В Японии школьная форма неожиданно стала эталоном подростковой моды. Теперь девочки вне стен школы носят то, что напоминает привычную форму японских школьниц: белые блузки, темно-голубые плиссированные мини-юбки, высокие, до колен, гольфы и гармонирующие с ними легкие кожаные туфли.


Часто подростки все же одеты не в настоящую школьную форму, а стилизованная под форму одежда подбирается специально. После периода, когда школьная форма считалась символом однообразия и подавления личности, за последние два года она стала ультра-шиком для японских девочек.

Многие девочки носят форму, или одежду, которая ее напоминает, даже по выходным и после школы. А некоторые школьницы носят форму даже несмотря на то, что в их школах не установлено правило ее обязательного ношения.

Сотрудники фирмы "Одзакиседзи", одного из крупных изготовителей школьной формы в западной Японии, свидетельствуют о более интенсивной, чем это ожидалось, реализации своей продукции, хотя общее число школьников сокращается.

Внезапно стало чрезвычайно престижно быть ученицей средней школы, отмечает The Wall Street Journal (перевод на сайте Inopressa.ru). Неожиданно японские школьницы стали высшими арбитрами моды. Теперь все, начиная от художников-модельеров и кончая компаниями по производству электронной продукции, ориентируются на их вкусы.

Благодаря школьницам стали пользоваться широкой популярностью изображения типа Hello Kitty, и именно школьницы были первыми, кто стал активно отправлять электронную почту через мобильные телефоны. А что касается школьной формы, то все теперь хотят ее носить. Интересно, что при этом тенденция "форма как мода" полностью отсутствует у мальчиков, которые не считаются законодателями моды.

В некоторой степени такая популярность школьной формы может также быть и признаком выражения беспокойства подростков о том, что скоро им предстоит вступить во взрослую жизнь. Ведь резкий и затяжной экономический спад, который переживает сейчас Япония, сильно ограничивает возможности молодого человека, и особенно девушки, сделать карьеру.

Однако школьная форма была так популярна далеко не всегда. Еще 10 лет назад отношение школьников к форме было крайне негативным. Она считалась самым явным символом строгого контроля, осуществлявшегося над школьниками, и подавления их индивидуальности. Помимо установления жестких правил и регламента ношения школьной формы, во многих школах ученицам старших классов запрещалось пользоваться косметикой и носить украшения.
Однако в Японии всегда было немало особых поклонников школьной формы, для которых она является эротическим символом. Девушки, одетые в школьную форму, остаются главным и неизменным атрибутом японских журналов для мужчин и порнографических фильмов.

В 70-80-х годах многие учащиеся старших классов начали вести борьбу за отмену школьной формы. Многие японские школы либо существенно смягчили, либо вовсе упразднили требование ношения формы. Это было сделано для того, чтобы привлечь в свои стены как можно больше учеников - ведь в условиях старения нации в Японии сокращается рождаемость и соответственно уменьшается численность детей.

Теперь же некоторые школы пытаются модернизировать школьную форму и приглашают известных японских дизайнеров, которые создают более эффектные модели формы, с более короткими юбками и красочными блузками.

Разумеется, тенденция не подразумевает, что девушки хотят одеваться абсолютно одинаково. Фактически большинство девушек подбирают собственные, уникальные ансамбли школьной формы. Образовался даже своеобразный черный рынок некоторых наиболее популярных моделей формы. Многие школьницы обмениваются юбками, шарфами и блузками со своими подругами, которые учатся в других школах.

Одна из самых популярных моделей школьной формы - комплект, в который входят традиционная матроска, под которую поддевается белая блузка, синяя юбка и шейный платок. Стремление учащихся надеть школьную форму расстраивает многих администраторов школ, которые борются за то, чтобы создать атмосферу, способствующую большему развитию творческого потенциала и индивидуальности учеников.

gucci одежда.

Восточные мотивы в новой коллекции Алессандры Факинетти (Allesandra Facchinetti)
В течение двух последних лет, итальянский Дом Gucci старается избежать одного: чтобы их коллекции не стали «привидениями» творчества легендарного Тома Форда . И по всей видимости, дизайнерам удалось этого достичь.


Коллекция весна-лето 2005 Алессандры Факинетти ( Allesandra Facchinetti ), в этом году покинувшей Дом Gucci, выполнена под влиянием восточных мотивов, которые гармонично и естественно вплетаются в западный формат моды.

