Citizen-Erased-74 (World_of_The_Cure) все записи автора Похоронно-целительный ансамбль готического клоуна Роберта Смита уже давно не исповедует эстетику Хэллоуина, предпочитая детским страшилкам про спайдермена и потусторонним звуковым путешествиям песни о жизни и любви. И если формально последним альбомом группы (именно после него Смит заявил, что Cure прекращают существование) являются феноменальные Bloodflowers, завершающие знаменитую депрессивную трилогию (первые две части - альбомы Pornography и Desintegration), то данный диск, как и его предшественник, чуть плосковатый и неинтересный The Cure, является своего рода имитацией письма с того света, полного мудрости, понимания и непротивления парадоксальным законам мира.

Отсутствие того, без чего творчество Смита выглядит неискренним, не должно смущать поклонников группы. Канал связи с тонким миром не всегда работает: часто передает банальный белый шум. Раньше Смит пытался рассмотреть в этом шуме танцующих призраков. Сейчас он отмахивается от этого жужжания и старается радоваться жизни. Когда понимаешь, что жизнь слишком коротка, начинаешь ее любить, а это не может не раздражать окружающих.

Этой любви в Роберте предостаточно: даже учитывая массивную коллекцию синглов, предшествующую выходу CD, новых песен оказалось так много, что весной выйдет вторая часть альбома, изначально планировавшегося «двойным».

Попытка соединить свежеобретенную позитивность с ощущением волнительного падения в бездну (сопровождающим прослушивание, пожалуй, 90% наследия Cure), к счастью, мелодически удалась. Если в предыдущем альбоме не было ни одной толковой песни, то здесь их больше половины: The Reasons Why (простая в своем постпанковском очаровании пронзительная песенка о беспричинном чуде смерти), по-юношески дурашливая и полная мажорного гитарного треньканья Freak Show, крикливая и терапевтическая Hungry Ghost, хаотично-нойзовая Switch, яростная Sleep When I’m Dead, мутная и кладбищенская Scream.

Впрочем, совмещение мистической жути Bloodflowers с пост-панковской придурью Head On The Door привело к полному рассеиванию глубочайших оттенков звуковой палитры, которой так славились записи Cure. Диск как будто недопродюсирован: кажется, что музыканты собрались в студии, записав его «живьем», как когда-то сделали «Битлз» со своим прощальным альбомом Let It Be, призванным спасти коллектив от краха и развала (это не помогло). Но, учитывая невероятный профессиональный уровень концертов Cure, можно предположить, что запись «4:13 Dream» является чистой формальностью: эти песни предназначены в первую очередь для концертного контакта с публикой. Не зря одновременно с выпуском данного CD Роберт устроил концертную презентацию альбома в Риме, сыграв его с начала и до конца (пожалуй, Сure - единственная группа, играющая на сцене не какие-то там отдельные песенки-хиты, а альбомы целиком; однажды, например, они исполнили целых три с половиной!).

Если снова провести параллель с «Битлз», то теоретически Cure могут стать их культурологическим антиподом. В то время как «Битлы» были первой в истории рок-группой, записывавшей гениальные студийные альбомы и сознательно, на идеологически обоснованном и принципиальном уровне, отказывавшейся исполнять их на сцене, Cure являются величайшей концертной группой в мире, сознательно плюющей на условности и правила студийной записи. Возможно, за этим стоит будущее музыкальной индустрии: ценность студийного альбома, скачанного из Интернета, нынче невелика, а вот посещение концерта - эмоциональное переживание такого уровня, что знакомство с новым материалом группы должно происходить именно там.

(c) http://www.belgazeta.by/20081110.45/460374581

Ольга_Разумная (World_of_The_Cure) все записи автора В колонках играет - the Cure, "The Hungry Ghost"
Настроение сейчас - aaaaaaaaaaa!!!

