Не так давно я анонсировала концерт моей подруги ЕЛЕНЫ ТАЛЬКОВСКОЙ. И вот он состоялся - первый сольный концерт.  Специально для этого я приезжала из Москвы в Питер на 7 марта и ни минуты не пожалела об этом.

Несмотря на то, что мы знакомы лет восемь, что слышала я её на сцене много  раз - она была лауреатом Всероссийского Эстрадного фестиваля "Таланты и Поклонники" (директором которого была я), я была по-настоящему поражена её музыкальным и актерским талантом. Она, безусловно, очень выросла за эти годы.

Елена Тальковская неоднократно пела в сборных концертах "Весна романса" как артистка Петербург-концерта, в дуэте с ИВЕТОЙ РОГОВОЙ (о её концертах я тоже рассказывала) в ансамблях "Дикий мед" и "New-ton", она была бэк-вокалисткой у Ларисы Лусты, Сергея Рогожина и даже самого Лучано Паваротти.  Пела она и в совместных концертах со своим знаменитым отцом - автором-исполнителем, заслуженным артистом России  АЛЬФРЕДОМ ТАЛЬКОВСКИМ. Прекрасный голос Лены сочетается с культурной исполнения и внешней красотой - увидев её на сцене забыть вряд ли возможно. А я её езё знаю как очень отзывчивого и доброго человека.

Все песни, которые она исполнила - её песни. Это авторская музыка, но совершенно другая, отличная от той, к которой привыкли люди среднего и старшего поколения. Отличное владение фортепиано, интересная и разнообразная музыка, в которой есть и ритмика рок-баллад, и джазовое звучание, и даже влияние музыки Сергея Рахманинова. А слова песен, которые тоже пишет она, это не слова - это настоящие стихи, которые и без музыки будут самодостаточны. Они красивы, они прочувствованы, они прожиты и пережиты этой яркой, тонкой и умной женщиной.

Вел концерт Альфред Тальковский. Гостями вечера, так же исполнившими песни Тальковской, стали знаменитая петербургская певица, получившая в свое время титул "русская Эдит Пиаф"  ЕЛЕНА ГАГАРИНА  и её сын, начинающий тенор ИЛЬЯ РИМАР.  А в первых рядах сидел маленький сын певицы. Он не хотел отпускать маму и две песни простоял вместе с ней на сцене - было очень трогательно :)

Музыкальная программа проходила под аккомпанемент самой Елены Тальковской, а также чудесного молодого гитариста ДМИТРИЯ РОДИЧЕВА. Лена назвала его лучшим гитаристом Санкт-Петербурга и я, пожалуй, не стану оспаривать её мнение.

В антракте и после окончания концерта можно было купить сольный диск героини вечера. Диск называется "Дорога" по названию одной из песен. Хочу вместе с Леной присоединиться к благодарностям тем людям, которые сделали возможным рождение этой музыкальной пластинки (поверьте - я-то точно знаю, как это непросто!) - это Александр Загрянский, группа "Radistka Cat", Александр Семиколенов, Дмитрий Родичев и Ивета Рогова.

Концерт неспроста проходил в Александро-Невской Лавре - он стал благотворительным и все вырученные от него средства будут направлены на реставрационные работы в Федоровской и Надвратной церквях. За это я особенно благодарна и Лене и организаторам концерта - благотворительность это моя любимая тема, вы же знаете! А ещё я считаю, что когда красота, талант и доброта объединяются, то мир становится чуть-чуть лучше.

Мои двадцать талантов. Статья 4-я.

Ольга Воронцова

С Ольгой Воронцовой я познакомился на Фестивале поэзии «Молодой Петербург» в 1998 году. Меня тогда избрали в Правление Союза творческой молодёжи, а Союз занимался организацией этого Фестиваля. Я не имел отношения к его организации, просто пришёл на финал Фестиваля как зритель, посмотреть, что делает организация, в состав высшего руководящего органа которой я вошёл. Ольга тогда стала победителем этого конкурса и была окружена огромным вниманием. Я тоже попросил Светлану Комарову познакомить меня со звездой фестиваля, единогласно завоевавшей Гран-при. Света в то время была Вице-президентом Союза и «рулила» всем организационным процессом. Позже, когда вице-президентом Союза стал я, бремя организации Фестиваля поэзии взвалилась на мои плечи. Вообще, вспоминая те замечательные времена невозможно не сожалеть о том, что они ушли, что тёплая творческая тусовка Союза творческой молодёжи распалась, что Фестиваля поэзии «Молодой Петербург» больше нет, а главное, что как-то испарились из моей жизни многие интересные творческие люди, с которыми свела меня судьба в Союзе творческой молодёжи. Бывший вице-президент Союза Светлана Комарова перебралась в Москву, а вот Ольга Воронцова, с которой она меня познакомила, живёт в Санкт-Петербурге, и с ней я постоянно общаюсь. Собственно об Ольге – поэтессе, певице, режиссёре и просто талантливом человеке мой рассказ.

То знакомство на Фестивале поэзии было мимолётным, но после этого, когда мы встречались с Ольгой в Союзе творческой молодёжи, мы уже всегда здоровались и обменивались несколькими ничего незначащими фразами. Однажды Ольга, зная, что я журналист по профессии, обратилась ко мне за помощью в написании Пресс-релиза на мероприятие в Союзе художников, одним из организаторов и участников которого она была. Так наше знакомство стало более формальным.

Сейчас, понимая, что я и Воронцова две родственные души, которые во многом чувствуем и думаем одинаково, общаясь с ней, если не каждый день, то пару раз в неделю точно, по поводу и без, очень сложно вспомнить, когда же мы стали друзьями. Когда наше формальное общение переросло в духовную близость? Когда представить себе свою творческую жизнь и жизнь Фестиваля «Таланты и поклонники» без Ольги я уже не мог?

Думаю, что поскольку я пишу всё-таки о Фестивале «Таланты и поклонники» правильнее будет рассказать об участии Ольги Воронцовой в нём, а уже в процессе этого рассказа разобраться и в течении наших с ней отношений.