Психоделический шик семидесятых соединяется с загадочной и элегантной Индией: в сознании мгновенно появляется образ Джерри Холл ( Jerry Hall ), которая уникальным способом умела сочетать несоединимое и всегда оставаться на пике моды.

Силуэт пальто и жакетов меняется кардинальным образом, благодаря использованию необычных материалов: крокодильей кожи, страусовых перьев и тончайшей органзы. Сари переживают в линии Gucci необычные метаморфозы, приобретая неожиданную сексуальность: они превращаются в легкие юбки, которые оборачиваются несколько раз вокруг талии и каскадом ниспадают до щиколоток.

В качестве декора использованы металлические детали, вышивка и элементы, связанные крючком. Яркие тона, например, розовый, приглушаются более спокойной гаммой земельных оттенков. Все силуэты мягко облегают фигуру, придавая ей деликатность и изящество.


В новой коллекции Gucci соединились эпохи и противоположные культуры, но тем не менее, дизайнерам удалось достичь главного – равновесия.


yohji yamamoto.

Своеобразный переворот в мире моды произошел примерно 20 лет тому назад. Именно в то время тогда еще мало кому известный модельер провозгласил лозунг, который впоследствии стал культовым: «Перестаньте путать красоту с красивостью».
Свой сайт в интернете: создать сайт. И с этого момента на небосклоне моды зажглась новая звезда по имени Йоджи Ямамото. Он другой, особенный, неземной, и модели у него такие же.


Для начала японский дизайнер отказался ассоциировать женщину с дорогой куклой. В женской моде он убрал все ровное и симметричное. По мнению Ямамото, если вещь безукоризненна, она создана не для живого человека, а для манекена. А значит, эту модель можно считать «мертвой». Не правда ли, жутковато? Но таков он весь, этот загадочный Йоджи Ямамото.

У его моделей практически нет временных пределов. Все они выглядят, как вещи из «сэконд хэнда». Только представь, идет парень в модном пиджаке от кутюр «Ямамото», да еще и из последней коллекции, а ты смотришь на него и думаешь: «Уж не у прадеда ли он взял эту вещицу?». «Мои модели вечны», — вот как объясняет это впечатление сам кутюрье. Что ж, остается только согласиться.

Твоя мама постоянно ругается из-за размахрившихся краев брюк или слишком потертых джинсов? Тогда можешь смело ей говорить, что у тебя стиль «Ямамото». И это будет истинной правдой. Иногда, когда смотришь на не подшитые, рваные края одежды от Ямамото, кажется, что это «произведение» — дело рук девушки, впервые посетившей урок труда. Великий Йоджи не просто всячески отрицал приторность и правильность мэтров моды, но иногда и позволял себе слегка над ними посмеяться. Как тебе, например, это? Однажды Ямамото выпустил коллекцию спортивной одежды, которая была ничем иным, как жалкой пародией на культовую фирму «Adidas».

Еще одним фирменным знаком Йоджи Ямамото можно считать любовь к черному цвету. Примерно 90% всех его моделей — черные. Кстати, когда дизайнер впервые выпустил свою коллекцию, ее почитателей стали называть «стаей ворон».

В основном Йоджи творит для прекрасного пола, но и для мужчин у него что-нибудь да найдется. «Одежда должна прикрывать, а не украшать мужчину», — вот слова Ямамото по поводу моды для сильной половины человечества. Но, он слегка лукавит. Например, в одной из своих коллекций Ямамото украсил черную неуклюжую тужурку розовенькими ангельскими крылышками. Ну, как тебе?

Итак, в один прекрасный день на небосклоне типичной «европейско-американской» моды зажглась звезда Японии. Это были Рей Кавакубо, Иссей Мияке, ну и, конечно же, сам Ямамото. Эти люди и «переделали» моду под себя. Позже критики и обыватели назовут их творчество «Шиком Хиросимы».

Что самое интересное, у каждого из них была своя «муза», было то, что делало их стиль самобытным и неподражаемым. У Ямамото это была… война. Удивлены? Просто во время Второй Мировой войны отец кутюрье погиб, и с тех пор война навсегда поселилась в его сердце, что, естественно, не могло не сказаться на творчестве.