Disclaimer: Все, приведенное ниже – мое ИМХО, личное и субъективное. Соглашаться не призываю – на вкус и цвет все фломастеры разные. Можете попробовать поспорить… Но переубеждать меня бессмысленно, поэтому не тратьте время зря. =)

 The Cure многолики. Они загадочны и при этом бесконечно наивны. Они эгоистичны и безалаберны, эти талантливые великовозрастные дети, дающие обещания только для того, чтобы их нарушить. Они не запирают дверь в свой странный мир, над входом ярким неоном горит надпись "Добро пожаловать", но не обольщайтесь - вы так и останетесь стоять на пороге, разглядывая красочные декорации с раскрытым от изумленного непонимания ртом. Роберт Смит - главный дизайнер, и только он решает, что спрятать, а что выставить напоказ. Случайные прохожие так и пройдут мимо, а то еще и плюнут на витрину - дескать, что за уродцы здесь выставлены? Постоянные посетители этой своеобразной выставки человеческой души усмехнутся, укоризненно покачав головой, и вернутся к привычным залам и экспонатам, так хорошо им знакомым, забывая о том, что любое музыкальное переживание - это двухсторонний процесс. В мире the Cure не бывает случайностей, все взаимосвязано. И все альбомы концептуальны по определению, даже если кажется, что это далеко не так. Название пластинки играет здесь куда большую роль, чем мы предполагаем (Даже the Cure 2004).

Итак, перед нами новое творение Роберта Смита и К, "4:13 Dream". Название можно трактовать по-разному. Самое простое и поверхностное объяснение - 4 участника, 13 песен. И это правда – музыкантов действительно четверо, а песен – можете не пересчитывать – тринадцать. Но мне кажется, что ключевое слово именно "Dream" – сон, греза, мечта. Логика альбома – это логика сна, мира, где все перевернуто с ног на голову, а оксюморон – почти правило. Поначалу сон кажется легким и приятным, романтика встреч под бесконечным звездным небом (Underneath the Stars) и опьянение от прикосновений любимого человека (The Only One, This.Here and Now.With You), даже разочарование не повод впадать в пессимистические настроения (The Perfect Boy). Но не все так хорошо в царстве Морфея. Странная история любви оборачивается наркотическим бредом (The Real Snow White), мир вещей, по большому счету ненужных, наступает и выигрывает (The Hungry Ghost), и скоро этот сон становится кошмаром (The Scream), а пробуждение оставляет на губах горький привкус (It’s Over). Смит опять всех обманул. Яркий рекламный плакат незаметно превращается в изысканную сумрачную драму в лучших традициях европейского кино и заставляет задуматься. О чем – каждый решает для себя…

 Читать рецензию целиком

:)

778 слушали 10 копий [+ в свой плеер]

Красивая песня.

Citizen-Erased-74 (World_of_The_Cure) все записи автора

 После 10 нереальных лет являются ли The Cure таинственными и прекрасными, как никогда? На прошлой неделе Роберт Смит и его веселые люди появились в "Top Of The Pops", чтобы представить их сингл Lullaby, но им сказали, что они не будут играть, пока Смит не смоет черный грим с глаз и помаду с губ. Он отказался, и группа смылась со сцены. После часа препирательств "Top Of The Pops", наконец, смягчилась.
С выходом на следующей неделе их одиннадцатого альбома Disintegration, The Cure, кажется, остаются очаровательными, зловещими и спорными. В первой из двух частей интервью Джон Вайлд слушает, как Роберт Смит встречается с его воображаемым я и фантастическими героями и героинями, которые деформировали его жизнь и работу.

