжный иллюстратор и историк искусства, известный сегодня, главным образом, подобно итальянцу Вазари и голландцу ван Мандеру, как биограф художников эпохи голландского Золотого века.
В возрасте девяти лет Арнольд стал работать помощником в магазине купца Йоханнеса де Хана в Дордрехте. Его хозяин, бравший уроки рисования у художника Николаса Маса, давал мальчику копировать рисунки и гравюры. Через два года Арнольд бросил торговлю и пошел в ученики к художнику - пейзажисту Виллему ван Дриленбурху, у которого учился до 1672 года. В 1673-1674 годах юноша учился девять месяцев в мастерской портретиста Якобуса Левека, и спустя четыре года завершил свое образование у Самюэля ван Хогстратена, которого называл позже своим главным учителем, и который познакомил будущего историка искусства с теорией классицизма.
В 1678 году Хаубракен стал членом Гильдии святого Луки в Дордрехте.
В 1685 году Арнольд женился на дочери хирурга Якоба Сасбута Субурга – Саре, которая родила художнику десять детей. Среди всех детей стоит упомянуть старшую дочь Антонину (Antonina Houbraken, 1686-1736), которая стала гравером одного из издателей в Амстердаме и известна, как автор городских пейзажей и картин с животными. Сын Хаубракена – Якоб (Jacobus Houbraken, 1698–1780) также стал гравером - портретистом и книжным иллюстратором, который оформлял в том числе и книги своего отца. Учениками Хаубракена Гильдией были зарегистрированы Маттиас Бален, Йохан Грэм и его сын Якоб.
В 1700 году художник опубликовал свою первую книгу «Описания гербов и эмблем в офортах», которая, по мнению Хаубракена, призвана была служить в качестве примеров для художников.
Примерно в 1709-1710 годах Арнольд переехал вместе с семьей из Дордрехта в Амстердам.
В 1714 году Хаубракен в соавторстве с Гезиной Брит выпустил еще одну книгу, посвященную гербам, к которой Брит написала в стихах сопровождающие рисунки описания. Эта работа была опубликована посмертно в 1723 году.
В 1717 году Арнольд начал работу над трехтомным трудом о голландских живописцах XVII века под названием «Schouburgh». Эта книга была задумана, как продолжение известной «Книги художников» Карела ван Мандера, изданной в 1604 году. В книге Хаубракена собраны биографии около 550 голландских и фламандских художников. Сын Якоб по рисункам отца выгравировал портреты многих художников – «героев» книги.



Jacob Houbraken Portrait of Arnold Houbraken. 1720 г.

Первые два тома были опубликованы в 1718 и 1719 годах. Автор намеревался написать и четвертый том, но скоропостижно умер в 1719 году. Третий том был посмертно опубликован вдовой Хаубракена в 1721 году.
Как художник, Хаубракен писал мифологические и религиозные картины, портреты и пейзажи, но, по мнению историков, его живописные произведения представляют собой «типичные образцы позднего академического искусства Голландии, лишенные идейности и глубины содержания». Вся живопись художника уступает в значении его «главной книге жизни».

Николас Верколье
Nicolaes Verkolje

11 апреля 1673, Делфт – 21 января 1746, Амстердам



Nicolaas Verkolje Self-Portrait.

Голландский живописец, рисовальщик и гравер, специализирующийся на меццо-тинто гравюрах.
Николас родился в семье художника Йоханнеса (Яна) Верколье I (Jan Verkolje, 1650-1693), отец которого был простым слесарем. Йоханнес специализировался на жанровых интерьерных сценах, мифологических сюжетах и портретах. Такую же разножанровость переняли и два сына художника – Николас и Йоханнес II (умер в 1760) (всего у Верколье Старшего было пять детей).
Первоначально Николас вместе с братом учился у своего отца. В 1700 году Николас переехал в Амстердам, где жил и работал до конца своей жизни. Здесь художник сменил стиль и формат своего творчества в угоду вкусам и моде начала восемнадцатого века. Об этом говорит тот факт, что одну картину он мог написать в стиле французского академизма, а другую – в стиле голландской живописи семнадцатого века. Такая «способность» сделала его очень популярным среди коллекционеров.
Кроме того, Николас был востребованным гравером, и меццо-тинто гравюры в его исполнении в начале 1700-х годов были очень популярны.
Творчество Верколье получило высокую оценку биографов, таких как Арнольд Хаубракен или Ян ван Гол. Они писали о Николасе, как о великом мастере и исключительном рисовальщике. Сам художник утверждал, что он может рисовать всё: животных, как Паулюс Поттер, воду, как Виллем ван де Вельде, цветы, как Ян ван Хёйсюм.
Среди учеников Николаса Верколье – Арнаут Бентинк (Arnout Bentinck), Ян Матиас Кок (Jan Matthias Kok) и Ян Мауриц Куинкхард (Jan Maurits Quinkhard).
Художник умер в возрасте 73 лет в Амстердаме.



