Tilo_ (tilo_von_lacrimosa) все записи автора
Lаzaro (L): Как вы вышли на контакт с Lacrimosa по поводу видеоклипа?

Carlos Toro (CT): Через моего друга, который общался с Тило. Я отправил через друга ссылку на мои работы (для компании "Abysimo"). Тило сказал, что он удивлен, что люди в Южной Америке обладают особенным эстетическим вкусом и предложил мне сотрудничество. Я попросил его прислать мне текст для сценария и он отправил текст песни с последнего альбома - "Kelch der Liebe".

L: Что ты почувствовал, когда Тило согласился работать с тобой?

CT: Мы были очень счастливы, тем более, в то же время мы почти закончили съемку клипа для одной чилийской группы. Поэтому мы решили полностью посвятить себя этому проекту, который откроет нам двери в другую часть мира. Определенно, это прекрасная возможность для нас.

L: Сколько у вас было времени до приезда Lacrimosa в Чили?

CT: Мы должны написать были сценарий всего за несколько дней. Сначала я думал над основной идеей клипа, записал ее, потом мы перевели сценарий на немецкий. Мне повезло, т.к. Mariela Garrido (с кем я работаю в студии) превосходно знает язык. Мы отослали сценарий и менеджер HOS сказал, что Тило доволен. У нас даже побежали мурашки по телу, когда мы читали ответ. Позже мы проверили 3D анимацию для клипа. Если Тило она понравится и бюджет утвердят, мы используем эту анимацию. Через неделю мы сделали 3D с Julio Bahamonde, и вскоре пришел ответ, что видео устраивает Тило и он хочет встретиться с нами в Чили.

L: Получается, всё было очень быстро, много работы. Что вы еще сделали?

СT: Все началось в августе. Также мы сделали раскадровку клипа - описание сюжетной линии с 200 иллюстрациями в соответствие музыкальной основе клипа. Это серьезная работа. В клипе будет 3D анимация, компьютерный бэкграунд и настоящие изображения. Тило и Анне будут тоже в 3D (чтобы выглядели как дУхи). Несколько кадров будут с фото Тило и Анне, поэтому мы запишем на видео их движения, лица, и сделаем высококачественные фото.

L: Каково твое впечатление от работы с всемирно известными музыкантами?

CT: Все было замечательно, Тило и Анне очень дружелюбны и спокойны. С ними легко работать.

L: Когда видео будет готово?

CT: Мы должны закончить в декабре, поэтому сейчас усиленно трудимся, чтобы и впредь сотрудничать с Lacrimosa и другими европейскими и американскими группами. Мы уже ведем переговоры с известными европейскими группами, но сначала хотим закончить видео для Lacrimosa.

L: Кто работает в твоей команде?

CT: Постоянная команда "Abysmo":

Carlos Toro V: General Director and creative
Mariela Garrido: Art, production and translator
Julio Bahamonde: Design and 3D animation
Patricio Mora: Production and audiovisual design

L: Спасибо за интервью. С нетерпением ждем результата вашей работы.

(с) Steamer

www.lacrimosafan.ru

Tilo_ (tilo_von_lacrimosa) все записи автора Tilo Wolff: Турне "Lichtgestalt" было своего рода юбилейным турне. Когда в 2005-м турне началось, Лакримозе исполнилось 15 лет. В сетлист вошли песни со всех альбомов, начиная с первого альбома "Angst" и заканчивая альбомом "Lichtgestalt", выпущенным в 2005-м году. Концепцией турне было охватить всю историю Лакримозы за два - два с половиной часа концертного выступления. Результатом этого турне стал фильм. Я всегда хотел снять значительный концертный фильм. Из-за концепции турне, которое должно было дать представление о 15-ти годах Лакримозы, мы решили, что сейчас как раз верное время, чтобы взять с собой в турне съемочную группу и снять документальный фильм. Конечно же, мы сумели сделать большое количество аудиозаписей во время турне, потому что нам был необходим аутентичный звук для фильма, а вследствие этого мы теперь можем выпустить концертный альбом "Lichtjahre". Таким образом, концертный альбом "Lichtjahre" является саундтреком к документальному фильму "Lichtjahre".

Состав Лакримозы - явление довольно специфическое. С одной стороны, это - Анне, которая присоединилась к Лакримозе в 1993-м году. Впервые она появилась в клипе на песню "Satura", а первая аудиозапись с ее участием - это сингл "Schakal". Мы оба являемся сутью и стержнем Лакримозы. Мое альтер-эго - Арлекин, альтер-эго Анне - Элодия, впервые появившаяся на альбоме "Inferno". С другой стороны, в течение этих лет мы работали со многими музыкантами. Я перестал считать их, но их было больше тридцати - тех, кто работал в тесном сотрудничестве с нами. Не говоря уже об оркестрантах.
И существует тесный круг людей, с которыми мы отправляемся в турне. Например, есть JP, который работает с нами в студии, начиная с 1994-го года, а на сцене - с 1996-го года.
Саша Гербих (Sascha Gerbig) играл с нами, начиная с 1995-го года. Он ездил с нами во многие турне. И он увидел свою личную вершину после завершения первой части турне "Lichtgestalt". "Я пережил очень многое с Лакримозой, между нами всякое было", - как он частенько говорил мне. Понятное дело, что не всё всегда бывает ясным и замечательным. Музыка - это не математическая формула. Вы не можете сказать, что если вы всё рассчитаете правильно, то оно сработает. Музыку дóлжно чувствовать. Конечно, иногда возникают жаркие споры, потому что вы по-разному думаете об определенных вещах. И поскольку Саша был с нами столь долгое время и принимал участие в записи стольких альбомов, мы подумали, что расставание после германской части турне - это прекрасное окончание. Не могло быть лучше.
А затем мы познакомились с Дирком, он прекрасный гитарист и классный парень. Он сразу же с радостью согласился играть в Лакримозе. Я действительно рад, что Саша и Дирк познакомились и поладили друг с другом. Никакой враждебности не было... Я был счастлив увидеть, что всё произошло естественным образом. Дирк отправился с нами в турне, начиная со второй части тура "Lichtgestalt".
Кроме того, у Лакримозы есть состав для концертных выступлений... концертная группа, которая... Полагаю, у Лакримозы никогда еще не было такого замечательного концертного состава, как в этот раз. И в музыкальном плане, и в плане отношений внутри коллектива. А это действительно важно, когда ты выходишь на сцену. Я всегда последний, кто выходит на сцену. Когда я ступаю на нее, я могу почувствовать этот огонь, эту энергию, даже раньше, чем я увижу публику. Я действительно наслаждаюсь этим. И я так благодарен этим людям за это удовольствие. И другим людям, с которыми мы отправляемся в турне, которые так замечательно вдохновляли нас в течение этих лет. Но к делу. Музыканты... Музыканты - это базис для нас, основание, на котором мы можем строить. И это причина, по которой им посвящена существенная часть этого фильма. В этом фильме представлен всеохватывающий обзор группы.

Anne Nurmi: Да, действительно.

Tilo Wolff: Основание, на котором мы можем строить, это - музыканты. А рабочая команда для музыкантов - это как сваи для волнорезов, ведущих в море. Иногда даже в буквальном смысле. Они должны устоять против всех ветров и непогоды. Я вспоминаю один open-air в Румынии. Я за всю свою жизнь не видел такого ливня. И они, рабочая команда, действительно преуспели в том, чтобы концерт состоялся.
Если команда тебя не поддерживает и если они не делают свою работу хорошо, тогда тебя ждет провал. Если инженер, отвечающий за мой монитор, говорит: "Мне плевать, что там Тило слышит в данный момент", тогда я ничего не услышу. То есть я не услышу себя и не смогу петь. Это то, что ты никогда не должен забывать. Без команды ты не можешь отыграть концерт. Я считаю, что необходимо показать всем этим людям, как благодарен ты им и как высоко ты ценишь их работу.
Очень интересно начинать турне в зарубежной стране, в которой ты не слишком много за свою жизнь концертировал. В Италии мы выступали пару раз. Временнóе расстояние относительно велико. В том, чтобы начать турне в Италии, есть многое от неопределенности. Потому что когда ты выходишь на сцену первый раз в начавшемся турне, у тебя большие ожидания, но эти ожидания будто повисают в вакууме. Потому что ты не знаешь, чего ожидать. У тебя еще не такое большое количество событий в этом турне - только воспоминания о предыдущих. А этим воспоминаниям уже два или три года.
В этот раз мы начали турне в Италии. И мы воспринимали аудиторию в духе: "Ок, ну вот она такая". И ты тут же автоматически начинаешь проецировать ситуацию на предстоящие концерты.
Сразу после выступления мы покинули Италию и отправились в следующую страну, где люди отличаются от тех, перед которыми мы только что выступали. К примеру, итальянцы... очень открытые, великодушные в их способе быть экстравертами. Они очень увлекающиеся.
Это очень интересно, когда буквально за несколько дней в самом начале турне ты сталкиваешься с таким количеством разных менталитетов.
Гордость испанцев - действительно очень интересное явление. Она как будто нечто само собой разумеющееся. Есть что-то, что исчезает в других европейских культурах, что появляется здесь и говорит: "Ну вот, я стою сейчас здесь и хочу испытать нечто. Сделай это для меня! Сейчас!"
В Швейцарии сложно, потому что там так много друзей, родственников, знакомых, которые знают тебя по твоей частной жизни, и вот вдруг они стоят перед тобой у сцены. Всякий раз это несколько странное чувство, когда ты знаешь стольких людей и всего несколько дней назад сидел рядом с ними. Швейцарская аудитория всегда для меня является вызовом, потому что они очень упрямы и несговорчивы. И они очень требовательны в отношении того, что они ожидают от тебя. Здесь едва ли будут нюансы вроде "Да... ничего так". Здесь либо пан, либо пропал. Что повышает давление ожиданий для нас еще больше. Ожиданий, которые будоражат.
Да, а потом... была Польша... Очень любящие люди. Очень вежливые.

Anne Nurmi: В таких странах, как Польша, Мексика, Россия и Китай, есть замечательные фан-клубы, которые приложили усилия, чтобы перевести тексты Лакримозы. Я считаю, что это на самом деле ужасно здорово, что люди действительно понимают, о чем идет речь в песнях Лакримозы.

Tilo Wolff: Мы очень волновались, когда приземлились в Тайване, потому что мы не знали, чего ожидать. Это было наше первое выступление в Азии. Помню, у нас был саундчек, но у меня еще оставалось некоторое время до моего собственного саундчека. Так что я решил пройтись через концертный зал в фойе, чтобы посмотреть, как организованы торговые площадки с мерчендайзом. Потому что в Китае не очень много легальных дисков (ухмыляется). Я хотел взглянуть на это. Я бросил быстрый взгляд сквозь дверь и увидел множество людей в костюмах и ярких одеждах, прохаживающихся по торговым рядам. Я подумал: "Спокойно! Я просто пройдусь там, чтобы взглянуть, что происходит". Вдруг появилась толпа людей. Я воспринял их как обычных прохожих, совершающих покупки. А эти люди выступили из торговых рядов, открыли свои сумки и вытащили оттуда диски Лакримозы. Я внезапно был окружен людьми, про которых я бы ни за что не подумал, что они слушают Лакримозу. Видеть такое было действительно восхитительно, потому что там не существует никакой сцены и... речь идет только о музыке. Эта аудитория... к примеру, 15-летний музыкальный фрик, не стригший волосы в течение двух месяцев, стоял рядом с банковским клерком, одетым в стильный костюм, но у них обоих был одинаковый восторг по отношению к музыке.
Мне любопытно будет узнать, что произойдет в Китае в течение времени, пока мы снова не вернемся туда. Помню, когда мы выступали в Мексике в первый раз в 1998-м году, там была похожая ситуация. Там тоже не было никакой сцены. Однако за прошедшие 10 лет совершенно очевидно возникла сцена, которая явилась причиной для появления клубов, открытия музыкальных магазинов и так далее. Началось какое-то движение, что действительно замечательно. И я на самом деле надеюсь вернуться в Китай и увидеть, как произошло развитие.
Очень тяжело... выступать в Мексике... зачастую требуется много времени... чтобы добраться на машине к месту выступления. Потому что вся улица до места выступления заставлена прилавками с мерчендайзом, где 20-30 прилавков торгуют мерчендайзом Лакримозы. Этот лакримозовский мерчендайз мы никогда прежде не видели - от кофейных чашек до брелоков для ключей...

