К 26 годам Сальвадор Дали настолько достал отца своим странным поведением, что тот выставил сына из дома. Несколько месяцев художник жил на съемных квартирах, пока не купил рыбацкую хижину около деревеньки Порт-Льигат на побережье Средиземного моря, заплатив из тех денег, что получил за картину «Старость Вильгельма Телля». За сорок лет Дали и его жена Гала приобрели несколько домиков, стоявших по соседству, и создали изысканную виллу со множеством пристроек, лабиринтов и лужаек. Стены украшали избранные картины гения, которые он отказывался продавать. Именно сюда пара возвращалась после длительных путешествий в поисках тишины и вдохновения. В 1955 году в гости к художнику приехал фотограф Чарльз Хьюитт (Charles Hewitt), чтобы сделать серию снимков под названием «Один день с Сальвадором Дали». Тот, естественно, не упустил возможности блеснуть перед камерой своей экстравагантностью.
Света Землянская, волшебная художница из Челябинска. Соединяет фотографию и рисунок, создавая работы мягко дотрагивающиеся до самого сердца. «Всегда-всегда-всегда рисую про себя», говорит о своем творчестве Света, «вернее про то, что у меня внутри, про то, что пережила».
Художник Гаджиев Сабир Тахир-оглы родился в городе Киев 5 июня 1967г. Художница Гаджиева Светлана Игоревна родилась в городе Челябинске 17 ноября 1963 г. Вместе они закончили Академию Художеств им. Репина в Санкт-Петербурге в 1993г., факультет архитектуры, по специальности - художники-архитекторы.
«…В нашей живописи нет ничего, что можно было бы сопоставить с реальным временем, реальными персонажами. Фантазийность, легкость образов, недосказанность в их изображении, дают возможность использовать самые различные техники и приемы письма. Вместе с тем, сознательное ограничение цветовой палитры создает двойственное ощущение торжественности, парадности и, в то же время, – камерности, уединенного созерцания. Конечно же, классическая академическая школа рисунка и живописи воспитала чувство восхищения старыми мастерами и желание использовать интересные темы, но в наших картинах есть то количество иронии, которое необходимо для совершенно современной живописи. Мы используем декоративные поверхности в сочетании с тонким, лессировочным письмом, давая возможность холсту вписаться в интерьер не только как художественному произведению, но и активной дизайнерской идее…»
Художник Антон Горцевич родился в Смоленске в 1974 году. Закончил Тверское областное художественное училище им. А.Г. Венецианова, живописно-педагогическое отделение у преподавателя М.М. Маршумова. С 2004 года является членом Союза свободных художников Санкт-Петербурга. Постоянный участник выставок в городе Твери.
Персональные выставки в городе Санкт-Петербурге в библиотеке А.Блока в 2004 году, в выставочном зале картинной галереи города Твери в 2007году, в Управлении делами президента РФ и Государственной Думе РФ в Москве в 2008 году, в Смоленске.
Художник - иллюстратор Диана Лапшина, создатель очень многих сказочных, добрых и уютных иллюстраций. Сама о себе так и пишет, что рисует сказки :)
Эти и многие другие иллюстрации вы можете увидеть на ее ЖЖ страничках, и там же пообщаться с ней :)
Художник Мария Каминская, родилась в 1983 году в Ростове-на-Дону. Выросла в Новочеркасске, а в 2006 году переехала в Москву. Область ее талантов, весьма разнообразна: художник, декоратор, дизайнер-полиграфист, редактор, корректор и переводчик. Ведет свой ЖЖурнал efrosine, где вы можете пообщаться с ней, увидеть другие ее работы и может что-то приобрести для себя :)
Художник Стерлинг Эдвардс (Sterling Edwards) родился в Канзас-Сити, штат Миссури в 1951 году. В возрасте 12 лет его родители заметили у него способности к рисованию и отдали мальчика в класс живописи. Под влиянием мастера акварели Золтана Сабо (Zoltan Szabo), Стерлинг несколько лет разрабатывал свой собственный и неповторимый стиль в живописи акварельными красками. Основное внимание он уделяет выбору и использованию широких кистей и крупным мазкам, с помощью которых осуществляет творческий процесс передачи своих мыслей и задумок на листе, интерпретаций со стилизованными формами, смело использует свет и тень, создавая впечатление цветового ритма. В результате у Стерлинга получаются достаточно выразительные, иногда абстрактные акварели. Давая зрителю возможность увидеть небольшой кусочек мира, глазами самого художника, так как он его себе видит.