Как сам Йоджи говорит о себе, он «самобытный самурай». Он творец и считает, что в жизни это его единственное предназначение. Он не любит журналистов, тщательно оберегая от них все стороны своей жизни. «Акулам пера» с трудом удалось выяснить, что, оказывается, у гения когда-то была жена (они разведены) и трое детей, которые пошли по стопам своего знаменитого папы.

Хотя Ямамото везде и всюду повторяет, что в моде он типичный японец, но по пристрастиям и предпочтениям скорее «тянет» на европейца. Он обожает быструю езду и тихие посиделки дома со своими четвероногими друзьями; бильярд и карате (имеет черный пояс); хорошие вина и музыку Боба Дилана. У него много недостатков, главным из которых он считает лень. А еще признался, что, если однажды ему надоест модельный бизнес, станет либо гангстером, либо актером, причем, роли третьего плана для него было бы вполне достаточно.


Кстати, в одном из фильмов имя Ямамото уже засветилось. Да не в каком-нибудь, а в культовом фильме «Куклы» режиссера Такеши Кетано. Костюмы персонажей картины изготовлены руками Ямамото. Многие критики считают, что именно наряды внесли немалую долю в успех картины.


Среди поклонников творчества Йоджи значатся такие небезызвестные личности, как Джек Николсон, Жюльет Бинош, Катрин Денев, Борис Гребенщиков и многие другие.

Вот каков он, Йоджи Ямамото. Весь состоит из противоречий и недоговорок. В этом вся его жизнь, а значит и творчество. «Я не люблю моду, но понимаю, что она необходима, как воздух, это и вдохновляет меня». Что после этого скажешь? Да и нужно ли, ведь он все сказал за себя своими моделями под «вечной» маркой Yohji Yamamoto.


Завязывание галстука.

способы завязывания галстука

Галстук является одновременно предметом мужской одежды и украшением. Тот, кто носит галстук, раскрывает перед окружающими часть своей личности. Узор, цвет галстука, а также манера его завязывать могут многое поведать о владельце и, прежде всего о его самооценке...

История галстука так же многообразна, как и ткани, из которых его делают. Принятое у нас название пришло из немецкого языка: "хальстух" означает шейный платок. Украинское "краватка" - чуть измененное французское слово, попавшее к нам через польский язык и слегка в нем измененное. ведомственная Охрана объектов промышленности россии; системы безопасности и охраны дешево.
Первый галстук появился в XVII веке: хорватские наемники произвели тогда настоящий фурор среди французской аристократии своими пестрыми шейными платками.

Очень скоро галстук стал слабостью богемы и аристократов, поэтов и мыслителей. Утонченные господа повязывали себе на шею пышные каскады тончайших венецианских и фламандских кружев. Даже известный писатель Оноре де Бальзак опубликовал книжку под названием "Искусство завязывать галстук", где давал рекомендации для различных случаев и различных категорий "носителей" - для шей влюбленных, банкиров и нотариусов.

Сегодня в основном носят галстуки представители возрастной группы от 30 до 60 лет. При этом каждый пятый мужчина галстука никогда не носил и носить не собирается. Остальные, как показывает статистика, позволяют себе приобрести один галстук за год.
Замечено, что галстук в основном мужчина выбирает сам, руководствуясь своим стилем и настроением. Итак, любители галстуков должны знать, что цвет галстука подбирается под сорочку или костюм.

Как подобрать галстук

Крупные узоры не годятся для низких, худых мужчин. Галстук не должен быть шире, чем лацканы пиджака, и в завязанном виде должен доставать до пряжки ремня. Что касается расцветки галстука, то считается, что смуглые и темноволосые мужчины могут себе позволить более яркие, броские тона. Светловолосые и бледнолицые должны быть в этом отношении более скромными.

Элегантность одежды зависит от того, насколько правильно подобраны дополнительные предметы туалета, а также от их гармоничного сочетания с основной одеждой.

К одноцветной рубашке подходит любой галстук: в клетку, полоску, горошек и т. д. Если рубашка имеет ярко выраженные узоры, то подходит только одноцветный галстук (из наличия цветов, наименее выраженных на рубашке). Рубашки из пестрой ткани или в клетку носить следует без галстука.