Я приглашал Ольгу на наши Фестивали с самого первого – в 1999 году, ведь она приглашала меня на свои мероприятия, так что поначалу это был лишь ответный ход вежливости. Амбиции Вороноцвой – лауреата и победителя многих конкурсов и поэтических, и музыкальных не позволяли ей принимать участие в новом, ещё не создавшем себе имя, конкурсном мероприятии. А именно таким и был на рубеже веков наш Фестиваль «Таланты и поклонники». Впервые в качестве зрителя Ольга пришла на III Фестиваль в клуб «Олимпия» в декабре 2000 года. Видимо, ей уже стало неудобно отказываться от моих приглашений, ведь первые два Фестиваля она пропустила. Атмосфера, царившая на нашем Фестивале, очень понравилась Ольге, и она сразу же решила порекомендовать принять участие в нём нескольким своим знакомым артистам, и уже на IV Фестивале у нас принимали участие спротежированные Ольгой Воронцовой «таланты». Сама Ольга тогда возможность своего участия в Фестивале не рассматривала. Хотя в то время Воронцова позиционировала себя как «поэтесса и певица». У неё вышел сольный альбом, на презентации которого в Белом Зале Театра «Зазеркалье» я был. Ольга выступала с концертами, в том числе афишными в концертных залах города. Но всё же, Воронцова всегда тяготела к организаторским функциям. В 2001 году она попробовала возродить петербургскую традицию светских арт-салонов. В её арт-салоне на Староневском собиралась петербургская богема – актёры и поэты, потомки дореволюционных дворянских родов, журналисты. На каждый вечер Ольга готовила развлекательную программу – кто-то пел, кто-то танцевал, кто-то читал стихи. Однако долго Светский арт-салон Ольги Воронцовой не просуществовал – как это обычно бывает: не хватило средств, один спонсор отказался, другой не нашёлся… Жаль… Многие интересные творческие идеи, создатели которых не имели средств вытаскивать их на своих плечах, прекращали своё существование в пучине очередного финансового кризиса. В 1990-е годы, которые теперь принято называть «лихими девяностыми» были меценаты – люди, легко заработавшие миллионы и понявшие, что пора подумать об искусстве. Сейчас таких олигархов, которые готовы поддержать новую творческую идею, не способную дать им дивиденды даже в отдалённом будущем, но способную внести вклад в российское искусство, днём с огнём не сыщешь. Спонсорам, нуждающимся в рекламной компании нужны многотысячные стадионы, телеэфиры и плакаты на центральных улицах города, менее масштабные проекты им не интересны. А Светский арт-салон не может быть проектом с тысячной аудиторией – это место сбора узкого круга людей – интеллигенции, которая никогда не была массовой.

После окончания салонной деятельности Ольга продолжала выступать с концертами, её часто приглашали на «корпоранты», писала она и новые песни.

Когда в 2002 году мы объявили конкурс на лучшую песню о городе к 300-летию Санкт-Петербурга «Петербургский мотив», Ольга сразу же подала заявку на участие и с первого тура отобралась в Финал. Финал «Петербургского мотива» был включён в программу Фестиваля «Таланты и поклонники» в апреле 2003 года и все участники Финала конкурса на лучшую песню о городе автоматически становились участниками Фестиваля. Так Ольга впервые стала участницей «Талантов и поклонников». Конкурсы  есть конкурсы, невозможно в равной степени оценить всех, в Финал конкурса на лучшую песню о городе вышли песни в исполнении Виктора Ночного, Натальи Пушковой, Галины Бокашевской, Анатолия Тукиша. Конкурировать с ними было непростой задачей. Ольгин «Пушкинский вальс» занял 9-е место. Таким образом, тогда, весной 2003 она осталась лишь дипломантом Фестиваля «Таланты и поклонники».

На 9-й Фестиваль я пригласил Ольгу в состав Аттестационной комиссии. Мы начали заниматься аттестацией участников в 2002 году. Но независимых специалистов в Аттестационной комиссии по существовавшим тогда правилам могло быть не более двух, и мы всегда старались пригласить в качестве этих двух специалистов известных артистов. Были у нас в Комиссии Анна Алексахина, Ирина Балай, Рубина Калантарян, Ольга Кондина, Юрий Томошевский. Потом мы приняли решение, что одним из независимых специалистов должен быть лауреат или дипломант одного из предыдущих Фестивалей, а вторым просто известный актёр «со стороны». Так в состав Комиссии периодически входила обладатель Гран-при VI Фестиваля Инесса Перелыгина-Владимирова,  обладатель Гран-при X Фестиваля Юлия Надервель, приглашали мы в этом качестве и заслуженного артиста России, победителя конкурса на лучшую песню о городе в рамках нашего Фестиваля Анатолия Тукиша, на IX Фестиваль я пригласил в состав Комиссии Ольгу. Надо сказать, что Воронцова всегда очень ответственно подходит к делу, к работе в Комиссии Ольга тоже подошла очень конструктивно – попросила заранее документы на участников, а в процессе аттестации после просмотра конкурсных номеров настояла на том, чтобы все участники приходили на собеседование с Комиссией и члены Комиссии лично им объясняли своё решение. «Иначе мы тут нааттестуем, а потом Вам объяснять, почему мы кому-то дали 7-й разряд, а кому-то нет. Пусть все придут и лично ответят на наши вопросы, а мы им лично объясним, что и как», - мудро предложила Ольга. Надо сказать, что раньше мы часто сталкивались с непониманием со стороны участников решения Аттестационной комиссии и определённой доли обиды на организаторов за то, что им дали не то, что они хотели. После этого Фестиваля мы ввели за правило личное собеседование участников с Комиссией. И за это спасибо Ольге Воронцовой!

В 2004 году, когда проходил IX, тогда уже Всероссийский Фестиваль «Таланты и поклонники», Ольга поделилась со мной планами – она хочет создать свой театр, который был бы синтезом поэзии, музыки и… моды.

Эта новость вызвала неоднозначное мнение и у меня, и у многих моих знакомых. Но как только кто-то пытался задать себе вопрос: «Что Воронцова понимает в моде?», так тут же это человек осекался. Кто как не Воронцова пример изысканного вкуса, человек никогда не боявшийся как эпатировать светское общество, так и умеющая элегантно выглядеть на пляже или в лесу (а к тому моменту мы уже выезжали с Ольгой и группой общих друзей и на пикники, и летом на пляж, и я видел Ольгу в совершенно неофициальном виде , в котором она оставалась элегантной "мисс декаданс"). Ольга всегда выделялась из общего фона очаровательных женщин, выделялась своим неповторимым – Воронцовским стилем! Кому как не ей пропагандировать моду? В петербургском мире поэзии и музыки она уже сделала себе имя, почему бы ей не сказать своё слово и в мире моды?

И, конечно, Ольга реализовала задуманное! Уже через два года её театр принял участие в нашем Фестивале, и сама Ольга, конечно, выходила в качестве исполнительницы главной роли в концертных номерах, представляемых её театром в конкурсные дни. Отношение к нашему Фестивалю в артистических кругах Петербурга уже было иным, чем в 2000 году – он получил статус Всероссийского, на нём каждый раз собирались яркие творческие люди, среди его бывших участников было уже немало знаменитостей. Фестиваль стал восприниматься и участниками, и средствами массовой информации как один из главных эстрадных фестивалей города на Неве. И главное – он уже стал соответствовать уровню Ольги Воронцовой! Поэтому она не побоялась выйти на сцену «Талантов и поклонников» в качестве участницы и сама пройти аттестацию.

Театр моды Ольги Воронцовой «Принцессы», а позже «Театр поэзии, музыки и моды Ольги Воронцовой» (в самом деле, зачем этому театру называние – имя его художественного руководителя и есть главная характеристика театра) не раз принимал участие в нашем Фестивале. На XIX Фестивале мы сделали с Театром Ольги отдельный вечер – днём у нас проходил конкурсный день, а вечером зрители смогли посмотреть на парад очаровательных молодых моделей, демонстрирующих дизайнерские коллекции под высокую поэзию и музыкальные композиции в исполнении Ольги Воронцовой. Вечер назывался «Посвящение красоте». Из атмосферы петербургского бала зритель переносился в блистательный Париж, далее – в мир мишурного блеска Маскарада, где под покровом загадки царят обман и одиночество, потом – в царство цветов и фей и так далее… Этот мир поэзии и музыки, почти не нуждается в декорациях, их заменяют живые актрисы театра, которые своим театрализованным пластическим воплощением на сцене разных дизайнерских коллекций – «Бал», «Танго», «Маскарад», «Игра в чайную церемонию», «Коко Шанель» визуально создают мир чувств и эмоций режиссёра и художественного руководителя театра Ольги Воронцовой.

