f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Хуан Карлос Гальяно родился в 1960 году в Гибралтаре. Спустя шесть лет после рождения его семья переехала в Лондон. Отец Джона был водопроводчиком, а мать занималась воспитанием детей. Возможно, именно благодаря матери, которая учила Гальяно в детстве фламенко и, по его собственным словам, “наряжала по любому поводу”, так ярко, впоследствии, стала выражаться его собственная страсть к театрализованным, эксцентричным нарядам.


В 1979 году Джон поступает в знаменитый Колледж искусств Св. Мартина (St Martins College of Art & Design), где на протяжении всех лет учебы поражал своим талантом и трудоспособностью учителей. В качестве дипломного проекта, Джон представил женскую коллекцию под названием “Невероятные” (Les Incroyables), которая отличалась своей авангардностью и непохожестью на господствовавшие каноны того времени. Она сразу привлекла внимание владельцев магазина авангардной одежды “Broun’s”, которые представили коллекцию в своих витринах на South Molton Street и предложили молодому модельеру спонсировать его деятельность.


Первую коллекцию под собственным именем Гальяно представил на неделе “Prêt-a-Porter” в Лондоне. Модели для весенне-летнего сезона 1985 года были объединены необычным названием коллекции – “Афганистан отвергает западные идеалы”. Свои последующие коллекции дизайнер называл не менее экстравагантно: “Абсурдные игры”, “Падшие ангелы”, “Забытая невинность”. Кроме необычных нарядов, дизайнер прибегал и к экстравагантным способам их представления. Например, перед показом коллекции “Падшие ангелы” он окатил всех манекенщиц водой и в таком виде выпустил на подиум!


Уже в первых коллекциях Джон Гальяно (John Galliano) начал вырабатывать свой неповторимый стиль, для которого характерен крой по косой и трансформирующиеся элементы одежды. Благодаря тому, что модельер посвятил большое количество времени изучению различных приемов кроя, на примерах экспонатов лондонского музея Виктории и Альберта (Victoria & Albert Museum), каждая его коллекция отличается необычным подходом не только к созданию новых форм, но и способов их пошива. Даже знаменитый крой по косой, которым так славен Гальяно был позаимствован им у Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet).

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=3109

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
История Дома моды “Cerruti” началась в 1881 году, когда Антонио, Стефано и Квентино Черрути (Antonio, Stefano, Kventino Cerruti)основали в Бьелле (Италия) текстильную фабрику по производству шерстяных тканей “Lanificio Felli Cerruti”.


Шестьдесят девять лет семья Черрути выпускала одежду для среднего класса. Все изменилось в 1950 году, когда бразды правления перешли к внуку Антонио Черрути - Нино Черрути (Nino Cerruti). В то время ему было всего 20 лет.


В 1957 году Нино стал выпускать линию мужской одежды под маркой “Hitman”. Все модели шились из тканей собственного производства. Нино Черрути (Nino Cerruti). создал новый стиль класса “Prêt-a-Porter de luxe”. До этого мужские костюмы шились либо по индивидуальному заказу, либо низкого качества для массового сегмента.


Спустя десять лет, Нино Черрути (Nino Cerruti) обосновал в столице Франции Дом моды “Cerruti 1881”. Благодаря умелому продвижению марки, новые бутики быстро появились во многих странах по всему миру. В 1972 году были созданы дочерние производства в США и Японии.


В 60-е Нино Черрути (Nino Cerruti) создал коллекцию женской одежды “Blue de Cerruti”, в которой были представлены костюмы простого кроя, выполненные в голубых и синих тонах.


В 1976 году была презентована линия женской одежды. Через два года Дом моды “Cerruti 1881” начал запустил собственную парфюмерную линию. Для поклонников марки были предложены сразу два аромата – “Nino Cerruti” и “Cerutti 1881”. В последствии выпускались такие ароматы для женщин как “1881”, “1881 Blanc”, “1881 Collection”, “1881 Eau D'Ete”, “1881 Eau D'Ete Limited Edition”, “1881 Eau D’Ete Summer Fragrance pour Femme”, “1881 Lumieres D'ete 2007”, “ Image Pour Femme”; для мужчин – “1881 Amber”, “1881 Black”, “1881 Fraicheur d’Eau pour Homme”, “1881 Pour Homme”, “1881 Summer Fragrance pour Homme”, “ Cerruti Pour Homme”, “ Cerruti Si”, “ Image Pour Homme”.


Восьмидесятые стали временем признания на международном уровне профессионального статуса Дома моды “Cerruti”. Во многом этому способствовали модели одежды, которые шились для героев фильмов. В одежду от “Cerruti” облачились герои более 90 фильмов, роли которых исполняли такие актеры как Жан-Поль Бельмондо (Jean-Paul Belmondo), Джек Николсон (Jack Nicholson), Шэрон Стоун (Sharon Stone), Катрин Денев (Catherine Deneuve), Харрисон Форд (Harrison Ford), Майкл Дуглас (Michael Douglas), Брюс Уиллис (Bruce Willis) и многие другие.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/mark/detail.php?ID=3105

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Провокационный, ироничный стиль “Moschino” уже на протяжении многих лет удивляет поклонников этой марки своим индивидуальным, значительно отличающимся от других стилем.

Основатель Дома моды “Moschino” Франко Москино (Franco Moschino) родился 27 февраля 1950 году в Аббиатеграссо (Италия). Его отец был владельцем фабрики по производству одежды. В 1969 году он закончил Академию изящных искусств в Милане, после чего начал работать как иллюстратор. Франко сотрудничал со многими модными журналами и даже некоторые кутюрье пользовались его услугами, например, Джанни Версаче (Gianni Versace). Кутюрье пригласил его к себе на работу, где Франко постигал азы профессии в течение одиннадцати лет.

В конце 70-х Франко разрабатывает свою первую молодежную коллекцию одежды для Дома моды “Cadette”.