Anne Nurmi: ...бейсболки...

Tilo Wolff: О да, особенно круто... хип-хопперские бейсболки с логотипом Лакримозы! (смеются) Непостижимо! Невообразимые вещи!
Я сталкивался также еще кое с чем, что немыслимо в Германии... У нас был концерт в Coca-Cola-Auditorium в Монтеррее, где нашей саппорт-группой был Stratovarius... Подобное невообразимо для Германии, чтобы группа, играющая power-metal, была на разогреве у готик-группы, и наоборот. А в Мексике с этим никаких проблем, чтобы разные группы, подобные этому сочетанию, играли вместе.
Мы послали нашего тур-менеджера за этим мерчендайзом. Там были футболки с логотипом Лакримозы на груди и логотипом Стратовариуса на спине. Непостижимо!


* * *

Tilo Wolff: Сегодня 25-е мая 2007-го года. Несколько минут назад мы пережили мировую премьеру нашего документального фильма, состоявшуюся в Лейпциге, где мы сидим вместе в данный момент. Сегодня вечером... Сегодня вечером это турне заканчивается. Мы провели чудесный вечер с аудиторией. Увидеть снова все кадры этих последних двух лет и пережить их во второй раз в такой сжатой форме было очень эмоциональным переживанием для нас, очень красивым и... конечно, с другой стороны, очень грустным. Это было удивительно - видеть всех этих людей, сидящих в зале, то, как они смотрели весь фильм, сидя тихо как мышки, и... когда по экрану пошли финальные титры... мы сидели в последнем ряду... люди встали, аплодируя, повернулись к нам, отдавая нам еще раз то, что мы отдали всем этим людям в течение прошедших двух лет. Публика в кинотеатре представляла все те аудитории, для которых нам было позволено играть в течение прошедших двух лет.
Когда я оглядываюсь на завершающееся турне... Это было самое прекрасное турне, в которое мы когда-либо ездили!

Anne Nurmi: Да!

2007 © Hall Of Sermon
перевод © Morgana, Morganas Welt

Tilo_ (tilo_von_lacrimosa) все записи автора
Сегодня мы представляем вашему вниманию уникальный проект, в котором наше сообщество Lacrimosafan.ru приняло непосредственное участие эксклюзивная онлайн версия ретроспективного интервью лидера LACRIMOSA Тило Вольфа, которое он дал ведущему отечественному журналу о тяжёлой музыке DarkCity. Более чем за неделю до поступления в продажу 39-го номера журнала с этой публикацией у вас появляется возможность узнать, как Тило ответил на вопросы о прошлом LACRIMOSA, некоторые из которых на нашем форуме предложили вы сами! По понятным причинам, онлайн версия интервью составляет только треть всего материала, попавшего в версию печатную (которая, между прочим, заняла целых четыре страницы и была украшена эксклюзивными качественными старыми фотографиями, предоставленными самим Тило!!), и не все самые интересные моменты полуторачасовой телефонной беседы в неё попали (поверьте, с обработкой материала возникли реальные проблемы, потому что ни один ответ маэстро нам определённо не хотелось исключать), но, тем не менее, она позволяет получить достаточное представление о том, что вас ждёт в новом DarkCity. Засим позвольте избавить вас от ненужных более комментариев, пожелать приятного чтения и сообщить напоследок, что приобрести этот журнал по специальной цене можно будет через наш сайт. Все детали у Farkop'a (http://www.lacrimosafan.ru)


"Невозможно объять необъятное". Расхожее выражение, но что правда, то правда. Именно необъятным кажется творчество Тило Вольфа и его группы LACRIMOSA, которую по праву считают одной из родоначальниц стиля готик-метал. Во всяком случае, за полтора часа общения с Тило по телефону мне удалось узнать, наверное, менее одной десятой того, что узнать хотелось бы. Чтобы описать весь творческий путь этого музыканта, по-прежнему изобилующий огромным числом неизвестных и непроверенных фактов, наверное, понадобится написать целую книгу, которая в итоге окажется довольно увесистой
Сделать ретро-интервью с Lacrimosa мы решили два года назад, но всё как-то не складывалось, честно говоря. Поэтому, узнав о скором выходе концертного альбома и DVD группы Lichtjahre, подумали, что если не сейчас, то когда же?! А для того, чтобы не упустить из виду наиболее волнующие поклонников группы вопросы, на которые Тило Вольф готов давать ответы (как известно, лидер Lacrimosa старательно избегает большинство тем, связанных с его личной жизнью, предпочитая говорить о музыке), мы обратились с предложением принять участие в составлении вопросов для интервью участников одного из самых популярных российских фэн-сайтов группы Lacrimosafan.ru. В итоге, мы надеемся, что из этого объёмного материала вы получите ту информацию о Lacrimosa, которую прежде нигде не могли найти.



Как появилась идея создания Lacrimosa? Ты проснулся утром и понял, что у тебя есть материал, который не мешало бы записать, или как-то по-другому?

По-другому (смеётся). Сколько себя помню, я всегда писал стихи. Но у меня была одна проблема к сожалению, я не знаю, как этот термин будет по-английски в общем, у меня были проблемы с чтением, я практически не мог читать! Тогда у меня со временем появилась идея записать свою лирику назовём её лирикой на кассету. Но не просто записать голос, а добавить к нему какую-нибудь музыкальную атмосферу. Некое музыкальное полотно, которое создавало бы необходимое настроение во время прослушивания. В то же самое время я издавал собственный фэнзин и однажды решил сделать интервью с одним известным тогда музыкантом, который жил поблизости от меня. Выйти на него я решил через его бывшую подружку, с которой я по счастливой случайности был знаком, и от неё узнал, что у этого музыканта есть своя студия. А ещё оказалось, что эта девушка, как и я, тоже хотела записать что-то своё, поэтому мы подумали и решили, почему бы нам не объединить усилия и не попробовать поработать сообща?.

Действительно, очень логично!

Мы подготовили лирику, но так и не вошли в студию, потому что уже на первых порах начали сильно ссориться. Она хотела, чтобы у нашей группы был логотип с перевёрнутым крестом, она продумывала, как и в чём мы будем выступать на концертах и так далее, и тому подобное. Я этого не понимал, пытаясь объяснить ей, что до этого вообще может не дойти мы пока только написали лирику, и у нас нет ни одной полноценной песни! В общем, на этой почве наша группа распалась (дружный смех). Но мне понравилась идея работы в студии: с одной стороны я мог записать лирику, что, в общем-то, и хотел изначально, а с другой создать собственный музыкальный проект. Поэтому я подготовил песню Seele In Not и вошёл в студию. А когда эта композиция была записана, несмотря на все сложности и большие финансовые затраты, я понял, что не хочу на этом останавливаться. Тогда я не думал, что со временем это может перерасти в настоящую группу. Для меня это было сравнимо с хобби следующий шаг после сочинения стихов.


Свои альбомы ты решил выпускать самостоятельно и создал для этой цели собственный лейбл Hall Of Sermon. На тот момент тебе было лет девятнадцать, не больше. Как мне кажется, твои родители сыграли в поддержке твоих музыкальных начинаний немалую роль, в особенности финансовую?

Нет, практически никакой поддержки от своих родителей я не получил. За исключением печатной машинки, которую мне для офисной работы отдала мать. Тогда ведь компьютеры не были так распространены как сегодня, а мне нужно было печатать официальные письма. Так что печатная машинка стала единственной вещью, которую я получил от своих родителей Как я уже говорил раньше, записав Clamor, я понял, что хочу продолжать заниматься музыкой, несмотря на большие финансовые затраты, которые от меня требовались. Поэтому, окончив школу, я начал искать работу, чтобы иметь возможность финансировать свою музыку. Моим родителям эта затея совершенно не нравилась, они меня никак не поддержали, поэтому мне требовалось время, чтобы определиться с тем, что делать дальше. В этом, кстати, кроется причина такого перерыва между записью первой кассеты и дебютного альбома Angst (1991). Clamor была записана в ноябре 1990 года, а Angst вышел ровно через год именно столько времени мне понадобилось на то, чтобы скопить денег и открыть собственный лейбл. Хотя тогда я мало понимал, что собой должен представлять настоящий лейбл.


Что ты почувствовал, получив с завода первый тираж Angst?

Я думал, что это станет лучшим моментом в моей жизни. Но жестоко ошибался. Я помню, как получил первую сотню, вынул один экземпляр, увидел типографическую ошибку и подумал: Надо готовить второй альбом. Странное чувство. Впрочем, это даже к лучшему, потому что, если бы я был счастлив, то мой первый альбом мог одновременно стать и последним. До сих пор после выпуска очередной работы, я думаю только о том, какой будет следующая.


После выпуска альбома Satura ты дал первый в истории Lacrimosa концерт. Какие воспоминания у тебя с ним связаны?

Первый концерт стал для меня одним из самых страшных моментов в жизни (смеётся). Всё, что я делал раньше это записывал песни в маленькой студии, но публика с каждым годом всё настойчивей требовала живых выступлений Lacrimosa, а я всё отчётливей понимал, что не могу вечно прятаться за своими страхами. Так вот, первый концерт. Мы приехали на место его проведения на арендованном автобусе, оставили в нём свои вещи, сходили поесть, а когда вернулись, оказалось, что стекло автобуса выбито и нас обокрали. Это было великолепное начало туровой жизни! (Дружный смех).

В какой стране происходило действие?

В Германии, а организатором того концерта был основатель всемирно известного сегодня фестиваля Wave Gotik Treffen. С первым концертом у меня связаны ещё одни забавные воспоминания. В нём была заявлена разогревающая группа, но я тогда не понимал, что это значит. Я знал, что кроме нас будет играть ещё одна группа, и думал, что большинство пришло именно на неё, не осознавая, насколько популярной уже тогда Lacrimosa была в Германии. Перед концертом я вошёл в зал и к моему огромному удивлению на меня начали набрасываться с приветствиями люди. Сначала я не понимал, что происходит, а потом до меня дошло: Чёрт! Они меня знают!. И тогда я по-настоящему испугался и попытался ретироваться за кулисы. Но, похоже, что единственным человеком, который меня в этом зале не знал, оказалась девушка-охранник на входе в гримёрку, которая отказывалась пропускать меня внутрь. Я отчаянно пытался объяснить ей, что являюсь вокалистом выступающей сегодня группы, а она отмахивалась, что я не первый за вечер, кто ей это говорит. Пришлось искать промоутера, потому что проходок для музыкантов на том концерте не было.