Если Вы ещё не были на представлениях Театра Ольги Воронцовой, обязательно посетите их, Вы получите незабываемое впечатление от соединения, казалось бы, несочетаемых видов искусства. 

Потом мы с Ольгой вместе ходили на курсы по оценке персонала, ведь правила аттестации персонала изменились, единую тарифную сетку, привычную всем работникам культуры с советского времени, отменили и Центру культурных программ пришлось осваивать новые международные принципы независимой оценки персонала. Мы вместе изучали стандарты ISO, правила систем добровольной сертификации, принципы оценки соответствия и законодательную базу аттестации персонала. После того как Центр культурных программ вступил в Международную систему добровольной сертификации GPC Ольга, как и я, прошла сертификацию на асессора и получила Международный сертификат. Воронцова пошла дальше и решила изучить не только правила сертификации и аттестации физических лиц, но и внедрить впервые в России сертификацию культурных мероприятий по международным стандартам. Пройдя ещё одно обучение по системам менеджмента качества, сейчас Ольга работает над созданием системы добровольной сертификации по международному стандарту серийных событий - International Standard Serial Events – ISSE. Зачем всё это актрисе, поэтессе, режиссёру, спросите Вы? Ответ прост – талантливый человек талантлив во всём. Берясь за что-то Ольга не может делать это спустя рукава, она не может делать своё дело не то, что посредственно, но даже хорошо, всё, за что она берётся, непременно становится талантливым. Ведь сама Ольга Воронцова – уникальный талант нашего времени!

На видео – Театр поэзии, музыки и моды Ольги Воронцовой. Композиция «Фея полнолуния»! 

Мои двадцать талантов. Статья 3-я.
 

 Галина Бокашевская

С Галей мы учились в одной школе – средней школе города Ленинграда N 521. Правда, Галина Коваленко (такую фамилию Галя носила в детстве) училась в ней только последние два класса – 9 и 10-й, а я отучился в одной школе все 10 лет. Мы не одногодки, а соответственно не были одноклассниками, не учились в параллельных классах и даже не были знакомы друг с другом в школьные годы. Но всё равно – школа, воспоминания об общих учителях, фигурном катании (во дворе школы располагался каток «Кристалл», где занимались большая часть учеников младших классов), самолёте, стоявшим возле здания школы много лет (наша школа носила имя К.Э.Циолковского, и в ней даже был школьный музей космонавтики) это то, что нас объединило, когда в 2000 году мы как-то встретились на светском мероприятии в «Олимпии».

В то время и наш Фестиваль проходил в «Олимпии» и меня часто приглашали на различные события из светской жизни, собиравшие петербургскую богему в этом казино. На вопрос о том, чем я занимаюсь, я рассказал Гале о нашем Фестивале и ряде других моих творческих проектах. Сама Галя никогда не пела, даже в школьные годы играла в самодеятельности, но не пела со сцены ни одного раза. К тому времени на экраны уже вышли «Тоталитарный роман» и «Звёздочка моя ненаглядная» и Галя была довольно известной актрисой. Желая продолжить наше общение, я пригласил её на следующий год провести Гала-концерт Фестиваля. Помню, я объявлял со сцены: «Раз у нас Гала-концерт то должна быть и Гала, то есть Галя. Мы долго искали Галю для нашего Гала-концерта, и нашли её, сегодня для Вас Гала-концерт ведёт Галина Бокашевская!». Это было весной, а осенний Фестиваль уже проходил не в «Олимпии», а в Концертном Зале у Финляндского вокзала и Галя вела конкурсные дни Фестиваля, много общалась с его участниками. Мы – оргкомитет практически всё время были на балконе, директор концертного Зала отдала нам свой кабинет, и сотрудники оргкомитета с документами и призами для участников располагались там, за кулисы я заходил не более чем пару раз за день. И как представлять участников, кому какой микрофон давать, кому нужна пауза, чтобы выйти на сцену и настроиться, кто будет выходить из какой кулисы и куда уходить, чтобы отдать микрофон ведущей – всё это решала Галя сама. Честно скажу, этот Фестиваль, когда я появлялся на сцене лишь на торжественном открытии и награждении участников был для меня «разгрузочным». Работа ведущего сборных концертов требует большой затраты эмоций и сил – с каждым участником, которого ты представляешь нужно пообщаться, про каждого нужно подобрать слова, каждого нужно представить так, чтобы ему самому понравилось! Это очень не просто! Обычно мы вели Фестиваль вдвоём с певицей Натали, в то время она же была арт-директором и режиссёром Фестиваля, мы представляли участников поочерёдно, иногда выходя вдвоём для того, чтобы создать длительную паузу между номерами и следующие выступающие могли вынести на сцену и настроить свою аппаратуру, но тут, когда в нашей компании появилась Галя, мы оба с радостью отдали ей два своих места.

Я рассчитывал, что Галя будет ведущей Фестиваля и в 2002 году, но на моём дне рождения, который мы несколько лет подряд отмечали на Выборгской набережной в деревянном домике-памятнике, даче Головиных, где тогда располагался офис рекламного агентства «Фортуна» в котором я работал главным редактором, она мне заявила: «Я хочу участвовать в Фестивале, напиши для меня стихи!».

Стихи я специально для Гали писать не стал, я предложил ей стихотворение о Петербурге, написанное мною за несколько лет до этого – «Город белых бессонных ночей». Несколько лет это стихотворение никто не брал для исполнения, хотя я предлагал сделать из него песню и Натали, и Анатолию Тукишу, и Марине Капуро. У Натали уже была в репертуаре песня о Петербурге другого автора, Тукиш и Капуро, прочитав стихи и похвалив их, в течение нескольких лет так и не созрели для написания песни. Галя тоже похвалила и взяла стихи. Я не думал тогда, что у неё получится что-то серьёзное, всё-таки она не певица!

До празднования 300-летия Петербурга оставалось менее года, и весь город готовился к этому грандиозному событию, готовились и мы  - Центр культурных программ проводил конкурс на лучшую песню о городе «Петербургский мотив», который был включён в официальную программу празднования 300-летия. Финал этого конкурса мы решили включить в программу VIII  Фестиваля «Таланты и поклонники». Этот Фестиваль стал самым продолжительным за всю историю «Талантов и поклонников» - длился он 8 дней и проходил в 4-х клубах Петербурга. Финал конкурса на лучшую песню о городе проходил в «Олимпии».