Nicolaas Verkolje Self-Portrait Österreichische Nationalbibliothek.

Спустя почти три месяца после смерти Верколье в амстердамской гостинице «Императорская корона» (De Keizerskroon) был проведен аукцион имущества художника. Организовал аукцион брат Николаса – Йоханнес, который был не только художником, но и популярным в Амстердаме арт-дилером и знатоком искусства.
Каталог аукциона наиболее полно представлял творческое наследие Верколье и его приличную коллекцию произведений искусства. Среди картин, принадлежащих художнику в 1746 году, в каталоге упоминаются и его собственные работы. Правда, их судьба не известна. Возможно, некоторые из этих картин в настоящее время приписывают другим мастерам. Атрибуция картин самого художника трудна еще и тем, что он регулярно копировал картины других художников, среди которых много работ нидерландского художника, гравёра и теоретика искусства Жерара де Лересса (Gerard de Lairesse, 11 сентября 1640 — 28 июля 1711). Среди других авторов – Никола Пуссен, Арнольд Хаубракен и др.
Николас активно использовал французские и итальянские гравюры и французские иллюстрированные книги из своей коллекции для создания своих исторических картин.
Среди картин Верколье известны одна из ранних работ, написанная в 22 года, «Агарь и ангел в пустыне» (Hagar and the angel in the desert, 1695), картины зрелого периода – «Нимфы с сатирами» (Nymph with satyrs, 1707) и «Вирсавия» (Bathseba, 1716), а также полотна последних лет: «Орест и Пилад в Тавриде» (Orestes and Pylades in Tauris, 1732), «Пир Клеопатры» (Cleopatra’s Feast, 1732), «Христос в доме Марфы и Марии» (Christ in the House of Martha and Mary, 1735), «Моисей, нашедший дочь фараона» (Moses found by the Pharao’s daughter, 1740), «Введение во храм» (The presentation in the temple, 1743) и написанная за два года до смерти «Рут и Наоми» (Ruth and Naomi, 1744).
Интересно, что картины «Эней и Дидона» из музея Гетти в Лос-Анджелесе и «Персей и Андромеда» в историческом музее во Франкфурте ранее считали работами де Лересса и Верколье Старшего, а сегодня они атрибутированы, как картины Николаса Верколье. Как считают историки, такая переатрибуция выгодна и престижна для музеев, где находятся эти картины.

Иоганн Антон Тишбейн
Johann Anton Tischbein

28 августа 1720, Хайна – 26 июля 1784, Гамбург



Johann Anton Tischbein Selbstbildnis vor Staffelei. 1780 г.

Немецкий художник и педагог, представитель целой династии художников Тишбейн. С начала XVIII века и до конца XIX века эта семья из Гессена подарила миру 28 художников и ремесленников (треть из них женщины), которые были активны в Германии и других странах Европы. В самой Германии Тишбейны делились на «кассельских», «лейпцигских», «неаполитанских-гётевских».
Иоганн Антон был четвертым сыном больничного пекаря из города Хайна Иоганна Генриха Тишбейна (1683-1764), продолжившего профессию своего отца Конрада Курта.
После окончания школы Иоганн Антон в течение некоторого времени работал в качестве клерка во Франкфурте на Майне, а позже отправился в Париж, чтобы учиться там живописи.
Вернувшись во Франкфурт, художник работал в качестве художника фонового рисунка ( в немецком языке профессию эту называют Tapetenmaler – художник обоев).
В 1749 году, в возрасте 29 лет Иоганн Антон сопровождал своего брата Иоганна Генриха Тишбейна Старшего в его поездке по Италии. Во время поездки художник создал много эскизов и акварельных рисунков, которые стали основой написанных позже картин.
В 1766 году Тишбейн поселился в Гамбурге, где основал частную художественную школу.
В 1780 году Иоганна Антона пригласили преподавать рисунок и живопись в старейшей школе Иоанниум (Johanneum) в городе Люнебурге (в 50 км к юго-востоку от Гамбурга), основанной еще в XV веке, как церковная школа Св. Иоанна. Этому приглашению поспособствовал «Учебник рисования», изданный в Гамбурге в 1771 году.
Несколько картин художник выполнил для замка Вансбекер.
В 1784 году, в возрасте почти 64 лет, Иоганн Антон Тишбейн скончался в Гамбурге.
Среди более известных родственников художника стоит отметить Иоганна Генриха Тишбейна Старшего (1722-1789), ученика Ванло, придворного живописца в Касселе, профессора Академии художеств в Касселе, работавшего в 1773—76 годах в России, и Иоганна Генриха Вильгельма Тишбейна (1751-1829), которого связывают с именем Гете, поскольку он сопровождал поэта в его поездке по Италии.