В 1983 году Франко Москино (Franco Moschino) официально регистрирует марку, обозначив ее собственной фамилией. Он создал компанию “Moonshadow”, которая стала производить одежду под брендом “Moschino couture”. Первая коллекция “Moschino” была разработана для женщин на весенне-летний сезон 1984 года. Уже в следующем году, Дом моды представил коллекцию под названием “Дёшево и шикарно” (Cheap and Chic).

Выпуская довольно противоречивые коллекции, модельер, как и Александр МакКуин (Alexander McQueen) стал “infant terrible” модной индустрии. Каждая его модель становилась насмешкой над стереотипами и канонами моды. Чего стоило только изображение яичницы на кармане куртки или шляпа из сшитых вместе плюшевых медведей. Не даром на витринах бутиков “Moschino” красовалась надпись “Fuck fashion, let`s dress”, что в переводе на русский язык обозначает: “К чёрту моду, давайте одеваться”. Другой, не менее броский и дерзкий слоган обозначил революционный стиль “Moschino”: “Если не можешь быть элегантным, стань экстравагантным!”.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/mark/detail.php?ID=3063

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
“Missoni” – символ искусства обработки и создания тканей, богатый мир орнамента, фактуры и цвета. Характерной чертой трикотажа “Missoni” уже на протяжении многих лет остается зигзагообразный рисунок и непревзойденное качество швов. Одежда этой марки универсальна. Однажды, отдав дань этой марке, вы обрекаете себя на пристальное внимание и восхищенные взгляды.

В 1947 году Оттавио Миссони (Ottavio Missoni), возвратившийся к тому времени из британского плена в Италию, совместно со своим другом Джорджио Обервегером (Giorgio Oberweger) создает в Триесте предприятие по производству трикотажа. В связи с тем, что все свое детство и юношество Оттавио посвятил спорту, то первоначально на своих трех станках, они стали делать одежду для легкоатлетов. Уже через год линия костюмов “Venjulia” становится официальной формой итальянских легкоатлетов на Олимпийских играх в Лондоне. Оттавио сам участвовал в олимпийской сборной. Именно там он и познакомился со своей будущей женой Розитой. В апреле 1953 года Оттавио Миссони (Ottavio Missoni) и Розита Джелмини (Rosita Jelmini) официально оформили свои отношения и, затем переехали в город Галларате (Gallarate), где создали небольшую трикотажную мастерскую.

В 1958 году специально для универмага “La Rinacsente” была разработана первая коллекция “Milano-Simpathy”. Большую роль в деле продвижения новичков модной индустрии сыграла Анна Пьяджи (Anna Piaggi, редактор моды журнала “Arianna”). Благодаря ее оригинальным и подробным статьям модная общественность постепенно стала более явственно проявлять свой интерес к творчеству семейного союза. Первый показ “Missoni” был проведен в “Teatro Gerolamo” (Милан). Благодаря необычному сценарию показа, где модели рисовали маркерами на прозрачных панелях, а модели по другую сторону принимали различные позы, он стал событием в мире моды.

В 1966 году основатели официально зарегистрировали собственную марку. В то время, компания не имела средств для создания полноценной производственной базы. Их станки могли создавать только гладкие ткани. Для того чтобы сделать из них привлекательный продукт, компания стала выпускать материалы, где основной акцент был сделан на разноцветных полосках различной ширины. Однако постепенно приобретались новые станки, с помощью которых стало возможным создание зигзагообразных орнаментов. Со временем именно этот рисунок стал характерной чертой стиля “Missoni”.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/mark/detail.php?ID=3058

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
“Banana Republic” создали Мэл и Патрисия Зиглер (Mel and Patricia Ziegler) в 1978 году. Под данной маркой стали продавать одежду для путешествий в стиле сафари. Первоначально всего было открыто два магазина. Однако основные продажи производились через каталог. Через некоторое время популярность марки стала постепенно угасать. Требовались какие-то значительные перемены. В результате в 1983 году марка была продана американской компании “GAP”. Спустя пять лет, “Banana Republic” была в кратчайшие сроки перепрофилирована. Причем на это было затрачено $ 6,8 млрд. Однако результат оправдал все затраты. Вместо специализированной одежды, под маркой стали выпускать одежду и аксессуары для состоятельных покупателей.

Отличительными чертами одежды от “Banana Republic” стали: демократичный стиль, простота кроя и утонченность форм.

Со дня своего основания для марки создавалась своя, особенная философия. Если в начале бутики “Banana Republic” украшали искусственные пальмы и джипы, то после ребрендинга там всегда работы представителей творческой интеллигенции: художников, фотографов. Политика компании – поддерживать искусство различными способами, в том числе предоставляя стены своих бутиков в качестве экспозиционных поверхностей.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/mark/detail.php?ID=3025

Tisapoli (World_of_fashioN) все записи автора

6

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Кензо Такадо (Kenzo Takada) родился в провинции Хиого (Япония) 27 февраля 1939 года. Еще в школе будущий модельер учился познавать мир моды через фотографии в глянцевых журналах. Он начинал с того, что копировал некоторые из них. После окончания школы, Кензо Такадо (Kenzo Takada) попросил своих родителей позволения учиться в школе модельеров, в которой уже училась его сестра. Однако по их настоянию, он все же стал учиться в университете “Kobe Gaibo”, где изучал английскую литературу. Но они недооценили буйный характер Кензо и, отучившись только один семестр, он его бросает и уезжает в Токио. Для того чтобы получить вожделенные знания, ему пришлось работать подмастерьем маляра. Его труды были вознаграждены. В 1958 году, он стал первым юношею, которого приняли в японскую школу модельеров “Bunka Gakuen”.

В конце 1960 года, Кензо Такадо (Kenzo Takada) получает свой первый приз “Soen”, после чего был принят на работу в сеть универмагов “Sanai”. При этом, он также подрабатывает манекенщиком в журнале мод.