Галя, конечно, заранее знала о готовящемся конкурсе. Отбор в финал «Петербургского мотива» проходил в несколько туров с осени 2002 года. И Бокашевская решила целенаправленно готовиться к этому конкурсу и большому Фестивалю в год 300-летия. Записав песню «Город белых бессонных ночей», музыку к которой написала Наталья Чубарова, Бокашевская позвала меня в гости, чтобы показать её. Я приехал к ней в квартиру на Лермонтовский проспект и узнал, что с квартирой Гали незадолго до этого случилась пренеприятнейшая история. Из-за того, что в подвал дома въехала какая-то фирма, которая начала делать ремонт и снесла несущую конструкцию, дом стал рушиться… В большой комнате, окна которой выходили на проспект, по всей стене была трещина. Жить в таком доме было просто опасно! Галя постепенно перевозила вещи на квартиру мамы около нашей школы и всё чаще оставалась там ночевать. Дом осматривала Госкомиссия на предмет признания его аварийным. С Лермонтовского проспекта мы поехали с ней в «родные пенаты», я помогал Гале перевозить вещи. И по дороге, когда мы проезжали по Фонтанке, Гале пришла в голову удивительная мысль: «Слушай, а давай сделаем трилогию? Можешь ты написать ещё две песни?!... Надо обязательно что-то про блокаду, - на ходу думала актриса, - Давай сделаем “…И плакал город…”».

Через месяц я привёз Гале стихи.

…И плакал город над Невой,

Рассвет кровавый грозно бился,

Рыдали шпили куполов,

С народной болью город слился…

Написана была и третья песня «Петербургский вальс».

Галя стала готовиться к Конкурсу «Петербургский мотив» с трилогией. Как ни уговаривал я Галю, как ни завлекал её работой ведущей наших Фестивалей, которые проходили в 2002 году (а это были VI и VII Фестиваль «Таланты и поклонники»), она отказывалась, ссылаясь на то, что готовится стать участницей Фестиваля и негоже ей быть ведущей, раз уж решила петь. Проблемы с квартирой и съёмки не позволили ей подготовиться к первому туру конкурса. Я помогал Гале выбить приличную жилплощадь, писал от имени Центра культурных программ письма в Администрацию Адмиралтейского района. По началу, признав дом в аварийном состоянии, городская Администрация пообещала переселить всех жильцов в благоустроенные квартиры в том же районе. Но Гале, как и другим жильцам дали три смотровые на подвальные и чердачные помещения маневренного фонда. После писем от Лиги кинематографистов, Союза театральных деятелей и нашего письма ей пообещали ещё смотровые. На одни «смотрины» Галя попросила меня сопроводить её. Квартира в доме на Фонтанке мне приглянулась, и я сразу посоветовал подруге: «Соглашайся». Она сомневалась, думала может согласиться на переезд в другой район, но выбрать место позеленее… Во дворе дома, квартиру в котором мы смотрели, не было деревьев. «Ну и что рядом сквер, через дорогу - Измайловский сад, мне нравится место и наличие метро рядом, ближе чем с Лермонтовского. Центр города! Не соглашайся ни на какой другой район, я всю жизнь мечтаю переехать в центр, а ты куда поедешь от сюда?», - говорил я. Но Галя решила ещё посмотреть и подумать.

На первом туре «Петербургского мотива», в котором Бокашевская не смогла принять участие, победил Анатолий Тукиш с песней «Петербург, Петроград, Ленинград» (он потом победил и в Финале с этой песней), в финал отобрались Виктор Ночной и Ольга Воронцова, не прошли в финал Наталья Пушкова (со второго тура ей это удалось), Андрей Ягунов и группа «Ночные снайперы». Так что конкуренция была сумасшедшей, Галя правильно сделала, что подождала до второго тура. Второй тур проходил более скромно в арт-подвале «Бродячая собака». Галя была занята в этот момент переездом в новую квартиру (она всё-таки вняла моему совету и выбрала жильё на Фонтанке), на конкурс она буквально «вырвалась» от бытовых проблем.

Участников второго тура было мало. Каждый из них, не надеясь после громкого первого тура легко попасть в «тройку» (а в финал проходило по три песни из каждого тура, и ещё одна песня из всех непрошедших выбиралась по результатам голосования в интернете), представлял во втором туре несколько песен о городе. «Всегда после успешного первого спектакля второй получается не так как хотелось бы, в театре это называется эффект второго спектакля», - скажет мне после окончания второго тура Бокашевская.

На втором туре Галя пела трилогию под живой аккомпанемент Натальи Чубаровой. Фонограммы музыки ко второй и третьей песни она так и не успела записать, и решила, что и первую тогда нужно исполнять под аккомпанемент композитора. «Город белых бессонных ночей» вызывал живые аплодисменты у немногочисленных зрителей (в «Бродячей собаке» вмещается всего чуть более 50 человек) и мне, находящемуся в этот момент за сценой, даже показалось, что зрителей в зале очень много. Слова второй и третьей песни Галя забывала, Наталье Чубаровой приходилось подпевать ей и увеличивать проигрыши, «Плакал город» не сумел заставить собравшихся пустить слезу, а «Петербургский вальс» никого не вдохновил оторваться от бокалов и пойти танцевать. В финал прошёл только «Город белых бессонных ночей». Больше трилогию Галя никогда не пела. Зато наша с ней первая песня стала её визитной карточкой. Именно её Галю просят исполнять на открытиях и закрытиях кинофестивалей, она стала заглавной в сольном диске Галины Бокашевской и дважды издавалась в альбомах «Талантов и поклонников» (такой чести больше не удостаивалась ни одна песня). Её Галя всегда поёт на бис на творческих встречах со зрителями.

На Фестивале Галина Бокашевская получила Приз зрительских симпатий, в Финале конкурса на лучшую песню о городе наша песня заняла 6-е место. Получая на Гала-концерте Фестиваля призы и дипломы, Галина Бокашевская сказала: «Вы знаете, я начала петь благодаря Фестивалю «Таланты и поклонники», до этого я два раза была его ведущей. И сейчас я поняла, как же это трудно выходить на сцену, когда на тебя не просто смотрят, а оценивают. Возникает огромное чувство ответственности. Это большой стресс. Поэтому теперь я благодарна всем артистам, которые решаются участвовать в конкурсах и понимаю, как они нуждаются в поддержке. Обещаю, поддерживать Вас дорогие участники и дальше».

Своё обещание Бокашевская сдержала, она была ведущей Гала-концерта X Юбилейного Фестиваля, который мы проводили в клубе «Revolution», несколько раз приходила к нам в гости и пела со сцены наш «Город белых бессонных ночей». А на XII Фестивале мы чествовали Галю в честь присвоения ей звания заслуженной артистки России. Мы были первыми, кто поздравлял её с присвоением этого почётного звания, указ уже был подписан, но знак и удостоверение актрисе ещё не вручили. Помню, я подготовил целый блок в Гала-концерте, в котором коллеги – Аня Соловьёва, Инесса Перелыгина-Владимирова, Юрий Томошевский и я поздравляли Галю и дарили ей творческие подарки. Аня и Инесса пели, Юрий Валентинович и я читали стихи. Галя заранее не знала, что её ждёт, думала, что выйдет и просто споёт нашу песню и очень смущалась во время длинного блока, посвящённого ей, после каждого номера говорила слова благодарности и… пыталась поклониться и уйти со сцены. А я останавливал её, говоря: «Подожди, это ещё не всё»… Приятно дарить людям неожиданную радость!

