Стиль поп-арт в интерьере – отражение эпохи и тенденций 60-х.
Поп Арт (Рор art) в переводе с английского означает «популярное искусство», но в то же время следует помнить, что «поп» - это и хлопок лопающегося воздушного шара. Стиль поп-арт возник в 1950-1970 годах как оппозиция господствующему в искусстве абстракционизму. Поп-арт искусство было призвано использовать стереотипы и символы. Привлекали внимание людей изображения блондинок в бикини, сцены из комиксов и аниме, куколки Братс, банки из-под пива, советские вымпелы и значки, сантехническое оборудование, холодильники, автомобили с картинок, портреты Че Гевары или Джулии Робертс. Таким образом, эстетическими принципами поп-арта становятся принципы рекламы: наглядность, броскость, ДОХОДЧИВОСТЬ, соединение иллюзорного и реального начал.




ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ СТИЛЯ ПОП-АРТ В ИНТЕРЬЕРЕ.

Стиль поп-арт зародился в Англии, но наибольшей популярности достигли, конечно же, американские и французские художники. В 1952 году при Институте современного искусства в Лондоне несколько художников и архитекторов образовали независимую группу, изучавшую современные технологии и городскую народную цивилизацию. Все исследования проходили на основе американской культуры. Ричард Гамильтон и Эдуард Паолоцци создавали композиции-коллажи из наиболее популярных тем печати и рекламы новых промышленных изделий.
Международную известность поп-арту в его американском варианте принесли такие художники, как Энди Уорхол, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн. В их произведениях прямо-таки сквозила гордость, что именно американцы изобрели замечательные товары. Пусть некоторые узоры и были примитивными, зато быстро наносились, простые формы мебели или посуды могли легко штамповаться. По сути, таким образом, звучал призыв к социальному равенству, поскольку, потребляя продукт, покупатели идентифицировали себя с любым другим потребителем в любой точке земного шара.

Бренды массовой культуры, как правило, помещались в какой-нибудь неожиданный контекст, изменялся их масштаб, обнажался определенный прием или технический метод, выявлялись информационные помехи (дефекты фотоснимка или оттиска). Так рождались спорные, яркие, вызывающие работы, квинтэссенция общества потребления. Зачастую вернисажи начинали напоминать выставки народных умельцев, а критики просто хватались за голову.


ИСКУССТВО И ПРЕДМЕТЫ В СТИЛЕ ПОП-АРТ.

Поп-арт постепенно вернул предмет в искусство, но произошло это, прежде всего, благодаря рекламе и кинематографу. Однако к 60-м годам идея производства добротных и долговечных товаров уходит на второй план, уступая место лозунгу «Сегодня использовал - завтра выбросил».
Дизайнеры, работающие в сфере поп-арта, использовали, в первую очередь, технические приемы, заимствованные из промышленного дизайна и рекламы, пластик, живописную технику, композиционные приемы рекламных щитов. Они увеличивали картинки из комиксов до размеров большого полотна, создавали подобия огромных витринных муляжей типа гигантского торта из поролона. Чего стоит картина Энди Уорхола «30 лучше, чем одна» - 30 раскрашенных в кислотные цвета лиц Мерилин Монро на огромном полотне!

Промышленные приемы, безусловно, способствовали обезличиванию творческой манеры художников, но в то же время раскрывали эстетическую ценность образцов массовой продукции. Гений на то и гений, чтобы любой предмет одним своим прикосновением мог сделать иконой! Художники создавали из предметов и изображений композиции, коллажи, сценки из жизни, причем они самым немыслимым образом сочетались то с объектами природы, то с антиквариатом. Старинные вещи с чердаков, из гаражей и даже из зоологических музеев в соединении с суперсовременными давали желанный эффект внутренней свободы и непредвзятости. Особым шиком считались вскрытые сломанные механизмы, выставленные напоказ - от двигателя внутреннего сгорания до дедушкиного самогонного аппарата. Поп-арт требовал сочетания предметов или изображений, выражающих внутреннюю суть владельца. Даже если бы речь шла о связи репродукции Леонардо да Винчи с эстетикой научной фантастики эпохи Хайнлайна.


ПОП-АРТ ДИЗАЙН.

Поп-арт недолго был объектом приложения сил только художников и искусствоведов и очень скоро перекочевал в дизайн. Воспрянули духом промышленные дизайнеры, дизайнеры помещений, рекламщики. Гуру движения Энди Уорхол сказал: "Не нужно корпеть над шедеврами, создавайте нечто провокационное, а потом заставляйте говорить о себе!» Среди дизайнеров, работающих сегодня в стиле поп-арт, особой популярностью пользуется пластик, в основном из-за низкой стоимости этого материала. В оформлении интерьеров используется та же техника коллажа, фотомонтажа, совмещенная с традиционной живописью, комбинирование традиционных материалов с необычными световыми, оптическими эффектами, соединение объемных муляжей, скульптур с плоскостными изображениями. Если хозяева уважают проявление масс-культуры, вещи в стиле поп-арт уместны в домашних интерьерах, хотя стиль поп-арт, скорее, подходит для интерьеров общественных, что совсем не удивительно. Ведь даже отдельные композиции в этом демократичном ключе никого не оставят равнодушным.


ПРОСТРАНСТВО В ПОП-АРТ ИНТЕРЬЕРЕ.

В помещении, оформленном в стиле поп-арт, много свободного места. Долой перегородки и двери везде, где только можно! Пространство делится на зоны с помощью подиумов, выступов на потолке, декоративных занавесок. Таким образом, возникают ирреальные, иллюзорные возможности за счет использования графики, живописи на плоскостях стен и применения самых разнообразных зеркальных поверхностей.

Необычные пространства воздействуют на восприятие, создают определенную эмоциональную атмосферу, вызывают разнообразные чувства и ассоциации, причем человек даже не может описать их, да и не должен. Это ведь демократичный стиль, который ни к чему не обязывает. В поп-арт интерьере не приветствуются природные цвета, зато обретают право на жизнь неестественные - розовый, ядовито-салатовый, серебристый.


Композиции в интерьере в стиле поп-арт для текстиля, мебели и отделки поверхностей представляют собой организованные комбинации из кружков, линий, точек и пятен, создающих интересные оптические эффекты, пространственные иллюзии. Свет в этом случае исходит буквально отовсюду - от стен до пола. В качестве светильников для поп-арт интерьера могут использоваться обтянутый яркой тканью торшер или креативная дизайнерская люстра из колеса или клетки. Пол, как правило, светлый и, конечно же, неоднородный по фактуре и цвету.

Стенам в поп-арт интерьере, также отводится колоссальная роль. Каждая окрашивается в свой, особый цвет. Или хотя бы две из них, при этом одна остается белой, а на другую клеятся обои.

Конечно в поп-арт интерьере, это не просто обои, а принт с каким-нибудь раскрашенным в дикие цвета или перевернутым вверх ногами рисунком из комиксов, коллажами из вырезок автомобильных или спортивных журналов, старых газет. А можно вообще сделать граффити - роспись на всю стену, главное, чтобы было весело. Для отделки стен в поп-арт интерьере иногда применяются и необычные материалы, такие как раскрашенные ракушки, стеклянные бутылки, осколки фарфора, зеркала, стекла. И даже сломанные кассеты, детали двигателей, и вообще всякие обнаженные конструкции.





Зена королева