Sandalya (video) все записи автора

Музыкальное оформление к ожидаемому мной мультипликационному фильму "Принцесса и лягушка": оригинальное сочетание: рэпер и диснеевский мультфильм

sasha-siniy (video) все записи автора
То есть, увидит, конечно. Но это будет совсем не тот «Аватар», который снял Кэмерон. Дело в том, что фильм изначально рассчитан на показ в формате i-MAX - режиссер специально создавал спецэффекты в картине в расчете на эту технологию. А у нас в стране количество кинотеатров, где этот формат поддерживается, стремится к нулю.

Да что там говорить, если для нас пока и 3D, скорее, – диковинка. А там, где есть, чаще всего – в «урезанном» варианте: кинотеатры стараются экономить на оборудовании, и мы можем видеть лишь бледные (точнее, темные) копии настоящих фильмов. Грустно, товарищи, особенно с учетом цен на билеты…

Вот, кстати, парадокс – цены на билеты растут, а качество показов практически не улучшается. А все потому, что режиссеры с мировыми именами с каждой новой картиной совершают небольшие технические революции, а оборудование в наших кинотеатрах за прогрессом не успевает. Да и не особо старается успеть, откровенно говоря, - пипл-то хавает и то качество, которое есть. Эту тему подняли недавно в программе «Индустрия кино» рассказывают о том, почему у нас в России практически нет достойных кинотеатров.

sasha-siniy (video) все записи автора
Многие считают, что телеканал "Россия" - это канал для домохозяек и пенсионерок, на котором они целыми днями смотрят свои сериалы. Однако тк "Россия" всегда показывал (и продолжает это делать) множество документальных и художественных фильмов лучших режиссеров мира. В последнее время число таких фильмом стало больше. Но сейчас канал превзошел сам себя. На этой и следующей неделях они покажут фильмы Бертона, Кубрика, Бессона, Братьев Вачевски и Линча!

Первым из этого списка уже завтра в полночь будет показан фильм Стенли Кубрика "Цельнометаллическая оболочка".Каждый фильм Кубрика - это шедевр и каждый совершенно не похож на остальные. Это очень жесткое кино об американской морской пехоте и о Вьетнамской войне. О простых ребятах, которые, попав сначала в армию, а потом и на войну, совершенно меняются и меняют свое отношение к жизни. Фильм не просто жесткий, он по-настоящему жестокий.
Вот одна из самых жестких и при этом запоминающихся сцен фильма. Уберите детей от экрана, там вагон ненормативной лексики!

А под катом подборка очень занимательных фактов об этом фильме, наслаждайтесь!






10 интересных фактов о фильме "Цельнометаллическая оболочка"
1. Изначально на роль рядового Шутника планировалось привлечь актера Энтони Майкла Холла. Холл готовился к роли на протяжении 8-ми месяцев, но в итоге не смог договорится со Стэнли Кубриком относительно зарплаты и графика съемок.

2. Бывший морской пехотинец США, инструктор по строевой подготовке Р. Ли Эрми был приглашен поучаствовать в создании картины в качестве консультанта для сцен с тренировочным лагерем морских пехотинцев, а вовсе не на роль сержанта Хартмана, которую он в итоге получил. Эрми показал видеокассету, на которой он выкрикивал в течение 15 минут грязные ругательства и оскорбления, ни разу не повторившись и не прервавшись, несмотря на то, что его постоянно обкидывали теннисными мячами и апельсинами. Кубрик был так впечатлен, что дал Ли Эрми роль сержанта Хартмана.

3. Демонстрация видеокассеты - не единственный фактор, позволивший Р. Ли Эрми получить роль инструктора по строевой подготовке. Эрми обратился к Кубрику с просьбой отдать роль ему, т.к., по его мнению, актеры на площадке были «не на высоте». Когда Кубрик ему отказал, Эрми рявкнул на режиссера, чтобы тот встал, когда разговаривает со старшим по званию. Кубрик инстинктивно повиновался. Это происшествие окончательно убедило режиссера, и Эрми получил роль.

4. Во время съемок фильма Р. Ли Эрми попал в автокатастрофу. В час по полуночи его занесло в кювет, Эрми переломал все ребра с левой стороны. В некоторых сценах фильма вы можете заметить, что левая рука актера всегда остается неподвижной.

5. Хартман никогда не появляется в кадре без шляпы.

6. По словам режиссера Джона Бормана, Стэнли Кубрик собирался назначить Билла МакКинли на роль сержанта Хартмана. Но после просмотра «Избавления» (1972) с участием МакКинли Кубрик отказался встречаться с ним, объяснив это тем, что попросту слишком боится свидания с актером.

7. Отличительной чертой Стэнли Кубрика было то, что режиссер всегда обходился небольшой съемочной группой на площадке. Однажды, после того, как осветитель закончил монтаж оборудования на площадке, Кубрик сказал ему: «Отлично. Именно такое освещение я и хочу для этой сцены. И менять его я не собираюсь». После чего режиссер отправил киноосветителя чинить проводку в своем доме.

8. Винсент Д’Онофрио для своей роли рядового Кучи набрал 32 киллограмма, побив тем самым рекорд Роберта Де Ниро, набравшего 27 килограммов для роли в «Бешенном быке». Д’Онофрио потребовалось семь месяцев, чтобы набрать вес, и 9 месяцев занятий спортом, чтобы сбросить.

9. В конце фильма, когда «Ковбой» запрашивает по радио танковую поддержку, голос Мерфи, с которым он разговаривает, не чей иной, как самого Кубрика.