Фестиваль «Таланты и поклонники» стал знаковым в судьбе актрисы – благодаря ему она запела, познакомилась с композитором, который написала несколько песен для неё, саундпродюсером, который подарил Гале спецприз – бесплатную запись альбома на его студии, обрела новых друзей. Сейчас, если Вы наберёте в Яндексе «Галина Бокашевская», то первой в разделе «Галина Бокашевская в Картинках» Вы увидите Галину фотографию не из фильмов «Тоталитарный роман», «Звёздочка моя ненаглядная» или сериала «Аргентинское танго», а именно эту фотографию со сцены X Фестиваля «Таланты и поклонники», где Галя была ведущей. В поисковиках можно обнаружить более десятка Галиных фотографий с нашего Фестиваля. Естественно, что Галина Бокашевская стала одним из символов «Талантов и поклонников». Я приглашаю её на каждый Фестиваль, не всегда она может приехать, съёмки, выступления, Бокашевскую везде зовут, порою её хотят видеть в десятках мест одновременно. Потом она звонит мне и говорит: «Да, не смогла прийти, прости… Но зато там, где я была, я пела нашу песню». 

Пресс-конференция перед XV Фестивалем «Таланты и поклонники». Инну Бедных на этой пресс-конференции мы поздравляем с присвоением почётного звания заслуженной артистки России, Галина Бокашевская рассказывает как всегда о нашей общей школе и о том, как она запела благодаря нашему Фестивалю, также на пресс-конференции выступает много других наших “звёзд” и “звёздочек”.

Инна Бедных

С Инной Бедных меня впервые познакомил её брат Игорь, работавший в корпорации «Конти групп» - владельце казино «Олимпия» и «Астория», где мы проводили наш Фестиваль в 2000 году. Но несколько лет мы не общались, максимум здоровались, когда виделись на каких-то тусовочных мероприятиях.

Инна снова неожиданно появилась в моей жизни в 2005 году, когда мы пригласили независимым специалистом в Аттестационную комиссию на наш Фестиваль балерину Любовь Юкумс. Тогда в Фестивале стали активно принимать участие танцевальные коллективы, и для аттестации артистов эстрадного танца в комиссии нужен был специалист в этой области – им и стала Люба. На первом же Фестивале, на котором она принимала участие в этом статусе, Люба внесла огромную лепту в историю Фестиваля и мою творческую жизнь (а был это по счёту XII Фестиваль). Перед гала-концертом, после окончания второго конкурсного дня, то есть когда вся программа уже свёрстана и готов сценарий Гала-концерта, а до него самого остаётся меньше суток, Люба подошла ко мне и спросила: «А кто вообще поёт на Гала-концерте?». Я стал монотонно перечислять имена участников… «Нет, - сказала Люба, - я имела ввиду, а как Вы выбираете, кого пригласить?». Я углубился в правила и подробности организационной работы, естественно сказал (постепенно выходя из себя – поздний вечер, я четыре часа отстоял на сцене, ведя концерт, организационных вопросов ещё полно, а домой и поспать немного перед Гала-концертом-то хочется), что согласно правилам на Гала-концерте выступают только лауреаты прошлых лет и нынешние победители, а также организаторы Фестиваля. «То есть тот, кто не участвовал в Фестивале, выступить на Гала-концерте не может?» «Нет, - такого у нас никогда не было и не будет», - сказал я… Но, как известно, никогда не говори никогда! Люба, поняв, что говорить со мною бесполезно, собиралась распрощаться до завтра. «А что ты хотела, станцевать для нас завтра?» - переспросил я. «Нет, я хотела пригласить свою подругу – Инну Бедных»… «Инну?..., - ностальгические воспоминания нахлынули на меня, - Вера (так зовут моего ассистента), а где тут у нас программа на завтра? Можем мы туда Инну Бедных вставить?», - раздался следом мой вопрос… Да, я на правах основателя и художественного руководителя Фестиваля, сделал одно исключение из правил – о чём не жалею! На завтра Инна пела в Концертном зале Администрации Петроградского района, и мы возобновили наше знакомство с ней. Безусловно, Инна была украшением Гала-концерта и «Вечная любовь», которую, я считаю, она исполняет лучше всех русскоязычных певцов, с тех пор заняла своё постоянное место в моей коллекции «Избранных аудиозаписей». Я очень часто слушаю эту песню в Иннином исполнении.

Но исключения на, то исключения, что они подтверждают правила! В следующий раз я для Инны исключения не сделал. Осенью 2006 года, когда мы отмечали на Гала-концерте Фестиваля юбилей Центра культурных программ, и Люба вновь попросила поставить Инну в Гала-концерт, она получила отказ. Но Инна пришла в Театр Эстрады им. А.И.Райкина, где проходил наш «юбилейный» Гала-концерт в качестве зрителя. Тогда я почувствовал, что между нами есть какая-то духовная связь.

Потом мы с Инной были приглашены в жюри на конкурс детской песни «День рождения», который проводит Евгения Борисовна Зарицкая. Я – постоянный член жюри этого конкурса, с Инной Зарицкая, как оказалось, познакомилась именно в Театре Эстрады на нашем Гала-концерте и там пригласила её на свой 9-й «День рождения». Конкурс Евгении Борисовны проходил в тот год в Мюзик-холле. И мы с Инной сели в жюри рядом друг с другом, много общались, больше спорили в отношении участников, высталяя баллы. Но в антракте наши споры улетучились, и мы взахлёб беседовали… Столько общих тем, столько общих знакомых, столько общих интересов нас объединило! Оказалось, что Инна, как и я, пишет стихи. Но главное, что неожиданно открылось для меня … мы родились с ней в один день – 14 января! Теперь причина нашей духовной близости стала понятна.

Инна попросила меня почитать её стихи. Она думала написать на некоторые из них песни и сама исполнять их, но не решалась, сомневалась, можно ли выносить на публику то, что она пишет. Мне стихи Инны очень понравились. На следующий год, в 2007 году мы стали помимо «Талантов и поклонников» проводить Фестиваль поэзии. И, конечно, я пригласил Инну принять участие в нём. В большом годовом цикличном Фестивале, где из более 500 подавших заявки на участие авторов в Финал отбиралось всего 15 человек (причём не по решению жюри, а по мнению слушателей радио, читателей газет и посетителей интернета) Инна Бедных не только прошла в Финал, но и заняла в нём третье призовое место. В своей оценке её поэтического творчества я не ошибся!

Конечно, в это время мы общались с ней и по поводу «Талантов». Инне как раз присвоили почётное звание заслуженной артистки России, и я был первым, кто поздравил её с этим по телефону прямо в день подписания указа. Тогда я решил сделать ещё одно исключение для Инны, и мы устроили поздравление ей с присвоением почётного звания на пресс-конференции перед XV Фестивалем «Таланты и поклонники» и на Гала-концерте Фестиваля.