С 1993 года Стерлинг начал преподавание своего стиля живописи в акварели. На его счету цикл семинаров по акварели на всей территории Соединенных Штатов и Канады. В марте 2006 года Стерлинг был отмечен в Art Academy Live, Inc. В 2007 году он был избран участником Канадского Общества художников Акварели.
Картины Sterling Edwards находятся в частных и корпоративных коллекциях по всему миру и продаются в нескольких галереях. На сегодняшний день он работает в своей студии в Хендерсонвилл, Северная Каролина.
Иллюстрации от Patipat Asavasena, публикующейся под псевдонимом ASUKA111.
Patipat родилась 22 февраля 1984 года в северной провинции Тайланда, по образованию - инженер, работает мультипликатором на Monk studio (Тайланд), художником и иллюстратором.
Художник Кашперский Алексей, 1986 года рождения, Полтава, Украина. Публикуется под псевдонимом R!DD!CK.
Работает в компании ARTTalk.ru. Создает свои работы как в 3-мерной, так и в 2-мерной графике. И пишет достаточно интересные по технике акварели, предпочитая тему космоса.
Художник Jeff Rowland закончил колледж искусств в Северном Тайнсайде, после чего с 1984 года работает как профессиональный художник.
Jeff рассказывает, что его картины это не просто визуальная картинка, в каждой есть свой скрытый смысл, история и вдохновение. Все его произведения пропитаны романтикой, чувствами между влюбленными мужчиной и женщиной, которые еще более пронзительно ощущаются на фоне дождливых городских пейзажей... и их уединения.
Молодой художник 26 лет, Украина.
Публикуется под разными никами VITY@, VityaR83.
Работы пишет в разных техниках: традиционные - масло, холст, цифровая графика - Photoshop, планшет Wacom.
Удивительно живописные работы рождаются у Виталика, особенно выполнены в технике цифровой графики, выполненные на планшете или просто мышкой.
Mike Kleimo окончил Калифорнийский колледж искусств и ремесел в Окленде, Калифорния, со степенью БФА в рекламе искусства и дизайна. В Сиэтле у него свое графическое дизайн-агентство. Кроме того, он работает иллюстратором и арт-директором.
Kleimo работает преимущественно в технике акварели. Он использует технику "overglazing" и многослойность для достижения яркого цвета и сильного контраста, одновременно сохраняя прозрачность акварели. Особое внимание он обращает на форму и композицию, создавая витую перспективу или преувеличение.
Kleimo пишет пейзажи и городские сцены, любит рисовать старые церкви, машины, грузовые автомобили, магазины, деревенскую архитектуру в Кампо-пуэбло. Сцены из Атотонилько, де Позос, Санта-Роса и Сан-Мигель-де-Альенде.
Участвует в выставках в Сиэтле, Сан-Франциско, Пуэрта-Вальярта и Сан-Мигель-де-Альенде, Мексике. Сам он на сегодняшний день живет в красочном Сан-Мигель-де-Альенде.
Henderson Cisz, родился в 1960 в Бразилии. Вырос в небольшой деревне около Maringa. Его талант к живописи был заметен еще в детстве, но он никогда не ставил перед собой целью, стать художником. Учился на финансиста, а живопись была для него хобби.
И только в середине 1980 - ых, он убедился, что живопись для него больше чем хобби. В 1986 году он переезжает в Лондон для того, чтобы изучать живопись.
Henderson много путешествовал по Европе, Австралии, Южной Америке, и всюду находил источник вдохновения для себя. Главный мотив его картин - город, его стиль, городские жители. Пишет акрилом и акварелью.
Художница Chloe Early, родилась в 1980 году в Лондоне. Детство Хлои прошло в Cork, Ирландия. После окончания NCAD в Дублине в 2003 году она продолжила заниматься живописью и выставлялась в Корке, Дублине, Лондоне, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и Нью-Йорке. В 2004 Chloe Early переехала в Лондон, где живет и работает по сегодняшний день.
Ее картины как некая бутафория, смешение городских сцен, ландшафтов и абстракций, что-то фантастическо - космическое, и везде присутствует кусочек реальности - человек, с его эмоциями, в состоянии умиротворения. Неоднозначность жанра ее картин, местами напоминает апокалипсис, некий взрыв эмоций, выражающийся в буйстве цвета и сменяющийся мотив: водолазы, воздушные шары, звезды, птиц, самолеты, стада животных.
Алексей Головченко (Aleksey Golovchenko), 29 лет, Киев, Украина. Публикуется под псевдонимом Hardy Guardy.
Работал в качестве дизайнера и веб графического дизайнера в различных студиях Киева с 2003 года.