10. В одной из сцен, не вошедших в фильм, группа солдат играла в футбол. Эпизод пришлось вырезать из-за чрезвычайной жестокости – вместо мяча солдаты использовали человеческую голову.

система_высокого (video) все записи автора

Altksey (video) все записи автора *на фильме было очень много зрителей, что удивительно. После пустых залов. То ли кино хорошее, то ли реклама. И это спустя неделю после премьеры. Фильм в город только привезли. Люди имеют возможность скачать кино из сети, но всё же предпочли увидеть его в кинотеатре.

*фильм длинный, но смотрится на одном дыхании. Конечно, если выкинуть все эти классические американские сопли типа \"папа не уходи, я с тобой. нет милый, вместе мы пойдём в следующий раз, я тебя люблю\" и это в тот момент, когда нужно срочно решить проблему, фильм стал бы динамичнее и короче.

*как то уже набило оскомину, что во всех подобных фильмах американский президент во-первых обязательно чернокожий, во-вторых именно он рулит всеми мировыми лидерами. Именно американцы первыми узнают о грозящей опасности, именно они предлагают план спасения.

*интересна сама ситуация, безысходная. Спастись негде, ты умрёшь в любом случае. Даже миллиард евро не гарантия твоей дальнейшей жизни. Похоже на фильм \"На берегу\", но там было радиоактивное заражение, здесь же конец всей планеты. Не укрыться и в самом глубоком бункере. Люди видят смерть близкую и неотвратимую. Выхода нет.

*ну и конечно русские в фильме. Наш президент, отдалённо напоминающий Брежнева. Бывший боксёр, ныне миллиардер Юрий Карпов, его лётчик Саша. Американцы научились подбирать русским героям нормальные имена, но так и не знают, что полное имя вовсе не обязательно в употреблении между близкими людьми. Ну а фраза лётчика Саши \"не ссы, прорвёмся\" запросто могла бы стать рекламным слоганом фильма для продвижении его в России :).

/и всё же главный герой как ни крути чертовски везучи парень !/

sasha-siniy (video) все записи автора
18 ноября в киноклубе Синефантом “КАКРАКИ”
Дебютная работа режиссера Ильи Демичева.

2 приза фестиваля “Окно в Европу” 2009.
Фильм-участник Венецианского фестиваля 2009.

О фильме

Режиссер: Илья Демичев
Актеры: Михаил Ефремов, Ольга Сун, Владимир Скворцов, Владимир Чуприков
Сценарий: Илья Демичев
Оператор: Михаил Агранович
Продюсеры: Нана Геташвили
Производство: ПЦ “Позитив”

“Это фильм про жизнь человека, не чиновника, а именно человека. Это фильм про любовь. Про любовь к очень разным вещам, начиная от женщины и заканчивая ботинком. Но эта любовь не к жизни, а к тому, что заменяет любовь к жизни. Вообще, мне очень тяжело рассказывать про кино – его надо смотреть…” (И. Демичев)
Русский писатель Владимир Сорокин назвал фильм «Какраки» классическим русским фильмом, в котором есть человек, свобода выбора, любовь и смерть.
Подробнее

sasha-siniy (video) все записи автора Вопреки традициям ближайший показ в Сине Фантоме будет не в среду, а уже завтра, поскольку праздник для всех :)
Итак. завтра в киноклубе Сине Фантом долгожданный этап фестиваля "Селекция"

“ДРЕССКОД: ШУМ В ГОЛОВЕ” (30.12 мин.)
Режиссер: Сергей Цысс
Автор сценария и продюсер: Илья Заславский

В мае 2009 года фильм был отобран в основную программу международного кинофестиваля “A Film For Peace Festival” в Италии.

О фильме:
“Добро пожаловать! Мы проведем IPO вашей души и разместим на бирже ваш Индекс Персональной Одухотворенности. МИЧТы СБуДУЦА. Прошло время ржавое, наступает эпоха Утопии Пленительной Надежды!”

“ДРЕССКОД: ШУМ В ГОЛОВЕ” – это по-настоящему экспериментальный фильм. Он фрагментарен, как человеческое сознание, которое сплошь состоит из кусочков восприятия. Важное почти не отличается от второстепенного в этом восприятии. Фильм состоит из пяти новелл, каждая из которых вполне могла бы быть отдельным фильмом. Главный герой – Вова Голдин – объединяет эти новеллы формально. «Дресскод» - это не его история, его история - это сумасшествие, причем ненормален он изначально: его мир фантасмагоричен, и, в то же время, консервативен, как дресскод.

“HOPE” (4.32 мин.)
Режиссеры: Роман Жырных, Даша Зонова, Александр Копилтсов, Василий Григолунас, Слава Бегин, Антон Радаев, Вальдемар Понарин, Антон Кирилов, Евгений Чернышов, Иван Морковкин, Элла Хворостова
В главной роли: Нина Федоровна Варварина

Фильм-победитель фестиваля «48 часов» в Лондоне 2009г.
“СНЫ?” - фильм-мистерия (76 мин.)
Автор сценария, продюсер и режиссер: Владимир Ракша

В ролях: Диана Дэлль, Василий Стоноженко, Алик Гульханов, Александр Новиков, Сергей Вольхин, Александр Филатов, Антон Джамбеков и др.
Композитор: Марат Файзуллин
Производство: Cinemarvel LTD, Animawork, Taturas Sound Production.

О фильме:
Новая трактовка фрейдовского учения о психоанализе сна и связанных с ним жизненных событий.