На мысль о полном отсутствии у вас вкуса могут натолкнуть галстуки с пальмочками, вышивкой, или парчовые, узкие и т.д. Поэтому, если вы не полагаетесь на свой вкус в выборе рисунка - носите однотонный галстук: он подходит к любой рубашке и любому костюму. Здесь нужно только следить за гармонией цвета и фактуры. Кстати, однотонная одежда более требовательна к качеству материала и пошиву. Хорошо бы иметь в гардеробе несколько однотонных галстуков про запас. Покупая однотонный галстук с выпуклым рельефным рисунком, следите, чтобы он выглядел изящно, но не претенциозно.

Галстук в горошек так же популярен, как и однотонный, но элегантнее последнего. Основной тон галстука должен доминировать в цветовой гамме одежды, гармонируя или, наоборот, контрастируя с ней. Цвет горошка подбирается по цвету рубашки. Наиболее распространен темно-синий галстук в белый горошек. Он придает мужчинам свежесть, и даже некоторый шарм, при этом, чем мельче горошек, тем утонченнее ваш вид. Галстук в горошек идет деловым людям.

Галстук с темными четкими диагональными полосами также подходит для деловой одежды. Летом выбирайте галстук с полосами пастельных тонов на светлом фоне.
Так называемые консервативные галстуки (с окружностями, ромбами, треугольниками и т.п.) незаменимы для авторитетного человека. Своей строгостью, четкостью, уравновешенностью они подчеркивают положение владельца галстука.

Галстук с разнообразными абстрактными рисунками воспринимается несколько игриво, поэтому не следует его надевать на серьезное деловое свидание. С другой стороны, он может освежить тусклый, мрачноватый костюм. Разнообразие тонов в абстрактном рисунке подходит почти к любому костюму, особенно в путешествиях и долгосрочных командировках.

Галстук-бабочка более приемлем вне деловой сферы. Избегайте черных, фиолетовых, пурпурных, очень коротких или массивных галстуков с изображениями символов, эмблем, с газетным текстом и шедеврами живописи.

Красноречивость галстука - это касается также и воздействия на женщин - нельзя недооценить. Галстук является способом самовыражения мужчины. Из всех предметов туалета эта деталь более всего выражает эмоциональное состояние и внутренний мир представителей сильного пола. Что же говорит о мужчине его галстук?

Обобщенно можно утверждать следующее: светлых тонов изящные галстуки обычно предпочитают люди веселые, оптимисты, легкие на подъем, любители развлечений и романтики. Они не прочь завести роман с хорошенькой секретаршей, никогда не откажутся посидеть с приятелями за кружкой пива, любят дарить и получать подарки.

Темные, тяжелые и широкие галстуки предпочитают консервативные начальники. Их носят люди, привыкшие командовать и подчинять, не терпящие пререкательств и тех подчиненных, которые осмеливаются иметь собственный взгляд. Это люди неулыбчивые, суровые, с тяжелым характером и навеки устоявшимися привычками.
Галстуки в широкую полоску обожают солидные, уверенные в себе мужчины среднего возраста, педанты, любители порядка во всем.

Люди с физическими недостатками и комплексующие отдают предпочтение галстукам клетчатым, ярким и заметным издалека. Для них это едва ли не единственный способ привлечь к себе внимание окружающих и как-то самоутвердиться.

Узенькие кожаные галстуки и шелковые шнурки с дорогим зажимом выбирают люди творческого склада ума и профессии - художники, актеры, дизайнеры, писатели, организаторы и устроители выставок и всевозможных шоу.

Дорогие, и дешевые галстуки стирать не стоит, так как в процессе стирки деформируется специальная прокладка, держащая форму. Лучше всего отдавать их в сухую чистку. Избежать утюжки довольно просто: не оставляйте его не развязанным на ночь. Ну, а если ваше служебное положение не требует присутствия галстука - радуйтесь, что избавлены от лишних затрат и забот.

Наиболее распространённые способы завязывания галстука такие:

Пратт


Был изобретен в 1985 году и назван по имени автора. Узел обьемный, выдается вперед, снизу узкий. Галстук в месте выхода из узла имеет овальный выступ вперед.


1. Пропустите широкий конец под узким.
2. Перехлестните широкий конец спереди вверх, в горловину узла.
3. Затем опустите и выведите с другой стороны сзади узла.
4. Протяните с лицевой стороны слева направо.
5. Продернете через петлю.
6. Пропустите через лицевой узел вниз и затяните.

