Эти картины географически разделяет пролив Ла Манш. Одна написана во Франции, другая – в Великобритании. Временно разделяют эти работы полвека. Понятно, что XIX век изобилует картинами на социальные темы (уверен, есть более «впечатлительные» работы), но эти картины попали в данную рубрику своей похожестью тематикой и композицией.
Давайте смотреть, сравнивать и читать об авторах!



Philippe-Auguste Jeanron Une scène de Paris. 1833 г. Chartres, Musée des Beaux-Arts




Филипп-Огюст Жанрон
Philippe-Auguste Jeanron

10 мая 1809, Булонь-сюр-Мер - 8 апреля 1877, Комборн (Коррез)



Philippe-Auguste Jeanron Portrait D'artiste. 1830 г.

Французский живописец, рисовальщик, гравер и писатель.
Мальчик остался сиротой после того, как его отец-рабочий был убит во время избирательной кампании в Арагоне. До этого отец принимал участие в защите полуострова на юге Нидерландов
Валхерена, на который 30 июля 1809 года, во время наполеоновских войн, высадился британский экспедиционный корпус. В районе Флиссингена Жанрон-старший попал в плен и семь лет провел в Портсмуте, где с ним с ранних лет находился и сын. Поэтому Филипп-Огюст воспитывался в суровых условиях и получил строгое образование.
Отец с сыном вернулись во Францию в 1815 году и поселились в Кале. В 1828 году юноша отправился в Париж, где поступил в Колледж Бурбонов. Еще будучи студентом, Жанрон написал несколько картин для парижских церквей Сент-Винсент де Поль и Сен-Луи-ан-Иль и пейзажи, которые были выполнены в стиле школы Барбизон.
Художник принимал активное участие в революции 1830 года, получив даже за защиту свободы выражения для художников звание «Патриот-активист» и награду – «Июльский Крест» (La Croix de Juillet). После падения короля Карла X, Жанрон основал «Вольное общество живописи и скульптуры».
В 1831 году на выставке Салона художник представил свою работу «Маленькие патриоты на баррикадах» (Des petits patriotes sur une barricade, 1830, Музей изобразительных искусств, Кан). Интересный факт, но на этом же Салоне Эжен Делакруа представил свой известный шедевр «Свобода, ведущая народ» (La Liberté guidant le peuple, 1830, Лувр).
Вместе со своими республиканскими друзьями – Филиппом Буонарроти, Улиссом Трела, Этьеном Араго и Филипп Бушесом, художник принимал активное участие в политической борьбе, но не бросал, при этом, занятия живописью. В этот революционный период Жанрон подружился с республиканским журналистом Годфри Кавеньяком, который познакомил его с литературой, и с влиятельным депутатом Ледрю-Ролленом, с которым оставался дружен долгие годы.



Philippe-Auguste Jeanron Autoportrait.

Разочарованный политикой Луи-Филиппа, художник перешел в оппозицию, и некоторые свои картины выставлял, как протест против «июльской монархии». Одна из этих работ «Сцена в Париже» (Une scène de Paris, 1833, Музей изобразительных искусств, Шартре), на ней Филипп-Огюст изобразил семью нищих, вынужденных жить и голодать на улице. Художник специально придумал такое «нейтральное название», чтобы картина смогла попасть на выставку Салона.
28 февраля 1848 года художник был назначен директором Генеральной дирекции национальных музеев и соответственно директором Лувра. На этом посту Жанрон сделал многое: занялся ремонтом галерей Лувра, получив от Ассамблеи грант на сумму два миллиона франков, занялся реконструкцией садов и галереи Аполлона. Кроме того, при участии Жанрона был открыт египетский музей, проведена выставка живописи французской школы «Семь каминов» (Sept cheminées) и открыт Салон «На атресолях» в Галерее «Du bord de l’eau» (Набережная). Занимая этот общественный пост, художник начал резервное копирование и восстановление шедевров - статуй и картин, которые находились в так называемой «группе риска», а также провел инвентаризацию произведений искусства, находящихся в разных королевских резиденциях.
Художник реорганизовал работу художественных школ, много путешествовал, налаживая связи с провинциальными музеями. Он председательствовал на выставке «Вольного Общества живописи и скульптуры», проводившейся в Тюильри. И все это он успел сделать практически за два года, поскольку в конце 1849 года был вынужден покинуть свой пост по решению Луи Наполеона.
Дальнейшая жизнь Жанрона была связана с живописью и литературой. Он удалился в Комборн, который любил и который часто писал.