Фильм рассказывает нам о нескольких днях жизни стареющего психолога, Андрея Дмитриевича (Василий Стоноженко). Ведя частную практику, он сам так и не смог придти к душевному равновесию. Однажды к нему на прием приходит очень красивая и странная пациентка. Ее появление ставит под сомнение всю жизненную идеологию доктора. Переосмысливая себя и мир вокруг, он постепенно начинает сомневаться в реальности вещей. Путая свои видения и реальность, не понимая, где жизнь, а где - смерть, постепенно Андрей захлебывается в водовороте чувств. Его лучший друг и коллега (Алик Гульханов) сначала шутит над ним, но невольно сам становится участником странных, необъяснимых событий. Смысл всего происходящего им еще предстоит понять, а, может, и не суждено.

_AksyN_ (video) все записи автора

29 октября на киноэкраны страны выходит первый российский художественный фильм снятый легендарной студией Walt Disney «Книга мастеров»

Эта картина уже успела завоевать любовь российских журналистов, а также юных кинокритиков Европы, получив первый приз в категории «Лучший фильм для детей» на крупнейшем Европейском детском кинофестивале Schlingel в Германии. На вопросы о работе над фильмом отвечает режиссер «Книги мастеров» Вадим Соколовский.

- С чего начался данный проект? С чего начиналась работа над сценарием?

- Два года назад я присоединился к компании Walt Disney, и началась разработка первого российского проекта Disney. Естественно был выбран сказочный жанр, поскольку это то, с чем, прежде всего, ассоциируется Disney. Командой проекта было проработано огромное количество русских народных сказок. В конечном итоге было принято решение разработать оригинальный сценарий, поскольку отличительной особенностью сказок Disney является главный герой, который преодолевая преграды, движется к исполнению своей мечты и добивается всего сам, а не «по щучьему веленью». Сценарий начала писать талантливая молодая писательница Анна Старобинец. В результате нашего совместного творчества получился сценарий фильма «Книга Мастеров».

- Много ли осталось в финальной версии фильма от первоначального замысла?

Работа над сценарием к фильму «Книга Мастеров» длилась около года. В результате в финальную версию фильма вошло порядка 30% от первоначального замысла.

- Какие режиссерские задачи вы ставили перед собой во время работы над «КМ»?

Далее

sasha-siniy (video) все записи автора
В эту среду в СИНЕ ФАНТОМЕ покажут документальный фильм ДМБ 91 Его называют самым правдивым фильмом о нашей современной армии. Несмотря на то, что фильм снят аж в 1991-м году, он во многом остается актуальным и сейчас.
Фильм снят методом “полного погружения” в “учебке” танковых войск. Съемочная группа жила вместе с солдатами в казарме днем и ночью. Идея фильма - показать превращение “салаги-москвича” в сержанта. Никакой пропаганды и “показухи”.
На спецпросмотре в 1990 г. высшим командованием ЗабВО фильму было высказано столь серьезное неодобрение, что он был “положен на полку”. Фильм в продаже никогда не выходил, по ТВ когда-то показывали только в регионах.

Но этот фильм далеко не единственный фильм об армии, снятый в нашей стране. Я имею ввиду художественные фильмы. Все они сделаны с разным уровнем претензии на правдивость и объективность. Некоторые пугающие, некоторые ободряющие, некоторые откровенно пропагандистские, другие просто смешные. Подборку таких фильмов я и хочу вам представить.

Наши фильмы об армейских буднях!

1. "Максим Перепелица" реж. Анатолий Граник, 1955 год.

Великолепный Деонид Быков играет деревенского парня, но не простого, а, так сказать, с подвывертом. Парня забирают в армию, где делают из него человека! Трудно сейчас сказать какая доля правды в этом фильме. Сам по себе фильм очень забавный и веселый.

2. "Делай-раз!" реж. Андрей Малюков, 1989 год

Наверное первая попытка сделать по-настоящему правдивый фильм об армии, в котором во всем цвете показана дедовщина. Великолепное противостояние Миронова-Машкова сделало фильм не только правдивым, но и зрелищным. На мой взгляд самый мрачный и правдивый фильм на тему.

3. "Здравия желаю! или Бешеный дембель", реж. Юрий Волкогон, 1990 год

Фильм - полная противоположность "Делай-раз". Здесь дедавщина есть, но она высмеивается, деды являются объектом стеба. Забавно, смешно, неправда :)

4. "Анкор, еще Анкор!", реж. Петр Тодоровский, 1992 г.

Фильм показал советскую армию послевоенных лет. Солдат и офицеров погрязших в пьянстве и семейных неурядицах, прошедших войну и оставшихся не у дел. Фильм сделал всенародной звездой Евгения Миронова получил гору призов на кинофестивалях и жесткую критику со стороны власти и ветеранов.

5. "ДМБ" реж. Роман Качанов, 2000 г.

Комедия с претензией на реальность. Да что тут писать, и так все все знают :)

6. Сериал "Солдаты", реж. Сергей Арланов, Андрей Гриневич, Владислав Николаев, Фёдор Краснопёров, Дмитрий Кузьмин, Андрей Головков, Елизавета Клейнот, 2004-2009 годы

Возвращение к истокам, к кино о прекрасной советской армии 50-х годов, которая делает из раздолбая человека! Ну тут тоже говорить не о чем, в принципе!

sasha-siniy (video) все записи автора 7 октября в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ - вы сможете погрузиться в мир рок-н-ролла новой волны!

Как?

Премьера музыкального документального фильма “Погружение” режиссера Юлии Панасенко. Фильм рассказывает о современном музыкальном андергаунде, о том, против чего протестуют те, кто живет во время отсутствия запретов. Главный герой фильма - Ник Рок-н-Ролл, который в свои 48 все так же остро чувствует настоящую музыку и, как в молодости, ищет нечто необычное, нестандартное, далекое от шаблонов и навязываемых рекламой однодневок.