Что же произошло, когда ты, наконец, добрался до сцены?

Здесь воспоминания обрываются. Я помню момент выхода на сцену, а также помню, как ушёл за кулисы, когда выступление закончилось. Всё, что было между ними, для меня как в тумане. Поэтому я должен благодарить водителя нашего автобуса, который снял первый концерт Lacrimosa на свою видеокамеру. Фрагменты того выступления можно увидеть на нашем DVD Live.


После появления в группе Анне Нурми был записан эпохальный альбом Inferno (1995). Эпохальный, потому что, по мнению многих, он ознаменовал начало эпохи стиля готик-метал. Какие элементы Inferno, на твой взгляд, имели отношение к готике, а какие к металлу?

Ты прав, тогда такого понятия как готик-метал ещё не существовало. Были, конечно, такие группы как Paradise Lost или My Dying Bride, но их музыку в те времена называли думом или дэт/думом. Я всегда слушал готику, но мне также нравились некоторые металлические группы. Наверное, поэтому, слушая Bauhaus или Christian Death, я всегда задавался вопросом, почему у них такой слабый звук. Тогда мне захотелось объединить готику и мощь металлической музыки. Первые попытки сделать это были предприняты ещё в 1994 году, когда вышел сингл Schakal. И я помню, что ди-джеи готических дискотек отказывались его ставить, говоря, что это дэт-метал и он не имеет никакого отношения к готике. А метал-ди-джеи не брали этот сингл, потому что для них он был слишком мрачен. Никто не хотел ставить обновлённую музыку Lacrimosa, на то, чтобы слушатель свыкся с новым звучанием группы, понадобилось время. Особенно шокированы изменениями в звучании были наши фэны, многие из них нас просто возненавидели! Но вместе с тем мы приобрели и новых почитателей.

А ваши фэны не связывали изменения в музыке с приходом Анне, обвиняя во всём её?

Именно так всё и было! Тило записывал великолепные альбомы, но стоило в группе появиться Анне, как он начал играть какой-то дерьмовый металл. Многие считали, что изменения связаны с приходом Анне, но глубоко заблуждались Однако вернёмся к твоему вопросу о принадлежности Inferno к готике и металлу. На мой взгляд, эмоциональная сторона этого альбома на сто процентов относится к готике, как и сама музыка. Единственное, что в Inferno от металла это аранжировки и звучание. Многие люди очень замкнуты на жанровых принадлежностях, они не понимают, что даже такая вещь как Enter Sandman может звучать как русская народная песня всё дело в аранжировках и используемых инструментах. Они обращают внимание на фантик, результат продюсирования, но не хотят вслушиваться в саму музыку.


Кем тебе приходится режиссёр Томас Вольф, который снял для Lacrimosa пять клипов с 1994 по 1997 год? Как можно заметить, у вас с ним одинаковые фамилии.

(Смеётся) Да, какие только предположения не строили относительно Томаса: что он мой старший брат, что именно он пишет песни Lacrimosa и исполняет их, а я всего лишь модель для фотографий в журналах и тому подобное (смеётся). На самом деле, Томас режиссёр ранних клипов Lacrimosa, который носит такую же фамилию, как и я, но взаимных родственных связей мы с ним не имеем. К сожалению, сегодня я потерял с ним контакт.


Давай поговорим о новом релизе Lacrimosa: двойном концертном альбоме и DVD Lichtjahre. После появления в Интернете трейлера DVD ваши русские фэны обратили внимание на то, что большинство представленных в нём кадров были сделаны во время посещения Lacrimosa Китая, хотя съёмки группы и её выступления велись и в России. Можно ли это объяснить тем, что культура России во многом схожа с европейской, а Китай это нечто стоящее особняком, а потому произвёдшее на вас большее впечатление?

Забавно, но я о подобном восприятии как-то не думал На самом деле, забавное недоразумение, у которого очень простое объяснение. Основную часть съёмок осуществляла компания, которую мы специально наняли для подготовки DVD. У этих ребят большой опыт работы с металлическими артистами, такими как Doro или Sodom, но они никогда не работали с готическими коллективами, и тем более им никогда прежде не доводилось бывать в Китае, потому что там выступает очень мало групп. Поэтому они оказались настолько поражены увиденным, что по возвращении домой первый материал, который они обработали, приступив к монтажу фильма, был из Китая. А когда я попросил их подготовить трейлер, именно этот материал вошёл в его основу, потому что съёмки, сделанные в других странах, к тому времени ещё не были обработаны! К тому же эта компания не была с нами в России, у вас мы работали с местной съёмочной бригадой. Как видите, всё просто.

В таком случае, расскажи, пожалуйста, что нас ждёт на DVD Lichtjahre?

Это фильм о турне Lacrimosa: от самого начала до конца. Всё начинается в Гамбурге, в офисе нашего турового агентства, где осуществляется планирование турне. Потом мы перемещаемся на репетиционную базу, где готовимся к концертам. Действие продолжается в Италии, где мы дали первый концерт турне, и так, шаг за шагом, из страны в страну мы покажем, что представляет собой Lacrimosa в турне. России на этом DVD будет уделено не меньше внимания, чем другим странам, потому что мы уже дважды были в Москве. Как вы сами можете заметить, при оформлении обложки DVD мы использовали фотографию, сделанную на Красной площади. Это говорит о том, насколько мы гордимся тем, что побывали в России.

Под занавес интервью я задам тебе несколько вопросов, которые нам прислали фэны Lacrimosa. Кто снимался в роли Элодии в видеоклипе на песню Satura? Фэны спорят, Анне ли это?

Анне.

Занимался ли ты в детстве какими-нибудь видами спорта?

Да, я играл в бадминтон.

Кто такая Наташа Пикель, чей детский голос мы можем слышать в песне Erinnerung с альбома Satura?

Это первый ребёнок моей сестры.

Откуда ты взял Элодию?

Источника два. Впервые я услышал имя Элодии в одном низкобюджетном кинофильме, снятом в 70-х годах, а потом я нашёл его в мифологическом словаре. Я решил использовать имя Элодии, потому что с одной стороны, она богиня любви, а с другой богиня смерти. Идеальное сочетание для того, чтобы использовать этот образ в музыке Lacrimosa!.

(с) Алексей KIDd КУЗОВЛЕВ/Журнал DarkCity
(c) http://www.lacrimosafan.ru

GothicElf (tilo_von_lacrimosa) все записи автора В колонках играет - L'Ame Immortelle - Dein Herz

Убила на это полдня. Но я сегодня добрая.

Tilo_ (tilo_von_lacrimosa) все записи автора Навострите уши: "Canta'Tronic"! В последнем номере журнала Тило Вольфф уже представил первые треки второго альбома SnakeSkin. Уже тогда наметилось, что интенсивность звучания дебюта будет ощутимо превзойдена. Воистину, "Canta'Tronic" не только преподносит стилистическое многообразие; богатый вклад оперной певицы Керстин Дёлле, с одной стороны, придает альбому глубину, однако одновременно является и решающим противовесом звучанию. И в этом играет свою роль страсть старых кантадоров...
Тило объясняет скрытую подоплеку: "Уже во время работы над первым альбомом я хотел выразить эмоции не через содержание текстов, а посредством голоса и анималистического пения передать чувство раздвоенности и неконтролируемой боли. Таким образом, уже тогда я приблизился к сущности кантадоров, не зная этого. Так как кантадор - это тот, кто, вырвав собственное сердце, держит его кровоточащим в руке, и продолжает жить, несмотря на эту боль, своим пением претворяя ее в жизнь... Он поет ради любви и в то же время сам олицетворяет ее."
Этому знанию поспособствовала не в последнюю очередь Керстин Дёлле, обогатившая альбом своим голосом в нескольких треках. Однако, как сочетаются опера и индастриал? "Я хотел продолжить путь, начатый на альбоме "Music For The Lost", однако хотел выразить чувства через вокал еще более доминирующе и глубже. В то время, как я все снова и снова слушал альбом, мне вдруг написал менеджер Керстин Дёлле и спросил о сотрудничестве. Таким образом из некоего видения внезапно возникла ощутимая реальность."
Эта реальность тянется сквозь альбом как красная нить и захватывает слушателя все снова и снова. Однако мастер создает и произведение несколько иного вида: зловещую тему в духе Морриконе - "Stone Cold Hands". "Как зачастую бывает, и здесь музыка является отражением души. Чем дольше я создаю музыку, тем глубже спускаюсь в эти подвалы души, и иногда в самой глубине я нахожу маленькую каморку, в которую никогда никто еще не заглядывал". Это чувствовалось уже в дебютном альбоме. Если послушать сейчас, к примеру, "Bite Me", то можно обнаружить очень гармоничные мелодии. "Я и сам был поражен, как сильно захватил меня первый альбом. У "Canta'Tronic", напротив, есть ясная концепция, что приближает его к моей обычной манере сочинять. В этот раз я хотел высвободить две крайности. Такое уже происходило в случае Лакримозы, но несколько иным способом. Здесь же слушатель испытывает на себе жесткие биты, которые наталкиваются на филигранные мелодии, чтобы затем слиться с мрачным вокалом. Вследствие этого возникает совершенная амбивалентность. И мелодии - важнейшая часть этого. Они возводят амбивалентность в закон, который никогда не позволит слушателю стоять спокойно, однако и не станет держать его."

* полностью это интервью можно прочитать в журнале "Zillo", сентябрьский номер 2006 года. к сожалению, у меня этого журнала нет, а есть только этот отрывок из интервью. - (прим. Морганы).

2006 © Elmar Klemm, Zillo
перевод © Morgana

Tilo_ (tilo_von_lacrimosa) все записи автора
Это всегда нечто особенное, когда встречаются два истинных художника. Это большая редкость, когда художественная работа настолько гармонична, и это нечто неповторимое, когда вдруг возникает "что-то" совершенно особенное... инспиративная энергия, творческое силовое поле неслыханного толка... Тило и я в художественном смысле в высшей степени близки. Мы оба пишем стихи, оба сочиняем музыку, поем. Мы в одно время шли похожими творческими путями и между нами существует удивительная, глубоко музыкальная коммуникация. И это делает меня в высшей степени счастливой. Я рассматриваю работу с Тило как огромный подарок. Это пригрезившаяся мечта, которая теперь отправилась в полет. И это многие "мелочи" наряду с "большими вещами" в студии. Любезная встреча на вокзале, заботливо приготовленный чай и пирожные в студии... волшебные разговоры об искусстве. Я очень духовная женщина и, возможно, такое вот особенное творческое отношение, какое у меня есть к Тило, лучше всего можно выразить следующим образом: на заре времен Тило был моим младшим братом в Атлантиде и это прекрасно, что наши души снова встретились, чтобы вместе музицировать. Спасибо, Тило!

Керстин Дёлле

Я рад, что могу представить вашему вниманию мое первое самостоятельно проведенное интервью. Интервью с невероятной художницей, которая умеет убеждать не только своим голосом. Своим творчеством и своими мыслями она тут же околдовывает каждого слушателя.


