ДеВаЧгА_с_КоНфЕдКоЙ (oldschool_stars) все записи автора

Мэри Куант родилась в 1934 году , Великобритания. В 18 лет решила пройти курс в Художественном колледже Голдсмита в Лондоне. Лондонская тусовка и определила стиль ее творений. Круг ее общения - богемный свингующий Лондон 60-х, район Челси и Карнаби стрит. Беспроигрышный путь к успеху - делать моду для себя. Мэри Куант начинала как модель, поэтому сумела соединить потребности лондонских девчонок и реалии модного бизнеса. Мэри никогда особо не скрывала, что вдохновлялась идеями, почерпнутыми из жизни. Даже признавалась, говоря о мини-юбке: "Первыми так стали одеваться девочки с улицы".Карьера молодого дизайнера развивалась бурно. В 1955 г. Мэри вместе с мужем открывает в Лондоне на Кингс-род маленький бутик под названием Bazaar. Место было по тем временам культовым: там прогуливались самые стильные люди того времени - моды и рокеры. Для их подруг Мэри начинает создавать очень короткие платья в "детском" стиле. Улица диктовала свои условия. Женственность в классическом понимании вдруг вышла из моды - объемная грудь и округлые бедра вдруг перестали привлекать молодых мужчин. Их вожделеющие взгляды обратились к худым и длинным ногам. Зараженные идеями феминизма, девушки словно отказывались бороться за мужское внимание путем традиционных ухищрений - тщательного макияжа, продуманного и подчеркивающего фигуру костюма. Жить можно было веселее и проще, отказавшись от чулок и сложной прически. Девушки новой формации доказывали, что могут быть секс-символами, даже если над ними не колдуют толпы стилистов. На этом фоне Мэри Куант укорачивает юбку до предела. Придумывает образы "Лолита" и "Школьница". Представляет коллекцию Wet - дождевики и ботинки на низком каблуке. Вводит в моду рюкзаки с длинными ремнями, заменившие непрактичные маленькие сумочки. Создает агрессивный макияж, скрывающий черты лица. С ее подачи в моду вошли топ, обтягивающие разноцветные брюки, замшевая одежда, туфли на платформах, простые короткие стрижки и яркая косметика. Корме того, именно Мэри Куант приписывают создание хулиганского имиджа "Роллинг стоунз", ставших как бы антиподом чистеньких и причесанных битлов. Безусловно, ее стиль должен был изрядно потрепать нервы мамам девушек, воспринявших новую моду "на ура". Эталоном стала Твигги , чьи объемы составляли 60-40-60. Девчушки отказывались есть, ярко красились и вызывающе одевались. Бунтовали,митинговали и уходили из дома. В 1966 г. Мэри Куант награждают Орденом Британской Империи , потому, что лондонский стиль стал популярен по всему миру. В 1967 г. Мери Куант предложила брюки с заниженной талией. В 1976 г. в возрасте 42 лет Мэри Куант отошла от управления компанией и стала работать как freelance-дизайнер для различных Домов моды.Мода поскучнела, юбки удлиннились до уродливого миди. Новые идеи, конечно, у Мэри Куант не переставали появляться, но мир моды запомнил ее главным образом как изобретательницу мини-юбки. Напоследок, уходя в тень Дизайнер создала аромат Havoc.

Yellow_Submarin (oldschool_stars) все записи автора Louis Daniel Armstrong

04.08.1901, Новый Орлеан —
06.07.1971, Нью-Йорк
Трубач, вокалист, первый выдающийся представитель традиционного джаза. Не было ни одного трубача в джазе, который не признавал бы влияния Армстронга на свое творчество. Его вклад в джаз столь велик, что даже снобистски настроенные музыканты следующих поколений прощали ему не только многочисленные повторы некоторых эффектных импровизационных фраз, но и заигрывание с популярной музыкой и развлекательной эстрадой. Армстронг закономерно остался самой популярной личностью в музыкальном искусстве ХХ века, с которой публика идентифицировала традиционный джаз.

Сам Армстронг не знал точной даты своего рождения. Он родился в беднейшем районе Нового Орлеана, жители которого часто не оформляли никаких документов, а потом записывали дни рождения так, как им казалось выгодным или престижным. Особенно почетным считалось родиться 4 июля, в День независимости Соединенных Штатов (во многих справочниках день рождения Армстронга — 4 июля 1900 года). Научился играть на трубе в исправительном доме, куда попал в предновогоднюю ночь (1913), случайно выстрелив во время фейерверка из найденного им настоящего пистолета. Играл в духовом оркестре в колонии и подбирал на слух мелодии, услышанные в детстве на улицах Нового Орлеана. Через полтора года Армстронг был вполне подготовлен для профессиональной работы в танцевальных оркестрах. На молодого и способного юношу обратил внимание Джо Кинг Оливер и часто посылал его играть вместо себя. Когда в 1917 Оливер уехал в Чикаго, Армстронг занял его место в оркестре Кида Ори. После 16 месяцев работы у Ори присоединился к бэнду Фэтса Марейбла и два года (1919–20) работал на экскурсионных пароходах, плавающих вверх по Миссисипи. Летом 1922 Оливер вызвал Армстронга в Чикаго. С оркестром Creol Jazz Band Армстронг сделал первые записи, в 1924 женился на пианистке Лил Хардин (это был его второй брак) и в том же году приехал в Нью-Йорк, где в течение 11 месяцев был трубачом-солистом в оркестре Флетчера Хендерсона, параллельно записав с группой Кларенса Уильямса Blue Five композицию Red Onion Jazz Babies. Вернувшись в Чикаго в 1925, записал первые пластинки с собственной группой Hot Five, в которую вошли тромбонист Кид Ори, кларнетист Джонни Додс, банджист Джонни Сент-Сир и Лил Хардин. В 1927 выпустил следующие записи уже с группой Hot Seven (добавились тубист Пит Бриггс и барабанщик Бэби Додс). В 1925–26 играл в ансамбле Лил Хардин Dreamland Syncopators, а также в оркестрах Эрскина Тэйта и Кэролла Диккерсона. В 1927 собрал собственный состав Louis Armstrong And His Stompers. В конце 20-х годов Армстронг считался джазовой звездой первой величины, его имя обозначалось на рекламе огромными буквами, а исполнительский стиль ассоциировался с подлинным новоорлеанским джазом.

На самом деле в это же время Армстронг постепенно отказался от коллективной импровизации, типичной для новоорлеанской музыки. Он представлял так называемую чикагскую школу, в которой большее внимание уделялось сольным эпизодам, а коллективная полифония духовых инструментов присутствовала только при проведении темы. К тому же музыка группы Армстронга строилась по принципу "выдающийся солист и сопровождающая группа". В 1929 исполнил песню Фэтса Уоллера Ain’t Misbehavin’ в бродвейском ревю Hot Chocolates и стал популярен как вокалист. Он первым использовал голос как инструмент, первым ввел в обиход вокально-слоговую импровизацию (скэт). В это время за ним закрепилось прозвище "Сэчмо" (от ‘Satchelmouth’ — рот как сумка). В 1930 Армстронг работал в оркестре Луиса Рассела. В 1932 впервые выехал в Европу и выступил там с неожиданно громким успехом (особенно в Англии). В 1933–34 в течение 18 месяцев гастролировал в Соединенных Штатах (еще в 1931 его встречали в Новом Орлеане как национального героя) и снова в европейских странах. В 1935–42 возглавлял оркестр (почти весь бывший состав Рассела), обратившись к модному стилю "свинг". Правда, в 1940, почувствовав интерес к старому джазу, собрал традиционный состав для записи пластинок.

Только в 1946 организовал для концертных выступлений постоянный секстет All Stars и навсегда вернулся к исполнительским принципам чикагской школы. В первый состав вошли кларнетист Барни Бигард, тромбонист Джек Тигарден, барабанщик Биг Сид Катлетт, пианист Дик Кэри и контрабасист Арвелл Шоу. Секстет существовал до смерти Армстронга. В разные годы в него входили Эрл Хайнз, Джо Башкин, Эдмонд Холл, Трамми Янг, Милт Хинтон, Кози Коул, Дэнни Барселона, вокалистка Велма Мидлтон. В 50-е годы записывался со струнными группами, с Эллой Фицджеральд, Оскаром Питерсоном, Дэйвом Брубеком и многими другими.

Популярность Армстронга была связана не только с работой в студии, но и с кинематографом. Он снялся в 36 художественных кинофильмах, в том числе в таких известных, как "Пенни, упавшие с неба" (1936), "Художники и натурщицы" (1938), "Новый Орлеан" (1946), "Песня родилась" (1948), "История Гленна Миллера" (1954), "Высшее общество" (1956), "Пять пенни" (1959), "Парижский блюз" (1966), "Хелло, Долли!" (1969) и других. Многие джазовые мелодии и песни приобрели неслыханную популярность в его интерпретации — West End Blues, Tiger Rag, Struttin’ With Some Barbeque, Potato Head Blues, Make The Knife, Mame, It’s A Wonderful World, Hello, Dolly и другие. В 1936 опубликовал книгу "Свинг — это музыка", в 1954 — "Моя жизнь, мой Новый Орлеан". В 60-е годы, разъезжая по всему свету (всегда вместе с четвертой женой, которую он называл "Мама Люсиль"), считал себя миссионером, "послом джаза". Был торжественно принят в Африке и Австралии, в Азии и в странах Восточной Европы (Чехословакия, Восточная Германия). Только нерасторопность российских чиновников, отвечавших за культурный обмен, не позволила ему посетить Советский Союз. В конце 60-х годов здоровье Армстронга ухудшилось, врачи запрещали ему играть, он выходил на сцену всего на несколько номеров, но продолжал пользоваться огромным успехом.

Записи:

The Louis Armstrong Story. Vol.1–4 (1951)
Louis Armstrong And The Mills Brothers (1954)
Satchmo At Symphony Hall (1954)
Louis Armstromg Plays W.C. Handy. Vol.1–2 (1954–55)
Ella And Louis (1956)
Porgy And Bess (1956)
Satchmo: A Musical Autobiography. 4LP (1956)
The Louis Armstrong Plays King Oliver (1960)
Bing And Satchmo (1960)
The Best Of Louis Armstrong (1963)
Hello, Dolly! (1964)
What A Wonderful World (1967)
Louis Armstrong & Sidney Bechet. 1924–25 (1983)
Louis Armstrong. His Greatest Years. Vol.1–4. 1925–29 (1984)
The Louis Armstrong Legend. Vol. 1–4. 1925–29 (1985)
The Hot Five And Hot Sevens. Vol.1–4. 1925–28 (1990)
The Ultimate Collection (1994)
The Complete RCA Recordings. 4CD (1997)
The Complete Ella Fitzgerald & Louis Armstrong On Verve. 3CD (1997)
"Луи Армстронг" (1976)
"Какой удивительный мир" (1978)
"Классический джаз.1920–1940-е годы (1980, пластинка секции филофонистов)

Yellow_Submarin (oldschool_stars) все записи автора 1975, Великобритания

Исходный состав: Джонни Роттен (Джон Лайд он, 31.01.1956) - вокал; Стив Джонс (3.05.1955) - гитара, вокал; Глен Мэтлок (27.08.1956) - бас, вокал; Пол Кук (20.07.1956) - ударные

Еще в 1972 г. школьные товарищи Джонс и Кук организовали группу THE SWANKERS, где также играли Уолли Найтингэйл (гитара) и Дэл Нун (бас). Сам Джонс исполнял обязанности вокалиста. В 1973 г. опеку над THE SWANKERS взял Малькольм МакЛарен, владелец бутика "Let It Rock". Под влиянием последнего группа переориентировалась на "бунтарскую" музыку в духе THE WHO, а также начала сочинять собственный материал. Затем в состав начинающего коллектива был введен Мэтлок, продавец-ассистент МакЛарена. В мае 1975 г. МакЛарен вернулся из Америки и резко изменил имидж и саму судьбу THE SWANKERS. На то было несколько причин. Во-первых, в Штатах МакЛарен несколько месяцев исполнял обязанности менеджера THE NEW YORK DOLLS, непосредственных предтеч стиля панк-рок. Во-вторых, он увидел экс-басиста THE TELEVISION Ричарда Хелла, который ходил в грязных разодранных джинсах, увешанный булавками, с торчащими разноцветными волосами. В-третьих, МакЛарен узнал, что одна из американских бандитских группировок называется "Sex Pistols". Таким образом, по приезде в Лондон МакЛарен уже сформировал облик новой группы, которая должна была поразить весь мир.
В начале лета 1975 г. Найтингэйл был выведен из состава THE SWANKERS. Джонс переключился на гитару, и группа занялась поисками вокалиста. МакЛарен советовал взять Ричарда Хелла, но его подопечные хотели играть вместе с лондонцем. В августе 1975 г. наконец-то появилась подходящая кандидатура - Лайдон, по прозвищу Роттен ("гнилой" - отчасти из-за плохих зубов, отчасти из-за любимого присловья Джонни: "ты гнилой, гнилой"). Роттен зашел в бутик МакЛарена (переименованного теперь в "Sex"), купил майку "Pink Floyd" и тут же фломастером приписал на ней "I Hate". Получилось "I Hate Pink Floyd" - "Я ненавижу Пинк Флойд". Роттена тут же пригласили на прослушивание, тот покривлялся под песню Элиса Купера "School's Out" и был принят. Пел Роттен, конечно, плохо, но был полон такой харизмы, что все поняли: этот парень с безумным взглядом, всененавидящим голосом и эпилептическими телодвижениями нужен группе.
Дебют Роттена, Джонса, Мэтлока и Кука как THE SEX PISTOLS состоялся 6 ноября 1975 г. на сцене колледжа искусств Сент-Мартин. Продержаться на ней они смогли не более десяти минут: администрация колледжа (а может быть, местная группа, которую разогревали "пистолз"), отключила электричество. По воспоминанию Кука, от волнения они играли тогда чересчур громко и агрессивно. В 1976 г. THE SEX PISTOLS продолжили локальные выступления, стремительно набирая популярность. У группы образовалась целая армия фанов, ставших подражать своим кумирам во всем: такие же грязные штаны и грязные кожаные куртки, такие же цепочки и булавки повсюду, такие же сдобренные красителями волосы. Почти каждый концерт THE SEX PISTOLS кончался большой дракой, в которой нередко с удовольствием участвовалии и сами музыканты. Революционен был не только имидж и сценическое поведение музыкантов. Музыка THE SEX PISTOLS была не менее новаторской. В ней присутствовал тот первобытный драйв, которого уже не было ни у кого из рок-звезд. Группа играла агрессивный рок, похожий на рок-н-ролл 50-х, добавив от себя тяжелый, плотный саунд, гитарную стену звука, минималистичный бас и однообразную ударную "сетку". Не менее выразительным был и язвительный, срывающийся вокал Роттена. Через пару лет половина групп мира возьмет себе на вооружение музыкальные и сценические идеи THE SEX PISTOLS - так родятся постпанк, "новая волна", хардкор и другие стили вплоть до гранжа в конце 80-х.
В августе 1976 г. МакЛарен провел панк-фестиваль во французском городе Мои де Маршан. THE SEX PISTOLS выступили на нем в качестве суперзвезд панк-рока. Под влиянием "пистолз" образовываются такие известные в последствии панк-группы, как THE CLASH, THE VIBRATORS, THE BUZZCOCKS, THE DAMNED и др. Однако теперь THE SEX PISTOLS интересовали не только приверженцев панк-рока. 8 октября 1976 г. компания звукозаписи "ЕМI" подписала с группой контракт, вручив МакЛарену 40 тысяч фунтов авансом. Неделей позднее фото Роттена появилось на первой странице газеты "New Musical Express". A 26 ноября увидел свет первый сингл THE SEX PISTOLS "Anarchy In The UK". Данная композиция всколыхнула не только Лондон, но уже всю Британскую империю, поскольку содержала такие слова:

Я антихрист, я анархист.
Я не знаю, чего я хочу,
Но я знаю, как это получить.
Я хочу заехать в глаз прохожему,
Потому что я хочу быть анархией...
Хочу быть анархистом, пить и буянить!