Гости: Ник Рок-н-Ролл, группа Salvador, группа Босх с тобой

Участники фильма “Погружение” о картине:
Лёха Никонов, лидер группы «Последние Танки в Париже»:
Зачем фильм нужен был – это я вообще не знаю, и то, что его снимали, я узнал по телефонному разговору. Я не особо и помню, потому что обкурился.

Дима Перевертень, лидер группы «Salvador»:
Замысел фильма очень своевременный и интересный, и даже провокационный. Если говорить сейчас о документальном кино вообще, о телевизионных документальных фильмах, то подобные темы практически в средствах массовой информации не существуют. Я имею в виду документальные фильмы-портреты о рокерах, о таких людях, которые занимаются музыкой не для продажи.
Раньше это было проще – те, кто был в андеграунде, были и некоммерческой, и антисоциальной, антиполитической группой или движением. Сейчас андеграунд может быть и клубный, и, в общем-то, лёгкий такой, не относящийся к политике и не рокерский по музыке. Музыка может быть совершенно разной, но, тем не менее, она в андеграунде по каким-то своим причинам.

Андрей Бко, гитарист группы «Босх с тобой»:
Наш образ в фильме – это наш образ в жизни. Мы действительно такие.

Егор Недвига, басист группы ПТвП:
Фильм притягивает, вызывает желание его досмотреть до конца.
В этом фильме имеется множество интересных находок, образов и аллюзий. Картинка помогает зрителю въехать, говоря простым языком, в непростую проблему, о коей само кино.
В СИНЕ ФАНТОМе картину представят и ответят на любые самые провокационные вопросы режиссер Юлия Панасенко и оператор Юлия Галочкина.

Читать интервью полностью

sasha-siniy (video) все записи автора
1 октября в прокат выходит режиссерский дебют екатеринбургского драматурга Василия Сигарева "Волчок"

Картина была высоко отмечена на ХХ открытом российском фестивале «Кинотавр», прошедшем в июне этого года в Сочи. Фильм получил награды в номинациях «Лучший сценарий» и «Лучшая женская роль».

Фильм рассказывает о матери и дочери. Они бегут. Постоянно, без остановок. Мать бежит от дочери, в поисках себя, жизни, мира. Девочка бежит следом за матерью, потому что не мыслит ни себя, ни мира без нее. Их бег - это бесконечный ряд повторяющихся ошибок, как мелодия шарманки, как вращение волчка – нелепой игрушки, подаренной матерью девочке когда-то.

Об авторе фильма:
Василий Сигарев – молодой театральный драматург, обративший на себя внимание международной общественности в 2002 году после выхода пьесы «Пластилин» на сцене London’s Royal Court Theatre. Он стал первым не говорящим на английском языке драматургом, получившим Evening Standard Theatre Award в номинации “Most Promising Playwright”. Всего Сигарев написал 18 пьес.

Василий Сигарев о фильме «Волчок»: «Я давно хотел снимать кино. Была бы возможность прийти в кино сразу, я бы пришел сразу. Кино мне ближе, потому что в театре, если честно, почти всегда мне бывает скучно. Фильмов поэтому я смотрю намного больше, чем спектаклей. Вообще, первый раз в театр я попал на премьеру собственной пьесы – и как-то сразу разочаровался. Но театр дает уникальный опыт - метафоричное мышление. В театре невозможно просто поставить стол и посадить за него людей разговаривать, нужно придумать форму, рассказать все определенным языком. От этого в фильмах театральных режиссеров Кирилла Серебрянникова, и Ивана Вырыпаева – «Эйфория», «Изображая жертву», «Юрьев день» - много театральных ходов. Порой даже чересчур много для кино.
Когда я приступал к работе над фильмом «Волчок» я не знал только, в какой последовательности кричать «Мотор! Камера! Начали!», остальное не было для меня неожиданностью. Конечно, я готовился: читал книги о кино, снял короткометражку как режиссер, оператор и монтажер. По ходу работы над фильмом я тоже учился, менялся, особенно на этапе монтажа. Я стал менее сентиментальным, каким часто бывал в пьесах, стал меньше заигрывать со зрителем. Есть фильмы, которые трогают, умиляют, выжимают из тебя слезу, но ты понимаешь, что все это обычная спекуляция. Надеюсь, нам этого удалось избежать.
Я сознательно не хотел делать чернушный фильм, задача была добиться ощущения воспоминаний о детстве, таких странных обрывков. А детство, какое бы страшное оно ни было, не может быть черно-белым – ты все равно будешь помнить его ярким и красивым. Также, чтобы меньше привязываться к быту, у главных героев нет имен, и они почти не говорят, по крайней мере, они не говорят ни о чем значимом. Это жизнь, детство, воспоминание, которого вроде и не было.
Когда мать в конце возвращается, становится понятно, что она не только свою, но и жизнь своей дочери умудрилась утянуть за собой. Вообще, каждый раз, когда я пересматриваю фильм, я нахожу в нем новые смыслы. Рассказывая какую-нибудь историю, я никогда не думаю, о чем она, - пусть каждый зритель сам для себя это решит. Единственное – я надеюсь, что этот фильм даст понимание людям о любви, нелюбви, плохом и хорошем».
Источник

sasha-siniy (video) все записи автора В киноклубе СИНЕ ФАНТОМ завтра состоится показ документального фильма "Картина на заказ" о самых популярных и продаваемых художниках отечественного современного искусства Александре Виноградове и Владимире Дубосарском. Это второй фильм в серии «Антология современного искусства» (первый был об Олеге Кулике), фильмы которой рассказывают о лидерах и явлениях российской арт-сцены 1990-2000 гг.