Bloody Harlekin: Была ли ты знакома с Тило прежде и как дошло до совместной работы с ним?
Kerstin Doelle: Тило я услышала и прочитала впервые в 2003 году. Это мои самые прекрасные и самые болезненные воспоминания. Человек, который значит для меня всё в этом мире, дал мне альбом Тило "Fassade" и сказал: "Почитай тексты, они все могли бы быть твоего авторства, и послушай музыку... ты должна работать вместе с Тило." Он нагрезил эту мечту для меня. Сейчас 2006 год. Два года, полных боли, два года, в течение которых я чувствовала, что каждое утро моя душа разрывается надвое... К счастью, рядом со мной есть мои друзья, которые меня поддерживают. Одним из этих совершенно особенных людей является Йорг Райхель (Jorg Reichel), моя родственная душа. Он придал этой мечте форму. Он написал Лакримозе (без моего ведома), выслал демо, а четыре недели спустя пришел ответ Нади (Nadja): "Тило в восторге".

Bloody Harlekin: Стиль музыки, которую делает SnakeSkin, сильно отличается от музыки, которую делаешь ты. Как тебе музыка SnakeSkin?
Kerstin Doelle: А так ли она отличается? Я - кантадора, я пою свою душу, свое сердце, свою любовь и свою боль. "Canto el hondo" - "Пение волка" является такой же составной частью моего искусства, как и искусства Тило. Тут нет ничего чуждого, наоборот всё очень знакомо, как будто исходит от меня самой. Я слушаю музыку Тило и тут же вижу образы... истории... После одной из сессий в студии я напела Тило мой фадо... Тило сказал, что мой фадо - будто квинтэссенция СнейкСкин.

Bloody Harlekin: На первом альбоме СнейкСкин голос Тило зачастую так искажен, что невозможно понять, что он поет, но это можно почувствовать. Как тебе такой стиль музыки?
Kerstin Doelle: Это было в 2004 году, как раз в то время, когда Тило создал СнейкСкин... Из-за утраты моей большой любви я потеряла голос. И в физическом смысле из-за двух катастроф и воспаления легких я была совсем без сил. Больше просто не было ничего... но была любовь - единственное, что во мне еще осталось, непоколебимая и несокрушимая. И от этой любви я снова начала петь. Но не песни и не арии. Из меня лились песни без слов, просто звуки, боль, трансформировавшая в звучание... я снова могла петь и в своих фадо я пела ради этого единственного человека, пела всё то, что чувствовала, то, для чего нет слов, то, что я хотела бы ему сказать, но не могла, не имела возможности...

Bloody Harlekin: Ты спела в песне "Bite Me" и своим удивительным голосом придала звучанию СнейкСкин новое измерение. Какими были для тебя сессии в студии?
Kerstin Doelle: Тило написал для меня пять удивительных песен. Каждая отличается от другой, каждая является гранью моего "я". От любящей женщины, умирающей у моря от разбитого сердца, вампирессы, неотступно тоскующей после прикосновения, до отвергнутой королевы, которая, несмотря на боль, вновь поднимается и сохраняет в себе любовь вопреки всему. Всё это - мои личные истолкования и интерпретации. Но от Тило пришло самое прекрасное "спасибо", когда он сказал, что я дала жизнь его музыке.

Bloody Harlekin: Можешь ли ты представить совместное турне или отдельные концерты со СнейкСкин?
Kerstin Doelle: Да! Всегда!

Bloody Harlekin: Лакримоза всегда придает большое значение артворку. Как тебе обложки и артворк Лакримозы?
Kerstin Doelle: Просто прекрасно, произведение искусства.

Bloody Harlekin: Знакома ли ты с какими-нибудь видео Лакримозы, и если да, то как они тебе?
Kerstin Doelle: Поскольку у меня нет телевизора, нет видео- или DVD-плеера, а только старый дедушка-компьютер, то, к сожалению, у меня не было возможности ознакомиться с видео Лакримозы. Жаль!

Bloody Harlekin: Слушаешь ли ты лично альбомы СнейкСкин или Лакримозы?
Kerstin Doelle: Я люблю музыку Тило. Лично для меня "Hohelied der Liebe" - шедевр. Я считаю Тило гениальным и одаренным композитором, он создает музыкальные произведения как великие мастера музыки. У него не только чувство, но и знание о вещах.

Bloody Harlekin: Купишь ли ты новый альбом СнейкСкин?
Kerstin Doelle: Думаю, что получу несколько дисков от Тило... но я бы их и сама купила. Этот альбом значит для меня чрезвычайно много. В нем бьется мое сердце.

Bloody Harlekin: Планируешь ли ты дальнейшие "экскурсы" в этот жанр музыки или есть какие-то дальнейшие планы по совместной работе с Тило Вольффом?
Kerstin Doelle: Есть нечто, но позволим мечтам парить...

Bloody Harlekin: Твоя музыка идет от сердца и из твоей души. Не боишься ли ты слишком открыться?
Kerstin Doelle: Нет... У меня нет таких страхов. Я такая, какая есть. Я могу петь и писать только так, как я это делаю. Я научилась быть целой и больше не нуждаюсь в игре в прятки... Моя жизнь такова, какова она есть.

Bloody Harlekin: Ты давала концерты, к примеру, в Японии, Израиле и Южной Африке. Отличалась ли реакция публики от той, какую можно наблюдать в Германии?
Kerstin Doelle: Менталитет иной. Я вспоминаю об Италии, о Венеции, о "Chiesa San Vidal"... люди "разобрали" там церковь - вероятно, такое возможно на каком-нибудь воодушевляющем рок-концерте. Израиль постоянно трогателен для меня. В прошлом году я пела свой фадо перед 2.000 людей (соло, абсолютно а капелла, без каких-либо технических вспомогательных средств, без микрофона, без ничего - просто исключительно мой голос). По окончании было очень тихо, потом встал весь зал как один человек и устроил мне овацию стоя. Но меня снова и снова приглашают с концертами по всему миру... люди чувствую магию и любовь... и исцеление...

Bloody Harlekin: Многие, и я в том числе, описывают твой голос как волшебный и чудесный. Льстят ли тебе такие комплименты?
Kerstin Doelle: Я заплатила за этот голос... Сперва тяжелой работой, потом собственной кровью... Я рада, если люди это чувствуют.

Bloody Harlekin: Я пишу стихи и песни, для меня это своего рода терапия, когда я пишу. У тебя с этим так же?
Kerstin Doelle: С некоторыми да. Другие являются подарком, они мне даруются. Но это всегда выражение любви и моей целительной энергии.

Bloody Harlekin: Ты - певица, преподавательница вокала, мастер рейки, ты сочиняешь песни и пишешь истории, и многое-многое другое. Остается ли у тебя вообще свободное время?
Kerstin Doelle: Мало... Однако иметь возможность заниматься чем-то столь удивительным - дар. Я поставила свою жизнь на службу людям и я получаю обратно всё, что отдаю... Разумеется, у меня всегда есть время для моих друзей и тех, кто во мне нуждается.

Bloody Harlekin: Каковы твои слабые стороны?
Kerstin Doelle: Быть одержимой гармонией, слишком много вкладывать себя и, тем самым, иногда предъявлять себе чрезвычайно высокие требования. Нетерпение, импульсивность, тоска...

Bloody Harlekin: А сильные?
Kerstin Doelle: Любовь, надежда, доверие и вера в любовь, страсть ко всему, что я делаю... даже в том случае, если посредством этого я становлюсь свечой, которая горит с обоих концов.

Bloody Harlekin: Еще что-то, от чего ты хотела бы освободиться?
Kerstin Doelle: Если я умудрюсь коснуться ваших сердец и сделать этот мир хоть немного светлее, то, значит, я не напрасно была здесь.

"Я укутываю тебя покровом своей любви и мягко обнимаю.
Забираю всю твою боль и освобождаю тебя от печали.
Возвращаю тебя домой и даю тебе отдохнуть в моем мире.
Я укутываю тебя покровом своей любви и сердце твое исцеляю".

Bloody Harlekin: Сердечное спасибо за это прекрасное интервью.

источник - 2006, © Bloody Harlekin
перевод © Morgana

iSAlex (tilo_von_lacrimosa) все записи автора Интервью с Анне Нурми

1999 © Nicolas Chevreux
перевод © Morgana
К альбому Live...

N.C.: После выпуска альбома Stille, вы довольно много времени провели в пути. Каким было это турне, расскажите нам об этом побольше. Какой концерт оказался более запоминающимся? Много ли обычно публики посещает ваши концерты?


Анне: Последнее турне было абсолютно сокрушительным, все удалось лучше, чем мы надеялись. У нас действительно была хорошая комбинация групп, ведь в дороге мы были с Darkseed, Secret Discovery и The Gallery. Кроме этого, мы посетили новые места, где прежде еще не играли - такие, как Прага и Париж. Оба города великолепны, и хотя в Праге народу было не очень много, все равно там было весело выступать. Мы всегда любим совершать долгие турне, поскольку возникает чувство, что ты находишься в каком-то совершенно другом мире и у тебя есть шанс забыть нормальную ежедневную жизнь в это время и ты просто наслаждаешься, играя музыку. Самый замечательный концерт в этом турне, на мой взгляд, был проведен совместно со всеми поддерживающими группами в Карлсруе. Нам действительно понравилось играть с другими группами и мы подружились со многими музыкантами, а на этом выступлении мы все были как одна большая семья, веселясь вместе. Во время исполнения последних песен Лакримозы другие музыканты поднимались на сцену и присоединялись к исполнению песен (ну, настолько, насколько они знали песни), это было совершенно безумно и незабываемо. В этом турне у нас было примерно по 500 человек на каждом концерте. Число зрителей сильно варьировалось, но, по большей части, число пришедших посмотреть нас, было действительно приличным.


N.C.: Hall of Sermon выпустил ваш концертный альбом. Почему вы решили выпустить концертник, а не, к примеру, Best Of? Ведь у вас до сих пор нет сборника лучших вещей. И как бы вы сравнили концертные выступления и игру в студии?


Анне: Выпуск концертного альбома был по большей части ответом на многочисленные просьбы фанов, которым очень хотелось увидеть концертник. Многие люди слышали, что наше концертное звучание очень сильно отличается от студийного. А поскольку мы не слишком часто выступаем, слишком малое число наших фанов имеет шанс услышать нас живьем. И поэтому мы захотели сделать подарок фанам, поняв, что необходимость в концертном альбоме так велика. Мы лично тоже хотели выпустить концертный альбом, ибо мы любим то чувство, которое рождается на сцене и любим концертные версии наших песен. Иногда песни приобретают для нас иной смысл, проходя через аудиторию. Мы действительно напряженно проживаем их на сцене и, если аудитория также не пассивна, то концерты могут превратиться в нечто совершенно уникальное, что вы также можете услышать на концертном альбоме. Эти моменты, когда проявляются эмоции, пока звучит музыка, могут развиваться и в дальнейшем. Живые выступления для нас более интенсивны и креативны, чем игра в студии, где необходимо концентрироваться на исполнении 100-процентно правильном, и где, в то же время, необходимо вкладывать эмоции в игру. А на живых выступлениях можно быть собой и представить глубочайшие чувства, которые испытываешь лично от музыки, пока ее играешь. Особенно это касается некоторых песен, наиболее близких нам. И, поскольку мы всегда рассказываем о наших личных жизнях, порой невыносимо петь эти песни из-за эмоций, которые они пробуждают в нас.


N.C.: Лично для меня Stille стал большим сюрпризом, оказавшись настолько оркестровым и классическим. Вы работали совместно с оркестром и хорами. Как вам удается разрешить эту ситуацию на концертных выступлениях? Вы же не можете взять на сцену оркестр... Или?