Тем не менее сингл раскупали активно, и 18 декабря 1976 г. "Anarchy In The UK" занял 38-ю позицию в национальном хит-параде. Однако подлинную скандальную славу THE SEX PISTOLS обрели 1 декабря, выступив в телепередаче Билла Гранди "Today". В ходе программы музыканты (в основном Джонс, основательно накачавшийся спиртным до съемок) во всеуслышание обругали 52-летнего ведущего, который, надо сказать, сам спровоцировал это неприглядное действо. На следующий день THE SEX PISTOLS проснулись знаменитыми.
Под натиском общественного мнения "EMI" в январе 1977 г. расторгла контракт с группой. Но это уже не могло отразиться на статусе THE SEX PISTOLS. В мае был подписан контракт с "Virgin", a 11 июня сингл "God Save The Queen" достиг 2-й позиции в чартах. Текст "God Save The Queen" вызвал у британцев настоящий шок. Во время 25-летнего юбилея правления королевы Елизаветы II Роттен с присущей ему одному душащей злостью пел:

Боже, храни Королеву,
Фашистский режим
Сделал тебя идиоткой,
Потенциальной водородной бомбой.

В конце феврале 1976 г. в THE SEX PISTOLS появился новый басист - Сид Вишез (Джон Саймон Беверли, 10.05.1957, известный также под именем Джон Ричи), игравший до этого вместе со Сьюкси Сьюкс (как барабанщик) и FLOWERS OF ROMANCE (как басист). С приходом Вишеза THE SEX PISTOLS перестали творить и начали быстро приближаться к закату. Причина была в том, что Вишез являлся панком в чистом виде, превосходя по своему "панк-сумасшествию" Роттена, Джонса и Кука в несколько раз. Вскоре Вишез стал значимее явного лидера группы и всего панк-движения - Роттена. Последний начал чувствоать себя неуютно и задумался о сольном творчестве. В 1977 г. THE SEX PISTOLS выпустили еще два хит-сингла ("Pretty Vacant, UK-6, и "Holidays On The Sun", UK-8) и записали единственный альбом "Never Mind The Bullocks: Here's The Sex Pistols" (UK-1/US-106), который вобрал в себя всю классику группы, записанную ранее. Название альбома по традиции было непристойным и опять вызвало горячие дебаты.
5 января 1978 г. THE SEX PISTOLS начали свое последнее турне, прошедшее по провинциальным городам США. Группа играла неровно, Вишез был почти неуправляем, а Роттен на редкость задумчив и грустен. 14 января на Зимнем стадионе в Сан-Франциско THE SEX PISTOLS дали свой последний концерт перед 5-тысячной толпой. Группа великолепно исполнила все свои хиты, включая кавер "No Fun" IGGY POP AND THE STOOGES. Уходя со сцены, Роттен произнес в микрофон знаменитую фразу: "Ха-ха. У вас нет такого ощущения, что вас надули? Спокойной ночи". На следующий день THE SEX PISTOLS уже не существовало - музыканты и их менеджер разбежались кто куда. Вишез попал в больницу после приема сверхдозы наркотиков, Роттен уехал в Нью-Йорк, МакЛарен вернулся в Лондон, а Джонс и Кук оказались в Рио-де-Жанейро. После небольшого перерыва бывшие члены THE SEX PISTOLS вступили в постпистолзовский период своей жизни.
Первым сошел с дистанции Вишез. После замечательной кавер-версии "My Way", визитной карточки Фрэнка Синатры, Вишез 12 октября 1978 г. зарезал свою любовницу Нэнси Спанжен. Выпущенный под залог из тюрьмы, он был найден 2 февраля 1979 г. мертвым; смерть наступила от сверхдозы героина. Роттен вернул себе настоящее имя - Лайдон, после чего сформировал коммерчески удачный проект PUBLIC IMAGE Ltd. (PiL). В 1993 г. Лайдон распустил PiL и занялся сольной карьерой. Джонс и Кук образовали группу THE PROFESSIONALS, а затем нашли себя в качестве сейшнменов.
В 1979 г. вышел двойной альбом "The Great Rock'n'Roll Swindle", являвшийся саундтрэком к одноименному фильму, в котором снялись THE SEX PISTOLS в 1977 г. Выпущенные с него синглы вызвали неподдельный интерес у публики, например, "Somethin' Else" и "C'mon Everybody" (песни Эдди Кокрэна, спетые Вишезом) заняли 3-е место в хит-параде Британии. Сам фильм был впервые показан в октябре 1979 г.
Совершенно неожиданно легенда панк-рока вернулась из небытия в 1996 г. Роттен, Джонс, Кук и Мэтлок вновь объединились в THE SEX PISTOLS, чтобы провести турне "The Filthy Lucre Tour". Как заявил Роттен в интервью, этот камбэк был затеян ради денег. Однако по другой версии того же Роттена следовало, что музыканты просто захотели таким образом по-человечески попрощаться друг с другом. При всей нелюбви к Мэтлоку, единственному "не-панку" в группе, Роттен, Джонс и Кук буквально уничтожили своими высказываниями покойного Вишеза, подчеркнув его главную роль в развале THE SEX PISTOLS. Турне группы началось 3 июля 1996 г. и прошло на удивление незамеченным. Отыграв положенные концерты в своей прежней хулиганской манере, THE SEX PISTOLS вторично ушли в тень.
Влияние THE SEX PISTOLS на современную рок- и поп-музыку трудно переоценить. Последствия краткого существования группы сравнимы только с деятельностью рок-н-ролльщиков в 50-е и THE BEATLES и THE ROLLING STONES в 60-е. Музыкальный мир после THE SEX PISTOLS приобрел современные черты, недаром многие критики считают, что панк был последним революционным стилем рок-музыки. "Новая волна", постпанк, пауэр-поп, хардкор, кроссовер, трэш-метал, грайндкор, "новые романтики", электропоп, гранж, рэпкор - вот неполный перечень тех музыкальных направлений, которые были бы немыслимы без появления в середине 70-х собственно панк-рока и THE SEX PISTOLS.

CrazyDD (oldschool_stars) все записи автора

Фредди Меркьюри родился 5 сентября 1946 года в Занзибаре, и звали его тогда Фаррух Бульсара. Фредди он стал с легкой руки своих приятелей, а псевдоним Меркьюри взял себе сам много позже, в 1970 году, - то ли в честь изворотливого бога Меркурия, то ли в честь правящей всеми Девами одноименной планеты. В любом случае это не было случайным выбором. Меркьюри шел к своей славе благодаря невероятной энергии, решительности, просчитывая каждый шаг и лишь изредка полагаясь на интуицию.

Его родители - Боми и Джер - были парсами. Отец Боми работал бухгалтером в Британском правительстве. В 1952 году родилась сестра Фредди Кашмира. А в 1954 году, когда Фредди было всего 8 лет, его отправили в Индию и определили в школу Святого Петра в Панчгани - в 500 милях от Бомбея.

Школа Св. Петра была типично английской, и все виды спорта, которыми в ней занимались, были типично английскими. Фредди терпеть не мог крикет и бег на длинные дистанции, но он любил хоккей, спринт и бокс, а в 10 лет стал чемпионом школы по настольному теннису. Но спортом его таланты не ограничивались. В 12 лет он стал обладателем кубка в своего рода юношеском многоборье. Он очень любил живопись и постоянно делал рисунки для друзей и родственников.

И конечно же, с ранних лет Фредди был без ума от музыки. Он слушал пластинки на старом домашнем проигрывателе, складывая их в стопку и прокручивая непрерывно. Слушая музыку, Фредди любил подпевать. Музыка была в основном индийская, хотя иногда попадалась и западная, - он пел все и сильно предпочитал такое занятие школьным урокам.

На музыкальные способности Фредди обратил внимание директор школы Св. Петра. Он написал письмо его родителям, где предложил за небольшую дополнительную плату дать ему возможность серьезно заниматься музыкой. Они согласились, и Фредди стал учиться игре на фортепиано. Еще он начал петь в школьном хоре и регулярно принимал участие в школьных театральных постановках. Уроки фортепиано ему нравились - здесь он мог определенно приложить свой талант. В результате Фредди получил 4-ю степень по теории и практике.

В 1958 году пятеро друзей из школы Св. Петра - Фредди Булсара, Деррик Бранш, Брюс Мюррей, Фаранг Ирани и Виктори Рана - создали свою первую рок-группу, которую назвали The Hectics ("Непоседы"), где он был еще не вокалистом, а пианистом. Они играли на школьных вечерах, юбилеях и танцах - более об этой группе ничего не известно.

читать дальше

Давайте_дружно_сублимировать (oldschool_stars) все записи автора
Владимир Высоцкий родился в Москве, "Дом на Первой Мещанской, в конце" - согласно его же свидетельству из песни "Баллада о детстве". После пребывания в эвакуации на Урале, а затем вместе с отцом в послевоенной Германии, Высоцкий поселяется в Большом Каретном переулке ("Где твои семнадцать лет? На Большом Каретном..."), где и сложился дружеский круг, которому Владимир Семенович показывал свои первые песни.

Высоцкий не сразу определил, что хочет быть актером. После окончания школы он поступает в московский инженерно-строительный институт, но проучившись в нем полгода, бросает его. Это решение он принял в новогоднюю ночь с 1955 на 1956 год. Они с Игорем Кохановским, школьным другом Высоцкого, решили встретить Новый год весьма своеобразно: за рисованием чертежей, без которых их просто не допустили бы к экзаменационной сессии. После боя курантов, выпив по бокалу шампанского, они принялись за дело. Где-то к двум часам ночи чертежи были готовы. Но тут Высоцкий встал, взял со стола баночку с тушью, и стал поливать ее остатками свой чертеж. "Все. Буду готовиться, есть еще полгода, попробую поступить в театральный. А это - не мое...", - сказал тогда Владимир Семенович.

Среди многочисленных бардов Владимир Высоцкий до сих пор остается немеркнущей звездой. Интерес к авторской песне у Высоцкого пробудился после знакомства с творчеством Булата Окуджавы, которого Владимир Семенович считал своим учителем. Позже он напишет "Песню о Правде и Лжи", посвященную Окуджаве.

Свои первые песни Высоцкий начал писать в начале 60-х годов. Это были песни в стиле "дворовой романтики" и не воспринимались всерьез ни Высоцким, ни теми, кто был их первыми слушателями. Спустя несколько лет, в 1965-м, он напишет знаменитую "Подводную лодку", о которой Игорь Кохановский впоследствии скажет: "Подводная лодка - это было уже всерьез.И я думаю, что именно эта песня заявила о том, что пора его творческой юности кончилась."

Примерно в это время Владимир Высоцкий приходит в Театр на Таганке, который по выражению самого Высоцкого, стал для него "своим театром". "Ко мне в театр пришел наниматься молодой человек. Когда я спросил его, что он хочет прочитать, он ответил: "Я несколько своих песен написал, послушаете?" Я согласился послушать одну песню, то есть, фактически, наша встреча должна была продлиться не более пяти минут. Но я слушал, не отрываясь, полтора часа", - вспоминает Юрий Любимов. Так начался творческий путь Высоцкого в Театре на Таганке. Гамлет, Галилей, Пугачев, Свидригайлов - целая палитра образов, созданных вместе с Юрием Любимовым. Любимов поставит и последний спектакль с Высоцким - прощание Владимира Семеновича со зрителями...

Однако в театре не всегда все шло гладко. Почти отеческое отношение Юрия Любимова к Высоцкому и всегда прощавшиеся ему проступки, вызывали зависть коллег-актеров, за исключением нескольких друзей Высоцкого - Золотухина, Демидовой, Филатова.

Параллельно с работой в театре были киноработы. Самая известная и самая любимая роль - Жеглов в телесериале "Место встречи изменить нельзя". Тем не менее, этой роли могло и не быть... Майским вечером 78-го года, на даче в Одессе Высоцкий, Влади и Говорухин собрались, чтобы обсудить сценарий будущего фильма. И вдруг Марина Влади со слезами на глазах берет Говорухина за руку и уводит из комнаты. "Отпусти Володю, снимай другого артиста!". Ей вторил Высоцкий: "Пойми, мне так мало осталось! Я не могу год жизни тратить на эту роль." "Как много потеряли бы зрители, если бы я сдался в тот вечер", - вспоминает Говорухин.

И действительно, персонаж получился очень реалистичным. Многие телезрители были убеждены, что Глеб Жеглов - не выдуманный персонаж. После показа фильма еще долго шли письма по адресу: "МВД, капитану Жеглову".

А потом пришла Любовь. Марина Влади вошла в его жизнь в 1967 году. Высоцкий влюбился в нее после просмотра кинофильма "Колдунья". Он смотрел фильм по нескольку раз в день, мечтал о встрече многие годы. И вот, наконец, она состоялась. Первое знакомство произошло в ресторане ВТО - Высоцкий пришел туда после спектакля. "Краешком глаза я замечаю, что к нам направляется невысокий, плохо одетый молодой человек. Я мельком смотрю на него, и только светло-серые глаза на миг привлекают мое внимание. Но возгласы в зале заставляют меня прервать рассказ, и я поворачиваюсь к нему. Он подходит, молча берет мою руку и долго не выпускает, потом целует ее, садится напротив и уже больше не сводит с меня глаз. Его молчание не стесняет меня, мы смотрим друг на друга, как будто всегда были знакомы. Я знаю, что это - ты", - так описывает свое первое знакомство с Высоцким Марина Влади. Через несколько лет они поженились. Марина Влади была с ним рядом двенадцать лет. "Я жив, двенадцать лет тобой храним..." - успеет написать он на обратной стороне телеграфного бланка. И все эти годы Марина Влади пыталась замедлить бешеный ритм жизни Высоцкого.