Фильм представляют режиссер Евгений Митта и продюсер Александр Шейн

Художественный путь Дубоссарского и Виноградова отмечен стремительнейшим взлетом на Олимп современного искусства не только нашей страны, но и западного. Причем нельзя сказать, что эти люди добились своей славы провакациями на подобие перформансов Кулика. Они просто отличные художники. Их работы висят в Третьяковской галерее и в Русском музее в Петербурге!

Евгений Митта: Основой для фильма про Дубосарского и Виноградова была крайне интересная история их карьеры и стремительного взлета.Многие события, происходящие вокруг современного искусства сейчас часто интерпретируются и объясняются неправильно. Мне хотелось в противовес этому устоявшемуся и ложному мнению о современном искусстве, показать, насколько это явление объемное, интересное и яркое, как сильно оно погружено в социальный контекст.

Как и у великого Энди Уорхал основой работ дуэта художников являются бренды, люди и персонажи изветные в современном мире. Стеб или серьезные интерпритации знаменитых образов - это тот фундамент, на котором строится сейчас современное искуство.Дубоссарский и Виноградов стояли у истоков этой тенденции в нашей стране.

Степан Лукьянов художник, арт-директор киноклуба СИНЕ ФАНТОМ: Сегодня можно говорить о маркетинге в искусстве. Дубосарский и Виноградов – удачный пример такого рода продвижения. Чувствуется, что они кайфуют от того, что они делают, от создания таких произведений. Их цель – не только имя, в отличие от Энди Уорхола.
Интервью со Степаном Лукьяновым

На самом деле сейчас уже можно говорить не только о маркетинге в искусстве, но и о маркетинге как искусстве. Некоторые рекламные материалы смело можно причислить к произведениях искусства. Ролики и постеры порой настолько поражают воображение, что многим официальным художникам и не снилось.

Глеб Алейников директор по маркетингу телеканала «Россия», кинорежиссер. Вовсе не новость, что некоторые плакаты имеют глубокую художественную ценность. И очевидно, что Родченко будет продаваться на аукционах. В этом смысле маркетинг может быть искусством – это факт. Могут ли быть произведением искусства рекламные ролики, анонсы и т. п.? Аудиовизуальная продукция по своей сути уже является произведением искусства: это кино, это видеоарт. Кино снимают и Тарковский, и Эммерих. Тарковский снял бесспорное произведение искусства – «Зеркало». А Роланд Эммерих снял «Годзиллу». Является ли «Годзилла» произведением искусства? Это вопрос

Сейчас искусство возвращается к своим истокам. Когда-то великие художники работали на церковь, королей и вельмож. Сейчас на бизнесменов и чиновников.

Глеб Алейников: Маркетинг в принципе не может быть независимым, поскольку его цель – продвижение чего-то. Но маркетинг в состоянии производить продукты, которые будут что-то наделять такими смыслами, которые намного расширяют возможный потенциал, заложенный в этих произведениях, тем самым превращая их в более мощный мир коммуникации для будущего зрителя, который будет с этим сталкиваться.
Полностью интервью с Глебом Алейниковым

Феномен перехода маркетинга в исскусство и использования искусства в маркетинге - это лишь одна из тем фильма.

sasha-siniy (video) все записи автора Знаменитый современный художник Олег Мавроматти представит завтра 23 сентября свой фильм "Слепое пятно" в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ. Сам он конечно не приедет, ведь он скрывается от российского суда в Америке, но выступит перед зрителями с помощью онлайн-трансляции через скайп!


Что же такое "Слепое пятно"?

Это фильм об Америке, причем радикальный и абсолютно независимый взгляд на нее!

Мавроматти мог позволить себе снять такой фильм, какой ему хотелось, без давления американской политкорректности и российской дипломатичности. В его фильме Америка - это люди живущие в ней. Разных профессий, рас и сексуальной ориентации. Автор развенчивает мифы и о свободе и о терпимости жителей североамериканских штатов. Как человек, созерцающий со стороны, остро подмечает все недостатки и демонстрирует их.
"Некоторые люди, например, в Москве, думают, что в Америке нет расизма. Я показываю, что всё-таки это не так, что это есть на самом деле. А не то, что Америка – это страна чудес, где все прекрасно живут, что там высокий уровень жизни и прочие мифы."

Америка уже давно не считается раем в нашей стране, но в фильме можно увидеть, что помимо всего прочего еще и во многом похожа на Россию.
"Что касается Америки, то в целом, Америка такая же тоталитарная страна, как и Россия. Отличаются только некоторые акценты. В России можно обозначить одни какие-то тоталитарные пункты, в Америке – другие. То есть то, что в России зажимается, в Америке может быть раскрыто. Но, если сравнивать в целом – да, тоталитаризм и там, и здесь практически одинаков. Несмотря на приход Обамы и большие надежды людей, в общем-то, не изменилось."

Сам Мавроматти уехал из страны не совсем по собственной воле. 10 лет назад после нескольких перформансов с прибиванием себя гвоздями к кресту напротив храмов, на него было заведено дело и не дожидаясь ареста и суда он уехал сначала в Болгарию, а потом в Америку. С тех пор дорога на родину для удожника закрыта и возможно навсегда
"Чем дольше я живу вне родины, тем меньше верю в то, что есть какая-то возможность возвращения. Потому что прошло десять лет, а ничего не изменилось в моём деле. Оно не закрыто. К сожалению, власть, та власть, которая существует в России, очевидно, агрессивнее настроена по отношению к таким людям, как я. Тот же Авдеев тоже не может вернуться. К сожалению, ничего в моём случае не меняется. Время проходит, а мы как закоренелые преступники, на которых не распространяется срок давности. Что с этим поделаешь?"