Victor Laisne Fotografie of Philippe-Auguste Jeanron. 1852 г.

Если в середине века художник пытался выразить на полотне социальные и политические проблемы, как, например, в работе «Бастующие рабочие» (Les ouvriers en grève, 1833), то позже он стал простым наблюдателем повседневной жизни. Жанрон стал жанристом (пардон за случайный каламбур!), находившимся под влиянием голландских художников. Бытовые сюжетные сцены, которые, безусловно, говорят о реализме, часто совмещались с большими пейзажами.
В 1863 году художника пригласили занять должность директора школы изобразительных искусств в Марселе. Умер Филипп-Огюст Жанрон в апреле 1877 года в своем особняке в Комборне.

А вот и вторая картина.



Hubert von Herkomer Hard Times. 1885 г.

Сэр Губерт фон Геркомер
Sir Hubert von Herkomer

26 мая 1849, Валь, Бавария — 31 марта 1914, Бадли Салтертон, Девоншир



Hubert von Herkomer Self-Portrait. 1880 г.

Британский художник немецкого происхождения, график, иллюстратор, писатель, театральный и кинорежиссёр. Один из основоположников автоспорта в Германии.
Родился единственным ребёнком в интеллектуальной семье - его отец Лоренц Геркомер был резчиком по дереву и мебельным дизайнером, мать - учителем музыки. Впрочем, семья жила бедно, и мать пыталась дополнить неустойчивый доход отца, давая уроки музыки.
В 1851 году семья переехала в США, Кливленд, штат Огайо, где жил дядя отца, но в 1857 году вернулась в Европу и поселилась в Англии, в Саутгемптоне. Школу Губерт фактически не посещал по состоянию здоровья, его образованием занимался отец. В интервью в 1896 году художник вспоминал о своем детстве: «У нас постоянно не хватало денег ..... я всегда был склонен к искусству, к 12 годам я уже сделал целый ряд акварельных рисунков, но среди сверстников я завоевал уважение тем, что умел делать воздушных змеев». Кроме того, мальчик увлеченно создавал механические игрушки, например, клоунов, которые раздаривал своим друзьям.
В 1863-64 годах Губерт учился в художественной школе в Саутгемптоне, которую окончил с бронзовой медалью. Американский дядя заказал отцу Губерта вырезать четырех евангелистов.
На полученные деньги в 1865 году Губерт с отцом приехали в Мюнхен в надежде, что юноша поступит в Мюнхенскую Академию искусств, а отец найдет заказы на резные работы. Художник так вспоминал об этой поездке: «Мы приплыли в Антверпен в лодке с крупным рогатым скотом ... Я никогда не забуду страданий, испытанных в этом рейсе. А потом мы были вынуждены продолжить путешествие в железнодорожных вагонах четвертого класса, в компании людей, которые были не менее грязные, чем сами вагоны..... я поклялся, что если я когда-нибудь заработаю деньги, то буду ездить в самых роскошных вагонах. Я всегда помнил эту клятву».
На бывшей родине Геркомеры жили в стеснённых условиях, отец, не нашедший работы, часто выступал в роли модели для будущего художника. Кроме того, они выяснили, что для длительного обучения в Баварии юноше требовалось сменить британское гражданство на немецкое, что означало возможность призыва в баварскую армию. Поэтому в 1866 году отец с сыном вернулись обратно в Англию.
В 1866 -1867 годах Губерт учится в художественной школе Южного Кенсингтона. В 1868 он переезжает в Лондон, в Челси, где первое время живёт в крайней бедности и вынужден даже закладывать свои вещи.
Но в следующем, 1869 году начинается сотрудничество Геркомера с только начавшей издаваться газетой «The Graphic», принесшее молодому художнику первый успех. В течение нескольких последующих десятилетий он работает преимущественно как график, иллюстратор и карикатурист. В этом же 1869 году Геркомер первый раз выставился в Королевской Академии, и продал свою картину за пятьсот фунтов.



