Сейчас в Посольстве Франции в Москве проходят "Дни французского дизайна", это одно из мероприятий в рамках проекта Design Moskva. В выставке принимают участие 18 французских компаний, которые представят новинки интерьерного дизайна, архитектурные решения, поделятся собственным видением декора на мастер-классах с гостями выставки.
Камерный, почти домашний формат выставки дает возможность не спеша, без суеты и толпы рассмотреть экспонаты, пообщаться с дизайнерами и владельцами компаний и это очень важно, поскольку все представленные на выставке изделия и технологи интересны, а многие - просто уникальны.(Читать дальше)
"...Где-то, когда-то Был праздник большой, Там веселились с открытой душой: Танцы и музыка, шутки и смех, Праздник на площади — Праздник для всех!.." Мудрый Петр Вайль писал -"...Карнавал выступал не рядовым праздником, а целой жизнью, проживаемой в сжатые сроки". И это касается не только грандиозных Венецианских карнавалов, но и локальных, народных, в России, а если более конкретно - в небольшом, старинном городке Таруса. (Читать дальше)
"...Ищи меня... между случайных писем, в обрывках песен, в капризах вёсен... Ищи меня... жемчуг, осколок, бисер, я бестелесен, как всплески вёсел над сонным плёсом, как светлый пояс лесного платья, что гибкость стана в себе скрывает..." Кот Басё (Светлана Лаврентьева)
«Ар Деко XX/20» – раритетная коллекция обуви, уникальных бисерных платьев и аксессуаров 1920-1930 гг. из частной коллекции исследователя и собирателя Назима Мустафаева на выставке Russian Art & Antique Fair. О туфельках я уже рассказывала у себя в блоге, теперь платья. (Читать дальше)
"Люди, мастерившие эти туфли, верно, видели множество ветров, проносящихся в листве деревьев, и сотни рек, что устремляются в озера. И все это было в туфлях, и все это было – лето", – слова американского писателя Рэя Брэдбери из повести "Вино из одуванчиков" сказаны как будто о любимых лодочках Мэрилин Монро...
С каблуками связан свадебный обычай, просуществовавший со времен Киевской Руси вплоть до XIX века. Новобрачная должна была разуть мужа в знак покорности, причем тянуть сапог полагалось за каблук. Притрагиваться к нему отказалась лишь гордая дочь полоцкого князя: пришлось ее новоиспеченному супругу – князю Владимиру разуваться самому!
Функциональные украшения, изящные вещицы, а некоторые вообще можно расценивать как произведения искусства, "выросли" из... связки ключей. В иные времена этот аксессуар являлся показателем статуса хозяйки или управительницы дома, которая владела всеми ключами и, следовательно, всеми ценностями. Да и с французского châtelain — владелец замка, кастелян. А вот термин "шатлен" применительно к аксессуару закрепился лишь в XIX веке (Читать дальше)
"Та, что нанизывает бусы, знает какой-то особый секрет. Цвет, форма, основное, второстепенное... Нить, бусины, замочек. Для кого эти бусы. Почему такие. Длинные или короткие. Скромные или грандиозные. Что в них главное – материал, идея, работа? Нет бус без истории, и истории нет без бус..."(Читать дальше)
"Никогда не забуду одного круглолицего, румяного парня, лет семнадцати. До революции он подавал чай и носил бумаги из этажа в этаж в частном банке. После революции занял "пост" в наркомфине. На нём была умопомрачительная шуба на ильковом меху с бобровым воротником, новый костюм, от которого рябило в глазах, лаково-прюнелевые штиблеты, шелковые носки. Из новенького кожаного чемодана вынул он пунцовое атласное одеяло, стёганое, с пододеяльником, обшитым широкими кружевами, которые так и пенились. По углам были огромные банты из красных лент. Ложась спать, обрызгался он духами и благоухал, и храпел, и его румяная морда презабавно выглядывала из кружев."-Владислав Ходасевич. Белый коридор. Во Пскове....Это во Пскове, а что в Москве - вернули статус столицы все же...(Читать дальше)
Поль Дельво (фр. Paul Delvaux; 23 сентября 1897, Антёй — 20 июля 1994, Верне, Западная Фландрия) — бельгийский художник, видный представитель Сюрреализма.
"ИСКУССТВО - ОДИНОКОЕ ЗАНЯТИЕ" (Дельво)
Поль Дельво, как отмечают его современники, был выдающимся пианистом. Возможно, он мог бы стать одним из наиболее знаменитых бельгийских музыкантов, если бы не встретил художника Франца Куртенса. Он-то и посоветовал молодому человеку, выбиравшему занятие в жизни, попробовать себя в живописи. Уже с 1925 года работы художника, родившегося в 1897 году в семье процветающего брюссельского адвоката, стали регулярно появляться на бельгийских выставках. В них тогда явственно чувствовалось влияние знаменитых фламандских экспрессионистов того времени — Пермеке, Густава де Смета и других. Однако настоящего расцвета и признания талант Дельво достиг не на ниве экспрессионизма, а среди бельгийских сюрреалистов — течения, бурно развивавшегося в двадцатые—тридцатые годы нашего века. Как считают многие исследователи, решающее воздействие на Дельво оказал другой выдающийся бельгийский художник—Рене Магритт. Наиболее характерными в манере Дельво стали поиски необычного в самом обычном, странного — в том, что кажется всем естественным и простым. Его стали привлекать работы масштабные, зачастую роспись целых стен, позволявшая ему собрать воедино многочисленные образы и фигуры, поражавшие и поражающие зрителей своей обычной необычностью…Умышленная загадочность, погруженность в мир грез и меланхоличных фантазий, постоянство символики зеркала, черепа, цветов роднят творчество Дельво с искусством декаданса. Будучи признанным сюрреалистом, он работал в одиночестве и никогда не входил ни в одно из объединений этого направления.