Инне нравилась идея Фестиваля – его открытость и доступность для каждого, вне зависимости от возраста, жанра и именитости артиста, она пообещала, что обязательно исправит «нелогичность» своего появления на сцене Фестиваля и примет участие в «Талантах и поклонниках», когда закончится Фестиваль поэзии. Как я уже сказал, Фестиваль поэзии завершился для Инны триумфально, и через некоторое время после Финала вышла книжка её стихов. Ну а своё обещание Инна исполнила – она приняла участие в XVIII Фестивале «Таланты и поклонники». Призов не завоевала, стала просто дипломантом. Но не за призами же приходила на наш Фестиваль заслуженная артистка России Инна Бедных? Помню после окончания Фестиваля мы сидели в кафе, и Инна сочиняла и сочиняла стихи… Строчки за строчками складывались в произведения. Я пытался вторить ей, честно скажу, у меня не получалось. Потом, презентуя мне свою книжку стихов, Инна скажет: «Помнишь, мы тогда наперебой писали стихи? Я в сборнике сделала отдельный раздел “Cтихи на салфетках”». Инна – потрясающий талант и я горжусь своей дружбой с ней.

Более того, Инна талант достойный подражания и пародирования (Пародировать можно только настоящее искусство, копии и подделки спародировать невозможно!). Я давно обещал написать пародию на самое известное Иннино стихотворение, написанное ею для нашего Фестиваля поэзии и прямо на нашем Фестивале поэзии – «Петербург поэтов». Обещал это сделать к нашему дню рождения. Выполняю своё обещание.

Это стихотворение Инны Бедных

Петербург поэтов

Безупречность линий,
Бесконечность света…
Это мой любимый
Петербург поэтов.

Это сень симфоний,
Это завязь звуков,
Сонный плеск каналов,
Стон мостов – к разлукам…

Музыкальных граней
Судорожный выплеск…
Город изваяний,
«Штилей» и изысков!

Я изнемогаю
От смятенья чувства…
Пристально внимаю
Всем твоим искусствам!

Ты не просто Город,
Ты – предназначенье,
Ты – моя потребность
Самоотреченья.

Ты – самопознанье,
Самоочищенье,
Самопричащенье,
Само всепрощенье…

Облаком на крышах
Я была и нету…
Только ветер дышит
В Городе Поэтов…

А это моя пародия:

Безупречность линий,

Бесконечность света…

Это мой любимый

Бутерброд с котлетой.

Это запах нежный,

Это слой из масла…

Что же скажет печень?

Завтра будет ясно!

Знаю, что не можно,

Ну, нельзя есть, то есть,

Множество калорий –

Загрызёт ведь совесть!

Ты не просто завтрак,

Ты – предназначенье,

Ты – моя потребность

С голодом боренья.

«Нет – не стану кушать,

Отложу на вечер!»

«Хватит себя мучить,

Голодом калечить!»

Я изнемогаю

От смятенья чувства…

Ты произведение

Моего искусства.

Вот беру я утром

Кусок булки толстый

Много масла сверху

Ещё перец острый,

Фарш прожарен крепко -

Бутерброд с котлетой!

Съем его и точка,

И конец диетам…

И пускай, Инна не обижается на мою шутку! Таланты друг на друга не обижаются :)

Инна поёт «Вечную любовь» и сама играет на рояле. 

Мария Ахлибинская

Маша впервые приняла участие во втором нашем Фестивале в 2000 году, вернее был это ещё не Фестиваль, а II Городской и областной Смотр «Таланты и поклонники». Честно скажу, молодая исполнительница не осталась в моей памяти после первого участия в Фестивале. Более того, Маша появилась в составе участников в последний момент, поэтому даже в программках, которые печатались за 5 дней до начала Фестиваля, её имя не значилось. Тогда в «Талантах и поклонниках» участвовало 33 артиста, в том числе коллективы. Были те, кто после дебютного Смотра «Таланты и поклонники» в 1999 году пришли повторно, и мы-организаторы с ним  общались, будучи знакомы по предыдущему Фестивалю… Конечно, на «новичков» мы меньше обращали внимания. Уже тогда на мероприятие, имеющее статус Городского и областного смотра, приезжали артисты из Москвы, Анапы, Карелии. Фестиваль проходил в клубах-казино «Олимпия» и «Астория» (игорные заведения на рубеже веков были очень популярны и они охотно занимались благотворительностью, распахивая двери перед такими культурными событиями, как наше. Зал, свет, звук, фуршет после окончания Фестиваля – всё это компания «Конти Групп», владелец «Олимпии» и «Астории» нам предоставляла бесплатно). Победителем Вторых «Талантов и поклонников» стал дуэт «Маргаритки» в составе Натальи Хабенской и Надежды Чермантеевой. Наталья – сестра известного актёра Константина Хабенского. Девушки исполняли на Смотре песни средневековой Испании и покорили зрителей оригинальностью (обладателей Гран-при тогда выбирали зрители).

Мария Ахлибинская получила Диплом за высокое профессиональное мастерство и право на запись бесплатного сингла от студии «Unica Record». Сертификат, выдаваемый студией «Unica Records» был ограничен, им нужно было воспользоваться в течение нескольких месяцев – спустя пол года, перед следующем Фестивалем (Третьи «Таланты и поклонники» уже были Фестивалем) продюсеры студии «Unica Records» Антон Конопелько и Станислав Фуртовский несколько раз спрашивали у меня: «А куда делась вот та девушка? Она к нам так и не пришла. Не воспользовалась нашим подарком».  «Не знаю, - отвечал им я, - Я всех участников запомнить не могу»…

Моя коллега – первый арт-директор «Талантов и поклонников» петербургская певица Натали, пыталась дозвониться до Маши перед следующем Фестивалем – осенью 2000 года, но у Маши поменялись координаты, в тоже самое время они поменялись и у оргкомитета – агентство «Русская пресс-служба» в котором мы начинали, закрывалось, мы переезжали из центра города – с набережной реки Фонтанки на Выборгскую набережную (15 минут пешком от метро «Лесная»), под эгиду другой организации (Центр культурных программ был создан нами позже, в 2001 году), так наши пути с Марией Ахлибинской на несколько лет разошлись…

В отличии от первого смотра, на который мы заказывали профессиональную видеосъёмку, на второй с профессиональной видеосъёмкой у нас что-то не сложилось, поэтому в архиве «Талантов и поклонников» остались лишь отдельные моменты Фестиваля, снятые на любительскую камеру…  Как выглядит девушка, получившая сертификат от студии «Unica Records» на сцене казино «Олимпия» и не воспользовавшаяся подарком, я так и не мог вспомнить.

Судьба свела нас снова с Марией в том же месте, что и развела пять лет спустя. Я был приглашён в казино «Олимпия» в качестве члена жюри на очередной детский конкурс «День рождения», который проводит Евгения Борисовна Зарицкая. После окончания конкурса, проходя возле зрительских мест, я услышал, что меня кто-то окликнул: «Простите, а Вы не с «Талантов и поклонников»?»,  - спрашивал женский голос. «Да, я художественный руководитель «Талантов и поклонников», - ответил я. «А я участвовала у Вас  и ещё хочу», - сказала девушка. Я оставил девушке визитку, и уже запомнил, как она выглядит, поэтому, когда на очередных XI «Талантах и поклонниках» мне пришлось её объявлять её, имя уже стало незабываемым – Мария Ахлибинская.