В 1965 году, после получения компенсации за снос собственного дома, Кензо уезжает в Париж. Неизвестно, как ему удалось без знания языка и практически не имения денег бывать на важнейших показах одежды класса “Haute couture”, но он получил то, что хотел. Кензо понимал, что должен открыть нечто новое, чтобы его заметили в Париже. Его первая коллекция состояла всего из 30 моделей. Невероятно, но пять из них были куплены Луи Ферро (Lois Ferraud). Однако вы удивитесь за какую сумму… $1 за одну модель. Итак, первая выручка всего пять долларов. И, все же, он продолжает свою работу и выполняет заказы сразу для нескольких крупных магазинов.

Полную версию статьи можно прочитать здесь:
http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=2951

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Дом моды “KENZO” был основан Кензо Такада (Kenzo Takada) в 1976 году.

Коллекции Дома моды “KENZO” отличаются прямым свободным кроем, богатыми цветовыми гаммами и смешением этнических и классических мотивов. Каждая модель – это эксперимент, импровизация на тему сочетания моды, искусства и природы.

Первая коллекция, выпущенная под маркой “KENZO”, отличалась прямыми силуэтами, которые поразили своей лаконичностью. В качестве противопоставления использовались богатство красок и текстур в использованных тканях, которые модельер купил на рынке Сен-Пьер. Они отличались богатыми цветочными и геометрическими орнаментами, в которые можно было увидеть практически весь цветовой спектр.

В 1977 году, Кензо Такада (Kenzo Takada) представил в своей новой коллекции длинный широкий пиджак, который произвел фурор и мгновенно стал популярен. Причем мода на него продержалась несколько лет. В следующем году, в качестве антипода, на подиуме появился короткий пиджак с укороченными и, в тоже время широкими, брюками. Создав данные модели, основатель марки предугадал тренд на многие года. Сегодня подобные пиджаки и брюки часто встречаются во многих коллекциях других Домов моды.

В 1983 году впервые представлена мужская коллекция, которая отличалась яркими принтами и цветами используемых материалов. В этом же году открывается первый бутик “KENZO” в Нью-Йорке.

Полную версию статьи можно прочитать здесь:
http://www.f2f-mag.ru/mark/detail.php?ID=2948

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Основателя марки Жана-Поля Готье (Jean-Paul Gaultier) вначале его карьеры называли “enfant terrible” французской моды. Однако всего через 15 лет, его уже сравнивали с Ив Сен-Лораном (Yves St Laurent), называя одним из лучших модельеров XX века. Он постоянно шокировал своими коллекциями, идя наперекор общественному мнению. Жан декларировал свободу во всех сферах жизни и получал удовольствие оттого, что освобождал от предрассудков снобов. В результате, критики признали свою неправоту.

История Дома моды “Jean-Paul Gaultier” началась в 1976 году, когда Жан-Поль вместе с Франсисом Менужем (Fransis Menuzh) официально зарегистрировали марку.

На тот момент, французский модельер уже имел большой опыт работы в индустрии моды, который приобрел при сотрудничестве с Пьером Карденом (Pierre Cardin) и Домом моды Жана Пету (Jean Patou).
продолжение

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Немецкий дизайнер Роберт Джеллер (Robert Geller) родился в Гамбурге в 1976 году. В 2001 году, он закончил Школу дизайна в Рот-Айленде и, затем, прошел стажировку в компании “Marc Jacobs” в Нью-Йорке. Только в 2006 году Роберт находит финансы для того, чтобы выпустить свою первую коллекцию мужской одежды на осенне-зимний период. Таким образом, молодой и талантливый дизайнер вошел в мир моды.

Последняя мужская коллекция “Robert Geller” сезона осень/зима 2008-2009 характерна своей мрачной черно-серой цветовой палитрой, разбавленной ярко-желтыми шарфами и штанами, а также оливковыми тонами брюк и курток.

Осенне-зимняя коллекция “Robert Geller” предназначена для молодых юношей. Здесь вы не встретите роскошных тканей или обилия меха. Она больше всего подойдет юношам, которые желают постоянно менять свой образ. В особо холодные дни, можно надеть множество вещей, которые могут вылезать друг из под друга. В ином случае, можно совместить строгий приталенный плащ или короткую кожаную куртку с узкими брюками. Для того чтобы сделать ваш образ еще более строгим, то наденьте очки в толстой черной оправе.
далее

Tisapoli (World_of_fashioN) все записи автора Марка «BUNAKOVA HOKHLOFF COLLECTION» существует с 1997 года, когда английская компания «EDE & RAVENSCROFT» под покровительством Принца Майкла Кентского пригласила дизайнеров для создания именных коллекций. До этого дизайнеры успели пройти обучение в знаменитой французской школе моды «STUDIO BERCOT» в Париже по приглашению директриссы школы M-me Marie Rucki. За плечами дизайнерского дуэта показы в Париже, Хельсинки, Сингапуре, победы и награды на Международных конкурсах и фестивалях.С 2000 года дизайнеры принимают участие в сезонных показах Российских Недель моды в Москве. Юлия Бунакова и Евгений Хохлов являются членами Союза Художников России и Союза Дизайнеров России.

Образ роскошной женщины, дивы, достойной поклонения и восхищения, словно мерцает, постоянно меняясь. Холодное совершенство и недоступность сочетаются в ней с земной теплотой, живым биением крови, чувственной прелестью. Образ современной элегантности главенствует в коллекции Юлии Бунаковой и Евгения Хохлова. Блеск шелка, лаковых материалов, оттеняемых матовыми фактурами. Изысканная утонченность и нежность деталей - воланов кокилье, которые вскипают, как шампанское, пышных рукавов. Подчеркнутая, заостренная линия плеч. Черный цвет – символ элегантности. В коллекции использованы, кажется, все его оттенки - от маслянисто-черного цвета воронова крыла до угольного и изысканного маренго (цвет мокрого асфальта). В зависимости от фактуры тканей, меняется восприятие черного цвета. Его драматическая выразительность приправлена нейтральностью бежевого и неяркой прелестью цветов, которые кажутся «припудренными».


