Stanislaw Trojanski was born in Leningrad into a polish-russian family of architects and painters. His grandfathers were the known russian architect Matfei Kasakow (1728-1812), who designed the Rumjantzew Museum and other public buildings in Moscow and the known russian painter Petr Trojanski (1872-1932)..

Stanislaw Trojanski studied at the Academy of Fine Arts in Leningrad under Professor Ivan Biblin. During the second world war he was forced to join the Red Army, where he was condemned for conspiracy in 1945 and banned into a russian concentration camp.

In autumn 1956 he regained his freedom. Then he began his first creative period as a painter and started further studies at the Academy of Arts in Moscow under Professor Michail Kurilko until 1959. In the following years he worked as a book-illustrator, as a scenerybuilder and director at the theater. He was honoured with several prices in Brussels, New York and Paris. In 1975 he finally managed to emigrate the USSR to live in Poland, where he was honoured with further medals for his work. His probably most popular painting "Burning Warsaw" was exposed in the audience-room of Johannes Paul II for years, before it was given to the Vatican Museum.

In 1984 he settled in Berlin, where he did his last paintings. There he died in 1993 in Warsaw/Poland after a long struggling life being a painter. fine arts international presents his last and intensive period of painting from that time.

Autumn walk

Spring in Berlin-Steglitz

Work_of_art   

Work_of_art   

 

Work_of_art   

Anke Feuchtenberger
"Jump backwards (WehWehWeh.Supertraene.de)"
Charcoal on Canvas, 160x130cm
6.200,--€ (Framed)


Anke Feuchtenberger
"Enemy is listening (WehWehWeh.Supertraene.de)"
Charcoal on Canvas, 77x115cm
Private Collection

Хайес (Hayez, Francesco) Франческо (1791, Венеция, - 1882, Милан), итальянский живописец, представитель романтизма, работавший главным образом в Милане. Основы обучения мастерству живописи получил в Риме у Кановы и Энгра. Начало творчества Хайеса пришлось на переходный период в итальянской живописи от неоклассицизма к романтизму. Но в основном Хайес являлся ярким выразителем и главой  итальянского романтизма. Он работал большей частью с религиозными, историческими, и мифологическими сюжетами (“Ромео и Джульетта”, 1823, вилла Карлотта, Тремеццо; “Седьмой крестовый поход на Иерусалим”, 1840-1850, Королевский дворец, Турин), испытал влияние Делакруа и Делароша. Франческо Хайес был замечательным портретистом. Его портретам свойственны лиричность и романтизм, многие считают их достойными сравнения с портретами Энгра (“Венецианка”, 1850, частная коллекция, Милан; “Портрет Россини”, 1870, Пинакотека Брера и др.). Многие из великих и знаменитых людей Италии почитали за честь позировать Хайесу при написании портрета. Долгие годы Хайес преподавал в Академии Брера в Милане , директором которой он стал в 1860. В настоящее время Пинакотека Брера имеет наиболее полное собрание его работ.

"Поцелуй" 1859
Пинакотека Брера, Милан



"Венецианка"
1850



Work_of_art   

Work_of_art

Первый пост здесь

 

Work_of_art

Work_of_art

Defensive Stand – Siberian Crane


Rockface Descent – Leopard

Work_of_art

Work_of_art

Александр Васильевич Сапожников (1925г.р.) - один из старейших графиков России, известный в Европе иллюстратор книг. Окончил Московский институт декоративно-прикладного искусства.
Прошел школу замечательных художников Александра Дейнеки и Владимира Фаворского. За десятилетия творчества оформил более 200 книг. Среди признанных удач - ксилографии к книге Томаса Спенсера Элиота "Бесплодная земля", к поэзии Пабло Неруды, Ронсара, Альфреда Вареллы, к прозе Макса Фриша, Генриха Бёлля, Анны Зегерс и др.
Многие работы Александра Сапожникова (в том числе из серии "Вся жизнь - игра", "Театр", "Цирк", "Балет") являются предметами собирательства, хранятся в отечественных музеях и за рубежом, а его уникальные знаки любителям книги стали достоянием мировой малой графики.
Серия иллюстраций к роману М. Булгакова "Мастер и Маргарита" выполнена в 2000-2001 году. И, как говорит художник, он достаточно критично относится к своей попытке сделать зримыми образы и положения гениального романа: ощущение очарования туманной недосказанности, удивительной мелодики русского языка - все это при прочтении романа очень личное, свое.

Work_of_art

"Meditation"
Kozhanov V., 1996


"Thinking"
Kozhanov V., 1999

Work_of_art

Born in Riga, Latvia on 29 May 1954 Anita Kreituse graduated 1972 J. Rozentals Art School in Riga and admitted Latvian Academy of Arts in the same year. Already since 1973 she participates in art exhibitions. After Academy diploma 1980 she starts working as an art director in the "Zilite" magazine, where she is active until 1997.
Anita is member of the Latvian Artists Union since 1992 and has participated in numerous important art exhibitions in the country.
Besides her activity as a classical painter Anita is often active in adjacent areas. She made illustrations for numerous books: among them there are childrens books, poetry volumes and the latvian edition of "Thousand and one night". As stage and costume designer she contributed to the success of theatre performances. In her role as art director and illustrator Anita participated at animated cartoon productions.
Anitas works have been represented in exhibitions of latvian contemporary art in Sweden, Denmark and Belgium. Her paintings are included in private collections in Russia, Sweden, Germany. Belgium, France, Spain, the USA and Canada.

Work_of_art

Work_of_art

Первый пост тут - http://www.liveinternet.ru/community/work_of_art/post71064493/

Work_of_art