"Работать надо!" - была его любимая поговорка. Если бы он мог, он работал бы круглые сутки. Сон - 3-4 часа, остальное - работа. Песни свои он писал в основном ночью. Приходил домой после спектакля, и садился за работу. Марина ставила перед ним чашку с обжигающим чаем, и тихо садилась в углу. Иногда она засыпала, и тогда, уже под утро, Высоцкий будил ее, чтобы прочесть строки, написанные за ночь.

Песни Высоцкого принято делить на циклы: военный, горный, спортивный, китайский... Надо было прожить несколько жизней, чтобы прочувствовать все персонажи, обрисованные в песнях. Фронтовики, слушавшие его песни о войне, были уверены, что он лично пережил все то, о чем писал в песнях. Люди, слушавшие его песни "с криминальным уклоном", были уверены, что он сидел. Моряки, альпинисты, шоферы-дальнорейсовики - все считали его своим. В каждой песне была правда жизни.

Сам Высоцкий так говорил об авторской песне: "Я хочу сказать и заверить, что авторская песня требует очень большой работы. Эта песня все время живет с тобой, не дает тебе покоя ни днем, ни ночью."

...25 июля 1980 года. Высоцкого хоронила, казалось, вся Москва, хотя официального сообщения о смерти не было - в это время проходила московская Олимпиада. Только над окошком театральной кассы было вывешено скромное объявление: "Умер актер Владимир Высоцкий." Ни один человек не сдал обратно билет - каждый хранит его у себя как реликвию...

"Кому сказать спасибо, что - живой!" - написал Высоцкий в своем известном стихотворении. Высоцкий жив и сегодня, благодаря людской памяти, питавшейся и питающейся по сей день его стихотворениями, драматургическими произведениями, киноролями, песнями...

Yellow_Submarin (oldschool_stars) все записи автора Хиггинс был одним из самых записываемых барабанщиков в истории джаза: он работал с Джоом Колтрейном, Декстером Гордоном, Хэрби Хэнкоком, Милтом Джексоном, Чарлзом Ллойдом, Пэтом Мэтини, Ли Морганом, Артом Пеппером, Джошуа Редмэном и десятками других музыкантов, не говоря о его постоянном сотрудничестве с пианистом Сидаром Уолтоном и участии в первом составе новаторского Quartet West, возглавляемого легендарным басистом Чарли Хэйденом. Его дискография включает свыше семисот альбомов, включая такие монументальные работы, как "Free Jazz" отца фри-джаза, саксофониста Орнетта Коулмэна.
Музыкант в 1995 г. перенес пересадку печени, но несколько месяцев назад пересаженный орган перестал справляться со своими функциями, и врачи сообщили Хиггинсу, что его может спасти только еще одна трансплантация. С конца октября 2000 г. он периодически ложится в больницу и перестал работать. Это привело его к серьезным финансовым затруднениям: медицина в США стоит недешево.
Группа музыкантов, во главе которой стоял басист Ларри Гренадир, собирала деньги на его лечение. Они провели бенефисы в его честь в Атланте (4 марта), Лос-Анджелесе (18 марта) и Окленде (20 марта текущего года). 22 апреля состоялся концерт в его пользу в нью-йоркском клубе Birdland. Однако все усилия ни к чему не привели: своей очереди на вторую пересадку печени Хиггинс так и не дождался.
Билли Хиггинс родился в Лос-Анджелесе 11 октября 1936 г. Его карьера началась в середине 50-х участием в группе рок-н-ролльных и ритм-н-блюзовых звезд - Бо Диддли и Эймоса Милберна. Затем он начал склоняться к джазу и играть с такими исполнителями, как Дон Черри, Декстер Гордон и Jazz Messiahs Джеймса Клэя. Первую известность Хиггинс получил в конце 50-х, участвуя в экспериментальном составе Орнетта Коулмэна вместе с трубачом Доном Черри. Именно он разработал характерную для фри-джаза манеру игры, позже ставшую образцом для множества барабанщиков экспериментальных направлений в джазе. Тем не менее круг интересов музыканта отнюдь не ограничивался фри-джазом, он записывался и выступал с десятками музыкантов самых разных направлений.
Он жил в Лос-Анджелесе и преподавал искусство игры на барабанах в музыкальном колледже одного из лучших университетов США - UCLA (Университет Калифорнии в Лос-Анджелесе). В 1997 он был награжден престижной премией "Мастер Джаза" Национального совета искусств США, в 1999 г. стал лауреатом Jazz Awards, премии Ассоциации джазовых журналистов, как "Барабанщик года". Кинозрителям он знаком по участию в фильме "'Round Midnight".

Yellow_Submarin (oldschool_stars) все записи автора Патриархи панковского движения The Ramones совершили сразу два переворота в рок-н-ролле - теоретический и практический. Они опирались на исходные, самые простые составляющие рок-н-ролла - четыре аккорда, привлекательные мелодии, элементарные тексты, только заметно ускорили темп. Стиль Ramones, уходящий корнями в добитловский рок и поп-музыку ранних 60-х, пройдя через их экспериментальную лабораторию, неузнаваемо изменился и зазвучал свежо и оригинально. Проведя революционную работу в пределах рок-жанра, Ramones автоматически возглавили новорожденную панковскую сцену Нью-Йорка. Ни их непосредственные предшественники в лице Stooges или New York Dolls, ни их талантливые последователи (Sex Pistols среди первых) не достигали такого мастерства в выворачивании рок-традиций наизнанку, в стилизации глупости и эксплуатации кича. Их первые альбомы задали стандарт развития всего американского панка, от которого и сами музыканты благополучно не отступали еще двадцать лет.

Когда в 1974 году будущие революционеры панка The Ramones подали первые признаки жизни, коллектив насчитывал трех музыкантов со сложной системой имен: вокалист и барабанщик Джоуи Реймон (Joey Ramone; настоящее имя Jeffrey Hyman), гитарист Джонии Реймон (Johnny Ramone, он же John Cummings), басист ДиДи Реймон (Dee Dee Ramone, настоящее имя Douglas Colvin). Еще один "однофамилец" Томми Реймон (Tommy Ramone, он же Tom Erdelyi) выполнял обязанности менеджера.

Всем им было по 23-24 года, все они единогласно решили взять сценическое имя Реймон, а из одежды предпочитали рваные синие джинсы и кожаные куртки, отдавая дань антиэстетичным рокерам 50-х. Первое публичное выступление Ramones состоялось 30 марта 1974 года в нью-йоркском клубе "Performance Studio". Продолжая репетиции, через два месяца Джоуи Реймон решил, что ему лучше полностью сосредоточиться на вокале, а за ударную установку сел Томми Реймон. А еще через полгода группа получила ангажемент в ночном клубе "CBGB". Звучали они убедительно и заразили своими идеями целый ряд исполнителей, подталкивая их к созданию собственных команд, двигающихся в том же направлении. Основной концертной площадкой Ramones на протяжении всего 1975 года оставался клуб "CBGB". Их типичный сет длился минут двадцать, но за это время они успевали атаковать слушателей десятком коротких, энергичных песен. К концу 75-го года квартет обзавелся не только приличным количеством поклонников, но и рекординговым контрактом с лейблом Sire. До Ramones из всех нью-йоркских панков только Патти Смит (Patti Smith) смогла заполучить полноценный контракт с серьезной компанией.

В начале 1976 года, получив на расходы скромную сумму в шесть с небольшим тысяч долларов, музыканты записали дебютный альбом "Ramones". Минимализм соблюдался во всем - от аранжировок до хронометража. 14 треков продолжительностью от полутора до двух с половиной минут проносились за полчаса. Этот скоростной забег критики отметили своим благосклонным вниманием, а стараниями любителей панка диск добрался до 111 строки поп-чарта США. Команда открыла гастрольный сезон, который, по большому счету, никогда надолго не прекращался, продлившись еще два десятилетия. Летом 1976 Ramones высадились в Великобритании, где их приветствовали как уже весьма влиятельную команду, чьи записи будоражили воображение начинающих английских панков.

Перемежая концертный график со студийными сессиями, к концу 76 года Ramones презентовали вторую пластинку "Ramones Leave Home". Почти проигнорированный на родине, в Великобритании альбом наделал шума в панковской среде. В Европе середины 70-х Ramones и Sex Pistols воспринимались как две ключевые фигуры актуальной панк-рок-революции. Но, как известно, Sex Pistols скоропалительно скончались, а их американские коллеги прожили еще долго, хотя и не очень счастливо.

Запустив промо-сингл "Sheena Is a Punk Rocker" (Тор 30 в Англии и Тор 100 в США), осенью 1977 года группа выпустила третий альбом "Rocket to Russia". Тщательное продюсирование этой записи сделало музыку Ramones еще более эффектной. Даже несколько представленных на альбоме баллад сыграны достаточно быстро и энергично. Альбом не произвел такого же фурора, как дебют, но остается одной из лучших записей конца 70-х.

Весной 1978 года Ramones понесли первую потерю - от них ушел Томми Реймон, который понял, что марафонские дистанции в 300 концертов подряд ему не по силам. Правда, перестав быть штатным барабанщиком, он не забросил группу, а продолжал заниматься продюсированием ее записей. За барабанами его заменил Марк Би (Marc Bee), экс-участник Voidoid, немедленно "перекрещенный" в Марки Реймона (Marky Ramone). Студийные сессии четвертого лонг-плея "Road to Ruin" (конец 1978) проходили уже с его участием. Мало варьируя звучание в первых трех релизах, на этот раз музыканты предприняли первую попытку всерьез изменить саунд. Сильнее проявилось влияние не только поп-музыки 60-х, серф-рока и женских поп-групп, но и наметилась тенденция к удлинению композиций. "Road to Ruin" был первым альбомом, материал которого не уместился в полчаса. И хотя песня "I Wanna Be Sedated" уже стала классикой, а трек "Questioningly" до сих пор звучит эффектно, но даже очевидное тяготение к рок-стандартам не принесло альбому дополнительной популярности.

Точно так же не произвел фурора и фильм режиссера Роджера Кормена (Roger Corman) "Rock N' Roll High School" (1979), к созданию которого Ramones имели самое непосредственное отношение, сыграв ключевые роли и записав звуковую дорожку к картине. Саундтрек "Rock N' Roll High School" да еще живой альбом "It's Alive", изданный только в Великобритании, оказались единственными релизами группы в 1979 году.

Проведя много месяцев в студии, свой следующий студийный диск "End of the Century" они представили в январе 1980. Над записью колдовал легендарный продюсер 60-х Фил Спектор (Phil Spector), с которым музыканты познакомились в процессе сведения музыки к фильму "Rock N' Roll High School". Но даже участие Спектора не сделало альбом громким хитом. В Америке он едва пересек Тор 50 поп-чарта и приземлился под #44 - максимальный коммерческий успех Ramones на родине. Хотя альбом в целом был встречен критиками неоднозначно, отдельным трекам повезло больше. Кавер-версия песни Ronettes "Baby I Love You" покорила британский Тор 10 (так и оставшись первым и последним хитом Ramones из первой английской десятки), правда, в Соединенных Штатах ни одна песня в чартах не фигурировала. Саунд команды, оголенный до костяка громко-быстро-жестко, к этому времени казался уже анахронизмом, а группа не могла или не хотела меняться.

Готовя свой шестой лонг-плей "Pleasant Dreams" (1981 год), команда снова мечтала о славе и всеобщем признании. Но на этот раз они оказались еще дальше от успеха. Спродюсированный Грэмом Гулдменом (Graham Gouldman), бывшим участником групп Hollies и 10cc, однообразный LP "Pleasant Dreams" разочаровал поклонников группы по обе стороны Атлантики. 1982 год Ramones посвятили гастрольным маршрутам, выступая почти без перерывов. Только весной 1983 года состоялось возвращение - к сожалению, совсем не триумфальное - с новой пластинкой "Subterranean Jungle". Что бы участники группы ни делали, чтобы удивить и заинтересовать меломанов, результат неизменно оставлял желать лучшего. Вот и теперь, еще раз поменяв продюсерскую команду и пригласив Ричи Корделла (Ritchie Cordell) и Глена Колткина (Glen Koltkin) (боссов американского инди-лейбла Beserkley Records), они добились противоположного результата. Даже самые преданные фаны чувствовали себя обманутыми, а самые лояльные критики начинали терять терпение. Нарушилось равновесие и внутри коллектива. Ramones попрощались с Марки Реймоном, своим последним приобретением, и пригласили на его место Ричарда Бью (Richard Beau, экс-Velveteens), которому вскоре было присвоено почетное имя Ричи Реймон (Richie Ramone).

Только в 1984 году команда наконец отдала должное хардкор-панку, который в Соединенных Штатах цвел пышным цветом уже не первый год. Спродюсированный по большей части экс-барабанщиком Томми Реймоном, альбом "Too Tough to Die" (1984) помог реабилитировать Ramones в глазах как публики, так и служителей прессы. Хорошую ротацию на радио получил сингл "Bonzo Goes to Bitburg", критиковавший визит Президента Рональда Рейгана в Германию, во время которого он посетил могилы нацистов. Взяв за основу свободные гитарные риффы, использованные в "Subterranean Jungle", музыканты сделали их короче и тяжелее. Хотя запись и воспринималась, как реакция на хардкор-панк, Ramones были гораздо более мелодичными, чем любая из тогдашних хардкор-групп, да и более остроумными. В записи "Too Tough to Die" участвовали такие знаменитые музыканты, как Дейв Стюарт (Dave Stewart) из Eurythmics (он спродюсировал трек "Howling at the Moon") и Джерри Харрисон (Jerry Harrison) из Talking Heads. С этим альбомом команда объездила пол-Европы и побывала на всех ведущих рок-фестивалях.

Однако разрабатывать эту золотую жилу музыканты не стали. Их скорее устраивала та обтекаемая, стилизованная, более традиционная формула, которой они следовали на альбоме "Animal Boy", изданном в 1986 году. Спродюсировавший этот лонг-плей Жан Бювуа (Jean Beauvoir) свою цель видел в осовременивании звучания Ramоnes, а для ее достижения использовал клавиши и синтезаторы. Этот релиз был по-своему интересным. Во всяком случае, организаторы церемонии награждения New York Music Awards назвали "Animal Boy" лучшим панк-альбомом. А клип на песню "Ramones Aid" получил даже номинацию Oscar как лучшее музыкальное видео.

В том же ключе квартет работал и в конце 80-х и в начале 90-х. В 1987 году фронтмен Ramones принял участие в создании благотворительного сингла "Sun Сity", все средства от продажи которого шли в фонд борьбы с апартеидом. После лонг-плея "Halfway to Sanity", который был опубликован позднее в том же году, в составе произошла еще одна кадровая перестановка. Ричи Реймон предпочел ретироваться, а Марки Реймон согласился вернуться за ударную установку. В 1988 году квартет подготовил ретроспективную компиляцию "Ramones Mania", которую поддержал внушительной серией концертов по всему миру. Часть их выступлений открывали Дебби Хэрри (Deborah Harry) и Tom Tom Club.