Сколько в Роберте Смите воображаемого? Сколько, вы думаете? Я имею в виду, насколько длинна струна. На самом деле вопрос предполагает, что я все-таки задумываюсь о том, что я из себя представляю. Это происходит непрерывно. Я придумываю всякие штучки. Я люблю дурачить людей. Я дурачил себя тысячу раз. И ногда для меня это единственный способ развлечься. Я часто просыпаюсь в дурацком ужасе, и мой первый вопрос - как я собираюсь сегодня развлечься? Я провожу день на "Top Of The Pops", но это не я. Я презирал бы себя, если
бы это было всерьез. Это даже не пантомима. Это просто притворство. Я считаю, мне надо бы избавиться наконец от всего этого. Призвать силу убеждения, чтобы продолжать носить грим, что бы они ни говорили, мы можем сделать это. В то же время мне приходит в голову, что единственная причина, почему я ношу дурацкий грим в том, что я делаю "Top Of The Pops". Я не прихожу так, и я не ухожу так. Это было придумано для одного дела, которое я хотел провернуть. Я полагаю, мало радости можно извлечь из того факта, что люди все еще пугаются вещей типа этого.
Я клоун большую часть времени. Самый настоящий клоун. Все время, когда мы на публике, не обязательно на сцене, The Cure - очень беззаботная вещь. Это чрезвычайно глупо большую часть времени.

Читать далее...

Citizen-Erased-74 (World_of_The_Cure) все записи автора The Cure всегда окружало непонимание. Их первый сингл носил название «Killing An Arab» — тогда некоторые ошибочно посчитали их расистской группой. Затем продюсер их ранних альбомов Майк Хеджес назвал их саунд «музыкой, под которую хочется повеситься». Этот саунд способствовал превращению The Cure, помимо их желания, в ранних героев готической тусовки. Широко известна фиксация Роберта Смита на теме смерти, которая чуть было не подвела черту не только под деятельностью ансамбля, но и могла стоить жизни самому Смиту. Клавишник Мэтью Хартли, покинувший The Cure после новозеландского тура, мотивировал свой поступок тем, что группа, по его мнению, движется в направлении суицидальной, мрачной музыки. Надо сказать, что определенные основания считать ее суицидальной были. Так, на самом первом их концерте в Лос-Анджелесе фанат нанес себе несколько ножевых ранений подряд. А четыре года назад в Праге, в туалетной комнате зала, в котором проходило выступление, местный полицейский покончил-таки жизнь самоубийством! В то же время сам Смит признавал, что взаимосвязь The Cure с готической культурой всегда неправильно трактовалась — в некоторой степени и из-за того обстоятельства, что на протяжении целого ряда лет он разрывался между двумя работами — в The Cure, где он был лидером, и в Siouxie & the Banshees, где он служил простым гитаристом. «Мы никогда не были готами», — утверждал он в интервью журналу Details. С тех пор, как мир впервые узнал о The Cure, утекли океаны воды, но приятно, что некоторые вещи остаются неизменными. Их тринадцатый альбом, спродюсированный гуру нью-металла Россом Робинсоном (Korn, Sepultura, Limp Bizkit) и выпущенный на его же лейбле, несет все характерные признаки The Cure. «В действительности это антитеза нью-металлической атаке... — успокаивает Смит своих болельщиков. — Она возвращает нас ко времени «Faith», но сами звуки на этот раз вышли гораздо тяжелее и более зверскими». По доброй традиции на новом диске коллектив продолжает онтологически грустить и заряжать грустью окружающих, перемежая моменты исступленного отчаяния странно-веселыми, бог весть для чего понадобившимися экзерсисами в духе «Wild Mood Swings». Достойная работа, просто на фоне их достижений прошлого она не кажется такой уж исключительной.