Цитаты из эксклюзивного интервью Олега Мавроматти газете СИНЕ ФАНТОМ Week.
Полностью интервью можно прочитать на сайте киноклуба СИНЕ ФАНТОМ

bryams (video) все записи автора Отличная "докризисная" комедия, хотя... почему докризисная - не ясно! Все имеет место быть и сейчас. Идея, безусловно, не нова, но чертовски позитивно и зажигательно раскрыта. Двигают все по-маленьку: И Воля, и Толкалина, и Шалаева, и Самойленко, и Геворкян. Подбор актеров очень удачный. "Гламурный подонок" не однозначен: Платон, конечно, был более лиричен, но в целом, они со Стасом - одно лицо.
Но тут большой вопрос - возможно, Воля уже нашел свою нишу и в других ипостасях реализовываться и вовсе не собирается. Работает и кайфует сам от себя. Кто ж ему запретит-то? Ведь как известно, если звёзды зажигаются, значит кому-то это нужно. А шутки есть и действительно весьма неплохие, одно это: "обожаю загород. как приеду в город, сразу думаю - а как там загород". Режиссерская работа очень достойная для дебютанта Дмитрия Грачёва. Опыт клипмейкерской работы ощутим, и как один из инструментов для реализации замысла полезен. Отличный звук, когда на экране едет по дороге красавица-ауди ТТ - ощущение такое, что сидишь в ней. В общем, сходите - отдохнете, посмеетесь, получите заряд позитива!

sasha-siniy (video) все записи автора 16 сентября в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ состоится показ фильма Якова Каждана "Дохлая Кошка"

Специальные гости: художник Андрей Бартенев и историк моды Александр Васильев

В 1998 году простой дизайнер из рекламного агентства Яков Каждан решил заняться большим искусством. Материалом для своих арт-проектов он выбрал БУМАГУ. Но он не стал делать из нее кораблики или журавликов. Он начал шить из нее одежду. И с помощью этой одежды устраивать крупные перформансы!

Успех и слава пришли очень быстро. Выставки пошли одна за другой. Он в огромном количестве создавал новые бумажные наряды и придумывал все новые перформансы. К 2002 году Яков стал мега-культовой фигурой в художественных тусовках двух столиц.


Но он понимал, что бумага очень ненадежный материал, и бумажная слава не менее эфемерна, чем платье, сшитое из вчерашних газет.



Поэтому в один прекрасный день он собрал свои произведения на арт-стрелке в Петербурге и сжег их. Процесс уничтожения своих художеств он снимал на камеру, становясь в этот момент уже не художником-перформансистом, а мастером видеоарта. И с тех пор уже не притрагивался к бумаге, как к объекту искусства.
Именно эту историю, немного изменив детали, рассказывает первый полнометражный дебют Якова Каждана "Дохлая кошка". Фильм был сделан на основе видеозаписей перформансов, а также и постановочных съемок и получился очень необычным. Здесь смесь сюжетного кино и видеоарта сочетаются в идеальной пропорции!

Яков Каждан: В этом фильме мне хотелось осмыслить нашу частную историю, которая оказывается более-менее общей. Она, естественно, завязана на наших биографических мотивах, но мне кажется, что там есть история нашего романа с арт-миром, с арт-системой. Может быть, не настолько однозначно, но, кажется, она считывается. Вначале все такие бедные, в разрушившемся Советском Союзе, но что-то начинается, и в конце, когда уже к середине 2000-х к художникам приходит слава и они вдруг оказываются «медийными фигурами». В данном случае я как раз говорю не о собственной биографии – это было бы наивно...
Читать далее...

Ксения Перетрухина, соавтор Якова Каждана: Я скажу одну вещь, которую Яша когда-то отметил, что мы всегда делали не то, что нужно. Меня раньше это расстраивало, а сейчас мне кажется, что это потрясающая стратегия. Попросту говоря, когда в моде было востребовано социально ориентированное искусство, мы занимались формальным искусством. Когда все пошли в формализм, то мы заинтересовались совершенно иными проектами. Не то чтобы была какая-то осознанная стратегия, но всё самое лучшее, что мне удалось сделать – это то, что мне нравится. Никогда мы не пыталась соответствовать чьим-то ожиданиям...
Интервью с Яковом Кажданом и Ксенией Перетрухиной...

sasha-siniy (video) все записи автора 9-го сентября в среду в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ перед официальным прокатом пройдет показ и обсуждение фильма Николая Хомерики "Сказка про темноту".

Фильм представит сам режиссер Николай Хомерики и продюсер Роман Борисевич.

Специальные гости: Геннадий Хазанов и Ирина Хакамада



Фильм рассказывает о судьбе сотрудницы милиции, роль который исполняет Алиса Хазанова. Красивая молодая девушка, тем не менее совершенно одинока. Круг ее общения - это только трудные дети, являющиеся ее работой.


Алиса Хазанова: Безразличие. Ну конечно, безразличие – мы все знаем, что его много в нашей жизни. И мне кажется, что часто в силу каких-то внутренних комплексов или опыта накопленного, нам тяжело общаться. Именно навык общения – он нам тяжело даётся. Моя героиня – она поняла, что она утрачивает навык общения, и он скоро за ненадобностью отпадёт.
Читать интервью полностью

Фильм получился крайне реалистичным и полным жизненной правды.