23

Tisapoli (World_of_fashioN) все записи автора Алина Асси – известный российский дизайнер-модельер. Овладевала профессией в Московском институте текстильной и легкой промышленности, в голландской Академии моды «Ecole de Couture» Edvard van Rijn. Последние годы постоянный участник Недели моды в Москве. Проводила мастер-класс на Международной торгово-промышленной выставке в Риме. Создала в США фирму Alina’s Inc, открыла Show-room в Вашингтоне и Дом моды "Alina Assi" в Москве (Кремль в Измайлово). Проводила показы в мировых столицах: Монреаль, Вашингтон, Рим, Пекин. Разрабатывала и создавала костюмы для оперы «Dafna» (Гаага, Голландия) и спектакля «Женщина над нами», режиссер Павел Урсул. Создавала сценические образы для известных исполнителей российской эстрады.

Новая коллекция дома моды «Alina Assi» осень-зима 2007-08 погружает в атмосферу роскоши и неповторимого дизайна. Тайна очарования и неуловимая грация сокрыты в изысканных моделях из натурального шелка и бархата. Двубортное пальто с узкими рукавами и английским воротником, открывающим линию плеч, подчеркивает изящество и стройность фигуры. Вышивка золотой нитью на фоне бархата и шелка глубоких тонов воплощают элегантность светской дамы. Прекрасным дополнением к моделям являются серебряные пряжки ручной работы, выполненные кубачинскими мастерами от компаниии Eternite. В вечерних платьях из новой коллекции выдержаны все каноны «couture». Шифон, шелк и атлас в сочетании с ручной вышивкой и аппликацией придают платьям неповторимую легкость и женственность.Новую коллекцию гармонично дополняют драгоценные украшения от лучших итальянских мастеров ювелирной компании Fantesso.



27

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
История знаменитого Дома моды “Fendi” началась в небольшой римской мастерской по изготовлению кожаных изделий. В 1925 году Эдуардо Фенди (Edoardo Fendi) и Адель Фенди (Adele Fendi) открыли свой первый магазин по продаже фирменной продукции, которая отличалась высоким качеством и ручной отделкой. Очень быстро их изделия стали пользоваться повышенным спросом.

В 1932 году супруги открыли первый меховой салон. Благодаря традиционно высокому качеству и элегантным фасонам, шубы “Fendi” стали эталоном итальянского стиля.

Пять дочерей Эдуардо и Адель Фенди (Edoardo & Adele Fendi), после того как они отошли от бизнеса, стали продолжать их дело. Паола Фенди (Paola Fendi) отвечала за направление по выделке мехов, Анна Фенди (Anna Fendi) занималась созданием новых коллекций, Альда Фенди (Alda Fendi) являлась коммерческим директором, Карла Фенди (Carla Fendi) регулировала стратегией развития Дома моды “Fendi”, а Франка Фенди (Franca Fendi) специализировалась на связях с общественностью (PR). далее

Tisapoli (World_of_fashioN) все записи автора

+40

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора

“Versace” является одним из ведущих международных Домов моды. Однако его история насчитывает всего 30 лет (на 2008 год). Стремительный старт и быстрый рост популярности его продукции был возможен только благодаря творческому потенциалу его основателя – Джанни Версаче (Gianni Versace).

Уже с 18 лет, Джанни начал работать в ателье, специализирующемся на пошиве одежды, у своей мамы Франчески. Постоянно лавируя между Парижем и Лондоном, закупая новые материалы и образцы одежды, он неуклонно учился мастерству проектирования одежды. В 1973 году Джанни переезжает в Милан и через пять лет, основывает свою фирму “Gianni Versace SpA”.Практически сразу в Милане на Виа делла Спига (Via della Spiga) был открыт монобрендовый бутик “Versace”, где была представлена первая женская коллекция одежды. Осенью 1978 года уже презентовалась мужская коллекция. Однако первоначально, главный акцент делался именно на женскую линию, которая отличалась чувственной откровенностью, выраженной в облегающих силуэтах и глубоких декольте моделей.
далее

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Легендарный Дом “Hermes” уже 171 год радует своих покупателей традиционным высочайшим качеством своей продукции.

В 1837 году, когда Тьерри Эрмес (Thierry Hermes), эмигрант из Германии, начал производство упряжи для лошадей, началась история знаменитого Дома моды “Hermes”. Продукция небольшой фирмы пользовалась большой популярностью благодаря высокому качеству продукции, и, вскоре, седельная контора Тьерри стала поставщиком французских аристократических домов. Тьерри приглашал в свою фирму только лучших мастеров, которые виртуозно сочетали эстетическую и практическую функции вещи. продолжение

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора Джорджио Армани утверждает, что стиль – это та единственная роскошь, которую можно себе позволить независимо от того, есть у тебя деньги или нет. А его видение моды донельзя прагматично. Несмотря на это, стиль «от Армани» - всегда весомое заявление о собственной значимости.

Единственно заслуживающей внимания модой, Армани находит лишь ту, которая помогает человеку выглядеть лучше, оставаясь при этом собой и не совершая радикальных экспериментов над внешностью. Видимо, основываясь на этом, кутюрье вывел поистине «золотое» правило: неброская элегантность роскошных тканей при минимуме декора и максимуме комфорта. Самый успешный дизайнер Италии специализируется на утонченных, великолепно скроенных по фигуре и доставляющих максимум удовольствия своим владельцам изделиях, как для мужского, так и для женского гардероба.