Николай КИРЮХИН
Stereo&Video Декабрь 2004 №118

Ольга_Разумная (World_of_The_Cure) все записи автора

 

1980

OOR (Голландия)

Семнадцать секунд

“Покажите мне”, говорит Роберт Смит, листая страницы журнала в поисках рецензии. Этот парень делает музыку для похожих на него людей. Только что группа записала интересный, но направленный вглубь себя альбом “17 Seconds”, второй по счёту. Это заняло некоторое время, но они исцелили английскую сцену. С этой удивительной музыкой они скоро станут лидерами среди новичков. Роберт ждёт перевода и вымученно улыбается. Он знает, что говорят критики: холодная, вялая пластинка для немногих избранных. Однако, услышав “Похожая на туман ранним утром в воскресенье, эта запись обладает невероятной красотой”, он смущается и краснеет.
Сценка номер один – забавна, вторая же – некий конфуз с нашей стороны. В рецензии OOR фигурирует следующая фотография: слева направо – барабанщик Лол, вокалист/гитарист/композитор Роберт и басист Майкл Демпси. Это большая ошибка, потому что новый альбом записан новыми the Cure. Демпси покинул состав, его место занял Саймон Гэллап, также к ребятам присоединился клавишник Мэттью Хартли. Это кардинальные перемены, ибо они меняют всю концепцию группы. Мы около зала “Belgium”, сидим снаружи и болтаем. Смит контрастирует с солнцем. На фоне глины, травы, и забора его костюм, чёрный в черно-зелёную полоску, выделяется ярким пятном. Роберт одет в панковские ботинки с толстой подошвой и белую рубашку, плюс очень короткая стрижка. Он поднимает OOR, разглядывает снимок и на его губах появляется презрительная усмешка. С тех пор, как сделали это фото, произошло немало событий. По крайней мере, для него. Смит вновь смотрит на картинку: «Я помню эту фотографию. Это после выступления в Гронингене в прошлом году, не так ли?». Гронинген, фестиваль Sterrenbos. У The Cure только-только вышел первый хит-сингл (‘Killing An Arab’), а затем настал черёд дебютного альбома, “Three Imaginary Boys”, с весьма известной обложкой – пылесос, холодильник и торшер. Мы назвали его современной поп-музыкой, потому что Смит и его группа пишут утонченные, изысканные мелодии, которые совсем не похожи на те, что звучат сейчас отовсюду. Они простые, но неглупые. Музыканты 60-х делали аранжировки, чтобы придать своей музыке мелодичность и оригинальность, у the Cure это есть, причём в избытке. “10:5”, “Accuracy”, “Grinding Halt”, “Fire in Cairo”… Там, в Гронингене, пока шёл дождь, они сыграли все эти песни. Потом нам удалось побеседовать в раздолбанном трейлере. Роберт говорил мало. Теперь я понимаю, почему.

Читать далее...

Ольга_Разумная (World_of_The_Cure) все записи автора

Часть первая

Часть вторая

Часть третья

Читать далее...

Ольга_Разумная (World_of_The_Cure) все записи автора

Часть первая 

Часть вторая

Продолжение =)

Читать далее...

Ольга_Разумная (World_of_The_Cure) все записи автора

Часть первая

Итак, продолжаем....

Читать далее...

Citizen-Erased-74 (World_of_The_Cure) все записи автора Вот что отковыряла на YouTube. :)

http://www.youtube.com/watch?v=gvzJXHjfUhk



з.ы. Приношу свои извинения за то, что сначала криво все выложила. Будем считать, что этого никто не заметил.

з.з.ы.: Скоро начну очередную "кьюровскую"сагу под названием "Чем древнее - тем лучше". В нее войдут интервью с группой разных лет. :)

Ольга_Разумная (World_of_The_Cure) все записи автора

 

Что-то понесло меня сегодня на посты... Видимо, никак не могу вдохновиться на работу =) Или это пятница...  Предлагаю вашему внимаю перевод буклета к сборнику би-сайдов и раритетов the Cure "Join the Dots" (четыре диска), вышедшему в январе 2004 (если не ошибаюсь). Роберт Смит и Саймон Гэллап о би-сайдах и альбомах. Надеюсь, вам будет интересна эта новая "сага". Когда я читала буклет в первый раз, многих историй нке знала... Перевод - я (с) долгими вечерами в течение трех недель! Часть первая - от "Three Imaginary Boys" до "Faith" (включительно)! Enjoy!