Анне: Мы хотим, чтобы наши песни звучали живьем как можно лучше. Мы заново аранжировали их, чтобы можно было исполнить их на концерте. Например, в некоторых случаях, мы сокращаем длинные инструментальные части или заменяем оркестровые инструменты на гитару, или некоторые части изменяем навовсе. Чтобы получить то же насыщенное звучание и на концерте, мы используем фонограмму в тех песнях, которые нам не хотелось бы сильно менять - таких, как Schakal и Stolzes Herz, например. Большинство концертных помещений просто не расчитано на то, чтобы разместить там целый оркестр. Так что, такое решение ситуации представляется менее стрессовым выбором.


N.C.: Поговорим больше о звукозаписывающем процессе. Можете ли вы описать, как он проходит? Люди, которые не входят в вашу группу, только лишь следуют вашим идеям или, может быть, также и привносят что-то новое? И дорого ли это было, привлечь столько людей?


Анне: Звукозаписывающий процесс всегда проходит в определенном порядке. Сначала мы приходим в студию с диском, где сохранены законченные композиции, затем мы проверяем, чтобы всё оставалось в том же состоянии, когда сохраняем информацию на компьютере, который стоит в студии. И только затем мы приглашаем музыкантов в студию. Музыканты на 90% играют то, что мы уже сочинили, но поскольку мы сами, к примеру, не играем на гитаре, то они иногда привносят свои идеи или играют тем образом, который несколько удобнее для исполнителя. Но ни одному музыканту не бывает с нами легко, мы очень критичны. Тем не менее, мы всегда открыты идеям музыкантов, и если эти идеи хороши, мы используем их. Например, наш барабанщик АС очень талантлив и порой привносит забавные вещи в свою игру.
Мы не хотели бы обсуждать затраты на студию, ибо это не тема для разговора. Конечно, запись насыщенных оркестровых и хоровых партий недешева. Но когда мы представляем, как должна звучать музыка, мы хотим достичь желаемого, а не восклицать сначала: "О, как это дорого!" Ради музыки мы готовы пожертвовать многим, если в результате получится хорошо звучащий альбом, который мы сможем без проблем слушать многие годы спустя.


N.C.: Является ли Stille для вас самым лучшим альбомом, как говорят сейчас многие критики? Можете ли вы назвать его вершиной вашего творчества и естественным продуктом прогресса?


Анне: Конечно, с технической, а, может, и с музыкальной точки зрения, это - лучший альбом. И на данный момент Stille - наиболее близкий нашим сердцам альбом, ибо это последний студийный альбом. Но время от времени наши излюбленные альбомы меняются. На данный момент, мой любимый альбом - наш новый Live, поскольку он оживляет снова в моей памяти все те замечательные моменты с концертных выступлений. Мы всегда стараемся сделать самое лучшее, что есть в наших силах, чтобы создать лучшую музыку, и Stille - лучший альбом, на который мы сейчас способны.


N.C.: Многие говорят также, что Stille стилистически и в стихах - возврат к вашим ранним произведениям. Как бы вы прокомментировали это? Что послужило причиной возврата к вашим корням?


Анне: Мы проходим через временные циклы, которые часто повторяются. Когда мы работали над материалом к Stille, мы испытывали чувства, очень близкие к тем, которые переживал Тило, работая над альбомом Einsamkeit: отчаяние, тоску, но также и надежду увидеть свет в конце туннеля. Эти чувства можно сравнить с чувствами альбомов Einsamkeit или Angst. Полагаю, эти корни настолько сильны, что и в будущем они также будут проявляться.


N.C.: Так получилось, что Stille - концептуальный альбом. Можете ли вы описать его стихотворную концепцию? Означает ли она продолжение альбома Inferno? Уже в названиях - Stille (Безмолвие) и Inferno (Преисподняя) - содержится различное настроение...


Анне: В действительности наши альбомы всегда продолжаются - последняя песня предыдущего альбома соединена с первой песней нового альбома. Также обстоит и с Inferno и Stille. Нам не нравится анализировать стихи, ибо гораздо интереснее услышать, что находят в стихах сами слушатели. Мы уже слышали, как некоторые из стихотворений помогали людям в ситуациях, которые выглядели невыносимыми. И слышать это - много значит для нас! Основная идея, которая, возможно, сконцентрирована в стихах, это - следовать за своими мечтами и, если ты упал, то найти силы, чтобы встать и продолжить движение даже со дна.


N.C.: Влияние классической музыки на ваше творчество очевидно. Часто ли вы слушаете классику и кто ваш самый любимый композитор?


Анне: Да, это верно, мы довольно часто слушаем классическую музыку. Как, вероятно, это теперь всем известно, наш любимый композитор - Моцарт. Кроме него, мы любим слушать Баха, Грига, Вивальди и вообще музыку этого периода. Также мы много слушаем оперы и мьюзиклы - такие как "Призрак Оперы" и "Кошки", и тому подобную музыку.


N.C.: Симфоническая музыка все чаще и чаще переплетается с современной (особенно, тяжелой музыкой). Какие альбомы, где это чувствуется, впечатляют вас больше всего?


Анне: Действительно в наши дни существует огромное количество групп, которые сочетают классическое звучание и тяжелый саунд. Некоторые лучше, некоторые хуже. В действительности, у меня нет любимой группы, которая бы действительно здорово бы делала оркестровые партии. Но мне нравится такая смесь классики и жесткости тогда, когда классические аранжировки поддерживают песню и, если окончательный результат прозрачен, то это удовольстие - слушать подобные песни. Например, мне нравится то, что делает Rage.


N.C.: Сегодня Лакримоза, похоже, сочетает элементы различных музыкальных миров, будь то металл, готика или симфоническая музыка. К какой сцене вы причисляете себя больше всего? Знаю, сложно ограничивать себя какими-то рамками, но всегда есть конкретная аудитория, которой более или менее посвящаются произведения. Теперь, когда у вас есть успехи даже в мейнстрим-чартах, уделяете ли вы еще внимание и андеграундной сцене?


Анне: Что? Мы пользуемся успехом на мейнстрим-сцене? А я-то и не знала! Нет, если честно, до этого мы еще не дошли. Мы все еще очень маленькая андеграундная группа со скромными мыслями и реалистичными планами на будущее. Нашей целью не является стать группой номер один в мире. Мы любим заниматься нашей музыкой. И мы действительно счастливы достичь определенного уровня, как в нашем концертном альбоме на данный момент. В этом альбоме мы можем открыть двери к той ограниченной категории, думая о людях, которые раньше, возможно, ничего не находили в нашей музыке, а теперь ею заинтересовались, прослушав концертные версии песен. Мы также очень счастливы от того, что смогли затронуть множество слушателей металлической сцены. Мы действительно любим, когда на наших концертах металлисты ведут себя так, как чувствуют, подпевая, танцуя и хлопая в ладоши. Иногда готы излишне застенчивы и полны предрассудков (ничего против готов, мы же тоже часть этого движения), поэтому они не осмеливаются вести себя на концертах так, как им хотелось бы. По большей части это происходит, потому что они хотят оставаться "холодными", дабы не утратить имидж. Этому мы не хотим способствовать, ибо тогда группа, находящаяся на сцене, чувствует, что музыка в одно ухо влетает, из другого вылетает. Мы хотим играть на концертах совместно с аудиторией, ибо публика всегда влияет на наши концертные выступления.


N.C.: Основной язык ваших песен - немецкий. Почему? Не боитесь ли вы, что это может несколько сузить вашу аудиторию? Означает ли это, что ваша основная аудитория находится в германо-говорящих странах? Возможно ли для вас выйти на американский рынок? Были ли вы в США с концертами?


Анне: В конце концов, каждый лучше всего выражает себя на своем родном языке. Не всегда легко говорить о своих внутренних переживаниях (что мы делаем в наших стихах) и Тило может лучше всего выражать себя на своем родном языке - немецком. Я свои стихи пишу на английском, а не на финском, который является моим родным языком. Конечно, то, что большинство песен исполняется по-немецки, ограничивает круг наших слушателей, и поэтому наибольшее число наших фанов проживает в немецко-говорящих странах. Но мы обнаружили на концертах в Мексике, которые проходили в мае, что язык, на котором исполняются наши песни, не имеет принципиального значения. В любом случае, у людей есть буклеты к компакт-дискам, где есть переведенные стихи и, поскольку стихи на немецком в буклете также имеются, есть возможность выучить тексты и подпевать на концертах по-немецки, что было совершенно фантастично в Мексике. Музыка достаточно сильна для того, чтобы разрушить любые языковые барьеры! Мы еще не были ни разу с концертами в США, только вот этот единственный концерт в Мексике. Но мы все время получаем письма от фанов из Америки, так что это только вопрос времени, когда мы сможем их посетить!


N.C.: Выступает ли кто-нибудь у вас на разогреве? С кем вы ездите в турне и кто решает, какая группа с вами поедет? Какие группы вам нравятся сейчас?


Анне: Нам нравится выступать с другими группами. В нашем последнем турне с нами были Secret Discovery, Darkseed и The Gallery. И это было замечательной комбинацией. По большей части Тило и я вместе обсуждаем с нашим тур-агентством "All Access" (Гамбург) выбор групп, если встает вопрос о том, кто будет у нас на разогреве. Конечно, мы всегда выбираем те группы, которые нравятся нам самим и которые более или менее подходят друг другу. Нам нравятся многие группы, назову лишь некоторых из них: Artrosis, Atrocity, The Gathering, Secret Discovery, Bauhaus, Tiamat и т.д. Список был бы бесконечным, если бы я назвала всех.


N.C.: Есть ли у участников Лакримозы сайд-проекты? Вы с Тило остаетесь основными участниками группы, но другие музыканты, которые помогают вам в течение уже долгого времени, участвуют ли они в процессе творчества?


Анне: Мы бы хотели заняться сайд-проектами, но, на данный момент, деятельность на лейбле отнимает все наше время. Мы все еще продолжаем оставаться дуэтом, но поскольку совместная работа с некоторыми музыкантами приносит хорошие результаты, мы охотно позволяем им привносить свои идеи в некоторые песни.


N.C.: У группы сильный эротический имидж. Чувствуете ли вы, что у группы большой эротический потенциал или это, возможно, выбор, чтобы привлечь внимание?


Анне: Мы предпочитаем выглядеть так, чтобы аудитории было на что посмотреть, когда мы на сцене. Нет ничего более скучного и отвратительного, чем смотреть на группы, которые на сцене выглядят как в повседневной жизни. У нас даже нет голубых джинс и футболок, так что мы предпочитаем демонстрировать людям наш внутренний мир своим стилем, ибо наш внешний вид - всегда часть нас самих. Мы не планируем свой стиль, он развивался годами, и если люди находят его эротичным, это замечательно. Мы ничего не имеем против этого, но мы не собираемся разыгрывать нечто сексуальное ради имиджа. Мы - то, что мы чувствуем.


N.C.: Кто создал ваше лого и картинку, которую оно в себе заключает? Что оно символизирует? По мне, в вашем лого заключен некий театральный аспект.


Анне: Клоун был создан Тило и этот клоун представляет нашу музыку в более конкретизированном виде, как что-то, что можно увидеть. Поскольку вы не можете музыку потрогать, клоун выражает чувства, которые представляет музыка, позволяет увидеть смех за слезами и позволяет представить то, что находится за маской. Клоун также демонстрирует конфликт, в который порой мы вступаем сами с собой. Кроме этого, клоун был также инспирирован фильмами Чарли Чаплина, которые по атмосфере очень близки музыке Лакримозы.