Роман Борисевич: Это происходит сплошь и рядом: история о том, как женщина пытается найти любовь, поменять свою жизнь. Абсолютно мне было понятно, что хочет сказать режиссёр. Это крайне похоже на жизнь, и эта история абсолютно не надуманная.
Интервью полностью

Однако есть в нем и своеобразная загадка. То что должно быть в каждом серьезном произведении художника.

Николай Хомерики: Так бывает, что сначала чего-то делаешь левым полушарием, а потом понимаешь, почему ты это сделал. Так у меня практически со всеми картинами, и картина «977», которую я пересмотрел недавно – тоже много нового для себя обнаружил. В этом заключается смысл того, чего я делаю. Не ставить себе определенные рамки – я что-то понял, сейчас я про это сниму и всем расскажу свою мысль, – а как бы действовать подсознательно, вот почему-то хочется так. И во время съёмок, и на уровне сценария – почему-то вот надо так. Надо так, а не этак. Почему? Непонятно.
Интервью полностью

sasha-siniy (video) все записи автора
2 сентября в киноклубе Сине ФАНТОМ состоялась необычная премьера. На суд зрителей был представлен фильм-перформанс, снятый 17 лет назад и рассказывающий о ярчайшей художественной акций группы «Му-зей». В 92-м это были студенты, стремившиеся сказать свое слово в искусстве, сегодня они – состоявшиеся и успешные профессионалы: режиссер Андрей Сильвестров, генеральный продюсер ТНТ Дмитрий Троицкий, художник Степан Лукьянов, главный редактор Openspace.ru Мария Степанова, режиссер Илья Xржановский, музыкальный редактор журнала «Афиша» Екатерина Бирюкова и другие.
Читать далее...

sasha-siniy (video) все записи автора Участники акций группы «МУ-ЗЕЙ» о своем причащении к современному искусству

Дмитрий Троицкий (генеральный продюсер канала ТНТ, режиссёр):
Это такие были концептуальные опыты молодых начинающих художников. Каким-то образом мы пытались себя выражать при помощи концептуальных жестов. Тогда мы ещё не понимали, что такое современное искусство, нам просто были интересны какие-то новые формы, необычные… ну, короче говоря, мы искали себя, пытались себя выразить небанальным способом, так можно сказать.
Я вот, честно говоря, на ту деятельность всё-таки смотрю с неким сожалением, потому что читать далее...

Илья Хржановский (режиссёр):
У меня отношения с группой сложились крайне интимные – не в смысле с ее участниками, а в смысле моего самоощущения. Я проговариваю сейчас «17 лет назад» и понимаю, что это было дико давно. Надо сказать, что моя личная жизнь тогда довольно сильно поменялась, поскольку группа «МУ-ЗЕЙ» состояла из нескольких человек, с которыми я сильно дружил на тот момент. Один из них был мой близкий друг и одноклассник Миша Игнатьев, через которого я дальше познакомился и с Митей Троицким, и с Борей Юханановым, и со всеми, кто сейчас, собственно говоря читать далее...


Андрей Сильвестров (режиссер, програмный директор киноклуба СИНЕ ФАНТОМ)
«Каждый есть Бойс в масштабе собственной жизни» является частью серии из семи перформансов под названием «Интенсивный курс». Мы как бы спровоцировали появление интенсивного курса по изучению современного искусства, погружению людей в него. Фильм является видеодокументализацией определенного времени и того, как интересные, состоявшиеся люди начинали, думали, искали себя, пытались позиционировать себя в мире культуры. В некотором роде была сделана попытка создания первого реалити-шоу читать далее...

sasha-siniy (video) все записи автора
Завтра 2 сентября в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ состоится премьера фильма, рассказывающего об одном из ярчайших перформансов 90-х годов «Каждый есть Бойс в масштабе собственной жизни». Авторы картины - художники существовавшего в начале 90-х объединения «МУ-ЗЕЙ». Фильм является видеофиксацией события, навсегда вошедшего в историю современного искусства, участниками которого стали известные деятели кино и телевидения.

В художественной акции, прошедшей в музее А. С. Пушкина на выставке Бойса, приняли участие режиссер Андрей Сильвестров (фильм «Волга-Волга»), генеральный продюсер ТНТ Дмитрий Троицкий, художник Степан Лукьянов, главный редактор Openspace.ru Мария Степанова, режиссер Илья Xржановский (фильм «Четыре»), музыкальный редактор журнала «Афиша» Екатерина Бирюкова и другие. Именно они будут смотреть и обсуждать вместе со зрителями фильм 2 сентября в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ, причем некоторые из участников перфоманса увидят это видео впервые.