 

The Cure

 

«Соединяя точки»: Би-сайды и раритеты.

 

Буклет

               «Первое, что я всегда делал, когда у меня появлялся новый сингл, – вспоминает Роберт Смит, - это переворачивал пластинку и проигрывал вторую сторону. Я всегда надеялся, что би-сайд откроет мне иной образ артиста, окажется таким же хорошим, как А-сайд, но при этом будет чем-то необычным. Я всегда ожидал великих би-сайдов от любимых мной музыкантов…»

 

Автор текста – Джонни Блэк

 

               В 1978 году, когда у the Cure вышел дебютный сингл ‘Killing An Arab’, Смит предъявлял к себе такие же высокие требования, как и к своим кумирам. С первой же песни в этом боксете, ’10:15 Saturday Night’, очевидно, что би-сайды the Cure писались с намерением быть такими же захватывающими, как и сторона А.

 

              Однако история the Cure началась пятью годами раньше, когда Роберт Смит, Лол Толхерст и Майкл Демпси начали играть вместе в общеобразовательной католической школе St. Wilfrid’s в Кроули (Сассекс). Ребята ничем не напоминали настоящую группу, пока в начале 1976 года не приступили к серьезным репетициям в местной церкви с парой друзей-единомышленников.

              Единомышленники или нет, эти подающие надежды друзья скоро ушли, а  их место в апреле 1977 занял гитарный герой округи Порл Томпсон; тогда же Смит наткнулся на объявление в Melody Maker: «Хотите стать Звездой?».

              Easy Cure ответили на это объявление, и в результате представители Hansa Records назначили им встречу в лондонской студии Morgan.  «У них была видеокамера, нам сказали ‘сыграйте пару своих песен’, мы сыграли, и они подписали с нами контракт», вспоминает Смит.             

              Контракт на тысячу фунтов с международной успешной фирмой грамзаписи в то время впечатлял, но группа и лейбл близко не общались. Фирма хотела, чтобы ребята записывали коммерчески привлекательные кавер-версии, но Смит твердо стоял на том, что материалом группы будут его собственные песни. Easy Cure и Hansa прекратили сотрудничество в марте 1978.

              Для большинства групп расторжение контракта – вещь почти невозможная, а на заключение второй сделки можно даже не надеяться. Но Easy Cure не думали отчаиваться. Перед попыткой номер два они расстались с Порлом Томпсоном, сократили название до the Cure и записали новые демо.

              Почти все лейблы в Лондоне отнеслись к ним равнодушно, пока вечером в пятницу 14 июля специалист «по артистам и репертуару» из Polydor Крис Пэрри не забрал очередную пачку демо и не отправился домой в Уотфорд.

              Пэрри уже предлагал Polydor подписать контракт с Sex Pistols и the Clash, но к нему не прислушались. Крису удалось заставить фирму подписать контракт с the Jam, но в глубине души он понимал, что для надлежащей раскрутки новых, волнующих и идущих непроторенными дорогами групп ему придется основать свой лейбл.

              Воскресным днем Пэрри листал спортивный раздел и слушал принесенные домой демо. «Я только услышал  ‘Drip drip drip’, подумал  ‘это весьма мило’ и поставил кассету второй раз».

Читать далее...

Ольга_Разумная (World_of_The_Cure) все записи автора

 

Судя по тому, что никто ничего не написал в теме Исторические концерты: The Cure at Rock Werchter 1981, у всех есть аудизапись того выступления и все про него знают. Тем не менее, продолжаем. Ссылок в этом посте не будет - the Cure in Orange - это официальный релиз. Но думаю, всем будет интересно узнать, как снималось сие чудо. Свидетельства очевидца в приведенном ниже интервью. Enjoy! Перевод - я (с)

Декабрь 1986

L’EQUERRE (ФРАНЦИЯ)