Однако начинал он именно как дизайнер мужской одежды. А громкий успех нагрянул к «Джорджио Великолепному», пожалуй, вместе с выходом на экраны «Американского жиголо», где молодой Ричард Гир в каждом кадре одет в новый костюм, от Armani, разумеется. А сцена, в которой герой пижонски наслаждается выбором галстуков и рубашек, раскладывая из них «пасьянс» на огромной кровати, принесла создателю восхитительного гардероба голливудскую славу. Несмотря на внешнюю простоту, в одежде от Армани присутствует то сочетание изысканной чистоты линий, практичности и функциональности, благородства материалов и высочайшего мастерства исполнения, понять и принять которое подвластно людям исключительным. Энергичным, уверенным в себе и, главное, с собственным чувством стиля, которое неподвластно капризам моды. Все должно сочетаться друг с другом вне времени и пространства.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=1913

Фея_цветов (World_of_fashioN) все записи автора В колонках играет - Гвен Стефани
Настроение сейчас - хорошее

А как вам новая коллекция обуви  STUART WEITZMAN? Очень люблю и уважаю творения этого дизайнера, стиль и выдержанность, комфорт и изящество присутствуют во всех моделях.  Жаль, что в России очень маленький выбор творений этого дизайнера...

Немного о нем -

Stuart Weitzman – настоящий герой американской фешн-индустрии, который ежегодно создает более шестисот моделей обуви и сумок, используя такие яркие и вызывающие материалы, как винил, пробковое дерево, люцит, обои и даже 24-х каратное золото, уделяя при этом внимание даже самым незначительным деталям. Как истинный профессионал своего дела, он контролирует весь процесс создания вещи - от начального эскиза будущей модели, до оформления упаковочной коробки! Философия марки гласит: «Каждая женщина достойна наивысшего внимания к своей персоне!», и Stuart Weitzman, бесспорно, знает толк в том, какое внимание ждет женщина.

 

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора

Знаменитый итальянский Дом моды “Trussardi” образовался на основе перчаточной фабрики в Бергамо (Bergamo), которую в 1910 году основал Данте Труссарди (Dante Trussardi). Изделия, выпускаемые на данном производстве, очень быстро стали популярны. И, несмотря на то, что первоначально компания специализировалась на выпуске перчаток для военных, вскоре значительно обогащенный ассортимент этого знакового аксессуара стал доступен для более широкой аудитории.

В 1942 году в Бергамо (Bergamo) рождается Никола Труссарди (Nicola Trussardi) – внук Данте Труссарди (Dante Trussardi). В 1968 году, он заканчивает университетское обучение (The Catholic University) на факультете экономики. Однако, только спустя 3 года, Никола Труссарди (Nicola Trussardi), встал во главе семейного бизнеса, превративший узкоспециализированный бизнес в крупную международную компанию, которая стала помимо перчаток заниматься выпуском модной одежды.

Первоначально Никола приобрел кожевенный завод, который позволил значительно увеличить не только объем продукции и качество производимой продукции, но расширить ассортимент кожаных изделий. Во многом этому способствовало наличие собственной дубильни.

Никола проявил себя не только как профессиональный управляющий, но как творческая личность. Именно ему принадлежит идея логотипа компании, на которой изображена вытянутая мордочка грейхаунда. Порода собаки была выбрана не случайно, ведь она славится своим аристократизмом, элегантностью и изяществом. Графический образ этой собаки олицетворяет сущность Дома моды “Trussardi”, постоянно осваивающего новые ниши, но при этом сохраняющий высокое качество своей продукции, исповедующий главный принцип – главное не качество конкретной вещи, а индивидуальное восприятие бренда в целом.

Также, Никола Труссарди (Nicola Trussardi) впервые предлагает сделать более функциональным, обязательный атрибут, как мужчины, так и женщины, сумку, снабдив ее карманами и дополнительными отделениями. При производстве новой коллекции сумок и рюкзаков использовалась мягкая кожа, что, по тем временам, было новинкой. После оглушительного успеха коллекции, Дом моды начинает выпускать пояса и ботинки.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/mark/detail.php?ID=2848

Tisapoli (World_of_fashioN) все записи автора
Многие женщины не представляют свою жизнь без журналов. Порой они покупают их в бесчисленном количестве, перелистывают десятки раз, а после затертые до дыр издания пылятся на полках или идут в мусорный бак. Такова их судьба. Считаете, что женские журналы - атрибут ХХ века? Нет! История началась задолго до этого...

Как начиналась история

Первые дамские журналы в Европе появились в конце XVI века. Как же тогда модницы узнавали о новых веяниях и тенденциях? Очень просто. Туалеты демонстрировались на куклах, некоторые из которых дошли до наших времен и хранятся в Париже, в музее Гальера. 1672 год - год выхода первого женского журнала, который назывался «Галантный Меркурий» (Mercure galant). Поначалу он не отличался регулярностью, но вскоре Жан Донно Де Визе, литератор, журналист и по совместительству издатель, задал ему курс ежемесячного выпуска. И там, между прочим, был раздел светской хроники. Слухи и сплетни всегда интересовали людей. Однако назвать такой журнал желтой прессой язык не поворачивается, ведь помимо новостей из жизни сливок общества в нем были публикации с основными тенденциями в мире моды, а также моделей. Этот журнал был аналогом современным нам глянцевым изданиям. Ну а после появились такие французские, немецкие и английские издания, как «Cabinet des modes ou les modes nouvelles», «Journal des Dames et des Modes», «Galerie des modes et costumes francais», «Ladies' Mercury». А в XIX веке в журналах впервые появляются фотографии вместо гравюр.
продолжение

Tisapoli (World_of_fashioN) все записи автора
Обувной бренд Converse в этом году празднует свое столетие.