N.C.: Каково значение песни Copycat и кому она адресована?


Анне: Copycat написана для человека, который очень жестоко ранил нас. Это песня, в которой мы позволили дать выход нашей агрессии, чтобы иметь способность продолжить наш путь, чтобы снова найти дорогу к счастью и вере в себя самих.


N.C.: Во время турне вы посетили много стран. Какие из них произвели на вас наибольшее впечатление и где бы вы предпочли не выступать?


Анне: Мы еще не настолько много стран посетили с концертами, чтобы назвать самую лучшую. Недавно у нас был замечательный концерт в Мексике и сама страна оставила восхитительные впечатления своими древними ацтекскими руинами и монументальными старыми зданиями. Но мы также любим выступать в таких странах, как Бельгия и Германия. Мы любим те страны, где люди открыты сердцем и охотно ходят на концерты. Но я не хотела бы выступать в тех странах, где постоянно ведутся войны, как например, в Израиле, Ираке, Иране и т.д., где идут религиозные войны. Это - людское безумие.


N.C.: Каковы ваши планы на будущее? Когда выйдет новый альбом? Собираетесь ли вы сделать его несколько иным, чем альбом Stille?


Анне: Мы готовим новый материал и планируем приступить к студийной работе над ним. Новый альбом должен увидеть свет где-то в 1999, в зависимости от того, как быстро мы будем работать в студии. Новый материал на самом деле нельзя напрямую сравнивать с альбомом Stille, ибо мы развиваемся как люди, и наша музыка развивается с нами вместе. На данный момент, я могу только признаться в том, что новый альбом будет довольно большим сюрпризом для многих фанов...


К альбому Elodia...

N.C.: Лакримоза теперь очень известная группа в Германии и Центральной Европе, но все еще малоизвестна в мире в целом. Хотелось бы вам это изменить?


Анне: Конечно, мы питаем большие надежды, ибо хотели бы посетить и другие страны. В Южной Америке, например, Лакримоза очень известна. Во всяком случае, в таких странах как Мексика, Аргентина или Бразилия, люди находят Лакримозу очень экзотичной. И пение по-немецки очень экзотично. Самое забавное, что им это действительно очень нравится. США, конечно, очень сложный рынок. Мы работаем над этим. Мы мало-помалу стараемся стать там более известными, но, конечно, этому нет никаких гарантий.


N.C.: Как вы думаете, сможете ли вы там когда-нибудь дать концерты?


Анне: Мы бы хотели, но это было бы так дорого, что не стоит того. Мы все еще работаем над тем, чтобы сделать Лакримозу известной во всем мире. (смеется)


N.C.: Могу ли я поинтересоваться, какая у вас любимая песня с этого альбома?


Анне: Мои любимые песни меняются день ото дня. Это зависит от настроения. Мне действительно нравится наша сингловая песня Alleine zu zweit. Но на данный момент я в несколько жестком настроении и сейчас мне гораздо больше нравится песня Dich zu töten fiel mir schwer. А какая ваша любимая?


N.C.: Возможно, эта! Но, может быть, и Halt mich. А какую бы вы хотели, чтобы мы поставили на радио?


Анне: Номер 6, Dich zu töten fiel mir schwer. "Убить тебя мне было тяжело".


N.C.: А что вы слушаете в последнее время?


Анне: Всё. Мои старые любимцы - это Дэвид Боуи, Japan, Bauhaus, все те готические группы 80-х. Мне также нравятся Aerosmith, HIM, Pink Floyd. Действительно всё. Я слушаю музыку от поп до death-metal.


N.C.: Возвращаясь к Лакримозе. Можете ли вы нам рассказать, кто такая Элодия и какая история рассказывается в этом альбоме?


Анне: Имя "Элодия" взято из греческой мифологии. Она - полу-богиня любви, обреченной на провал. Этот персонаж вошел в мир Лакримозы с альбомом "Инферно". Она - дама с крыльями. Она идеально соответствует истории, которую мы рассказываем в альбоме: истории отношений двух людей, которые любят друг друга, но которые с годами забыли заботиться об отношениях и забыли интересоваться (спрашивать и слушать) желаниями друг друга, и которые стали медленно развиваться в двух разных направлениях. В этих трех частях мы рассказываем, какими эти отношения были, как они развиваются и как заканчиваются.


N.C.: Обычно лирика Тило Вольффа очень биографична. С этой историей дело обстоит также?


Анне: Она о том, что проходило через нашу жизнь, но не о нас. Когда мы писали стихи, мы были вдохновлены обычной ежедневной жизнью, близкими друзьями, и их жизненными историями. И некоторые из этих историй сохранились в нашей памяти. История, которую мы рассказываем в Элодии, произошла с одними из наших друзей, очень близкой нам парой. И в этой истории есть элементы нашей настоящей жизни и того, чему мы научились в то время.


N.C.: Тебе не было тяжело петь Тило Вольффу Dich zu töten fiel mir schwer ("Убить тебя мне было тяжело")?


Анне: Эта песня - не об убийстве человека, она - об убийстве чувств. Когда два человека отдаляются друг от друга, они начинают духовно и физически избавляться от всего, что напоминает им о другом человеке, чтобы полностью избавиться от этого человека. И это то, как мы убиваем, мало-помалу, все эмоции и воспоминания.


N.C.: Не могли бы вы рассказать, как происходит создание песен в Лакримозе? Всё делает Тило Вольфф? На каком уровне ваша вовлеченность? Могут ли другие музыканты что-то сказать?


Анне: В основном, процесс заключается в том, что мы пишем стихи, затем собираем их. Когда находит вдохновение (по большей части ночью), мы проверяем их и один из нас задает направление песне и начинает над ней работать, наигрывая ее на пианино или клавишных и сохраняя ее в памяти компьютера. На самом деле, не так много песен, над которыми мы начинали работать вместе. Чаще всего Тило делает все один. Что касается моих стихов - я начинаю писать песни и Тило помогает мне. Я никогда раньше не сочиняла песен в группе, так что я не очень привыкла сочинять и сохранять это на компьютере. После того, как мы все сохраняем на диске, мы идем в студию и постепенно заменяем компьютерные инструменты на настоящие. Но музыканты в действительности держат перед собой уже готовые партитуры.

crazylover (tilo_von_lacrimosa) все записи автора Angst ("Страх") – таково название выпущенного в 1991-м году дебютного альбома Лакримозы, который был представлен на последнем сборнике "German Mystic Sound Sampler" песней Alles Lüge, а вскоре после этого был выпущен новый альбом Einsamkeit, который в традиции предыдущего альбома объединил в себе меланхолично-безнадежные тексты с хрупкими, исполненными на фортепиано, мелодиями. Минималистичная, но проникновенная музыкальная инсценировка позволяет, с одной стороны, проявляться текстам наравне с музыкой, а с другой стороны, длинные инструментальные пассажи оставляют много места для собственной интерпретации. За именем "Лакримоза" скрывается Тило Вольфф, который хоть и позаимствовал для названия своего проекта наименование одной из частей незаконченного реквиема Моцарта, не притязает на то, чтобы стать последователем Вольфганга Амадея. Единственное, что Тило допускает, так это то, что благодаря настроениям моцартовской музыки он получает вдохновение для написания своей собственной.

Tilo:
- Название "Лакримоза" я принципиально взял из моцартовского "Реквиема", в котором она является одной из основных частей. Конечно, на меня очень повлияла история Моцарта: то, что вскоре после завершения своей "Лакримозы" он умер; то, что он умер, сочиняя реквием. И это несмотря на то, что его "Лакримоза" мне очень нравится. Так что, я очарован произведением Моцарта, но нахожу смешным то, что меня с ним сравнивают. Тем более, что у меня и стремления такого нет – копировать его музыку. К тому же, это все равно нереально сделать.

Поскольку Тило не видит никаких дальнейших параллелей к жизни и творчеству Моцарта, он также не хотел бы оказаться во власти композиторской или какой бы то ни было еще схематичности – иной, нежели его собственные идеи и эмоции.

Tilo:
- Что касается музыки... Я считаю, что в ней я двигаюсь наощупь. Я хотел бы музыкой выражать то, что я чувствую, и хотел бы делать это настолько хорошо, насколько только возможно. Это должно происходить спонтанно, ненадуманно, музыка должна идти не из головы, а из сердца, от души. Моя первая заповедь: музыка отражает то, что чувствует моя душа. Всё иное было бы запланированным, надуманным и исходящим из некоего расчета. То же самое касается и текстов. Я бы нехотел, чтобы кто-то указывал мне, что я должен петь или, возможно, для какой конкретно группы людей я должен это делать. Я пою только то, что сам считаю необходимым выразить. То, что просится наружу, то я и выражаю в своей музыке.

И хотя такие названия, как Einsamkeit ("Одиночество"), Angst ("Страх"), Tränen der Sehnsucht ("Слезы тоски") или Seele in Not ("Душа в беде"), говорят о преобладающих эмоциях отчаяния и безнадежности, Тило советует слушателям не воспринимать его музыку слишком уж всерьез, "что всё, что является слишком серьезным, слишком ожесточенным – кажется неправдоподобным", считает он и, возможно, совсем не отдает себе отчета в том, что вынужден постоянно сталкиваться с этой проблемой.

Tilo:
- Я создаю в своей музыке настроения, судить о которых предоставляю слушателю. Так, на моих пластинках нередко звучат длинные инструментальные пассажи, к которым каждый может сочинить свой собственный текст. Также точно на моих пластинках звучат песни с веселой музыкой, но с совершенно невеселым текстом. И наоборот. Всё в целом выглядит несколько двусмысленно для понимания и частенько я использую описательные образы, которые, если они верно истолкованы, свидетельствуют абсолютно не о том, что кажется на первый взгляд.

Музыка и тексты требуют, таким образом, повышенного внимания со стороны реципиентов, причем тексты отражают не только выдвинутые на передний план субъективные чувства Тило, но и говорят о его социальном окружении. Общество и церковь как раз частенько попадают под перекрестный огонь его критики.

Tilo:
- Я считаю, что общество – упёрто и жестоко. Оно убивает индивидуальность отдельных личностей, запрещает слабости и ошибки, диктует ложь. Чарли Чаплин однажды сказал: "Каждый человек в отдельности – чудесное создание, но толпа – это чудовищный монстр без головы". Я считаю, что тут он был чертовски прав. Что касается церкви, то моя критика относится к тому факту, что церковь больше не имеет ничего общего с Богом. Люди обогащаются, провозглашают человеческий образ мыслей и продают это как Слово Божие. Очень жаль. Возвращаясь еще раз к происхождению слова "Лакримоза", к концепции реквиема, страданий, бренности и преходящести. Возможно, кому-то придет на ум натурфилософия Генри Дэвида Торо, который сравнивал звуки с пузырьками на поверхности пруда, которые всплывают для того, чтобы лопнуть. Возможно, кто-то вспомнит недавно умершего американского композитора Джона Кейджа, который считал звуки чем-то преходящим, видел в музыке элемент смерти. Вопрос, когда объяснять что-то в качестве преходящего. Поскольку звуки неосязаемы, они не могут также считаться преходящими, бренными. Когда же, в таком случае, они были настоящими, существовали в действительности? Тона и звуки будят в нас чувства и эмоции, они могут напомнить нам об определенных событиях или убаюкать нас. Мелодии могут быть забыты, но музыка, пока живы люди, никогда не прекратится. Я вижу в музыке элемент смерти также точно, как в той же музыке могу увидеть элемент света, солнца и жизни. Всё это зависит от самого слушателя и от того, насколько легко он позволяет музыке влиять на себя. Каждый человек находит в музыке каждый раз что-то другое и даже это может меняться в зависимости от состояния самого человека.