Однажды, давным-давно …

Жили – были три мальчика, друзья со школьных времен. Как часто происходит с подобным триумвиратом, роли были распределены с самого начала: лидер, самый ответственный из всех троих и в то же время совершеннейший псих; потом его благоразумный и надежный сторонник, "правая рука"; и наконец третий, настоящий чертяка – немного испорченный, способный зайти дальше, чем остальные, но из-за непостоянства характера или наплевательского отношения к собственный персоне, предпочитающий, чтобы на него смотрели, как на того, кого ведут за собой. Он никого не одурачит. Роберт, Лоренс и Саймон, именно о них идет речь, решили заняться музыкой и организовали группу с непритязательным названием Easy Cure, не имеющую ничего общего с the Pistols или the Clash, и уж тем более с остальными товарищами по несчастью: Crass, Vibrators, UK Decay, Exploited, etc. Вероятно, им было сложно самим излечиться от музыки такого рода, особенно когда группа сократила свое название до простого the Cure. Давайте быстренько пробежимся по разборкам и пертурбациям, через которые прошли the Cure за десять лет своего существования (группа образовалась в 1976 году), пик пришелся на 1982 год с альбомом “Pornography”, когда противоречивые чувства и эмоции “трех воображаемых мальчиков” привели их на край пропасти. Кризис (его отзвуки донеслись до Парижа, где два дня в переполненном зале “Олимпия” ветераны критики истекали потом и спасались бегством) завершился уходом Саймона из группы, каждый пошел своей дорогой, тьфу! Это было слишком. В то время ребята создали то, что теперь стало легендой, то, что сегодняшние фанаты называют Ледяной Трилогией: “17 Seconds”, “Faith”, Pornography”, три инфернальные записи, где слушатели наравне с музыкантами достигают вершины ужаса/ очарования.

Читать далее...

Citizen-Erased-74 (World_of_The_Cure) все записи автора «4:13 Dream» — 13−й студийный альбом легендарных гот-рокеров The Cure — оказался таким, каким и должен был быть, сумрачным, капризным, ломким и чуть-чуть ненастоящим, как неизменно старомодные декорации фильмов Тима Бертона.
Этот альбом ждали долго. Лидер The Cure и единственный неизменный ее участник Роберт Смит то поддавался рефлексии и объявлял, что все им написанное надо немедленно отправить в мусорную корзину, то рассказывал журналистам о том, что у него слишком много песен и он никак не может выбрать, какие же из них все-таки надо издать, может быть, даже все. Вопреки прогнозам «4:13 Dream» так и не стал двойным альбомом, но, несмотря на самые тяжелые подозрения, оказался несколько удачнее пары своих предшественников. Возможно, именно потому, что в этот раз Смит многое мог позволить пустить под нож.
В 1980−х наркотический нервный поп The Cure и провокационный имидж Роберта Смита стали причиной того, что группу, весьма быстро забросившую все околопанковские игрища и бодро дрейфовавшую в сторону мейнстрима, так и оставили в списках «отцов готического жанра»— вместе с Bauhaus, The Sisters of Mercy и Siouxsie and the Banshees
Роберт Смит утверждает, что его не волнует, что The Cure теперь формально группа второго эшелона. Еще он знает, что вполне может писать такие же дерьмовые песни, как, скажем, у WHAM!, но вот только не видит в этом смысла. За его плечами «Pornography» и «Disintegration», он давно уже не уходит со сцены в слезах, но в его голове все осталось по-прежнему, а голос сохранил юношеские интонации. Где-то за бортом его реальности меняются стили, громыхают электронные и гранж-революции, а Смит, кажется, окончательно заблудился в своем заколдованном лесу, где все еще продолжает петь о распаде и смерти. Просто теперь у него это получается не так пронзительно, как раньше.
Ностальгия и признание старых заслуг — одни из самых главных причин снисходительности. Можно сочувственно улыбаться тому, что взрослый уже человек честно пытается завязать выпуск нового альбома на число 13: 13−й студийный альбом, 13 композиций, все синглы к «4:13 Dream» выходили по 13−м числам летних месяцев и даже релиз пластинки сначала был намечен на 13 сентября. Можно с грустью отмечать, что большой и серьезный артист, вот уже много лет работающий в шоу-бизнесе, до сих пор позволяет себе выкаблучиваться, когда речь идет о дате его нового релиза. Впав в очередной раз в хандру, Смит хотел отсрочить выпуск альбома до своего следующего дня рождения, но в самый последний момент дал себя переубедить. Можно, наконец, с тоской думать о том, что заглавная песня альбома слишком уж напоминает Pink Floyd, и, наверное, это не так уж хорошо. Но, когда альбом заканчивается и беспорядочно угловатая «It`s Over» с истерически рефреном «I Lost Another Love» замолкает, приходит понимание того, что этот стареющий готический принц до сих пор не растерял способности создавать на пустом месте тот страшноватый мирок, полный печали, боли и злых насекомых, и заставлять всех смотреть на него своими глазами. А в глазах Роберта Смита этот мир до сих пор до боли прекрасен.