Спортивную обувь от Converse начиная с 1917 года носят известные спортсмены, а в 2003 году компанию приобрел спортивный гигант Nike, что сделало бренд Converse одним из самых заметных на рынке молодежной спортивной обуви. В честь столетнего юбилея дизайнеры компании планируют заново представить старые классические модели, которые войдут в коллекцию Converse Century. Кроме того, в ближайшее время бренд представит коллекцию обуви, созданную в сотрудничестве с дизайнером Джоном Варватосом, успевшим поработать ранее для Calvin Klein и Ralph Lauren.

«На протяжении следующего столетия мы продолжим оставаться брендом, который служит источником вдохновения для других», утверждает исполнительный директор Converse Джек Бойз.

Tisapoli (World_of_fashioN) все записи автора
Vogue (Вог, фр. мода) — журнал о моде для женщин, издаваемый с 1892 года издательским домом Condé Nast Publications.


Первый номер журнала — общественного еженедельника, созданного для состоятельных ньюйоркцев, — увидел свет в 1892 году. Имена большинства из 250 акционеров публиковались в «Светском альманахе»; среди них были Корнелиус Вандербильт (первый долларовый мультимиллионер), Стёйвесант Фиш (генеральный директор Иллинойской центральной железной дороги), герцог Перси Морган и другие. Основали новый журнал Артур Тюрнюр, юный член светского общества из обеспеченной семьи, у которого уже был журналистский опыт, и Гарри Маквикар, чей прадед Стефан Уитни был крупным оптовиком. Тюрнюр занял должность издателя, а Маквикар, изучавший искусство в Европе, стал арт-директором Vogue. Сначала еженедельник состоял из 16 страниц ин-кварто[1], однако он был хорошо отпечатан и красиво оформлен. Обложку украшала одна из изысканных картинок, которые стали популярны благодаря журналу Life, размещавшему под ними юмористические диалоги. Цена одного экземпляра — десять центов — позволяла человеку со средним достатком приобрести журнал и узнать, что же происходит в обществе.
далее

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
Он свободно говорит на нескольких языках, постоянно сотрудничает с различными Домами моды и создает для них коллекции, при этом, не забывая и про собственный брэнд. Карл постоянно участвует в большом количестве культурных, спонсорских и благотворительных проектах. Когда он это все успевает? Видимо все дело в точности планирования и своевременном высококачественном исполнении всех дел с немецкой точностью.

Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) родился 10 сентября 1938 года в Гамбурге (Германия), в благополучной и очень обеспеченной семье. Карл получил хорошее образование. Он в совершенстве владеет тремя языками: английским, французским и итальянским, не считая своего родного – немецкого.

В 1954 году Карл получает свою первую награду за дизайн пальто на конкурсе эскизов, жюри которого состояло из Кристиана Диора (Christian Dior), Юбера Де Живанши (Hubert de Givenchy) и Пьера Бальмана (Pierre Balmain). Вскоре, он получает приглашение стать сотрудником Дома моды “Pierre Balmain”. Спустя 4 года Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) получает должность художественного директора Дома моды “Jean Patou”, где создает, в основном, коллекции класса “Haute couture”.

С 1964 года дизайнер сотрудничал сразу с четырьмя Домами моды: “Krizia”, “Fendi”, “Charles Laurdan” и “Chloe”, создавая для каждого уникальные, совершенно не похожие друг на друга, коллекции. При этом, занимая должность главного дизайнера в компании “Chloe”.

Карл основал свою марку в 1974 году. Однако она плохо развивалась и не приносила высоких прибылей. Через пять лет модельера приглашают преподавать, в статусе профессора, в “Венской высшей школе прикладного искусства” (Hochschule fur angewalte Kunst).

После смерти Коко Шанель (Coco Chanel), основательницы Дома моды “Chanel”, в 1971 году, владельцы компании долго не могли найти того, кто смог бы продолжить ее дело. На поиск подходящей кандидатуры ушло 12 лет. И, в 1983 году, Карла Лагерфельда (Karl Lagerfeld) приглашают на работу в качестве художественного директора Дома моды “Chanel”. Дизайнер не только органично вписался в структуру компании, но также смог создавать коллекции, которые совмещали в себе изящный стиль легендарной Коко и новые современные элементы, которые модельер постепенно внедрял в каждой новой работе.

В конце 80-х дизайнер знакомится в Париже с моделью Клаудиой Шиффер (Claudia Schiffer), которую делает лицом “Chanel”. Их сотрудничество длилось до 1996 года, однако, по инициативе модельера, контракт был прерван.

Постепенно Карлу доверили контроль над всеми линиями Дома моды. В 1986 году за коллекцию класса “Houte couture” для “Chanel”, Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) получает награду “Золотой наперсток”. Помимо огромного объема работы, который он выполнял для “Chanel”, Карл не забывал и о развитии своей марки. В начале 80-х дизайнер создает две новых линии “KL” и “KL by Karl Lagerfeld”.


Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=2805

f2f-mag (World_of_fashioN) все записи автора
олодой брэнд, который появился в 2005 году. Однако он сразу стал востребован. Многие известные критики моды прочат успех и быстрое завоевание популярности нового брэнда во всем мире. Во многом этому способствует PR-агентство “KCD”, которое занимается продвижением таких марок как: “Marc Jacobs”, “Versus by Versace”, “Victoria's Secret” и другие. Ведь на первом показе присутствовали достаточно известные и влиятельные персоны, среди которых была главный редактор “Vogue Italia” Карла Соццани (Carla Sozzani).

Шесть лет Крис Ван Аше (Kris Van Assche) работал вместе с Эдди Слиманом (Hedi Slimane) в компании “Dior Homme”, где он приобрел неоценимый опыт. Видимо, почувствовав в себе силы создать собственный, конкурентоспособный брэнд, Крис не стал медлить и начал активно работать над одеждой, выпускаемой под собственной маркой.

“Kris Van Assche” - м
Мужчина от “Kris Van Assche” весенне-летнего сезона 2008 года – это, прежде всего романтичный зрелый мужчина, который любит жизнь. Он оптимистичен. Всегда соблюдает предлагаемый дресс-код и понимает, где можно одеть более раскрепощенную одежду, а где следует надеть строгий классический костюм. Пиджаки в данной коллекции, практически все приталены, и некоторые модели имеют только одну пуговицу.