«Каждый есть Бойс в масштабе собственной жизни» является частью серии из семи перформансов под названием «Интенсивный курс». Мы как бы спровоцировали появление интенсивного курса по изучению современного искусства, погружению людей в него. Фильм является видеодокументализацией определенного времени и того, как интересные, состоявшиеся люди начинали, думали, искали себя, пытались позиционировать себя в мире культуры. В некотором роде была сделана попытка создания первого реалити-шоу, где-то за 7-9 лет до того, как в России появился этот жанр - неслучайно некоторые из моих коллег в дальнейшем стали создателями этого жанра на отечественном ТВ. Фильм носит и определенный ностальгический характер. Мы попробуем собрать всю ту компанию, которая 17 лет назад решилась на этот эксперимент», - говорит Андрей Сильвестров, программный директор киноклуба СИНЕ ФАНТОМ, режиссер фильма «Каждый есть Бойс в масштабе собственной жизни».

sasha-siniy (video) все записи автора
СИНЕ ФАНТОМ представляет:
фестиваль СЕЛЕКЦИЯ,
РЕТРОСПЕКТИВА БРАТЬЕВ АЛЕЙНИКОВЫХ,
КЛАССИКА МИРОВОГО КИНО (совместно с кинокомпанией "Другое кино")

В первые выходные осени (с 4 по 6 сентября) СИНЕ ФАНТОМ в рамках
фестиваля "Белый кролик" покажет любимые картины из своей медиатеки.
Фестиваль пройдет в одном из красивейших мест Калужской области, на
территории природного парка "Сергиевское". СИНЕ ФАНТОМ собирается удивлять
кинолюбителей и потакать прихотям профессионалов. Вечером и ночью в двух
фестивальных шатрах будут демонстрироваться картины самых разных жанров и
направлений - от признанной классики до лучших представителей независимого
кино.
СИНЕ ФАНТОМ представит ретроспективу братьев Алейниковых, совместно с
кинокомпанией "Другое кино" покажет шедевры классики мирового кино. А также
представит плоды "СЕЛЕКЦИИ" - многолетней работы исследовательской группы
объединения СИНЕ ФАНТОМ, которая занимается сбором и репрезентацией
современного независимого кино и других форм аудио-визуального искусства.

«Вообще, «Селекция» это - уникальный эксперимент клуба СИНЕ ФАНТОМ, не
имеющий аналогов в России, это исследование: изучение современного
российского независимого кино и технологий фестивальной селекции. Мы
показываем всё кино, которое присылается к нам на фестиваль, ничего не
отбирая, не селекционируем, даём возможность зрителю быть жюри.
Среди обсуждаемых работ есть творчество киноманов, работы студентов
кинематографических вузов, работы мастеров, побеждавшие в различных проектах
и конкурсах фестивалей России и мира. На "Белом кролике" у зрителя будет
возможность увидеть весь спектр *сверх-современного* российского
независимого кино. А что касается другой программы СИНЕ ФАНТОМА на этом
фестивале – «ретроспективы братьев Алейниковых» - это классика
отечественного кинематографа. Об этом достаточно написано в «Энциклопедии
кино». Приятного просмотра», - говорит Елена Кабанкова, кинорежиссер,
продюсер, куратор клуба СИНЕ ФАНТОМ.

Киноклуб СИНЕ ФАНТОМ - все самое интересное и необычное за 20 лет
кинематографических экспериментов: параллельное кино СССР, подпольное видео
80-х, шедевры российского киноавангарда и видеоарта, новые киноэксперименты,
аудиовизуальное искусство, экспериментальное кино мира, кураторские
программы на международных и российских кинофестивалях. Каждый показ СИНЕ
ФАНТОМа сопровождается знаменитыми обсуждениями с создателями аудиовизуальных
произведений, встречи проходят по средам в 20:00 в кинотеатре "Фитиль".

В пятницу, 4 сентября в VIP-шатре в 20.00
Киноклуб СИНЕ ФАНТОМ при поддержке кинокомпании «ДРУГОЕ КИНО» представляет:
«ИМПЕРИЯ СТРАСТИ» - реж. Н.Осима
ФЕСТИВАЛЬ «СЕЛЕКЦИЯ». ФИЛЬМЫ ПОБЕДИТЕЛЕЙ
«ОТВРАТИТЕЛЬНЫЕ, ГРЯЗНЫЕ, ЗЛЫЕ» - реж. Э.Скола


В полночь к киномарафону от СИНЕ ФАНТОМа присоединится площадка ФУД-КОР
«ЧОЧАРА (ДВЕ ЖЕНЩИНЫ)» - реж. В. Де Сика
ФЕСТИВАЛЬ «СЕЛЕКЦИЯ». НОН-СТОП
«ЧТО?» - реж. Р. Полански

В субботу кинодейство продолжиться программами на обеих площадках:
20.00 VIP -шатер:
Ретроспектива клуба СИНЕ ФАНТОМА
«АНДЕГРАУНД» - реж. Э.Кустурица (при поддержке компании «Другое
кино»)
«ВОЛГА-ВОЛГА» - реж. А. Сильвестров
РЕТРОСПЕКТИВА БРАТЬЕВ АЛЕЙНИКОВЫХ. КОРОТКИЙ МЕТР. «Метастазы». «Я
холоден, ну и что». «Революционный этюд». «Трактора». «Жестокая болезнь
мужчин»
«ИДЕНТИФИКАЦИЯ ЖЕНЩИНЫ» - реж. М. Антониони (при поддержке компании «Другое кино»)
«ТРАКТОРИСТЫ – 2» - реж. братья Алейниковы

20.00 ФУД-КОР
СИНЕ ФАНТОМ представляет:
Специальный гость показа - культовая группа LOL! Только для гостей «Белого кролика»: группа LOL - музыка, под которую отрываются селебрити,
интеллект, который снова в моде. Эксклюзив без ложного пафоса.
«БАЛ ПОЖАРНЫХ» - реж. М. Форман (при поддержке компании «Другое
кино»)
«5 ФИЛЬМОВ О СМЫСЛЕ ЖИЗНИ» - реж. Александр Дулерайн
«ЖЕСТЯНОЙ БАРАБАН» - реж. Ф.Шлендорф (при поддержке компании «Другое кино»)
«СЕРЕБРЯННЫЕ ГОЛОВЫ» - реж. Е. Юфит