Сперто: http://www.akado.com/afisha/music/2008/10/31/Cure/

Citizen-Erased-74 (World_of_The_Cure) все записи автора
Нынешней зимой The Cure, словно бы наслаждавшиеся возрождением и успехами своих последователей Interpol, the Rapture и Thursday, - тех команд, которые выступят на разогреве во время летнего тура The Cure («Curiosa tour»), собрались в лондонской студии во главе с довольно агрессивно настроенным продюсером Россом Робинсоном (Ross Robinson), работавшим также с Korn и Slipknot. Собрались за тем, чтобы записать … The Cure. Результат получился весьма внушительным. :)

Я был на пороге создания пластинки, которой ждал вот уже 15 лет. Мы [Смит и Робинсон] встретились в конце аллеи Коачелла. В первый же день после разговора с ним я был уверен, что я хочу работать именно с ним.

Я начал писать довольно-таки тяжелые песни, ибо, работая с Робинсоном, так или иначе вы поддаетесь мрачновато-темному настроению. Не остался незамеченным и тот факт, что ему нравилось все то, что мы делали. Он прекрасно чувствует нашу музыку и ее настроение, вполне адекватно оценивая и некую попсовость группы. Закончили мы с 37-ю демо-записями и каждую из них оценивали по 20-балльной шкале. Мы не покидали студию в течение последних пары-тройки месяцев. Мы не пускали к себе посетителей. Никого, абсолютно никого. Сюрреалистично вышло.

Это дело рассматривалось как процесс длительный, затяжной. Каждый день приносил по новой песне. Мы с Россом сталкивались в основном в контрольной будке, мы могли его видеть, мы могли разобраться с этой гребаной техникой (тут правильность перевода предложения не гарантирую – прим. пер.). Он собирал нас всех в замкнутом пространстве, где и возможен-то был лишь один вариант контакта между участниками группы – только глаза в глаза. Поздно вечером нам все казалось совершенно иным, при свете свечей, и это все было куда более реальным. Я мог бы встать, и мы все могли спокойно разойтись кто куда.

Все, что мы смогли сделать для этой записи, прежде чем она достигла апогея, - это создать некий образ того, что происходило с нами в студии. Могу лишь добавить что в этом альбоме больше страсти, чем во всех остальных вместе взятых.

The end.
Статья украдена отсюда: http://www.rollingstone.com/artists/thecure/articl...195396/the_cure_album_by_album
Вольный перевод предоставлен World_Violator.
Читать далее...

Rost (World_of_The_Cure) все записи автора Слушаем он-лайн последний альбом группы "The Cure" - «4:13 Dream» (вдруг кто не слышал?)
Качество: 320 kBit/c, Stereo (лучше в mp3 не бывает).