Не смотря на то, что коллекция не отличается яркими цветами, сиянием страз и яркими принтами, она, все же, более подходит тем, кто не боится выделиться. Весенне-летняя коллекция отличается широким, свободным кроем. Однако в коллекции также представлены приталенные пиджаки и кардиганы и несколько моделей зауженных штанов.

Цветовая гамма коллекции выдержана в контрастных черно-белых тонах. Также, к ним добавлены серебряные и желтые оттенки.

Безусловно, характерной особенностью данной коллекции, является наличие жакета на шнуровке, больше похожего на корсет, и бабочка, которая, впрочем, может крепиться не только на воротнике рубашки, но и на футболке. Дизайнер предлагает носить широкие, и в тоже время, длинные, практически до колена, рубашки и майки-поло, которые можно носить на не официальных мероприятиях. А вот в рабочее время, лучше надеть классическую сорочку, украсив ее, например, позолоченной бабочкой.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/dress-code/detail.php?ID=2800

Rishar (World_of_fashioN) все записи автора Звезды. Их жизнь состоит из постоянных гастролей, съемок и тренировок. Они поют, снимаются в кино, играют в футбол… Их самый большой кошмар – проснуться бедным и никому не известным. Это заставляет их много работать и искать отходные пути. Одним из них и наиболее популярным стало создание одежды под собственным именем. Это оказалось не только хорошим способом зарабатывания денег, но и прекрасной рекламой себя.

( Читать далее... )

Tisapoli (World_of_fashioN) все записи автора
В 1992 году Миучча Прада создала новую марку - Miu Miu, в дополнение к оригинальной линии Prada. Одежда этой марки отличается демократичными ценами, ориентирована на молодую аудиторию.

Линия Miu Miu выделяется богемными мотивами и приглушёнными цветами, сочетая в себе простоту и завершённость винтажного стиля.

В целом, в коллекциях Miu Miu сохраняются лучшие традиции марки Prada - простота, органичность и оригинальное использование материалов. Особое внимание, как обычно, уделяется аксессуарам. Во многом благодаря новому бренду Миучча Прада получила награду Совета Дизайнеров Америки как лучший международный дизайнер аксессуаров в 1993 году.

Винтажный стиль и крупные принты не скрывают истинного духа Prada. Миучча всё ещё остаётся одной из самых классических дизайнеров, отличаясь особым, интеллектуальным подходом к моде. Она сторонится ярких цветов и откровенного покроя, отдавая предпочтение более свободному, урбанистическому стилю.

Коллекции Miu Miu всегда удивляют своими моделями, именно в них впервые в середине 1990-х появились зелено-оранжевые нейлоновые блузки, брюки цвета грязи, декоративные узоры 1950-х годов на футболках, с другой стороны изящные платья и топы Miu Miu, выполненные из хороших материалов с проявлением высочайшего мастерства.

Аксессуары Miu Miu восхитительны: кокетливо-вульгарные, они легко вписываются в гардероб клубной девушки и современной офисной леди одновременно.

Главный редактор журнала Vogue, Анна Винтур утверждает, что Prada - это единственная причина, по которой люди приезжают в Милан на показы. Не смотря на это, главной страстью дизайнера являются кожаные сумки и обувь, которые приносят ей большую часть прибыли.

Miu Miu - это одежда и обувь для современных молодых людей, которые уделяют большое внимание её качеству и удобству. Говорят, что Прада может часами совершенствовать каждую деталь своих дизайнов, меняя их снова и снова. Это позволяет ей быть уверенной в их качестве и безупречности.

На миланской Неделе Моды осень-зима 2005 Миучча Прада открыла секрет философии компании на будущее: Настало время быть серьезными. Меньше веселья и манерности. В прошлом году мы использовали моду, чтобы сбежать от наших проблем. Теперь мы должны быть более реалистичными, должны демонстрировать свой статус.

Одежда Miu Miu всегда проста и создает впечатление классических вещей класса «хай-энд».

Официальный сайт: www.miumiu.com

Tisapoli (World_of_fashioN) все записи автора

Известный французский дизайнер обуви Кристиан Лабутин родился в 1963 году в Париже. Он с детства увлекался женской модой. В 1979 году, когда он гулял по улицам Парижа, он увидел плакат, который предупреждал женщин-туристок о возможности поцарапать деревянные полы в Музее океанографии.

Лабутина лично оскорбило это объявление и, по совпадению, он сделал эскиз туфель с уменьшенной пряжкой и подошвой. Он отмечал, что потратил очень много времени в молодости, рисуя эскизы туфель в школьной тетради. Эти туфли в будущем станут основой коллекции Лабутина.
далее

Latissa (World_of_fashioN) все записи автора
«Летящей походкой ты вышла из мая», - инстинктивно пропоешь, увидев девушку «Accessorize». Забудьте традиционное представление о туманной Англии, зонтах и церемониях «файв о'клок». Все, что сделано под этой маркой излучает любовь и беззаботность. Кокетливая юбка в рюшах или слегка аляповатый горох, чулки в полоску, топ с заигрывающими кружевными вставками. Танец на грани детства и подчеркнуто вызывающей сексуальности. Дети не знают эталонов и тенденций моды. Спонтанная игра в цвета, формы и материалы в сочетании с
далее

Latissa (World_of_fashioN) все записи автора
Aquascutum – бренд, вещам которого присущи консервативность, британский стиль, изящество и безупречное качество. История бренда насчитывает более 150 лет. Aquascutum – это выбор английской королевской семьи и таких политиков, как Уинстон Черчилль, Маргарет Тэтчер и многих других.

В наши дни бренд не теряет популярности. Бутики Aquascutum продолжают открываться по всему миру.