В 89-м музыканты написали заглавную музыкальную тему для фильма Стивена Кинга (Stephen King) "Pet Semetary", включив эту же композицию в свой новый студийный релиз "Brain Drain" (1989). Песня "Pet Semetary" очень понравилась рок-аудитории и финишировала на 4 строке рейтинга рок-треков. Что нисколько не помогла альбому улучшить свой коммерческий результат - # 122 в чарте Billboard 200. Этот альбом рецензенты называют особенно скучным по сравнению с остальными записями Ramones, полагая, что группа работала над ним в состоянии полного творческого упадка. На этом исчерпалось терпение бас-гитариста Ди Ди Реймона, который предпочел заняться сольной карьерой и вскоре дебютировал как рэппер Dee Dee King. Его рэпперский дебют, строго говоря, провалился, после чего он создал группу Chinese Dragons. Новым басистом Ramones стал Си Джей Реймон (C.J. Ramone, до этого известный как Christopher John Ward).

К началу 90-х команда подошла не только с несколькими кадровыми потерями, но и с серьезными проблемами со здоровьем. В частности, Джоуи и Марки пришлось лечь в реабилитационную клинику, чтобы наконец избавиться от алкоголизма.

Следующий сессионный сезон открылся после трехлетнего перерыва только в 1992 году, когда четверка взялась записывать диск "Mondo Bizarro". Как и заполнивший паузу концертник "Loco Live", альбом "Mondo Bizarro" был коммерческим неудачником. Да и в творческом плане ничего интересного собой не представлял, хотя и включал довольно крепкий политизированный трек "Censorshit". Только синглу "Poison Heart" у далось засветиться в первой десятке американского рок-чарта. Успехи альбома на музыкальном рынке выглядели совсем жалко - 190-я строка в Billboard 200. Почти с таким же равнодушием отнеслись меломаны к подборке кавер-версий "Acid Eaters", обнародованной в 1994 году. Это происходило уже по инерции, а сама по себе новая работа заслуживала большего внимания. Порвав с психоделией и классикой гараж-рока образца 60-х годов, Ramones смогли без проблем создать довольно крепкий альбом, в котором удачно возродили юмор и развязность своих ранних релизов. Среди приглашенных гостей в студии отметились Пит Тауншенд (Pete Townshend) (песня "Substitute") и экс-порнозвезда Трейси Лордз (Traci Lords) (трек "Somebody to Love").

К этому времени американские поклонники гитарного рок-мейнстрима уже распробовали панк-рок, в чем им очень помогло новейшее пополнение панк-лагеря - Green Day и Offspring. Ramones тоже держали нос по ветру и наконец почувствовали, что изменившийся климат в музыке может пойти им на пользу. Вскоре они записали еще один лонг-плей "Adios Amigos" (1995), на который возлагали большие надежды. Не переоценивая своих сил, музыканты заверили фанов, что если альбом окажется таким же провальным, как и целая череда его предшественников, то Ramones тихо сойдут со сцены, отыграв напоследок свой прощальный тур. Название "Adios Amigos" оправдало себя - после всего двух недель, проведенных диском в американском рейтинге поп-альбомов, команде ничего не оставалось, как сдержать слово. Последнее турне, естественно, растянулось на много месяцев и продлилось до конца 1995 года. А получив приглашение выступить на пятом фестивале Lollapalooza, музыканты решили, что продержатся вместе до конца гастролей в рамках фестиваля. Летом 1996 года, через двадцать лет после появления дебютного альбома, Ramones решили поставить финальную точку в своей творческой биографии. Прощание с публикой состоялось 6 августа 1996 года в голливудском клубе "Palace" - душераздирающее событие, зафиксированное на концертном альбоме 1997 года.

До конца 90-х в продаже появились еще два концертных сборника Ramones - "Greatest Hits Live" и "We're Outta There", к созданию которых приложились коллеги Эдди Веддер (Eddie Vedder, Pearl Jam), Тим Армстронг (Tim Armstrong, Rancid), Крис Корнелл (Chris Cornell) и Бен Шеперд (Ben Shepherd) (Soundgarden).

Мечты о возвращении, которые теплились в сердцах многочисленных панк-фанов, не находили никакого отклика у самих музыкантов. В 1999 году вокалист Джоуи Реймон недвусмысленно описал отношения между музыкантами как, мягко говоря, прохладные. "Мы никогда не были большим друзьями, - заявил он. - Я ни за кем из них не скучаю. Даже поговорить не хочется. Наш последний совместный концерт был для всех мучением. Мы разъехались, даже не попрощавшись".

Через несколько лет родоначальники панка начали уходить не только со сцены, но и из жизни. Всего за месяц до своего 50-летия, весной 2001 года, от рака скончался фронтмен Джоуи Реймон. А еще через год проводили в последний путь Ди Ди Реймона. Он еще успел побывать на церемонии введения Ramones в Зал славы рок-н-ролла в декабре 2001 года. Музыкантов удостоили этой чести за то, что они играли "со скоростью близкой звуковому барьеру".

Попрощавшись со сценой в середине 90-х, Ramones незримо присутствуют в современной музыке. В марте 2003 года вышел альбом-трибьют Ramones, созданный усилиями звезд высочайшего класса. Достаточно назвать имена только нескольких участников проекта - Red Hot Chili Peppers, Kiss, Metallica, U2, Том Уэйтс (Tom Waits), Эдди Веддер, Garbage, чтобы понять, какие яркие артисты считают своим долгом отдать дань памяти нью-йоркским панкам первого призыва.

Yellow_Submarin (oldschool_stars) все записи автора Американская рок-группа The Doors – возможно, наиболее яркий и неоднозначный коллектив 60-х годов прошлого века. Квартет Джима Моррисона (вокал), Рэя Манзарека (клавишные), Робби Кригера (гитара) и Джона Денсмора (ударные) был одним из наиболее популярных и противоречивых коллективов своего времени. Но и сейчас, более чем через 30 лет после их распада и загадочной смерти ставшего легендарным фронтмэна, интерес к музыке и наследию The Doors не ослабевает.

История The Doors началась одним летним днем 1965 года, когда знакомые по киношколе Моррисон и Манзарек случайно встретились на пляже в Венис-бич. Они разговорились, и Моррисон признался, что уже некоторое время сочиняет песни. Манзарек уговорил его спеть что-нибудь, и, услышав “Moonlight Drive”, был так впечатлен текстом этой песни, что немедленно предложил основать группу. Манзарек тогда играл вместе со своим братом Риком в коллективе Rick and the Ravens; Джон Денсмор и Робби Кригер, знакомые с Манзареком благодаря совместным занятиям по йоге и медитации, музицировали в коллективе The Psychedelic Rangers. Первые демо-записи новой группы были сделаны в августе 65-го – тогда помимо Моррисона и братьев Манзарек в записи принимал участие Денсмор и девушка-басистка, чье имя в истории так и не сохранилось. В конце того же месяца к группе присоединился и Кригер, и легендарный состав The Doors был укомплектован окончательно. Название Моррисон позаимствовал из названия книги Олдоса Хаксли «Двери восприятия»; Хаксли, в свою очередь, взял его из строчки стихотворения поэта Уильяма Блэйка.

The Doors отличались от остальных групп того времени тем, что у них не было басиста. На концертах Манзарек исполнял басовые партии левой рукой на специальной басовой клавиатуре, а правой играл более традиционные партии клавишных. Хотя авторство большинства композиций The Doors приписывается Моррисону, на самом деле многие их песни сочинялись коллективно – по мере работы над песней каждый из музыкантов мог предлагать свои идеи. Поначалу The Doors старались укрепить свою репутацию концертами в местных клубах – к 1966 году они уже активно выступали в клубе The London Fog, а к лету их наняли регулярно выступать в знаменитом клубе Whisky A Go Go. В августе на их представление заглянул президент компании Elektra Records Як Хольцман – посетить концерт The Doors его убедил вокалист группы Love Артур Ли. Вместе с продюсером Полом Ротшильдом Хольцман отсмотрел два выступления группы – и если первое вышло довольно неровным, то второе просто размазало зал по стенке. Хольцман и Ротшильд немедленно предложили группе контракт – что оказалось весьма своевременным, поскольку после того, как в финале того самого второго концерта разошедшейся Моррисон принялся выкрикивать обсценный текст в финале песни “The End”, владельцы Whisky A Go Go чрезвычайно расстроились и предложили The Doors более не выступать в их приличном заведении.

Приобретение лейбла оказалось более, чем удачным – свой дебютный альбом The Doors записали буквально за несколько дней. Все песни были записаны по технологии «в живую в студии», большая часть с первого дубля. Первым синглом вышла композиция “Break On Through”, на которую Моррисон и Манзарек сняли собственный небольшой фильм (в то время, стоит напомнить, форма музыкального видеоклипа еще была практически не развита). Второй сингл, “Light My Fire”, принес группе национальный успех – правда, на это ушло несколько месяцев. Успех сингла и альбома позволил The Doors войти в тройку главных конрткультурных рок-групп Америки, вместе с Grateful Dead и the Jefferson Airplane. Моррисон, благодаря своим внешним данным, концертной энергетике и пристрастию к обтягивающим кожаным штанам довольно быстро стал полноценным секс-символом.

За Моррисоном также закрепилась репутация бунтаря, привыкшего нарушать правила. Так, во время выступления в прямом эфире на популярнейшей передаче «Шоу Эда Салливана» Моррисон взбесил и самого Салливана, и все телевизионное начальство тем, что проигнорировал их просьбу изменить одну из строчек в песне “Light My Fire” (“Girl, we couldn’t get much higher”), поскольку в ней мог содержаться намек на наркотики. Моррисон, правда, позже настаивал на том, что он сделал это не со зла, а просто забыл о просьбе телевизионщиков, разволновавшись перед прямым эфиром. В декабре 67-го года он снова попал в неприятности – его арестовали прямо на сцене на концерте в Нью-Хэйвене, штат Коннектикут, за колкости в адрес полицейских, которые он высказывал со сцены. Несмотря на эти неприятности с Моррисоном, группа закончила год на триумфальной ноте – в конце декабря они три дня подряд выступали в Winterland Ballroom в Сан-Франциско при полных аншлагах. Во время одного из концертов, прямо посреди песни “Back Door Man”, на сцену выкатили телевизор, по которому шло шоу Джонатана Уинтерса, в котором должны были показывать The Doors. Когда началось их выступление на шоу, музыканты прекратили играть и стали смотреть передачу, в то время как публика смотрела на то, как The Doors смотрят выступление The Doors по телевизору. Когда их выступление на шоу закончилось, группа продолжила концерт.

Вторая пластинка The Doors, “Strange Days”, вышедшая в 1967 году, была более доступной по звучанию, хотя и заканчивалась, как и дебют, 11-минутным драматичным номером “When the Music’s Over”, укрепившем репутацию Моррисона в качестве шамана современного рок-н-ролла. Большая часть материала, однако, была более коммерческой, чем на дебюте, что отмечали многие критики. Многие критики стали обвинять The Doors в том, что их «бунтарство» на самом деле точно рассчитанный коммерческий ход. Когда Моррисона спрашивали, что он думает об этом, он в ответ только жал плечами. «Ну да, наверное», говорила рок-звезда. Третий альбом, “Waiting for the Sun”, вышедший годом позже, еще сильнее укрепил скептиков в своей позиции. То, что альбом, записанный с большими трудностями (зависимость Моррисона от алкоголя к этому времени представляла большую проблему для группы), сразу же попал на первое место хит-парада, не сильно помогало делу.

В этот момент The Doors находились примерно на пике своей популярности. Поклонники так стремились попасть на их выступления, что это частенько заканчивалось столкновениями с полицией – особенно это было актуально по весне 1968 года, когда The Doors отыграли серию концертов под открытым небом. Летом этого же года The Doors совершили свою первую поездку за рубеж – сначала они отправились в Лондон, потом по Европе. Проблемы следовали за Моррисоном и через океан – в Амстердаме группе пришлось выступать без него, поскольку он принял столько наркотиков, что его не удалось привести в чувство.

В ноябре группа начала работать над новым материалом. Первый свежий сингл, “Touch Me”, поднялся до 3 места в американском хит-параде; все билеты на выступление группы в легендарном зале Madison Square Garden 24 января 1969 года, были распроданы. Год начинался довольно успешно – но уже в марте события приняли неприятный поворот. 1 марта The Doors выступали в Майами, зал вместительностью почти в 7 тысяч человек был забит сверх означенной цифры. В тот день Моррисон начал пить еще с момента прихода на рейс в Майами; когда он поднялся на сцену, он уже едва держался на ногах. Когда музыканты поднялись на сцену, Моррисон принялся пьяно вещать в микрофон что-то маловразумительное – в основном, о том, что обществу необходимо научиться расслабляться. Его «выступление» закончилось тем, что он проорал «Все, что вы хотите! Давайте сделаем! Давайте! Давайте!» - и затем демонстративно снял штаны перед публикой. Концерт был прерван, так и не начавшись; по результату инцидента Моррисону пришлось участвовать в судебном разбирательстве, затянувшемся на полтора года. Самое любопытное, что вердикт так и не был вынесен – вина Моррисона в непристойном поведении не была доказана в связи с отсутствием улик (не один из опрошенных многих тысяч зрителей не признался в том, что он видел).

Моррисон воспользовался свободой от гастрольного графика, предоставленной судебным разбирательством, и записал кое-какие свои стихи в студии (часть этих записей позже ляжет в основу альбома “An American Prayer”). Летом 69 года группа вернулась к гастролям – в июле также вышел новый альбом “The Soft Parade”. Он еще более приблизил группу к поп-музыке – на нем присутствовали даже масштабные духовые аранжировки. При записи альбома группа испытывала некоторые затруднения – Моррисон в то время пил практически постоянно и не слезал с наркотиков. Он пропускал запись и не появлялся вовремя, к тому же он сильно прибавил в весе и отпустил бороду, возможно, пытаясь дистанцироваться от сложившегося вокруг него образа секс-символа. Из-за этого компании Elektra Records пришлось использовать для обложки концертного альбома “Absolutely Live”, записанного на гастролях 69-70 годов, старые фотографии Моррисона. Впрочем, все многочисленные особенности поведения Моррисона почти никак не влияли на его исполнительские способности – на сцене он пел по-прежнему хорошо.