В настоящее время Алексей дизайнер цифрового вещания и matte painter в отделе дизайна телеканала "Интер" Интердизайн, и его работы (видеозаставки и ролики) транслируются на канале "Интер".
Использует Abobe Photoshop, очень редко Abobe Illustrator для векторных работ и After Effects, если нужно создать движение.
Дмитрий Максимов, 22 года, учится в МАИ и работает в студии Red Keds.
Его живой журнал tebe-interesno за полтора года собрал 14 000 читателей, и каждая новая картинка разлетается по сети на цитаты. Дмитрий принципиально не дает интервью и не участвует в выставках и конкурсах – он убежден, что сегодня ему еще нечего сказать...
О его таланте работы говорят сами за себя. Многочисленные его работы - это "вторжение" рисунка в фотографию (зачастую, фотографии он заимствует у других, естественно с указанием авторства). Но самое важное в его работах - это идея и мысль, для Дмитрия это главное в творчестве. Каждая его картинка - это маленькая история со смыслом. Поэтому работы его надо не просто рассматривать визуально, а читать комментарии самого Дмитрия к своим работам, которые более полно раскрывают его работы, и придают им внутреннюю осмысленность.
а когда идешь вдоль пробки, то иногда чувствуешь как приятно пахнут салоны автомобилей.
Художник-дизайнер Sorin Bechira, 30 лет из города Тимишоара, Румыния.
Получил степень бакалавра в области изящных искусств, бакалавра в области мультимедийных технологий и новых средств массовой информации.
Его творчество - это эксперименты и поиски в области визуальных коммуникаций: цифровая живопись, VFX, графический дизайн, экспериментальные иллюстрации, типографика, интерактивные и новые средства информации. Он сочетает их с традиционные методами, чтобы в итоге получиь что-то более уникальное, неожиданное и впечатляющее.
В настоящее время Sorin Bechira - креативный директор slashTHREE artgoup, арт-директора в X3 Studios и полноправный член The KDU.
Художник Diego Dayer, родился 23 ноября 1978 года в Аргентине, Санта Фе.
Мимо его работ сложно пройти, и не важно понравились ли вам сюжеты картин или нет, взгляд свой вы на них обязательно остановите.
Талантливый художник и 3D иллюстратор Майкл Кюцш (Michael Kutsche) живет и работает в в Лос-Анджелесе, специализируясь на иллюстрации. Он создает очень необычных и запоминающихся героев, сотрудничая с такими именитыми компаниями, как Sony Imageworks, Dreamworks, Marvel Studios, SEGA, The Creative Assembly, Saatchi&Saatchi и BMW. Последняя его работа - это серия официальных персонажей к фильму Тима Бертона "Алиса в Стране чудес". источник
Художник Kazuki Takamatsu — традиционный японец. У него странное и экзотичное для неяпонского уха имя и чисто японская страсть ужасающе технично извратиться :)
Он рисует картины, похожие на альфа-каналы трёхмерных сцен, только гуашью! Вдохни! Подержи немного и выдыхай... источник
Гукова Юлия Валентиновна родилась в Москве. Училась живописи и графике у Алисы Порет, Николая Попова, Софьи Ганнушкиной. Закончила Краснопресненскую художественную школу по классу Виталия Комара.
С 1979 по 1984 гг. училась в Московском Полиграфическом институте по кафедре художественного оформления. Дипломная работа – иллюстрациии к пьесе У. Шекспира “Сон в летнюю ночь” была издана Аркадием Троянкером в издательстве “Книга”. После окончания института работала в издательствах “Книга”, “Радуга”, “Русский язык”, “Детская литература”, журналах “Химия и жизнь”, “Черная курица”.
С 1986 г. посещала мастер-классы Михаила Аникста в издательстве “Книга”. Член секции книжной графики Московского Союза художников, член Международной организации художников ЮНЕСКО.
Проиллюстрировала более 40 книг в России и за рубежом.
Участник и призер российских и международных художественных выставок, неоднократный лауреат различных премий и конкурсов.
Работы находятся в частных коллекциях России, Бельгии, Люксембурга, Испании, Италии, Канады, Германии, Японии.
affinity4you (WiseAdvice) все записи автораАлен Думас, чьи картины насыщенны каскадом золотого цвета и его всевозможных оттенков.
Родился во Франции, Думас родом из художественной семьи, выросший в либеральной среде.
Большую часть его произведений составляют провакационно обнаженные женские образы. Специально захватывающие лишь часть тела, тем самым как бы недоговаривая, а позволяя зрителю "дорисовать образ самому".