Тогда Мария взяла «Талант премию» - главный приз: денежную премию, учреждаемую и вручаемую на нашем Фестивале продюсерами студии «Unica Records», чем с лихвой компенсировала неиспользованный сертификат на запись сингла от этой студии, полученный пять лет назад.

На этом путь Марии как участницы Фестиваля не закончился, она вновь пришла на XII и на XIII Фестивали. Помню как на XIII Фестивале на Гала-концерте, стоя за кулисами, перед выходом на сцену Мария сокрушалась: «Я с Талант-премии скатилась до 3 призового места!». Тогда обладателя Гран-при у нас выбирали зрители, они заполняли купоны в программках Фестиваля, в которых писали имена трёх (не одного, иначе каждый напишет того за кого пришёл болеть, а трёх!) наиболее понравившихся исполнителя или коллектива. Набравший наибольшее число голосов становился победителем – обладателем Гран-при, ещё трёх участников, уступивших победителю немного по баллам, мы объявляли обладателями I, II и III призового места. Сейчас Фестиваль отошёл от этой практики и обладателя Гран-при выбирают сами участники, открытым голосованием.

Но упорство Марии не могло быть не вознаграждено, я выбрал Ахлибинскую в качестве героини очередного номера журнала «Леди Тайм» и вручил ей специальный приз от этого журнала, с которым я сотрудничаю как журналист. Соответственно, спустя несколько дней после окончания XII Фестиваля, мы с ней встретились для того, чтобы записать интервью для журнала.

Тогда ни я, ни она не думали о том, какую судьбоносную роль скоро сыграет Мария в истории Фестиваля. Мы это и представить себе не могли. Мы просто разговаривали.

Я узнал, что за прошедшие пять лет между двумя «Талантами и поклонниками» - вторыми и одиннадцатыми, Мария закончила Институт декративно-прекладного искусства, и теперь работает педагогом в студии «Саманта» у Евгении Зарицкой. Но, конечно, не только преподаёт, но и поёт.

«Так исторически сложилось в нашей стране, что люди, которые имеют образование по специальности «эстрадный вокал», но не попали в обойму «эстрадных звёзд», вынуждены работать в ресторанах и клубах. Я – не исключение. Но это – не творчество,  это такой способ зарабатывать деньги. А потребность выходить на большую сцену велика: ведь сцена – это наркотик! Так что именно на таких фестивалях, как «Таланты и поклонники», можно показать всем, что ты – артист…

Любой конкурс – это такой заряд адреналина! Мне конкурсы нравятся и не нравятся одновременно именно тем, что результат зависит не от того, что ты делаешь вообще, а от того, как ты выступил в данный конкретный момент. То есть, нужно выдать всё, на что способна, в отведённые тебе 5 минут. Это очень стимулирует, - рассказала в интервью Мария. – Я уже 4 года преподаю вокал (интервью бралось в 2006 году – прим.К.Л). И на 13-й Фестиваль привела своих учениц. Когда я предложила им участвовать, сказала: «Даже если Вы ничего не завоюете, у Вас будет три дня праздника!».

Спустя два года Маша вышла на сцену XVII Фестиваля «Таланты и поклонники» уже в качестве арт-директора. Путь от человека случайно зашедшего на молодой новый смотр талантов и не знавшего за чем туда идёт, до человека возглавившего артистическую часть Всероссийского Фестиваля был пройден. Но и на этом Маша не остановилась! Поражает её завидное упорство, трудолюбие, а главное – желание созидать! Мне доводилось работать со многими энергичными людьми, которые не умели правильно распределить свою энергию, и всё равно, не смотря на её неиссякаемый запас, становились везде и всегда разрушителями. Маша – созидатель! Уже на первом своём Фестивале в качестве арт-директора Маша поставила рекорд по количеству участников – их было 43! Как организовать встречу, размещение, нахождение в одной единственной гримёрке, а потом выход на сцену 43 участников (среди которых есть многолюдные коллективы) – это знают и умеют не многие. Маша с этим не без труда справилась!  Затем при непосредственном участии Маши, благодаря старанию двух людей – её и генерального директора Центра культурных программ Любовь Юкумс, наш Фестиваль стал международным. Иностранные артисты участвовали в Фестивале и ранее, приезжали отдельные участники из Эстонии, Украины, Узбекистана, русские эмигранты из Болгарии и Германии. Но получить официальный статус международного конкурса, зарегистрировать организацию-устроителя в ФМС, чтобы иметь возможность оформлять визы иностранцам, приезжающим на Фестиваль и одновременно обеспечить на первый Международный Фестиваль представительство не менее 3 иностранных государств, чтобы подтвердить статус – всё это не так просто. Весной 2009 года к нам приехали не только участники из Франции, Словении, Латвии и Армении, но и международные асессоры из Латвии и Армении, которых Центр культурных программ включил в Международную квалификационную комиссию, работавшую на Фестивале (а работать в международной комиссии имеют право только асессоры, имеющие действующий международный сертификат). План по представительству иностранных государств на Международном Фестивале был перевыполнен! На XIX Фестивале «Таланты и поклонники» реально чувствовалось, что мы вышли на международный уровень.

Конечно, не всё и не всегда у нас получается – XX Фестиваль стал камерным, и иностранных участников на нём не было. Кризис и разыгравшаяся эпидемия гриппа заставили многих, подавших Заявки на участие в Фестивале, отказаться от поездки в Санкт-Петерубург. На XX Юбилейном Фестивале было всего 12 участников. Но от этого он не стал хуже, наоборот камерная дружеская атмосфера, в создании которой Маша Ахлибинская, как арт-директор, принимала непосредственное участие, уверен, запомнилась всем, кто побывал на этом Фестивале.

Однако, надеюсь, что лучшие времена у Фестиваля и Марии Ахлибинской в качестве его арт-дирктора ещё впереди. Мне очень нравится работать с Машей, и мне хотелось бы, чтобы наша совместная творческая деятельность продолжалась ещё ни один год!

Мария Ахлибинская на XII Фестивале «Таланты и поклонники» - в прошлом победитель Фестиваля, в будущем арт-директор, а пока - просто участница.