Во время записи следующей пластинки у Моррисона снова возникли проблемы с законом – во время рейса в Феникс, штат Аризона, пьяный Моррисон позволил себе оскорбительное поведение в адрес сотрудников авиакомпании. Дело попало в суд, но в конце концов с Моррисона сняли все обвинения. В том же году The Doors выпустили новый альбом, “Morrison Hotel” – пластинка была исполнена с невиданной прежде у группы уверенностью и оптимизмом, и критики сочли ее признаком возвращения в форму. 8декабря 1970 Моррисону исполнилось 27, а через четыре дня состоялось последнее публичное выступление The Doors классического состава. В начале 1971 года группа еще работала вместе в студии над своим последним альбомом “LA Woman” – по окончании работы над пластинкой Моррисон уехал вместе со своей подругой Памелой Коурсон в Париж. Поначалу он просто наслаждался городом, гуляя и сочиняя стихи; вскоре, однако, он снова начал пить. В мае с ним случился неприятный инцидент – находясь в состоянии наркотического опьянения, Моррисон выпал из окна второго этажа. 16 июня Моррисон в последний раз записывался в студии – он познакомился с двумя уличными музыкантами и затащил их в студию записать несколько песен.

Джим Моррисон скончался 3 июля 1971 года при загадочных обстоятельствах – его подруга Коурсон сообщила, что она обнаружила его тело в ванной, и что он умер от сердечного приступа. Позже, однако, выяснилось, что вскрытия не проводили – а уже через четыре дня после смерти певца похоронили на кладбище Пер Лашез. Все эти загадки и недосказанности спровоцировали огромное количество слухов и домыслов – теория о том, что Моррисон симулировал собственную смерть, чтобы скрыться с глаз общественности навсегда, до сих пор пользуется популярностью. После смерти вокалиста музыканты The Doors подумывали о том, чтобы заменить его (одной из возможных кандидатур был молодой Игги Поп), но потом решили продолжать дело втроем. Обязанности вокалиста разделили Манзарек и Кригер – в таком составе группа записала еще два альбома, “Other Voices” и “Full Cicrle”, после чего решила прекратить свою деятельность.

За годы после распада The Doors группа не переставала будоражить воображение поклонников. В 1978 году оставшиеся в живых трое музыкантов записали музыкальное сопровождение для записей Моррисона, читающего свои стихи – так на свет появился альбом “An American Prayer”. В 1991 году режиссер Оливер Стоун снял фильм “The Doors”, посвященный истории группы. Роль Моррисона исполнил Вэл Килмер, даже освоивший манеру пения Моррисона. Несмотря на то, что Манзарек, Кригер и Денсмор активно участвовали в подготовке фильме в качестве консультантов, они остались недовольны конечным результатом – по их мнению, Стоун привнес слишком много своего в историю Моррисона и The Doors.

В 2002 году Манзарек и Кригер снова объединились в проект “The Doors of the 21st Century”. Место вокалиста занял Иэн Эстбери из группы The Cult, на басу и ударных играли музыканты из группы Робби Кригера. Новая группа стала давать концерты, где исполняли старые вещи The Doors. Об отсутствии Джона Денсмора в коллективе сообщалось, что он не смог присоединиться по состоянию здоровья – позже, однако, выяснилось, что Денсмора попросту не пригласили. Разозленный таким поворотом событий, бывший барабанщик подал на бывших коллег в суд, требуя сменить название. По решению суда The Doors of the 21st Century пришлось сменить название на Riders on the Storm. В 2007 году получили премию «Грэмми» за жизненные достижения; в феврале группа открыла собственную звезду на Голливудской Аллее Славы. Ранние альбомы The Doors по-прежнему стабилньо продаются.

Давайте_дружно_сублимировать (oldschool_stars) все записи автора
ГАРБО, ГРЕТА (Garbo, Greta; псевд., наст. имя – Грета Луиза Густафсон, Gustafsson) (1905–1990), американская и шведская киноактриса. Родилась 18 сентября 1905 в Стокгольме. В восемнадцать лет поступила в драматическую школу Королевского Стокгольмского театра драмы; скоро ее «открыл» выдающийся шведский кинорежиссер М.Стиллер (1883–1928). Приглашенный в 1925 в Голливуд, Стиллер поставил условием своего контракта приезд в Америку его юной протеже.

В 36 лет на пике блестящей карьеры Грета Гарбо внезапно и без всяких причин оставила кино. И не только кино - весь мир. Под вымышленным именем "мисс Гарриетт Браун" она укрылась в гостиничных апартаментах в Нью-Йорке, чтобы навсегда превратиться в призрак, легенду, миф.

Журналисты раскрыли тайну имени и осыпали деньгами горничных отеля, умоляя рассказать, как живет беглая звезда. Вот что сообщила прессе одна из девушек: "Когда мисс Браун в Нью-Йорке, она очень редко выходит из номера. К ней никто не приходит и почти никто не звонит. Из-за ее двери никогда не слышно никаких звуков. Шторы на ее окнах всегда задернуты". "Только и остается предположить, что мисс Браун попросту не существует, а иногда для разнообразия материализуется из воздуха", - горько пошутил кто-то из газетчиков. И так во всем, что связано с Гарбо: любопытство, научный интерес и обожание всегда натыкались на плотную завесу тайны.

Последний фильм с ее участием был закончен в 1941 году. Она дожила до 1990-го. Не появившись ни на одном публичном мероприятии, не дав ни одного интервью, единственный раз разрешив журналу "Вог" опубликовать свою фотографию. И что же? Где-то в середине шестидесятых она надумала сходить в музей на выставку, посвященную быту мексиканских индейцев. Пресса отследила ее путь, и все посетители музея, чуть не разметав экспонаты, носились по залам в поисках великой Греты Гарбо. Ее так и не нашли и решили, что репортеры ошиблись. Залы опустели, и тогда на глазах у потрясенного служителя музея Гарбо выбралась... из макета пещеры древних обитателей Мексики.

Что же было в ней, что и через десять, двадцать, тридцать лет после окончания ее звездной карьеры заставляло людей оборачиваться вслед? Что заставляло фотографов карабкаться по карнизам к ее окну, а журналистов подкупать весь персонал отеля ради пары строчек о ней?

Во-первых, она была просто красива. То есть как раз не просто. Уж кого-кого, а красавцев и красавиц кино навидалось с избытком. Но Кларку Гейблу подклеивали скотчем оттопыренные уши, Марлен Дитрих надо было освещать сверху, чтобы скрыть широкие скулы... Грета Гарбо была создана для кино. Ее можно было снимать в любой момент, в любом ракурсе и при любом свете: результат получался великолепный.

Во-вторых, она была великой актрисой, как ни банально это звучит. Гарбо играла королев и сирот, играла Анну Каренину и Мату Хари. И сколь ни была далека от персонажа, ее перевоплощение оказывалось абсолютно достоверным. Невероятная интуиция вела ее, подсказывая то, чего не знали ни сценаристы, ни режиссеры, ни она сама. Впрочем, это случалось не только на съемках. В тридцатые годы Голливуд посетил шведский кронпринц. И, разумеется, пожелал отобедать в компании Гарбо. Обед организовали по-королевски: Гарбо сидела по правую руку от коронованной особы и совершенно не представляла, какими приборами пользоваться. Около тарелки громоздилось множество диковинных инструментов, большую часть которых Грета сроду не видела. Актриса решила следить за кронпринцем и брать те же ножи и вилки, что и он. Собравшиеся приступили к трапезе... Светские обозреватели потом умирали со смеху: потрясенный красотой и обаянием Гарбо кронпринц перепугал приборы и взял вовсе не те, что полагались к первой перемене блюд. А Грета Гарбо как раз забыла на него посмотреть. И безошибочно выбрала те, которые следовало.

А в-третьих, было в ней нечто такое... Да, бездонные голубые глаза с фиолетовым осадком вечной печали в самой глубине. Да, фантастически длинные ресницы: стоило ей смежить и вновь распахнуть веки, слышался явственный шорох - словно рядом пролетела бабочка. Да, рост почти метр семьдесят, изумительная фигура, длинные пальцы и узкие ступни. Но кроме всего этого она была невообразимо и непередаваемо сексуальна. Чувственность прорывалась во всем: в повороте головы, в манере усесться на диван, поджав ноги... Причем эти импульсы страсти безотказно действовали как на мужчин, так и на женщин. И киноэкран служил им не помехой, а усилителем. В эпоху, когда кадры дамы в декольте рисковали пасть жертвой цензуры, каждый фильм Гарбо был стопроцентно эротическим зрелищем в самом высоком смысле. Режиссер Джордж Кьюкор однажды сказал: "Она может соблазнить вас одним взглядом. Она может даже провести с вами ночь, а утром выставить вон. Но все равно истинную свою чувственность она бережет для кинокамеры".

Грета Ловиса Густафссон родилась в сентябре 1905 года в Стокгольме. В семье не то что не богатой, а очень бедной. Родителям все же удалось устроить девочку в школу, они из последних сил старались дать трем своим детям как можно больше. Но их надрыв ощущался слишком остро, чтобы дети могли искренне порадоваться даже рождественским подаркам. Маленькая Грета почти не спала ночами. Она бродила по комнате с ощущением надвигающейся беды и молила неведомые силы пощадить ее семью.

Молитвы не были услышаны. Когда ей исполнилось 14, умер отец. Школу пришлось оставить и искать хоть какой-то заработок. Грета устроилась моделью в шляпный отдел магазина готового платья. Там ее и заметил кто-то из ассистентов маэстро Морица Стиллера. Стиллер был самым маститым шведским режиссером, местным кинобожеством. И сразу разглядел в неуверенной дебютантке Актрису. Он же предложил ей сменить фамилию на звучную и загадочную - Гарбо. Вскоре Стиллер получил приглашение в Голливуд. Он, разумеется, взял Гарбо с собой. Но триумфального покорения Америки не вышло. Предложенный Стиллеру контракт предусматривал съемку двух скромных картин с уже определенной главной звездой. Скрепя сердце он подписал бумаги. И потерял Грету - главное свое достояние. Фильмы прошли незамеченными, Стиллер умер в безвестности.

А Гарбо, толком и английского не знавшая, осталась одна. Полгода маялась по пробам, пока не попала на глаза режиссеру, видевшему ее европейские работы. Ее утвердили на роль в фильме "Поток". На следующий день после премьеры она была звездой.

Ее партнером в фильме "Любовь" по роману "Анна Каренина" был Джон Гилберт - один из популярнейших актеров немого кино и первейший голливудский красавец. Он опоздал в первый съемочный день. Разгоряченный вбежал в павильон. Гарбо посмотрела на него бездонными голубыми глазами и тихо произнесла: "Где же вы были так долго?" На следующий день она переехала в его поместье, а через несколько недель он сделал ей предложение.

И даже согласие получил, и уже была назначена свадьба. А утром долгожданного дня, проснувшись позже обычного, Гилберт увидел, как из ворот выезжает автомобиль. В нем сидела Грета. Джон, предчувствуя недоброе, кинулся в комнату Гарбо, распахнул шкаф - и увидел пустые плечики. До последнего не веря в происходящее, Гилберт не отменил церемонии и явился в церковь. Но перед алтарем так и остался один. Пытаясь его утешить, глава студии MGM Луис Мейер хлопнул Гилберта по плечу: "Все к лучшему, старина! Переспал с красоткой - и даже жениться не надо!" В следующий миг он рухнул на пол, сваленный ударом Гилберта. Этим же ударом актер сломал свою судьбу окончательно. Мейер поклялся уничтожить его карьеру. В 37 лет Гилберт, с тех пор нигде не игравший, умер от алкоголизма.

Уже и тогда Гарбо не терпела вмешательства в свою жизнь. Друзья шутили, что она делает тайну даже из того, что ела на завтрак. Лишь под нажимом боссов студии Гарбо соглашалась фотографироваться и давать интервью. А чуть позже, еще прибавив в звездности, не соглашалась вовсе. И при малейшей попытке на нее давить задумчиво произносила: "Кажется, я возвращаюсь в Швецию". После чего весь Голливуд падал ниц и полз умолять о прощении.

В конце тридцатых Грета Гарбо снялась в комедии "Ниночка", раскрыв новые грани блестящего таланта. А в 1941-м ее контракт закончился. И хотя последний фильм Гарбо "Двуликая женщина" событием не стал, все ждали нового контракта, говорили о головокружительных перспективах. Но... "Я хочу побыть одна", - сказала Гарбо директорам и продюсерам. Это было последнее, что от нее слышали в Голливуде.

Потом последовало затворничество в нью-йоркском отеле. Впрочем, подкупленная горничная все же недоглядела. На этот период пришелся роман Гарбо с Сесилом Битоном. Официальный фотограф Британской королевской семьи, художник (между прочим, автор первых снимков принца Чарльза и лауреат "Оскара" как художник-постановщик фильма "Моя прекрасная леди") Битон познакомился с Гарбо в 1932-м, когда добивался разрешения сделать ее портрет. На прощание Гарбо подарила ему розу, прикоснувшись к лепесткам губами. Он любил ее все эти годы, но снова встретил лишь в 1946-м. И она сама привела его в свои апартаменты. Битон вышел через несколько часов, опьяненный счастьем. Хотя и смущенный тем, что Гарбо не позволила ему включить свет чтобы он не смог разглядеть ее комнату и ее саму.

Сесил Битон добивался ее руки 20 лет. Он жил в Англии, но при первой же возможности мчался в Нью-Йорк. А если не мог - осыпал письмами, беспрестанно звонил. Гарбо иногда встречалась с ним. Иногда отвечала на письма. Чаще - избегала. И не говорила ни "да", ни "нет". До тех пор, пока разговоры о свадьбе двух старых людей по разные стороны океана не стали смешны. Битон умер в 1980 году. На стене его спальни висела, засушенная, та самая роза.

Одновременно развивались и странные отношения Гарбо с супружеской четой русских эмигрантов Шлее. Валентина Шлее была известным модельером, одевавшим Кэтрин Хепберн, Глорию Свенсон, других звезд. В ее магазине и состоялось знакомство Гарбо с Валентиной и ее мужем Джорджем (Георгием Матвеевичем), руководившим бизнесом супруги. Как только не "расписывали роли" в этом треугольнике охотники за сплетнями! Впрочем, со временем все прояснилось. Гарбо даже купила квартиру в том же доме, что и Шлее. Каждое лето она с Джорджем отбывала во Францию, а Валентина - в Венецию. Хотя поверить в роман Гарбо и неказистого Шлее (прозванного в свете "русским осетром") было все же нелегко. Но после своей смерти большую часть состояния он завещал именно Грете.

Гарбо почти ничего не читала, не бывала в кино. Имена Феллини и Антониони ни о чем ей не говорили. Однажды в круизе по Средиземноморью ей преподнесли только что вышедшую книгу о ней. Пробормотав слова благодарности, Гарбо повернулась и выбросила подарок за борт... Близкие друзья всегда находили ее похожей на ребенка. Она была по-детски эгоистична и жестока, считая, что ее обязан любить весь мир. И ничего не отдавая взамен. Она не являлась на встречи, не отвечала на письма. Когда кто-то из поклонников прислал ей корзину роз с бутылкой вина и запиской, Гарбо вытащила бутылку и пару понравившихся цветов. Остальное приказала вернуть, не читая послания.