Hubert Herkomer Hubert Herkomer and his Children. 1879 г.

В 1870 году художник провел лето в Нормандии, где много рисовал.
Начиная с 1875 года, после шумного успеха в Королевской Академии художеств его полотна «Последнее заседание», Геркомер становится известным художником. В 1874 году Губерт женился на Анне Вайс и приобрел дом в Буши (Bushey), где прожил до конца жизни, в 1883 году открыл там художественную школу, которой руководил до ухода на пенсию в 1904 году.
В 1879 году художник был избран ассоциированным членом Королевской Академии.
В 1880 году, совместно с другими художниками, Геркомер основывает Общество художников-графиков и гравёров, целью которого является популяризации графического искусства среди населения.
В 1885 году Геркомер стал преподать в Оксфордском университете, профессорскую должность он занимал до 1894 года.



Hubert von Herkomer Self-Portrait in Oxford Gown. 1907 г.

В 1885-1886 годах он совершает пятимесячную поездку по США. Во время поездки художник тяжело заболел, но, тем не менее, он много работал и привёз домой 34 написанных портрета.
В 1885 году Губерт фон Геркомер стал членом Берлинской Академии художеств, в 1890 году —британской Королевской Академии, а в 1893 году – Королевского Общества художников-акварелистов. Вообще-то, художник был членом ещё шести европейских Академий и Национальных художественных обществ.
Но, несмотря на то, что художник был членом многих Академий и обществ, а также на то, что Губерт был «на ты» с королевской семьей, британское общество до конца не приняло художника.
По большому счету, он стал жертвой ухудшения отношений между Великобританией и Германией, поскольку часто посещал родину и большую часть лета проводил в Баварии.
Раннее творчество Губерта было посвящено преимущественно социальной тематике. Художника и помнят больше всего по ранним работам, реалистично изображающих условия жизни бедных слоев населения. Картина «Тяжелые времена» (Hard Times), на которой художник изобразил семью поденщиков на обочине дороги, является наиболее известной его работой.



J. Seymour Lucas Sir Hubert von Herkomer. 1899 г.

С 1881 года Геркомер выступает, в основном, как портретист, создавший сотни изображений своих современников, а в поздний период творчества начинает активно заниматься графикой, фотографией и ювелирным искусством.
Большой дом своей второй из трех жен – Лулу Гриффит, который так и назывался «Лулулэнд», служил для художника студией, школой, театром и киностудией. Геркомер основал киностудию, где снял около семи исторических костюмных драм по собственным пьесам. Показы фильмов сопровождались музыкальными пьесами его сочинения. Увы, ни один из фильмов не сохранился.
В 1889 году Геркомер становится кавалером Ордена Почётного легиона, в 1896 году королева Виктория сделала художника командором Королевского Викторианского ордена, а в 1899 году он был награждён кайзером Вильгельмом II прусским орденом «Pour le Mérite» (За заслуги).
Художник активно экспонировался, неоднократно получая за свои работы престижные призы, причем, как утверждают историки, награды в основном представляли собой Золотые медали. Например, на международных выставках в Мюнхене (1879, 1885), Сиднее (1880), Вене (1883, 1888), Берлине (1886), Париже (1889), Чикаго (1892) и Брюсселе (1898). Кроме того Губерт был награждён Почётной медалью на Всемирной выставке в Париже в 1878 году.



Jacob Hilsdorf Fotografie of Hubert Herkomer. 1909 г.

В 1905 году Геркомер, сам заядлый автолюбитель, спонсировал аваторалли по Германии, имевшее продолжение в 1906 и 1907 годах, и сделавшее автоспорт в Германии популярным.
В 1907 году Губерт Геркомер был посвящён королём Эдуардом VI в рыцари, после чего стал именоваться сэром Губертом фон Геркомером.
Художник умер 31 марта 1914 года и был похоронен в церкви Сент-Джеймс в Буши.

Источники: Википедия и мои переводы статей с зарубежных сайтов.