И хотя Тило вместе с Лакримозой является частью всё растущей сцены, на которой представлены немецкоязычные и делающие основной упор на тексты группы типа Goethes Erben, Das Ich и Relatives Menschsein, Тило не видит никаких параллелей между Лакримозой и другими немецкоязычными группами, не видит соответствия "мрачному имиджу", который они представляют.

Tilo:
- Не только потому, что я выбираю другие инструменты. Я считаю, что Лакримоза отличается также и своими текстами от других немецкоязычных коллективов. Со своей стороны могу сказать, что абсолютно не хотел бы соответствовать имиджу кого бы то ни было.

В какой мере это высказывание согласовывается с внешним образом Лакримозы или ее текстами по сравнению с вышеназванными и другими коллективами подобного толка, предоставим судить более или менее критично настроенной аудитории. В настоящее же время Тило работает над альбомом вместе с писателем Кристианом Дёрге (Christian Dörge), Вольфрамом Нестройем (Wolfram Nestroy, Catastrophe Sauer) и Освальдом Хенке (Oswald Henke, Goethes Erben), далее планируются концертные выступления, во время которых Тило, вероятно, убедится, что он все же не так одинок, как думает:

"Но меня никто не слышит
А кто же меня должен услышать?..
Ведь я совершенно одинок..."
(из песни "Слезы несуществования")

Katrina_Dark (tilo_von_lacrimosa) все записи автора В колонках играет - Stumme Worte

Биография Тило Вольфа (Tilo Wolff)

О Тило Вольфе известно не очень много, прежде всего, что Вольф не очень любит распространяться о своей личной жизни. Но все же кое-какая информация все-таки есть.
Тило Вольф родился 10 июля 1972 года в Франкфурте-на-Майне. Родители Тило переехали в Швейцарию, когда он был ещё ребенком. Со времени окончания школы Тило больше нигде не учился. Надо заметить, Тило всегда верил и поныне искренне верит в Бога. "Я следую всем канонам христианской религии и даже хожу в церковь. Но я не католик. Мне не нравятся формы, в которые облекает веру католическая церковь. Но я очень набожный человек, и вера составляет очень важную часть моей жизни." Некоторое время он выпускал культовый фэнзин, довольно известный. Затем, когда начал музицировать, пришлось делать выбор - или музыка или фэнзин. Тило выбрал музыку. А все, что было потом скорее относится к разделу с историей группы, нежели к биографии Тило.
Стоит еще добавить, что Тило курит, о чем свидетельствуют фотографии и еще Тило левша, что можно разглядеть в клипе "Shakal".
На вечный вопрос о том, какие же отношения между ним и Анной Тило весьма исчерпывающе ответил в одном их интервью, датированных 1997 годом. "Мы любим друг друга." Сказал Вольф.
Ниже приведены, на мой взгляд, весьма любопытные цитаты из интервью.
- О музыке
"Что касается музыки... Я считаю, что в ней я двигаюсь наощупь. Я хотел бы музыкой выражать то, что я чувствую, и хотел бы делать это настолько хорошо, насколько только возможно. Это должно происходить спонтанно, ненадуманно, музыка должна идти не из головы, а из сердца, от души. Моя первая заповедь: музыка отражает то, что чувствует моя душа. Всё иное было бы запланированным, надуманным и исходящим из некоего расчета. То же самое касается и текстов. Я бы не хотел, чтобы кто-то указывал мне, что я должен петь или, возможно, для какой конкретно группы людей я должен это делать. Я пою только то, что сам считаю необходимым выразить. То, что просится наружу, то я и выражаю в своей музыке." 1992
"Возможно, кому-то придет на ум натурфилософия Генри Дэвида Торо, который сравнивал звуки с пузырьками на поверхности пруда, которые всплывают для того, чтобы лопнуть. Возможно, кто-то вспомнит недавно умершего американского композитора Джона Кейджа*, который считал звуки чем-то преходящим, видел в музыке элемент смерти. Вопрос, когда объяснять что-то в качестве преходящего. Поскольку звуки неосязаемы, они не могут также считаться преходящими, бренными. Когда же, в таком случае, они были настоящими, существовали в действительности? Тона и звуки будят в нас чувства и эмоции, они могут напомнить нам об определенных событиях или убаюкать нас. Мелодии могут быть забыты, но музыка, пока живы люди, никогда не прекратится. Я вижу в музыке элемент смерти также точно, как в той же музыке могу увидеть элемент света, солнца и жизни. Всё это зависит от самого слушателя и от того, насколько легко он позволяет музыке влиять на себя. Каждый человек находит в музыке каждый раз что-то другое и даже это может меняться в зависимости от состояния самого человека." 1992
- О "темной" сцене:
Для меня готика – это внешнее проявление того, что дремлет во внутреннем мире человека. Наряды и макияж отражают состояние души, отражают то, что мы чувствуем." 1998
С течением лет сцена очень изменилась. Иногда мне кажется, что ценится только некая поверхностность взглядов. Старые ценности и идеалы несколько подзабыты в последнее время. Я считаю, что со временем общность чувств превратится в неоспоримую часть собственной личности. Причины, по которым я когда-то примкнул к этой сцене, больше не являются просто внешним выражением, но по большей части они стали теперь собственными взглядами и убеждениями. И больше не приходится думать, принадлежит ли человек к сцене или нет." 1994
- Об искусстве:
Искусство не должно позволять себе каким-либо образом влиять на зрителя или слушателя, ему дозволено лишь открывать двери и указывать путь. Все остальное - не искусство, а политика." 1996
- О жизни:
Жизнь имеет не только светлые стороны, но что именно поэтому стоит бороться, снова и снова вставать, и снова продолжать бороться. Я люблю жизнь и благодарен ей, что могу каждое утро вставать здоровым, и не имею никакого желания затягивать на шее петлю. Такая точка зрения, возможно, существует еще потому, что у меня были и другие моменты, благодаря которым я научился ценить жизнь." 1996
- Об обществе:
Я считаю, что общество – упёрто и жестоко. Оно убивает индивидуальность отдельных личностей, запрещает слабости и ошибки, диктует ложь. Чарли Чаплин однажды сказал: "Каждый человек в отдельности – чудесное создание, но толпа – это чудовищный монстр без головы". Я считаю, что тут он был чертовски прав." 1992
Я не очень верю в человечество. Люди слишком эгоистичны. Они думают только о себе, но как только происходят ошибки, они поворачиваются к своим соседям. Вообще-то, это должно быть по-другому. Кроме того, люди слишком материалистичны, но это лишь симптом. Бог дал нам 10 заповедей, если бы мы просто соблюдали эти законы, или, по крайней мере, то, чему учил нас Иисус - "Возлюби ближнего своего, как себя" - жизнь была бы проще и проблемы общества были бы решены. Подумайте об этом. Подумайте, откуда берутся наши проблемы! Этот мир стоит на краю пропасти, и так больше продолжаться не может. И мы не в первый раз в подобной ситуации. Когда Ной строил Ковчег, все смеялись над ним, а после наводнения Ной и его семья были спасены, а все остальные погибли. Это напоминает мне наше время." 1996
- О церкви и религии:
Что касается церкви, то моя критика относится к тому факту, что церковь больше не имеет ничего общего с Богом. Люди обогащаются, провозглашают человеческий образ мыслей и продают это как Слово Божие. Очень жаль." 1992


Биография Аннэ Нурми (Anne Nurmi)

Аннэ по происхождению финка, родилась она в городе Тампере.
Частью Ларимозы Анна стала в 1993 году, во время тура Satura Two Witches выступали в качестве разогрева перед Lacrimosa, в то время Аннэ совершенно не была знакома с музыкой группы, что впрочем, не помешало музыке Тило произвести на нее весьма позитивное впечатление. Тогда-то Аннэ и познакомилась с Тило, который впоследствии предложил ей работать вместе.
На вечный вопрос о том, какие же отношения между Анной и Тило, второй весьма исчерпывающе ответил в одном их интервью, датированных 1997 годом. "Мы любим друг друга." Сказал Вольф.
Ниже приведены цитаты из немногочисленных интервью, данных Анной.
- О любви:
"Любовь – это та сила, которая позволяет нам выжить." 2000
- О религии:
"Я верю в Бога, и в то, что Бог есть любовь, просто религия не всегда хороша в некоторых моментах, особенно когда религиозные правила исходят от людей, а людям очень просто впасть в крайности. А любая крайность не может быть хорошей, особенно когда за ней забываются основы учения Бога и Иисуса." 1996


Взято с http://lacrimosa.to.kg/

Lord_Uncertainty (tilo_von_lacrimosa) все записи автора Незадолго до выхода нового альбома "Lichtgestalt" у меня появилась возможность поговорить с Тило по телефону. Что он думает о своей музыке, сцене и о политике, теперь вы сможете прочитать в интервью. Ну, а за то, что интервью появилось только сейчас, мы должны поблагодарить одну милую барышню из Мюнхена, которая сначала много обещает, а потом не держит слова.


Uwe: Привет, Тило! Мы рады, что сегодня у нас появилась возможность провести с тобой интервью, и, признаться, я несколько взбудоражен, ибо у меня, конечно же, масса вопросов, которые мы принимаем близко к сердцу и которые хотелось бы задать. Мы долго ничего от тебя не слышали, поэтому воспользуемся этим интервью, как поводом поговорить о многом. Ок, на своем сайте ты пишешь: "...мы уверены, что 2-е мая будет особенным днем в истории Лакримозы!.." Почему этот день будет для тебя особенным?
Tilo: Потому что выйдет в свет "Lichtgestalt", то есть квинтэссенция 15-летней работы.

Uwe: Уже прошло более двух лет с тех пор, как ты выпустил последний альбом. Почему выпуск нового альбома занял столько времени?
Tilo: Я ведь всегда иду в студию только тогда, когда весь альбом уже внутренне согласован. Я не говорю "вот тогда-то и тогда-то настанет срок", но я постоянно сочиняю музыку. Собственно говоря, для меня это уже составляющая нормальной жизни. И только тогда, когда у меня появляется чувство, что вот теперь я достаточно выразил, что вот теперь я сказал то, что хотел сказать, только тогда я звоню в студию и приступаю к записи. В этот раз я создавал более, чем просто альбом, то есть теоретически я мог бы уже год назад пойти в студию, но у меня еще не было чувства, что альбом "закруглен", что в нем действительно есть всё, что должно быть. Таким образом, внутренняя работа продлилась до начала ноября прошлого года и только затем мы приступили к записи.