И при этом Гарбо была желанной (хотя и очень редкой) гостьей на виллах Уинстона Черчилля, Аристотеля Онассиса, Ротшильдов. Участники тех "закрытых" обедов, пикников и круизов с Гретой Гарбо свидетельствовали, как мила, общительна и остроумна была эта женщина. Вернее, могла быть. Точнее всего описал это в письме другу один английский аристократ. "Она уже не так хороша, как прежде, и к тому же порой невообразимо скучна. Она увлекается диетами, доморощенным богоискательством и прочей дребеденью. Но вдруг происходит нечто - и ты физически ощущаешь ее обаяние, красоту и величие. Словно нажатием кнопки она включает тайный механизм своей былой власти".

Словно бы где-то в небесах звучала одной ей слышная команда "Мотор!" и хлопала киношная хлопушка.

После смерти Гарбо состояние в 32 миллиона долларов отошло по завещанию к ее единственной племяннице. Актриса хотела быть похороненной в Стокгольме. Однако множество юридических сложностей привело к тому, что урна с ее прахом девять лет хранилась в погребальной конторе в Нью-Йорке. За эти годы шведская разведка рассекретила документы, из которых стало известно, что в годы войны Грета Гарбо выезжала в Европу с тайной миссией. И что во многом благодаря ее связям и влиянию удалось наладить агентурную сеть, которая помешала созданию фашистами атомной бомбы. Вышло несколько книг о ее мимолетных романах и больших ролях. Ушли из жизни все, кто знал ее лично. А тайна осталась. Зачем Гарбо оставила кино? И что все эти годы творилось в ее душе, пока ни звука не доносилось из-за закрытых дверей и ни разу не колыхались задернутые шторы?

...Все формальности были улажены лишь в июне этого года. И снова огромная толпа ожидала Грету Гарбо: теперь на стокгольмском кладбище. И снова ее не дождались. Звезда осталась верна себе и после смерти. В последний момент ее племянница, повинуясь внезапному порыву души, который позже и объяснить-то никак не смогла, перенесла дату похорон. Чтобы на следующий день предать земле прах величайшей киноактрисы уходящего века без посторонних. То есть в одиночестве.

Давайте_дружно_сублимировать (oldschool_stars) все записи автора
Кристофер Рив родился 25 сентября 1952 года в Нью-Йорке. Впервые он появился на сцене в возрасте 10 лет, а в 16 лет уже вступил в актерский профсоюз. Рив успел сыграть в нескольких фильмах и телефильмах до того, как прославился, исполнив главную роль в фильме 1978 года "Супермен".
Затем последовали еще три фильма про Супермена. Рив стал опасаться, что навсегда останется в образе супергероя и, по его собственному признанию, начал предпринимать целенаправленные усилия, чтобы "расстаться со своим плащом".
Так, в 1980 он взялся за роль ветерана Вьетнама в бродвейской пьесе "Пятое июля", сыграл путешественника во времени в фильме "Где-то во времени", а в 1982 году - начинающего писателя в триллере "Cмертельная ловушка".
"После первого "Супермена" у меня было желание браться за очень странные роли, - признался актер в одном из интервью в 1987 году. - Это пугало людей. Сейчас я это преодолел".
Расставшись с Суперменом, Рив успешно продолжил актерскую деятельность, снявшись в нескольких фильмах, и попробовал себя в роли режиссера..
В мае 1995 году Рив получил тяжелую травму: упав с лошади, он сломал шею. Некоторое время он был в коме. Врачи поставили диагноз – перелом позвоночника. После шести месяцев лечения в реабилитационном центре Рив вернулся домой. Он был парализован ниже плеч, не мог самостоятельно дышать, и говорил при помощи вставленного в трахею аппарата. Но после многих месяцев изнурительной терапии Рив смог вернуться к активной деятельности. Он работал режиссером, а в 1998 году сыграл главную роль в фильме "Окно во двор", новой версии классического триллера Хичкока.
"Я отказываюсь позволить своей инвалидности определять мою жизнь, - говорил он. - Я не хочу показаться безрассудным, но мне кажется, что если ставить себе слегка пугающие цели, это поможет выздоровлению".
Актер скончался от сердечного приступа 10 октября 2004 г.

CrazyDD (oldschool_stars) все записи автора

Новенькая, примите?)

Хотелось бы оставить тут пост о еще одном гении. Сид Баррет.

Роджер Кейт Баррет, а именно так Сида звали полностью и по-настотящему, родился 6 января 1946 года. Его отец, патологоанатом, любил классическую музыку. У Роджера было две сестры и два брата. В четырнадцать лет он лишился отца. Также как и Вотерс, отец которого погиб в войне с Германией 45 года.

Syd Barret, взявший псевдоним Sid по имени местного ударника Сида. Опасаясь обвинений в скудности фантазии и вторичности Syd меняет среднюю букву в имени.

Творческий, "сумасшедший" парень, Баррет становится безусловным лидером Pink Floyd, да и название выбраное им для группы, тогда ещё Pink Floyd Sound, было довольно странно, только сейчас, по прошествии 30 с гаком лет, все привыкли, и не задумываются, а почему собственно, Pink Floyd?

Ответ прост: Пинк Андерсон и Флойд Каунсил - блюзмены.

Первый альбом Пинков - The Piper At The Gates Of Dawn был великолепен. Почти все песни написаны Барретом. Уже там темы стен между людьми, непонимание, прекрасно продолженные группой в последующих альбомах.

Вскоре Сид начал хандрить, как это ни глупо, но его раздавила популярность. Он любил ходить по магазинам и покупать разные вещи, одна из его песен, Apples And Oranges, Яблоки и Мандарины, написана из переживаний одного из походов по магазинам. Сид увидел замечательную девушку и решил за ней последить...

Всё больше и больше Сид потреблял ЛСД. Он подсыпал ЛСД в кофе, кормил им кота, однажды запер свою девушку на три дня дома, подсовывал ей под дверь бисквиты. А когда её освободила жена Марка Болана из T-Rex Джун Болан обиженный Сид заперся в своей комнате и не выходил из неё неделю...

продолжение...

Just_Like_bombs (oldschool_stars) все записи автора
The Strangeloves - I Want Candy! The Best Of The Strangeloves

The Strangeloves появились в Америке в середине 60-ых и изначально были нацелены на коммерческий успех. Дабы поскорей достигнуть желаемого, для привлечения внимания публики, группой был разработан необычный имидж. Согласно пресс-релизам, The Strangeloves состояли из трёх братьев Giles, Miles и Niles Strange, которые жили на ферме где-то в Австралии и занимались скотоводством (а если быть точным то скрещиванием овец). И вот однажды дело всей их жизни вдруг дало плоды, браться стали вмиг богачами и решили заняться музыкой.
Настоящие имена музыкантов были Bob Feldman, Jerry Goldstein и Richard Gottehrer и до создания The Strangeloves они уже успели поиграть в таких группах как "Hang on Sloopy" и "My Boyfriend's Back." Самыми известными песнями группы стали "I Want Candy," "Night Time" и "Cara-Lin."
Увы фальшивые сказки о Австралийских братьях и скрещивании овец не вызвали у слушателей никакого интереса, чего не скажешь о самой музыке, привлекающей своей лёгкостью и весёлыми мотивами.
Жанр: Garage Rock
Вес: 75mb
the strangeloves - 01 - cara-lint
the strangeloves - 02 - sendin' my love
the strangeloves - 03 - (roll on) mississippi
the strangeloves - 04 - i want candy
the strangeloves - 05 - it's about my baby
the strangeloves - 06 - just the way you are
the strangeloves - 07 - night time
the strangeloves - 08 - no jive
the strangeloves - 09 - rhythm of love
the strangeloves - 10 - (i can't get no) satisfaction
the strangeloves - 11 - i gotta dance
the strangeloves - 12 - hang on sloopy
the strangeloves - 13 - new orleans
the strangeloves - 14 - hand jive
the strangeloves - 15 - out in the sun (hey -o)
the strangeloves - 16 - love, love (that's all i want from you)
the strangeloves - 17 - i'm on fire
the strangeloves - 18 - honey do
the strangeloves - 19 - i wanna do it
the strangeloves - 20 - quarter to three

http://www.badongo.com/file/3052484

Давайте_дружно_сублимировать (oldschool_stars) все записи автора
ДУГЛАС, КЕРК. Настоящие имя и фамилия: Иссур Данилович Демски. Родился 9.12.1918 в Амстердаме (шт. Нью-Йорк). Учился в университете Св. Лаврентия, в Американской академии драматического искусства в Нью-Йорке.
Если учесть, что дебют Керка Дугласа в кинематографе состоялся, когда Иссуру Демски (так Дугласа звали в то время) минуло тридцать лет, то станет ясно, что к этому он шел долго и трудно, перепробовав немало профессий и занятий в жизни, прежде чем судьба улыбнулась ему. Сын иммигранта из Польши, Иссур успел поработать на шахте, разнорабочим, повоевать (окончание второй мировой войны застало его в военно-морских силах США в районе Тихого океана). Впрочем, впоследствии актер не раз говорил, что накопленный жизненный опыт весьма ему пригодился в творческой работе. (Кстати, может быть, именно воспоминания о собственной трудной юности заставляют Керка Дугласа быть придирчивым и строгим отцом по отношению к сыну - ныне известному актеру Майклу Дугласу.)
Так или иначе, но свое решение связать жизнь сначала с театром, а потом и с кино Иссур принимал в зрелом возрасте, тщательно взвесив все "за" и "против". Но слишком велико было желание молодого человека посвятить свою жизнь искусству. Еще учась в университете Св. Лаврентия, он поражал своих учителей удивительной собранностью, упорством в достижении цели и огромным желанием учиться. Немудрено, что это старание было замечено, и преподаватели рекомендовали студента театральным менеджерам. Дебют Демски состоялся в 1941 году на Бродвее и прошел небезуспешно. Конечно, до настоящего триумфа было далеко, но и критика, и зрители благосклонно встретили появление новичка на сцене. Сухощавый, поджарый юноша с запоминающимся лицом: худым, нервным, с быстрым взглядом чуть прищуренных глаз, горбоносый, с характерной ямочкой на подбородке (по утверждению физиономистов - верный признак сильной воли), он не был похож на слащавого героя-любовника. Да и не стремился походить на него. Скорее он вызывал ассоциации с людьми, порожденными нищетой и бесправием, - голодными, ожесточившимися, разуверившимися парнями, которые стремились любой ценой проложить себе путь наверх, урвать у жизни свой кусочек счастья. Казалось, они существовали подобно сжатой пружине: прищуренные глаза внимательно ощупывают окружающих: нет ли какого-то подвоха; на лице застыло выражение недоверия, а постоянная "боевая стойка" говорит о том, что его герой никогда и никому не доверяет... Слишком много горечи и разочарований выпало на его долю ранее.
Первые роли в фильмах "Странная любовь Марты Айверс" (1946), "Я всегда одинок" (1947), "Письмо к трем женам" (1949) были своеобразной генеральной репетицией к главной роли Дугласа 40-х годов - образу Миджа Келли в знакомом нам фильме "Чемпион" (1949). Впоследствии в американском кино была создана целая галерея "одобных ему молодых честолюбцев-карьеристов, но справедливости ради стоит признать, что и по сей день эта работа актера в картине более чем сорокалетней давности остается одной из самых ярких и значительных. История стремительной карьеры чикагского паренька - от официанта захудалого бара до чемпиона страны по боксу - это прежде всего история краха человеческой личности, и чем выше поднимается Мидж-спортсмен по ступенькам славы, тем ниже опускается Мидж-человек. В своем стремлении "сделать себя" он предает всех, кто любил и поддерживал его на первых порах: жену, импресарио, возлюбленную. Дуглас удивительно точно рисует психологический портрет своего героя, одержимого идеей преуспеяния. Успех "Чемпиона" был развит актером в последующих фильмах, где варьировался практически тот же образ - безжалостного индивидуалиста. Таковы его Джим 0'Коннор из "Стеклянного зверинца" (1951), герои "Большого карнавала" (1950), "Детективной истории" (1951), "Человека без звезды" (1955) и др. В 50-е годы актер снискал шумную известность как "человек действия". Подростки и юноши высоко оценили его решительного и хитроумного Одиссея ("Улисс", в нашем прокате - "Странствия Одиссея", 1953), также благородного Спартака ("Спартак"', 1960), неустрашимого скандинавского мореплавателя Эйнара из знакомых нам "Викингов" (1958).
Однако творческий диапазон актера оказался гораздо шире рамок приключенческого фильма, и вскоре он доказал это. Роль безумного и гениального Ван Гога в "Жажде жизни"' (1956) принесла актеру премию ньюйоркских критиков.
Дуглас доказал свою способность создавать сложные психологические образы, сыграв также полковника Дэкса в антивоенном фильме "Тропами славы" (1957) и особенно - раздвоенного, рефлектирующего интеллигента в картине Э. Казана "Сделка" (1969).
Попробовал, и небезуспешно, Дуглас свои силы и в режиссуре. Его картины "Бездельник" (1972) и "Отряд" (1976), где он сыграл и главных героев, имели хороший прокат. Прекрасно проявил себя актер и как деловой человек: в 60 - 70-е годы он был президентом сразу четырех коммерческих фирм. И как проницательно заметил Э. Казан, "лучший товар, который Керк продает, это он сам".
Несмотря на весьма преклонный возраст, Дуглас продолжает сниматься в кино. А его последняя работа - отец гангстера Проволоне в картине "Оскар" (1990) хотя и невелика (лишь начальный эпизод), но запоминается зрителям точной и меткой характеристикой героя - деспотичного хитроумного старца, который и отправляясь на тот свет не теряет надежды обратить на путь истинный своего "заблудшего" сынка... Ну, а то, что, имея за плечами долгую жизнь, актер не только не потерял чувства юмора, но наоборот, почти в 70 лет дебютировал в очень смешной комедии "Крутые парни" (1986), позволяет надеяться, что Керк Дуглас еще не раз "тряхнет стариной".
В 1988 г. выпустил автобиографическую книгу "Сын старьевщика".

Yellow_Submarin (oldschool_stars) все записи автора Снимаю шляпу...таких гениев больше не было и не будет.