Фестиваль «Таланты и поклонники» я придумал в 1999 году. Кажется, не так давно. А это уже в прошлом веке! Представляете! В 1999 году усилиями нескольких энтузиастов, возглавляемых мною, Фестиваль стартовал в Окружном Доме офицеров. На афишах первых «Талантов и поклонников» было написано «Городской и областной смотр». Начинали мы именно как смотр талантов, где каждый желающий мог представить на суд продюсеров, директоров студий звукозаписи, представителей прессы, радио и телевидения, арт-директоров клубов, которых тогда в Петербурге было значительно больше, чем сейчас, свои художественные номера. Это в 2001 году мы стали Всероссийским Фестивалем, а в 2009 - Международным. Поначалу же весь этот праздник, проходивший первый раз два, а потом три дня, действительно напоминал ярмарку талантов. Где каждый талант показывал себя, а «покупатели», то есть продюсеры, режиссёры, арт-директора клубов, директора студий звукозаписи, представители прессы, радио и телевидения приходили и выбирали тех, с кем им хотелось бы сотрудничать. На свой вкус и интерес! Так у нас получалось множество лауреатов, которым предоставлялись не вещественные, а настоящие профессиональные призы – бесплатные записи на студии, приглашение на работу в клубах, статьи в газетах и прямые эфиры на радио и телевидение. И с самого первого Фестиваля на нём загорались яркие имена талантов, которые вызывали бурные аплодисменты зрителей и восторженные отзывы коллег. Кстати о зрителях: с самого начала мы решили, что на «Талантах и поклонниках» не будет жюри, ведь конкурсов где есть авторитетное жюри масса, но только мнение каждого конкретного члена жюри ничего не может дать артисту! Какой бы маститый и популярный артист не ставил участнику конкурса «5» баллов из «5» или «10» из «10», как бы ни хвалил мэтр начинающего исполнителя, это ничего не даёт артисту, разве что прибавляет чувство уверенности в себе…Поэтому мы придумали две новые методики выбора обладателя Гран-при: вначале мы предоставили право выбора Гран-при зрителям. И каждый зритель, пришедший на конкурсные дни Фестиваля, мог проголосовать за понравившегося ему артиста. Потом, когда все популярные телеконкурсы стали использовать sms и интернет голосования, и на мнение зрителей стали ссылаться почти все шоу при выборе победителя, мы сделали ещё один шаг вперёд – предоставили право выбора обладателя Гран-при самим артистам открытым голосованием на сцене.  Могу сказать, что это очень объективные и интересные, разные, но дающие всегда точный результат, методики. Когда артисты голосуют на сцене друг за друга, а возможность голосовать за самого себя исключается правилами, и когда зрители в программках пишут имена трёх, а не одного наиболее понравившегося участника, получается, что обладателем Гран-при становится действительно самый достойный. Наш Фестиваль сразу не был рассчитан на молодых, начинающих артистов. К нам пошли те, кто уже не первый год профессионально работал на сцене или за ней, но делал на своей работе не совсем то, что ему хотелось. Артисты драматических театров, фольклорные и танцевальные коллективы, работавшие в ДК и ресторанах, звукорежиссёры, музыкальные педагоги, артисты хора – все они профессионалы в музыке или танце реализовывали себя по-новому на сцене Фестиваля «Таланты и поклонники». И практически каждый был счастлив, представившейся возможности делать на сцене то, что он хочет и быть увиденным и услышанным зрителем.

Многие за прошедшие 10 лет спрашивали меня: «Зачем тебе нужен этот Фестиваль? Зачем ты делаешь его?» и я всегда отвечал: «Я организую и провожу Фестиваль ради этих минут счастья, которые я дарю людям, ради тех светящихся глаз, которые выходят на сцену и которые сидят в зале, и конечно, ради новых знакомств с интересными людьми, которые приходили, приходят, и, надеюсь, будут приходить к нам на Фестиваль».

Фестиваль «Таланты и поклонники», проходящий два раза в год, стал хорошей петербургской традицией, и сейчас наш Фестиваль знают уже далеко за пределами Петербурга. А некоторые таланты, открытые нашим Фестивалем, известны по всей стране и за рубежом… Мне же двадцать прошедших Фестивалей подарили ряд незабываемых, волнительных и прекрасных встреч с талантливыми артистами, которых было более пятисот. Если быть точным, то в двадцати Фестивалях приняло участие 533 артиста и коллектива, а вот численность участников в ансамблях и группах точно никто не считал, кроме того, помимо участников на наш Фестиваль приходили артисты и в другом качестве, например, как ведущие или как члены Аттестационной комиссии. Поэтому всех тех, с кем мне посчастливилось общаться на Фестивале, не пересчитать… И всё же о самых ярких и незабываемых двадцати встречах я хочу Вам рассказать. Я долго думал, в какой последовательности рассказывать о тех двадцати талантах, с которыми меня познакомил Фестиваль? С кем-то из моих героев я общаюсь регулярно, с кем-то встречи и общения были ограничены рамками Фестиваля. И всё же все они дороги мне, и все они – история и гордость Фестиваля «Таланты и поклонники». И я решил, чтобы никто на меня не обижался, расскажу о них в алфавитном порядке.

Я понимаю, дорогие друзья, что Вы ждёте от меня оценки XX Фестиваля «Таланты и поклонники». Сейчас я обращаюсь скорее к реальным друзьям, чем к виртуальным, потому что понимаю, что виртуальных друзей приводит в мой Дневник совсем другой интерес. Как же – моему детищу исполнилось 10 лет, а я не посвятил в своём Дневнике ему ни строчки!

И дело не в том, как некоторые могут подумать, что за 10 лет Фестиваль стал обыденным повторяющимся делом и не вызывает у меня уже интереса – это не так, дело не в том, что мало свободного времени и писать некогда… Дело в том, что теперь, мысля уже как профессиональный оценщик – асессор, специалист по оценке соответствия, я могу сказать, что оценить такой творческий многогранный продукт, как Фестиваль очень сложно…

На гала-концерте XX Юбилейного Фестиваля «Таланты и поклонники» я подошел к его арт-директору Маше Ахлибинской, и сказал буквально следующее: «Конечно, Маша, таких фестивалей в плане количества участников (а их было всего 12)  нам больше не надо… Но вот я думал сказать, что не смотря на кризис и эпидемию гриппа, свалившей ряд артистов, которые подавали заявки, но не смогли приехать, фестиваль получился одним из лучших, и стал думать, а какой же из прошедших 20 (!) Фестивалей был лучшим? И понял, что не было у нас Фестивалей лучше! Дело ведь не в количестве участников, а в качестве! Небольшое количество, уютная клубная атмосфера, концерт группы «Кафе» на последок, всё это позволило ощутить себя в такой тёплой атмосфере друзей, которой уже давно я не чувствовал на нашем Фестивале. На этом Фестивале мы не дёргались, не бегали, не переживали, не решали уйму каких-то проблем, мы все – и организаторы в первую очередь, отдыхали! Отдыхали, слушали прекрасную музыку, которую исполняли наши участники (а послушать было кого!) и радовались тому, что, не смотря на мировой кризис и грипп, мы смогли-таки провести XX Юбилейный Фестиваль. Все Фестивали, проходившие в предыдущие два года и весной этого года, были нервные, напряжённые, на них мы ходили как на битву, понимая, что каждый день придётся за что-то бороться. В этот раз ничего подобного не было! И это ещё раз подтверждает, что главное не количество – главное качество!

Ну а чтобы проанализировать и сопоставить всё, что было и оценить это уже профессионально, я начинаю публикацию здесь, в Дневнике, серии статей о самых ярких и запоминающихся участниках Фестиваля «Таланты и поклонники», которых мне доводилось видеть на сцене этого Фестиваля за прошедшие 10 лет. Серию статей я так и назвал – «Мои 20 талантов».