Виндзор

Широкий треугольный узел, для широко расходящихся воротников.
Изобретение этого узла приписывается герцогу Виндзорскому, отрекшемуся от английского престола для женитьбы на разведенной американке.


1. Перехлестните "A" над "В", так что "А" длиннее "В".
2. Пропустите "А" в петлю между воротником и галстуком, затем опустите.
3. Пропустите "А" под "В" и влево, затем снова обратно в петлю.
4. Протяните "А" с лицевой стороны слева направо. 5. Продерните "А" через петлю.
6. Протяните "А" через лицевой узел вниз.
7. Обеими руками затяните узел до воротника.


Мода китая.

На 20-том конкурсе молодежной моды, недавно состоявшемся в Париже, модель китайского студента Политехнического института Цинхуа Цао Цяна удостоилась золотой награды. Это самая высокая награда, завоеванная китайскими модельерами. Сегодня мы познакомим вас с молодым лауреатом этого конкурса Цао Цяном.

"Парижский конкурс молодежной моды" – это международная трибуна, где молодые дизайнеры различных стран мира демонстрируют свой талант. Конкурс проходит ежегодно и собирает немало представителей. Очередной конкурс состоялся в декабре 2002 года. Именно на нем 22-летний китайский студент Цао Цян показал свое произведение – вечернее платье для женщин, которое завоевало первое место. Его работа отличается интересным замыслом . Платье сшито в форме распускающегося цветка – удачно отвечает и теме конкурса – любовь и мода -- лиловые брюки, сшитые в форме раструбов и костюм, напоминающий набухший бутон. Костюм сшит из разных материалов, меняющих свой цвет от – черного до лилового и синего вплоть до красного и розового. Когда манекенщица в этом платье выходит на помост, бутон как бы начинает распускаться, материя ярких цветов точно лепестки цветка начинают медленно опускаться, открывая внутренний материал белого цвета, и при ускорении движений все цвета исчезают и остается только чисто белый, а платье становится свадебным нарядом.

Говоря о замысле проекта Цао Цян отметил, что выражение любви с помощью цветов – это обычай народов многих стран. Поэтому он и создал свою модель в виде яркого цветка, что , по его мнению, является выражением любви. Об этом он говорит:

"Я выражаю любовь с помощью цвета в цветах. При создании костюма, я использовал для создания внутренней части платья и в контраст – черный цвет для внешней отделки: так и в жизни процесс идет от черного к белому. Белый цвет символизирует чистоту и благородство любви; а брюки лилового цвета и туфли красного цвета -- горячую, темпераментную любовь".

Цао Цян занимается моделированием одежды всего немногим более года. В 1999 году он поступил на факультет скульптуры института изобразительного искусства при Политехническом институте Цинхуа. Все его родные связаны с готовим платьем. Есть в его семье и манекенщица. Он часто посещал демонстрации моделей и однажды решил попробовать создать свою модель. В институте он познакомился со студентами факультета моделирования одежды. От них он многое узнал о проектировании одежды. Это еще больше разожгло его желание. На третьем курсе, он решил перейти на факультет моделирования одежды.

В первое время Цао Цян было нелегко в новой группе. Он высокого роста около 190 сантиметров учился на факультете скульптуры свободно, даже с азартом. А проектирование одежды – работа очень тщательная, требующая особого мышления. Разница между двумя видами искусства была большая. О своих переживаниях в то время он говорит:

"Скульпторы работают , стремясь к свободе. Они могут непрерывно искать новые идеи, могут нарушать любую форму. А проектирование одежды должно вестись в строгом соответствии с требованиями фасона. Скульптор лепит свое произведение только основываясь на своих представлениях, а проектирование одежды должно вестись с учетом коммерческой цели. Я должен был преодолеть это отличие и соединить знания обеих специальностей".

В начале своей работы в качестве модельера, Цао Цян отдавал свои силы и энергию четкому определению замысла проектирования, и не уделял должного внимания процессу пошива. В результате чего его модели не привлекли внимания. Так, участвуя в одном конкурсе. Он сумел легко пройти первый тур – конкурс эскизов, но при создании самого костюма он мало уделил внимания отделочной строчке и в итоге оказался за чертой призеров. Но, каждая ошибка, каждая неудача помогли ему в поисках своего собственного стиля, обогащали его опыт для участия в конкурсах.