Если собрать воедино все написанное о "Битлз", то получится несколько увесистых томов.В данном случае все началось с дела, а слово "Битлз" появилось намного позднее. Весной 1956 года 15- летний Джон Леннон образовал группу "The Quarrymen", которая исполняла песни в стиле скиффл, кантри-энд вестерн и рок-н- ролл. Это был в самом буквальном смысле любительский коллектив: никто из его участников не имел и малейшего опыта в музыке, никто как следует не владел ни одним инструментом. Джон Леннон ребенком пел в церковном хоре, позднее разучил несколько мелодий на губной гармошке и с помощью матери, игравшей на банджо, освоил с десяток простейших мелодий. Этого оказалось достаточно, чтобы стать лидером и солистом ансамбля.
О славе и популярности хотя бы в масштабах города еще тогда не было и речи, тем не менее, группа Леннона выступала все лучше и лучше и сразу очень понравилась Полу Маккартни, когда он 6 июля 1957 года впервые услышал ее в саду приходской церкви св. Петра в ливерпульском районе Вултон. Маккартни играл на гитаре значительно лучше Леннона, знал тексты наизусть десятков американских шлягеров. Последнее было очень важно и ценно, поскольку достать американские пластинки удавалось редко. Через неделю Маккартни вошел в состав группы "The Quarrymen".
В 1958 году Пол посоветовал Джону пригласить в группу своего школьного приятеля Джорджа Харрисона, 15-летнего гитариста, к тому времени уже игравшего в группе. Вскоре коллектив Леннона принял название "Jonny and The Moondogs", хотя нередко выступал и под прежним.
Электрогитар у музыкантов не было, но при этом они все меньше исполняли композиций в стиле скиффл и все больше рок-н-роллов. Наряду с американскими шлягерами в репертуар группы входили и собственные песни Леннона и Маккартни, которых к концу 1958 года насчитывалось уже около полусотни.
Пол, Джон и Джордж составляли ядро коллектива, остальные музыканты постоянно менялись. В конце 1958-го случилось так, что одни партнеры ушли, а другие не появились, и группа на время распалась. Джон и Пол начали выступать как дуэт под названием "The Nurk", а Джордж перешел в квартет. Впрочем, этот период длился недолго, и уже в начале 1959-го группа восстановилась, причем с новым участником- Стюартом Сатклиффом.Стаклифф был сокурсником Джона по Ливерпульскому художественному колледжу. Он только что получил за одну из картин премию в 65 фунтов стерлингов и по настоянию Джона купил на эти деньги бас-гитару, хотя играть на ней не умел. Так в ансамбле появился бас-гитарист, постоянного же ударника не удавалось найти еще более года. 29 августа 1959 года группа выступила на открытии нового ливерпульского молодежного клуба "Casbah" и впоследствии давала там концерты регулярно.
В ноябре группа приняла новое название "Long John and Silver Beatles", вскоре сокращенное до "The Silver Beatles". Слово "beatles" сочетает в себе 2 значения - "beat" (удар, бит) и "beetles" (жуки). Большинство биографов приписывают авторство названия Джону Леннону. Вполне возможно, что он действительно придумал его сам, особенно если учесть его поэтические способности и умение строить целые рассказы и стихотворения на игре слов.
Той же осенью 1956 года "Битлз" познакомились с владельцем бара "Jacaranda Club" Эллэном Уильямсом, который разрешил им днем репетировать в пустующем помещении. К тому времени в активе у Леннона и Маккартни было уже больше 100 песен собственного сочинения. В результате бар превратился в первый ливерпульский бит-клуб.
Уильямс взял на себя роль менеджера ансамбля, хотя настоящий контракт между ними так и не был заключен. В апреле 1960 года антрепренер отобрал их группу на гастроли по северной Шотландии. Летом 1960 года "Битлз" пригласили на гастроли в Гамбург и им в который раз пришлось срочно подыскивать ударника. В данном случае они остановили свой выбор на Пите Бесте. Это событие (группа впервые обрела стабильный состав) завершает предысторию "Битлз". А теперь давайте отвлечемся от истории "Битлз" и поговорим немного о биографии каждого из них.
В 1960 году "Битлз" предложили гастроли в Гамбург. Им приходилось играть по восемь часов подряд. Там же они и познакомились со своим будущем барабанщиком - Ринго. Вернувшись в Ливерпуль, они нуждались в месте, где бы они могли выступать - таким местом оказался клуб "Каверна" - это был темный и узкий зал со сводчатым потолком.
Битлы росли как музыканты, их поклонники расширяли свои ряды и становились все более фанатичными. Они вновь посетили Гамбург и вновь пользовались популярностью. Но они были уже полны таким успехом по горло. Они нуждались в хорошем менеджере, который мог бы показать их публике. Им стал владелец музыкального магазина в Ливерпуле Брайан Эпстейн. Именно ему удалось выйти на звукорежиссера Джорджа Мартина, 6 июня состоялось прослушивание. Они сыграли несколько своих песен: "Love me do", "P.S. I love you", " Ask me why" и другие. Джордж Мартин остался доволен на этом все и закончилось.Но вскоре их снова пригласили на запись, и им пришлось отказаться от Пита и взять к себе Ринго Старра. Он был самым старшим из всех битлов
В 13 лет Ринго серьезно болел и провел в больнице почти 2 года с воспалением легких в осложненном виде. Этот эпизод и доставил ему в дальнейшем немало неприятностей. Когда "Битлз" взяли к себе Ринго их признали лучшей ливерпульской группой. " Love me do" была первой настоящей пластинкой " Битлз". Однако мир ее не замечал.

Следующая пластинка" Please, please me" вышла на первое место популярности. Волна битломании захлестнула британские острова в октябре 1963 года. Брайан говорил, что был готов к успеху, но чего он не мог предположить, так это общенародной истерии. Их покорение мира началось со Швеции. Прошел год "Битлз" превратилось в неотъемлемую часть британского образа жизни. В январе 1964 года " I want to hold your hand" начала свой путь в американском списке с 83 позиции. Битлы были на гастролях в Париже, когда из-за океана пришла новость: песня вышла в США на первое место. После этого наступил успех, мир был покорен. Последнее выступление "битлз" состоялось 29 августа 1966 года. После смерти Брайана Эпстайна для них стала обычной работа в студии. Каждый из них уже стал формироваться, как отдельная творческая личность, каждый из них завел семью, у них появилось хобби. В середине 1967 года они закончили работу над пластинкой " Сержант Пеппер", Последней их работой была пластинка "Let it be".

В 1970 году группа распалась. Почему так произошло? На это есть много субъективных, но и объективных причин. Как известно, творчество всякого крупного художника развивается в условиях определенного социального контекста. Контекстом " Битлз" были 60-е годы, десятилетие относительного благополучия, оптимизма, когда молодежь считала, что музыка и любовь сами по себе способны привести к торжеству всемирного добра над всемирным злом, достаточно лишь взяться за руки и повторить за кумирами троекратное "Да!" Но на подходе 70-е - десятилетие социального нигилизма, протеста, породившее исполненную депрессии, отчаяния и безверия философию панк - движения с е╠ отрицанием всего и вся. Девизом молодежи 70 - х стало троекратное "Нет!". В сравнении с песенным миром "Битлз", это был антимир, и квартет не мог не распасться от соприкосновения с ним.

Как все выдающиеся художники, "Битлз" до осязаемости остро чувствовали свое время, в соответствии с ним творили и ушли, когда оно кончилось.

zugumi_Geroin (oldschool_stars) все записи автора
Страна открыла для себя актрису Полищук в 1977-м, после ее неподражаемого танго с Мироновым в «12 стульях». Но моя личная любовь с Любовью Полищук случилась раньше: в начале 70-х у родителей появился журнал о жизни в СССР на английском языке с невероятно красивой женщиной на обложке. Женщина «зацепила» сразу, пройти мимо такой красоты я не могла. Поставила журнал на стол. Созерцала месяц. Родители, худо-бедно владевшие английским, сообщили: это примадонна Омской
филармонии. Зовут – Любовь Полищук…
Она родилась в Омске. В простой семье: папа – строитель, мама – швея. С детства твердила: буду актрисой! Окончив школу, вопреки запретам родителей поехала в Москву поступать в театральный. Однако опоздала, прием закончился.
И Любочка вернулась назад, в Омск, пришла в филармонию поинтересоваться насчет работы, – вспоминает зам. директора Омской филармонии Александр Дмитриев. – Я тогда только закончил училище, работал жонглером. Любу взяли сразу, поскольку талантлива она была невероятно. И тут подвернулся замечательный случай: большой коллектив из нашей филармонии – человек 30 – отправили на учебу в Москву, во Всероссийские творческие мастерские эстрадного искусства на ВДНХ. Специально для нас московские педагоги поставили театрализованную программу. Любу готовили как артистку разговорного жанра. И вот когда мы приехали обратно в Омск, начали выступать, гастролировать, собирать залы, стало ясно: Люба-то – звезда! Публика принимала ее бесподобно...
Некоторое время спустя тогдашний руководитель Омской филармонии Юрий Юровский получил назначение в Москву, директором Росконцерта, и не преминул пригласить в столицу нескольких своих любимцев. В том числе Полищук. С мужем, разумеется, – молодым актером Валерием Макаровым. Они поехали. Но вскоре Макаров вернулся, ему вполне хватало омских просторов. А Люба – осталась. Москву она завоевывала одна, без мужа, зато с маленьким сыном Лешей на руках.
Ее приняли в столичный мюзик-холл – и актриса тут же блеснула в программе «Красная стрела» прибывает в Москву», поставленной Павлом Хомским. Потом стала работать в Московском театре миниатюр.
Как вспоминала позже сама Любовь Григорьевна:
– Приходилось тащить на своих плечах очень многое. Рассчитывать было не на кого. На гастроли ездила с маленьким Лешей. В гостиничном номере – бесконечные кашки-малашки, тертые овощи, пеленки... А потом нужно было легко и красиво выпорхнуть на сцену. Ну откуда здесь взяться беззаботности, когда ты своему ребенку и отец, и мать?!
С мужем она развелась, воспитывала сына одна. Параллельно – доказывала московским коллегам, что «омская артистка» ничуть не хуже их... «То самое» танго с Мироновым сослужило отличную службу: актриса буквально ворвалась в кинематограф. Хотя есть мнение, что именно из-за этих съемок у Полищук начались серьезные проблемы с позвоночником, повлекшие столь раннюю смерть: во время танца партнер дважды неудачно уронил ее на пол – и по чьему-то недосмотру на полу не оказалось матрасов.

продолжение и фотоснимки

Давайте_дружно_сублимировать (oldschool_stars) все записи автора
Единственный в мире вратарь и единственный в мире футболист, награжденный специальным призом еженедельника «Франс-футбол» - «Золотой мяч». Ни один вратарь мира не пользуется такой популярностью. Его игра - это целая эпоха в развитии вратарского искусства. Родился Лев Яшин в 1929г., в семье московского рабочего. Работал слесарем одного из тушинских заводов. Играл в заводской команде. После службы в армии выступал за клубную молодежную команду московского «Динамо». Высокий брюнет, рост 190см, мускулист и потому, как говорят футболисты, точно держится на ногах.

Обладал прекрасной координацией движений и молниеносной реакцией. Умел предвидеть, как будет развиваться атака, и соответственно, выбирает позицию. Вратарь-гибрид - говорили про Яшина знатоки. Он рационализировал вратарскую технику, творил в воротах книжные чудеса - бьют в «девять» - берет, бьют в «шесть» - берет, бьют в пустые ворота, он уже бессилен, лежит на траве - все равно берет. Поединки с нападающими - один на один - он выигрывал все. За сборную выступал до 38, провел 78 матчей, 14 сезонов подряд. Наибольшее число встреч за московское «Динамо» - 326. Статистики общественного пресс-центра московского «Динамо» к прощальному матчу Л. Яшина подсчитали все его игры. Их оказалось 812.

По количеству выигранных медалей - рекордсмен среди советских футболистов. Первую свою золотую медаль Яшин получил в 1954г. Четыре раза завоевывал еще золотые медали (1955,1957,1959,1963г.г), пять раз серебряные (1956,1958,1962,1967,1970г.г), один раз - бронзовую (1960г). Олимпийский чемпион 1956г (Мельбурн), игры XYI Олимпиады. В этом году присвоено звание заслуженного мастера спорта. Четырежды входил в состав команды, заявленной для участия в чемпионате мира. Трижды играл в финалах чемпионатов мира (1958,1962,1966 г.г.). Яшин вошел в символическую сборную СССР за 50 лет. Был капитаном «Динамо», сборной СССР, сборной УЕФА, сборной ФИФА.

Играл за сборную ФИФА в 1968 г., УЕФА (1964г.),в прощальных матчах англичанина С. Метьюза и турецкого вратаря Ш. Тургая. Трижды признавался лучшим вратарем сезона 1960, 1963, 1966г.г. В списках тридцати лучших футболистов страны первое место среди вратарей занимал в 1956-1968г.г. Третье - 1969г. Неоднократно входил в десятку лучших спортсменов СССР за год. Как лучший футболист Европы в 1963г. был награжден призом «Золотой мяч». Последний его прощальный 813 матч состоялся 27 мая 1971 года. В этот год он передал вратарскую эстафету.

По окончании прощального матча Лев Иванович Яшин обратился к трибунам в Лужниках с короткой, нескладной речью. «Спасибо, народ». Именно народ. На трибунах его называли только по имени Лева. Он ушел в ранге национального героя. На Аллее спортивной славы в Лужниках установлен памятник величайшему футболисту нашего времени Льву Яшину.