История бренда
далее

Latissa (World_of_fashioN) все записи автора Canali - одежда для уверенных в себе мужчин, мужчин, которые не боятся экспериментов и стремятся во всем выдерживать свой стиль. Мужчины Canali одинаково респектабельно выглядят как в деловой, так и спортивной одежде.

История бренда

История марки Canali началась более 70 лет назад, в 1934 году, когда братья Джованни и Джакомо Канали основали маленькое ателье, специализирующееся на пошиву высококачественной мужской одежды.

Постепенно семейный бизнес набирал обороты, и к середине прошлого века марка стала заметным лидером на итальянском, а позднее - и на мировом рынке мужской одежды. Это связано с тем, что фирма перешла на узкую специализацию по производству изящной мужской одежды. продолжение

Latissa (World_of_fashioN) все записи автора
Все модное от GUCCI
«Обладать вкусом - это больше, чем обладать умом». О. де Бальзак

Дом моды Gucci - итальянская марка модной одежды и товаров из кожи, основанная Гуччио Гуччи в 1921 году во Флоренции. Гуччио Гуччи быстро завоевал хорошую репутацию благодаря качеству своих товаров и лучшим мастерам, которых он нанимал для работы в своем ателье. Магазин привлек внимание очень состоятельных клиентов.

В 1938 году открывается первый бутик Гуччи на Via Condotti — самой престижной улице Рима. В 1947 году Гуччи представил дамскую сумочку с бамбуковой ручкой, которая до сих пор остается основным товаром компании. В 1950-х годах Гуччи создал запатентованную полосатую тесьму, прообразом которой стала седельная подпруга, а также замшевые мокасины с металлическими элементами.

Основатель компании Гуччио Гуччи умирает на взлете своего дела в 1953 году. К этому времени уже были открыты бутики в Лондоне, Париже и Нью-Йорке. Благодаря тому, что рядом с отцом всегда работали и четверо его сыновей, бизнес продолжил существование.

В конце 1960-х годов целью дальнейшего расширения Gucci стал Дальний Восток, тогда же открылись магазины компании в Гонконге и Токио. В тот же период фирма разработала знаменитый логотип GG (инициалы Гуччио Гуччо), а также шелковый шарф Flora.
продолжение

Latissa (World_of_fashioN) все записи автора
Осенью 1978 года Маргарита Лай (занимавшаяся дизайном и коллекцией) и Вольфганг Лай (отвечавший за продажи, маркетинг, производство и финансы) представили свою первую коллекцию под названием «ESCADA - спортивная элегантность». Название было позаимствовано у ирландской породы лошадей. В то время лишь немногие осознавали, что это событие заложит основу для новой бизнес-идеи, столь же простой, сколь и успешной: «демократизация» эксклюзивной моды Haute Couture. ESCADA предлагала:
Маргарита Лай, в прошлом шведская супермодель Дома ЖАК ФАТ (Jacques Fath) в Париже, глубоко изучила искусство создания одежды и получила большой опыт работы с требовательными заказчиками. Но кроме этого, она обладала необыкновенным чувством цвета, любовью к деталям и безошибочным пониманием того, к чему стремятся многие женщины - женственной элегантности, которая не боится игры ярких контрастов и обилия нестандартных деталей. далее

Latissa (World_of_fashioN) все записи автора
Calvin Klein - это не только имя модельера-основателя торговой марки, не только стиль, который пользуется популярностью по обе стороны Атлантики. Calvin Klein - это легенда в мире рекламы. Это почти синоним скандала и сексуальности. Две буквы на лейбле - символ эпохи, взрыв в мире буржуазной морали. Calvin Klein - это легенда, воплощение изящности и сексуальности.
далее

Latissa (World_of_fashioN) все записи автора
Целая вселенная, состоящая из ощущений, традиций, культуры, неповторимого средиземноморского духа - это и есть Dolce & Gabbana.

Доменико Дольче (Domenico Dolce) и Стефано Габбана (Stefano Gabbana) сделали из своих фамилий знаменитую и легко узнаваемую во всем мире марку. Их не редко путают, кто-то считает, что они братья, а для профанов - это вообще один человек. И, тем не менее, это два абсолютно разных человека. Дерзкие друзья умудрились опередить время, именно они создали моду 90-х, так привычную нам сейчас.

далее

Latissa (World_of_fashioN) все записи автора
История Chanel

Утонченность, женственность, элегантность и строгая сексуальность – все эти понятия можно обозначить одним словом – Chanel. Это имя вошло в мир моды почти сто лет назад, но до сих пор заставляет трепетать от восхищения женские сердца.

Коко Шанель была ведущим французским кутюрье. Философия модернизма, вдохновение мужской одеждой, и преследование дорогой простоты сделали ее, возможно, самой важной фигурой в истории моды ХХ века. Влияние Коко на мир haute couture очевидно: она – единственный дизайнер одежды, который попал в рейтинг 100 самых влиятельных людей ХХ века по версии Time.

далее

Latissa (World_of_fashioN) все записи автора История Диор

Уже полвека имя Кристиана Диора является синонимом моды. Диор - это элегантность, женственность и совершенный вкус.

Кристиан Диор, второй ребенок из пятерых детей, родился 21 января 1905 года в Гранвилле, бывшем рыбацком порту на берегу Ла-Манша. Его отец сделал состояние на торговле химическими удобрениями, а мать превращала деньги в удовольствия. Будущий кутюрье уже в юности увлекся рисованием, мечтал стать великим художником, но родители прочили сыну карьеру дипломата.

Если кто-нибудь, глядя на маскарадные костюмы, созданные юным Кристианом, сказал бы его родителям, что их сын станет знаменитым кутюрье, те бы наверняка рассмеялись. Уж кто-кто, а они-то знали, что их ребенок станет знаменитым политологом. Но у судьбы были свои планы насчет мальчика.

далее