Вот почему, когда он принял решение участвовать в конкурсе молодых Кутюрье в Париже, он верил в успех. Он столько вложил в свою работу, что просто не мог не победить. Об этом он говорит:

" На международном конкурсе необходимо показать произведение не только имеющее индивидуальный характер, но и приемлемое знатоками. При разработке своей модели я взял за основу фасон традиционного парадного западного костюма, но использовал при этом не только черный, но и лиловый, белый цвета, которые хорошо выражают восточный колорит. Кстати, к такому решению я пришел, увидев , как однажды художник рисовал тушью на белом листе бумаги. Используя технику трансформации платья с одновременным изменением цвета от черного к белому, я хотел показать особенность китайской культуры и благородный стиль Востока.

Цао Цян лично не побывал в Париже для участия в конкурсе. Но успех так воодушевил его, что он сразу принял решение воплотить в материале еще несколько своих задумок.

Как лауреат конкурса Цао Цян получил возможность на стажировку во Франции. Он хочет использовать эту возможность для учебы у мастеров Запада и одновременно познакомить их с колоритной китайской культурой. Об этом он говорит:

"Я постараюсь найти связи между Востоком и Западом именно в области дизайнера, и соединить их, создать такие модели, которые бы представляли мою Родину и китайские характерные черты, но с учетом достижений мастеров Запада".

В Японии совершенно необъяснимым образом сочетается восточная сдержанность, покорность и западная смелость, тяга к экспериментам. Рассматривая моду made in Japan нельзя не отметить заимствование как основной фактор, на котором возводится культ японской моды. И выражается оно по-разному. Японские дизайнеры, выпускающие моделей на подиум, заимствуют «подсмотренное» у Запада очень деликатно.

Только многим японцам слово «лаконичность» будто не знакомо. То, что на них надето – это один большой акцент. О моде японских улиц мало слышать – ее надо видеть.

Фруктовый рай

Модников японских улиц часто называют «фруктами», и это неспроста. Безусловно, служащий крупной токийской корпорации, с утра до ночи упакованный в черный костюм, кроме как «фруктом» не назовет своего соотечественника в розовом костюмчике, позвякивающего разноцветными пластиковыми аксессуарами, но дело не только в этом. Однажды фотограф Соити Аюки решил запечатлеть молодых людей, разгуливающих по улицам района Харадзюку в Токио в очень странных нарядах. Даже нельзя сказать, что в их образе просматривался какой-то стиль – они просто надевали на себя все, что им нравилось, одежду и аксессуары ярчайших цветов, не слишком заботясь о моде как таковой. Этим токийским фрикам и был посвящен новый журнал Fruits – самое подходящее для него название.

Харадзюку часто применяют для обозначения уличной моды Японии в целом, но это не совсем правильно, хотя и имеет под собой основания. Харадзюку – это, скорее, исток, откуда можно черпать вдохновение для новых стилей, таких же невообразимых, безумных, сочных, представителей которых кроме как «фруктами» назвать язык не поворачивается. Хотя, у всех у них есть свое четкое обозначение, разделение, которое для самих японцев не кажется бездумным. Каждый стиль японской уличной моды – это своя философия с акцентом на демонстративность.

Мульт личности

Японские модники напоминают героев их же мультфильмов. И это только навскидку, ведь погрузившись глубже в названия, мы обнаружим отдельный стиль, основанный на любви к мультикам. И не только к ним.

Cosplay (costume play) – это провозглашенная любовь к мультипликационным персонажам или героям компьютерных игр, которая выражается как в подражании образу, так и в обилии аксессуаров в форме любимых мультяшек. С рядом приютился kawaii, который демонстрирует милейшую детскость, инфантильность, со свойственными нежному возрасту мягкими цветами.

Страсть к декоративности нашла себя в отдельном течении decora, последователи которого с присущей им широтой украшают себя аксессуарами, да так настойчиво, что об их приближении можно узнать по характерному позвякиванию.

Visual key – это манифест андрогинности, бесполости или двуполости. Сложно понять, мальчик или девочка скрывается под эпатажной одеждой и дикой прической, где основополагающими являются элементы рок-стиля, уклоняющегося то в готический, то в панк.