01. Underneath The Stars


02. Only One


03. Reasons Why


04. Freakshow


05. Sirensong


06. Real Snow White


07. Hungry Ghost


08. Switch


09. Perfect Boy


10. This. Here And Now. With You


11. Sleep When I'm Dead


12. Scream


13. It's Over


P.S. Надеюсь, как скачать песни, писать не надо? ;)

Citizen-Erased-74 (World_of_The_Cure) все записи автора The Cure «4:13 Dream»

«У тебя есть то, в чем я нуждаюсь» - поет Роберт Смит, и его голос звучит так же ярко и выразительно, как и ранее, на фоне сильных и впечатляющих гитарных рифов в песне «The Real Snow White».

Весь альбом представляет собой в основном столь знакомое, уже ставшее классическим творчество Роберта Смита – только на этот раз он полностью безутешен. Смиту скоро исполнится 50 лет, но не это главное. Хотя этот альбом The Cure несет в себе явные черты глэм-рока, в нем есть очень много куда более интересных музыкальных (и не музыкальных) находок. Создается такое впечатление, будто «4:13 Dream» постоянно говорит нам о Роберте Смите, как о потерявшем надежду любящем человеке, и еще, что крайне важно, он страшно похож на Роджера Уотерса времен альбома Pink Floyd «Animals».

«4:13 Dream» мало чем напоминает о хитах The Cure конца восьмидесятых. По своему характеру он, скорее, ближе к творчеству Нейла Янга, что особенно заметно в «Underneath Stars». Гнев и ярость по поводу своего собственного отчаяния наиболее явно отражаются в песне «The Scream». Мечты Роберта Смита заканчиваются обычным поражением, о чем он признается в песне «It's Over». И то, что он полностью и весьма ясно выразил свои чувства, становится для него главным утешением.

Дэвид Фрике
www.rollingstone.com

Сперто: http://www.novayagazeta.ru/data/2008/84/39.html

Citizen-Erased-74 (World_of_The_Cure) все записи автора
Записанный в мае 1999 года, но задержавшийся, по словам Смита, из-за того, что звукозаписывающая компания хотела переждать «лихорадку нового тысячелетия», альбом Bloodflowers абсолютно не похож на предыдущую пластинку - Wild Mood Swings. Фактически, этот альбом, как и Faith, Pornography и большая часть Disintegration, стал частью эпопеи, суть которой в том, что в группе вновь на первое место выхдит коллективное творчество, нежели «песни одного человека».
До начала работы над Bloodflowers мне хотелось, чтобы он был которотким, этот альбом, поскольку посчитал, что для одного человека 70 с хреном минут звучания – слишком много. Конечная цель, которую я поставил, - это 45-минутка. Но после того, как выкинули часть песен, оставив лишь 9 из них, общее время звучания все равно составляло более часа. Оглянувшись назад, на наши прошлые работы, я решил, что песни, как таковые, сами нуждаются в том, чтобы привести их в порядок. В то же время, мне казалось, что они лишь выигрывают именно за счет длительности. Дома я внес поправки в Watching Me Fall и, в конечном итоге, я получил песню длиной не более 6 минут (при исходном варианте в 11 минут 13 секунд). Однако, это уже иная песня.
Первый трек, Out of This World , я сократил с 6:30 до 4:45, однако мне заявили, что вступление один хер для радио слишком длинное. Но мне нравилось именно такое положение вещей, и вписываться в какие-то рамки «3,5 минут» мне совершенно не хотелось: мне казалось, что так писать песни слишком глупо. Мы сделали немного того, что можно назвать попсовыми песенками, но звучит это как-то … паршиво.
Однако ж, запись Bloodflowers – это лучший опыт со времен создания пластинки КМ, КМ, КМ. Все, что я хотел от этого диска, я получил. Процесс записи превратился в настоящее удовольствие, и в конце меня переполняли какие-то нереальные эмоции. И во время работы над пластинкой я сильно не убивался.


Translated by World_Violator. To be continued… :)
Читать далее...