Uwe: Новый альбом, который, к счастью, мы уже имели возможность услышать, является типичным альбомом Лакримозы. Но в моих глазах он то же время более зрелый и энергичный, более прочувствованный и поэтичный, нежели старые альбомы. А каким ты видишь его сам?
Tilo: О, это прекрасный комплимент, который ты только что мне сделал, ведь я и хотел добиться того, чтобы альбом был таким, мне ведь хотелось преуспеть в этом. Жизнь - это развитие, а Лакримоза - это отражение меня самого, а частью моей жизни и моей целью является самосовершенствование, дальнейшее развитие. От альбома к альбому я бы хотел лучше научиться понимать музыкальный язык, лучше научиться обращаться с музыкальными инструментами, и так далее. И, как ты говоришь, похоже, мне всё это удалось. Я тоже это чувствую и совершенно счастлив поэтому. Я тоже ощущаю этот альбом свежим, непосредственным и искренним. После несколько тяжеловесного предшественника, альбома "Отголоски", новый альбом - свежий, искрящийся, непосредственный, даже почти наивный. В нем нет вопросов, нет открытого финала, нет ничего невысказанного. С другой стороны, в нем нет ничего топорного, "бьющего по мозгам", так как почти всё высказано прямо, но не чрезмерно. В общем и целом, я действительно рад этому альбому и не могу им наслушаться...

Uwe: Охотно верю! Лакримозе исполняется 15 лет, это очень большой временнóй отрезок, и несмотря на прошедшее время, вам удалось сохранить - и в новом альбоме тоже - типичный музыкальный стиль Лакримозы. Каким тебе самому видится развитие в течение этих 15 лет?
Tilo: Сложно сказать, поскольку я не тот человек, который часто оглядывается назад. У меня не было плана - и никогда не будет - насчет того, как должна развиваться Лакримоза. Когда я начинал, я ни за что бы не подумал, что это станет для меня столь жизнеопределяющим. Всё само развилось, пока я пытался вложить в музыку свое сердце и всю свою душу. В этом, собственно, немногое изменилось, зато изменилось окружающее. Если раньше всего пара человек слышала мою первую запись, то теперь мою музыку слушают во всем мире. Это прекрасно, и я безумно благодарен за это, но это, конечно же, и опасно, поскольку нельзя себе позволить поддаться под влияние такого успеха. Но для меня самого, собственно говоря, мало что настолько безумно сильно изменилось. Единственная цель, которую я всегда преследую, это - совершенствовать мою работу и развиваться от альбома к альбому. Но я также должен сказать, что я горжусь каждым альбомом и более чем просто ими доволен. Без ранних альбомов не было бы нового, поскольку всё развилось из них, из старых альбомов. Основной мыслью было сочетать классическую музыку с тяжелыми гитарами. Собственно говоря, это всё то же дерево со всё теми же корнями, на котором просто выросла пара новых ветвей.

Uwe: Тило, каковы твои ожидания касательно выхода нового альбома?
Tilo: Ну, я, как музыкант, надеюсь, что люди послушают этот альбом без предубеждения. Хочу кратко пояснить, что я понимаю под этим "без предубеждения". Конечно, фаны Лакримозы должны услышать этот альбом, зная о текстах и музыке предыдущих альбомов, но, в то же время зная, что новый альбом является абсолютно самостоятельным произведением. Я также надеюсь, что новичков, людей, которые еще незнакомы с музыкой Лакримозы, не отпугнут мои композиции, аранжировки и тексты, к которым, скажем так, надо еще привыкнуть. Я хочу, чтобы люди слушали музыку ради нее самой, а не потому, что за ней стоит Лакримоза. Я не хочу здесь получать и продавать какой-нибудь бренд или продукт жизнеобеспечения, но хочу заниматься музыкой, поскольку нуждаюсь в этом и люблю от всего сердца, и эта музыка должна быть сама по себе, и ее должны слушать.

Uwe: Мы говорим о Лакримозе, но не упустим возможности услышать пару слов о твоем соло-проекте СнейкСкин. Что ты можешь коротко сказать нам о нем?
Tilo: Да, это было абсолютно важное решение - поступить так, как я поступил, поскольку я всегда повторял после выхода альбома "Отголоски", что я не знаю, куда направляется корабль с его обложки, то есть я не знаю, куда теперь ведет путь. Я находился (и по-прежнему нахожусь) под очень сильным впечатлением от альбома "Отголоски", но, возможно, я был слишком впечатлен, я просто не знал, как мне теперь без груза и предубеждения сочинять музыку, так как, в конце концов, я ведь хочу сочинять музыку, идущую от сердца, а не от головы. Таким образом, я принял решение сделать паузу и написать музыку (как и в самом начале Лакримозы), которую никто не понимает и никто не считает слишком хорошей, поскольку я просто хотел делать то, что мне самому приносит радость и что вертится у меня в голове. В некотором смысле, я должен был это сделать, чтобы освободиться от всех забот, которые мне причиняла Лакримоза после выхода "Отголосков". Должен сказать, что без СнейкСкин не было бы альбома "Lichtgestalt" в той форме, в какой он готов сейчас, и, возможно, больше не было бы Лакримозы.

Uwe: Это действительно очень интересно! Музыка Лакримозы всегда была тесно связана с классической музыкой. Какое у тебя самого отношение к классической музыке?
Tilo: Меньшее, чем, возможно, предполагают люди. Я слушаю не так много классической музыки и, если оглядеть мою коллекцию дисков, то классика составляет, наверно, всего процента три-четыре. Я занимаюсь Лакримозой, чтобы слушать музыку, которую никто другой не сочиняет или которой просто нет. Комбинация из струнных и духовых инструментов, классических или симфонических аранжировок, а также из готики и металла, эта связь трех элементов, которой до Лакримозы просто не существовало. Я хотел слушать нечто подобное, поэтому просто решил заняться этим самостоятельно. Нужно быть невероятно чувствительным, работая с классическими инструментами. Если я пишу мелодию, которая хорошо звучит, будучи исполненной, к примеру, на арфе, то может оказаться так, что эта же мелодия, исполненная, к примеру, на кларнете, уже не будет звучать так хорошо. Поэтому я нахожу это таким увлекательным - работать с классическими инструментами и пробовать другие музыкальные направления.

Uwe: Где пролегает твоя музыкальная граница? То есть какой музыкальный стиль абсолютно для тебя неприемлем?
Tilo: Восточная музыка, регги и хип-хоп.

Uwe: Четко сказано!.. Что, собственно, чувствует человек, которого так сильно любят, как тебя, и, с другой стороны, как ты относишься к людям, которые считают твою музыку заклишованной?
Tilo: Глупо считать Лакримозу заклишованной, ибо Лакримозой, собственно говоря, было создано и возглавлено два музыкальных направления. То, что есть множество людей, которым от Лакримозы мало толку, это я уже могу понять. Обилие упреков в адрес Лакримозы я понять не могу, но могу понять, что люди могут упрекать Лакримозу. А людям, которые с такой любовью относятся к Лакримозе, им я, конечно же, бесконечно благодарен. Это безумно прекрасно, когда музыка, которую ты создаешь, столь любима. В день релиза моих альбомов я всегда провожу некий ритуал. В вечер, когда выходит альбом, я усаживаюсь с бутылкой красного вина и слушаю альбом, и пытаюсь поставить себя на место людей, которые впервые слушают этот альбом. И только тогда я впервые могу слушать альбом, не думая о работе над ним, не думая о том, что еще предстоит сделать. Тогда я почти взрываюсь, не могу больше сдерживаться, реву в три ручья и полностью растворяюсь в музыке.

Uwe: Тило, готик-сцена в последнее время наводнена "попутчиками" и "псевдо-готами". Вина на этом не в последнюю очередь лежит на некоторых группах, заполонивших радио и ТВ. Индустрия даже начала раскручивать бренд "модно быть в черном" и настроилась на массовое производство товаров а ля готика. Каким видится тебе развитие сегодняшней сцены?
Tilo: Честно говоря, я не стал бы это столь драматизировать. В самом деле, всегда есть пара "псевдо" или как там их принято называть. И всегда есть тьма людей, которые крутятся вокруг сцены и думают, что они сатанисты, не имея ни малейшего понятия о том, что означает слово "сатанист", и никогда не сталкиваясь с таковыми. В то же время всегда есть люди, которые считают себя "тру-готами", но которые не понимают, что их, скажем так, политическая позиция совершенно не вяжется с совокупностью идей сцены. "Готы", пришедшие из мейнстрима, оживляют, с другой стороны, даже нашу сцену: они покупают журналы, которым необходимы средства, чтобы продолжать издаваться; они ходят в клубы и на концерты, финансируя последние, чтобы те вообще могли состояться. Это один момент. Некоторые из этих людей, возможно, останутся на сцене и через пару лет вовлекутся в активную работу на сцене. Я скорее вижу проблему в людях, которые играются со смыслом и содержанием сцены, расчитывая на внешний эффект, только ради того, чтобы броситься в глаза и вызвать недовольство. В таких людях, которые все время публично болтают о всяком сатанистском дерьме, дискредитируя тем самым всю сцену. Эти люди разрушают сцену, они ей не принадлежат, и, в действительности, отвергаются ею.

Uwe: Мог бы ты представить, что твои песни будут крутиться по MTV или VIVA?
Tilo: Эээ... Думаю, что нет, ибо мне бы не хотелось, чтобы Лакримоза "плавала" на подобных волнах, поскольку для этого она слишком серьезна и слишком важна для меня. Я хотел бы давать своей публике нечто серьезное и надежное, нечто стабильное. Не знаю, как бы я отреагировал, если бы увидел свои песни на таких вот каналах, но я хотел бы со всем этим обращаться с большой осторожностью и был бы рад, если бы коммерция миновала Лакримозу.

Uwe: Тило, ты политизирован?
Tilo: О, да!..

Uwe: Хорошо. Ты ведь родился в Германии, а теперь живешь в Швейцарии. Что связывает тебя до сих пор с Германией и как тебе Германия сейчас, с ее пятью миллионами безработных?
Tilo: Ох... Прежде всего меня удивляет, что немецкий народ остается таким спокойным. Я бы не смог так долго терпеть и я также не понимаю, почему народ так долго позволяет над собой насмехаться. У меня тому два примера. Пример первый: объединение Германии. В то время в выборах участвовали две партии: СДПГ и ХДС. Лафонтен сказал, что он против объединения, и если объединение все же состоится, то люди должны подумать на тем, что через несколько лет жить в стране станет очень дорого. Коль сказал, что он за объединение и что это не будет стоить ничего. Конечно же, люди выбрали того, кто сказал, что это ничего не будет стоить. Какими идиотами (пардон!) должны быть люди, если они в это верят? Разумеется, было ясно, что объединение Германии будет стоить уйму денег. Пример второй: наводнение. Канцлер влез в резиновые сапоги и бегал по грязи, чтобы показать народу: "Я один из вас!" Народ снова позволил посмеяться над собой и выбрал того, кто бегал по грязи, будто бы являясь одним из них. С другой стороны, проблема также и в том, что люди в Германии совершенно не знают, кого выбирать, поскольку нет ни одного политика, который мог бы дать стране то, в чем она действительно нуждается. Почему они не могут собраться вместе и осознать, что речь идет о их народе и о их стране, почему они не могут оставить в стороне эту дерьмовую борьбу за власть, чтобы вместо этого попытаться наладить дело.

Uwe: Полагаю, мы могли бы говорить на эту тему еще долго... Но сейчас я хотел бы поблагодарить тебя за это интереснейшее интервью, пожелать тебе огромного успеха с твоим новым альбомом и с турне! Мы увидимся снова на концерте в Штуттгарте.
Tilo: Хорошо, до встречи!

источник: © Uwe, Gothic And Art, 2005
перевод: © Morgana