Девичьи грезы

Самый обширный сектор японской уличной моды представляет собой торжество женственности, правда, снова в весьма своеобразной интерпретации.

Готическая Лолита – инфантильность в тисках готического образа с претензией на аристократичность – одно из самых популярных направлений. Утонченность с налетом романтического гламура предпочитают адепты himegyaru, стиля японских принцесс в розовых платьях, с карамельными локонами и макияжем, выдержанным в той же сладкой стилистике.

Не обходится и без традиционного азиатского подражания западной моде, иногда не самой лучшей. Бледнолицые и черноволосые японские девушки выбеливают свои локоны и поджариваются в солярии, чтобы быть похожими на загорелых американских барышень. Для этого они надевают мини, кольца, браслеты, обувь на платформе и ярко красятся, показывая свою принадлежность к ganguro (гангуро), или предпочитают усиленный его вариант – kogiaru (когяру), подражая американской хип-хоп лихорадке, делая свою кожу экстремально смуглой, что особенно ярко контрастирует со светлыми тенями и помадой. Девушки-гангуро и когяру очень похожи и одеждой, и страстью к ярким цветам, блеску, стразам и мобильным телефонам.

Японская мода – это безумный калейдоскоп, в котором смешивается множество субкультур, и каждая из них стремится крикнуть о своей исключительности. Эти направления вытекают одно из другого, от них отпочковываются новые, их свежие толкования, усиленные или ослабленные. Одни теряют популярность, им на смену приходят другие, не менее примечательные, сумасшедшие, и все с тем же неизменным посылом – мы не такие как все.

Если в прошлом сезоне был моден греческий силуэт с завышенной талией, то сейчас дизайнеры модных домов обратили свои взоры на Восток. В свадебных традициях 2010 года актуальным становится японский стиль.

Коллекция осень-зима 2010-2011 свадебных платьев от Рим Акры (Reem Acra) яркое тому подтверждение. Свадебные платья-кимоно из легкого шелка и кружев навевают японские мотивы своим специфичным покроем, широкими рукавами, складками, собранными чуть выше талии. К таким смешанным японско-европейским мотивам прекрасно подойдет как обычная для Европы прическа невесты, так и высокая японская укладка с традиционными гребнями и канзаши.

Осенне-зимняя коллекция ready-to-wear 2009-2010 годов от японского дизайнера Limi Feu, дочери знаменитого кутюрье Yohji Yamamoto, - это остроумные игры с разными стилями, в том числе – и с понятиями женской и мужской одежды.


Привнесенные когда-то в японскую мужскую моду западные жилетки, фраки, галстуки и белые рубашки в новой коллекции Limi Feu появились уже на дамах, в самых разных вариациях кроя и сочетаниях.

Само по себе использование «фрачно-жилетной» темы в женской моде не только не ново, но и весьма популярно в последнее время, однако японскому дизайнеру удалось создать несколько интересных моделей на традиционной основе.

Кроме того, в коллекции присутствуют украшенные однотонным шахматным принтом платья, костюмы и пальто в стиле минимализма и забавная овечья шубка.

Особенно хочется отметить интересные многослойные наряды, часть из которых перетянута белыми ремнями, остроумные сочетания стилей и деталей кроя из разных видов одежды, и нестандартное использование меха.

В целом, эта коллекция несет на себе явный отпечаток стиля звездного отца Limi Feu – в вариациях на «фрачные» темы и в многослойности нарядов, в любви к сложным драпировкам и в оригинальных моделях верхней одежды.

Цветовая гамма коллекции выдержана в черно-серо-белых тонах, с неожиданными всплесками красных, фиолетовых, розовых и желтых оттенков.

Япония, судя по всему, значительно опережает остальные страны не только в сфере высоких технологий, но и в сфере моды. Основные тренды, воплотившиеся в коллекциях нового весенне-летнего сезона, задолго до показов крупнейших брендов можно было заметить на улицах Токио.


Вполне возможно, именно уличный стиль Японии стал одним из источников вдохновения для известнейших модных дизайнеров - от актуальных джинсовых комбинезонов Chloe и пост-апокалиптического шика Gareth Pugh до обилия слоев нежного полупрозрачного шифона Missoni и экспериментов с графическими принтами Givenchy.