Yellow_Submarin (oldschool_stars) все записи автора
АЛЬ ПАЧИНО (Al Pacino). Настоящее имя: Альфред. Родился 25.4.1940 в Нью-Йорке. Там же учился в Высшей школе исполнительских искусств, в студии Чарлза Лоутона, в Актерской студии.
Как ни банальна фраза "наутро проснулся знаменитым", именно она напрашивается, если говорить о том, как пришла слава к Пачино. В 1972 г. режиссер Ф. Коппола пригласил на одну из двух главных ролей в фильме "Крестный отец" этого малоизвестного театрального актера. В правильности выбора сомневались руководители фирмы "Парамаунт", выражали опасения специалисты по вкусам публики. "Некрасив и непрезентабелен", - говорили они. Но постановщик упорствовал. И оказался прав.
Майкл - младший сын главы одного из кланов нью-йоркской мафии Вито Корлеоне - человек с университетским образованием, мягкосердечный, добрый, правдивый юноша, в конце картины не только жестоко, коварно, изобретательно уничтожает всех своих противников и становится "крестным отцом" - главарем клана - но и превращается в расчетливого лжеца, неподвластного каким бы то ни было эмоциями.
Съемки показали, что невысокий, темноглазый, темноволосый, типичный итальянец, - не только талантлив, но и предельно целеустремлен, одержим делом. Его природная сдержанность неожиданно сменялась бурными вспышками темперамента в ключевых сценах, что придавало рисунку роли остроту и непредсказуемость. Он принес на экран резкость пластики и непривычную систему поведения. Все это сразу выдвинуло Пачино в первый ряд мастеров американского кино.
А до этого были долгие годы работы во вне бродвейских театрах. И хотя многие его роли того периода были отмечены почетными премиями, ни славы, ни богатства сценическая деятельность ему не принесла. В отличие от театра за игру в кино Пачино не получал премий, хотя в 70-е гг. четырежды выдвигался на "Оскара". Зато его нетребовательность к комфорту и гонорар за "Крестного отца" позволили обрести независимость, а к выбору ролей он стремился все годы на сцене, предшествовавшие его кинематографическому дебюту.
Пачино отверг больше предложений, чем многие актеры получают за всю жизнь. Этим объясняется, что за девятнадцать с лишним лет экранной работы он сыграл лишь семнадцать ролей. Постепенно начал вырисовываться и круг предпочитаемых им образов. Как правило, в 70-е гг. это были изгои общества или люди, добровольно оказавшиеся за его пределами. К первым можно отнести наркомана из "Паники в Ниддлпарке" (1971), с которой, в сущности, началась его работа в кино; выпущенного из тюрьмы арестанта в "Пугале" (1973); бывшего солдата, ставшего налетчиком в "Полдне скверного дня" (1975). Ко второй - роли "по другую сторону закона": адвоката из знакомого нам фильма "И правосудие для всех" (1979) и полицейского из "Серпико" (1973). В последней роли Пачино просто удивителен. Скупо, нигде не пережимая, он показывает трансформацию своего героя. Вначале это - наивный идеалист, воспитанный на романах и фильмах о доблестных полицейских, искренне убежденный в полезности и необходимости своей деятельности. В конце - сломленный, загнанный в угол, ни во что не верящий и всего боящийся человек.
Учитель Пачино Ли Страсберг когда-то правильно отметил, что он - актер не представления, а переживания, который не столько играет своих персонажей, сколько становится ими. Но именно эмоциональная сторона жизни этого актера не дает достаточно материала для изображения романтически настроенных или обремененных бытом людей. Он - человек без семьи, живущий затворником, впуская в свой дом и в свою душу лишь немногих. (В семидесятые годы он был дружен с актрисой Джил Клейберг, в восьмидесятые - с партнершей по трем сериям "Крестного отца"', Дайаной Китон.) Это его личное человеческое качество несомненно сказалось в картинах "Бобби Дирфилд" (1977) и "Автора! Автора! " (1982), где в первом случае - вольной экранизации романа Э. М. Ремарка "Жизнь взаймы" (в нашем прокате фильм так и назывался) - ему пришлось изображать пылкого любовника, а во втором - драматурга, любящего мужа и отца большого семейства. После этих двух неудач Пачино решил повторить успех Майкла Корлеоне, снявшись в фильме Б. Де Палмы "Лицо со шрамом" - современном ремейке гангстерского фильма 30-х. Но его все время сковывал рисунок роли, прочерченной полвека назад Полом Муни, которому его заставляли следовать.
В середине 80-х Пачино вообще исчез с экрана. Писали, что он бросил съемки в ленте "Путь Карлито", хотя должен был получить за них 4 млн. долларов. Наотрез отказался от весьма выигрышной роли в "Рожденном 4 июля". Причина? Увы, банальна. Сильно пил. В конце концов, пришлось лечь в клинику общества "Анонимные алкоголики", где его вылечили не только от пьянства, но и от курения. Используя собственный печальный опыт, Пачино снял еще в 1985 г. на собственные деньги фильм "Позор округи", в котором появился таким, каким был в то время. Но на экран он решил выпустить эту горькую исповедь лишь в 1989 г., когда вновь вернулся в кино.
Рубеж 90-х Пачино отметил двумя новыми актерскими работами. Создал карикатуру на своего привычного героя-гангстера в "Дике Трейси" У. Битти (1989) и в последний раз сыграл своего Майкла Корлеоне в третьей серии "Крестного отца" (1990). В первом случае он показал злобного горбуна с холодными глазами, волчьим оскалом улыбки и прилизанными на косой пробор волосами: гротеск получился весьма точным. Во втором - его герой как бы проделал обратный по сравнению с первой серией путь: постаревший дон с ежиком седых волос и иссеченным морщинами лицом всеми силами стремится к респектабельности. Все чаще Пачино прибегает и к комедийным обертонам ("Франки и Джонни", 1991; "Запах женщины", 1992 - премия "Оскар" за лучшую мужскую роль года).

Давайте_дружно_сублимировать (oldschool_stars) все записи автора
Родился 20 ноября 1928 года в городе Владимире в семье актеров Московского Художественного академического театра Владимира Петровича Баталова и Нины Антоновны Ольшевской. Впоследствии мама вышла замуж за писателя В. Е. Ардова.

Учась в школе, он сыграл свою первую кинороль в фильме Л. Арнштама "Зоя". В 14 лет Баталов впервые вышел на сцену в Бугульме, где в эвакуации его мать создала свой театр.

В 1950 году, окончив Школу-студию МХАТа, поступил на работу во МХАТ. Однако подошло время службы в армии, и в 1950 году среди других талантливых молодых актеров Москвы он был командирован в труппу Театра Советской армии, прослужив там несколько лет. В 1953 году Алексей Баталов вернулся в родной МХАТ.

Снявшись в 1954 году в с роли Алексея Журбина в кинокартине "Большая семья" И. Хейфица, А. Баталов навсегда связал свою жизнь с кинематографом. Всего у И. Хейфица А. Баталов снялся в 5 картинах: "Большая семья" (1954), "Дело Румянцева" (1955), "Дорогой мой человек", "Дама с собачкой" (1960), "День счастья" (1964).
В 1956 году М. Донской приглашает Алексея Баталова на роль Павла Власова в картину "Мать" по одноименной повести А. М. Горького. Фильм "Летят журавли" режиссера М. Калатозова (1957) вошел в золотой фонд отечественного и мирового кинематографа.

Свидетельство тому - Золотая пальмовая ветвь на Международном кинофестивале в Каннах (1958), множество призов на других престижных фестивалях, любовь и признание миллионов зрителей. В 1962 году режиссер М. Ромм снимает фильм "9 дней одного года". Баталов играет в нем главную роль физика Гусева, который воплотил на экране образ героя своего времени, отнюдь не плакатного, умного, преданного своей идее, своей Родине ученого. Эта картина была справедливо признана критиками и общественностью самой новаторской картиной того времени.

Среди ролей А.Баталова не было проходных - "Живой труп" В. Венгерова по одноименной пьесе Л. Толстого (1969 г.); "Бег" А. Алова и В. Наумова по мотивам произведений М. Булгакова (1971 г.); "Чисто английское убийство" С. Самсонова (1974 г.); "Звезда пленительного счастья" В. Мотыля (1975 г.); "Сгореть, чтобы светить" Н. Чернева (Болгария, 1975 г.); "Москва слезам не верит" В. Меньшова (1979 г.); "Скорость" В. Светозарова (1983 г.), "Зонтик для новобрачных" (1986 г.), - простой перечень этих картин воскрешает личные ассоциации, воспоминания у зрителей разных поколений, убеждает в значительности, неординарности творческой биографии актера.

Однако две киноленты, две роли все-таки стоят особняком. Классика - пьеса "Бег" М. Булгакова, которую блистательно экранизировали А. Алов и В. Наумов и современная мелодрама - "Москва слезам не верит", получившем высшее признание в мировом киноискусстве - премию "Оскар".

В качестве режиссера-постановщика Баталов снял три картины. Это экранизации классических произведений: "Шинель" по Н.Гоголю (1960), "Три толстяка" по Ю.Олеше (1966, совместно с И.Шапиро), "Игрок" по Ф.Достоевскому (1973).

Особое место занимает в творчестве А. В. Баталова работа на радио. Его радиотеатр - это театр живого актера, живого многогранного образа, бережного внимания к слову. Среди радиопостановок А.Баталова: "Казаки" Л. Н. Толстого, "Белые ночи" Ф. М. Достоевского, "Поединок" А. В. Куприна, "Герой нашего времени" М. Ю. Лермонтова, "Ромео и Джульетта" В. Шекспира.

С 1975 года творческая биография А. В. Баталова обрела новую грань - он стал художественным руководителем, профессором и заведующим кафедрой актерского мастерства Всероссийского Государственного института кинематографии им.С. А. Герасимова.

Огромный вклад А. В. Баталова в развитие отечественной культуры высоко оценен высшими государственными и общественными наградами. Он удостоен почетного звания Народного артиста СССР (1976), ему присвоены звание Герой Социалистического труда (1989), Государственная премия СССР за фильм "Москва слезам не верит" (1981), Государственная премия РСФСР за художественный фильм "9 дней одного года" (1963), премия Ленинского Комсомола за создание образов молодого человека в фильмах "Дорогой мой человек", "9 дней одного года", "Летят журавли" и других, премия братьев Васильевых. Алексей Баталов награжден двумя орденами Ленина, Славянским орденом культуры "Кирилла и Мефодия".
А. Баталов известен и как активный общественный деятель. Многие годы он являлся секретарем правления Союза кинематографистов СССР, председателем комиссии ВЦСПС по премиям в области литературы, искусства и журналистики, работал в Комитете защиты мира, Фонде мира, Ассоциации "Родина". Он избран Почетным президентом Парижского Киноклуба "Жар-птица", председателем Оргкомитета ежегодной премии российских деловых кругов "Кумир" за лучшие актерские работы годы, почетным членом Международного фонда "Мир искусства, почетным членом Правления региональной благотворительной организации "Московская Ассоциация содействия и помощи инвалидам с детским церебральным параличом", членом Попечительского Совета Марфо-Мариинского благотворительного общества (при его участии была восстановлена Марфо-Мариинская обитель).

Алексей Владимирович пишет стихи, сценарии, детские сказки, увлекается живописью. В 1984 году в издательстве "Искусство" вышла книга Алексея Баталова "Судьба и ремесло". Он является также автором книги "Диалоги в антракте" и главы об Анне Ахматовой в книге "Легендарная Ордынка", написанной совместно с Михаилом и Борисом Ардовыми.

Давайте_дружно_сублимировать (oldschool_stars) все записи автора
Хочестя воскликнуть: "Боже мой, какой мужчина!!!"

Василий Семенович родился 16 января 1934 г.

В Училище им.Б.Щукина пришел из Театральной Студии ЗИЛа в 1954 г. После окончания Училища был принят в Театра им.Евг.Вахтангова (1957 г.).

Мужественная внешность, яркий темперамент, волевые качества - все эти сценические свойства отличали актера еще в самом начале творческого пути. Впервые зритель увидел Василия Ланового, когда ему было неполных восемнадцать лет, в фильме "Аттестат зрелости" (1954 г.) - его Листовский сразу привлек внимание, а следующая работа в кино - Павел Корчагин ("Как закалялась сталь", 1957 г.) закрепила за ним амплуа героико-романтического плана.

Первой работой в театре тоже был герой - юный, мечтательный, отдавший жизнь за Родину политрук Бакланов ("Вечная слава" Б.Рымаря, 1958 г.). С тех пор тема героизма, борьбы, осознанного мужества, жизни на пределе возможности, стала для Василия Ланового одной из ведущих в его творчестве. Лучшие из таких работ - Огнев ("Фронт" А.Корнейчука, 1975 г.), сыгранный актером с неистовым темпераментом ответственного, идущего на конфликт с "горловщиной", человека нового поколения, решительно ломающего старые методы руководства армией, и председатель колхоза Сагадеев ("Тринадцатый председатель" А.Абдуллина, 1979 г.) - образец высокой гражданственной, истинной боли за жизнь людей. Актера привлекала неординарность характера персонажа, которого судят за то, что он проводит экономический эксперимент для улучшения жизни односельчан.

Актер любит и умеет вести разговор от лица своего поколения, его привлекают образы большой нравственной силы, характеры крупные: Алексей ("Алексей Бережной Е.Симонова, 1962 г."), Гермин ("Ливень" Л.Войтехова, 1964 г.), Мансур ("Женщина за зеленой дверью" Р.Ибрагимбекова, 1973 г.), - все это люди открытой позиции, активно устремленные к высокой жизненной цели.

В.С.Лановой обладает способностью возвышать свои персонажи, придавать им черты привлекательности. В этом смысле его Протасов ("Дети солнца" М.Горького, 1968 г.) не никчемный фантазер и рефлексирующий интеллигент, а мечтатель, творец, углубленный в свою науку, а Дон Гуан ("Каменный гость" А.Пушкина, 1963 г.) не роковой обольститель, а натура щедро одаренная, влюбленная в жизнь, ненавидящая лицемерие и скуку и бросающая им дерзкий вызов.

Василий Лановой - артист разноплановый, и, несмотря на тягу к романтическому, любит играть характерные роли. Ему свойственен такой сценический ход, при котором он, как бы видя персонаж со стороны, подсмеивается над ним. Его Калаф, хоть и прекрасный герой, готовый идти на смерть ради обладания Турандот, окрашен мягким юмором, отчего делается обаятельнее, ближе.

В этом ряду надо отметить и озорного, проказливого Ковьеля ("Мещанин во дворянстве" Ж.Б.Мольера, 1969 г.), и бравого капитана Роланда ("Девушка-гусар" Ф.Кони, 1980 г.), и пожилого чудака Ланглуа ("Убийство на улице Лурсин" Э.Лабиша, 1990 г.), и эксцентричного Маркиза Па-де-Труа ("Золушка" Е.Щварца, 1966 г.), причем, учитывая, что все эти спектакли музыкальные, актер проявляет незаурядные способности в искусстве водевиля, прекрасно двигается, поет.

В тоже время Василий Лановой может жестко выявить в своих работах черты властолюбия, бессердечности, расчетливости. Среди немногочисленных его отрицательных ролей выделяются статуарно-холодный, несущий гибель красавец Цезарь ("Антоний и Клеопатра" В.Шекспира, 1971 г.), коварный Зильбербрандт ("Господа Глембаи" М.Крлежи, 1975 г.) и самоуверенно играющий с жизнью Анатоль Курагин (фильм "Война и мир", 1966 г.).

Последние значительные работы в театре - жесткий, фанатично преданный идее революции Троцкий ("Брестский мир" М.Шатрова, 1987 г.), ироничный, тонкий, умный "король парадокса" Бернард Шоу ("Милый лжец" Д.Килти, 1994 г.) и раздираемый любовью к власти и любовью к женщине король Генри II ("Лев зимой" Д.Голдмена, 1997 г.).

Широко известен и любим зрителем Лановой по кинематографу. Кроме вышеназванных киноролей незабываемы его эталон романтического героя капитан Грей ("Алые паруса", 1961 г.), прагматичный, но не лишенный обаяния Тулин ("Иду на грозу", 1965 г.), страдающий от социальных предрассудков и любящий Вронский ("Анна Каренина", 1966 г.), благородный, верный долгу и чести офицера Иван Варрава ("Офицеры", 1971 г.) и многие другие, созданные Василием Лановым образы, раскрывают многообразие характеров и широкие творческие возможности актера.

В.С.Лановой любит и знает поэзию - у него много чтецких программ, он заведует кафедрой художественного слова в Училище им.Б.Щукина, имеет звание профессора.

За озвучание фильма "Великая Отечественная" в 1980 г. актер был удостоен Ленинской премии, а в 1985 г. ему было присвоено звание "Народный артист СССР". В 1994 г. В.С.Лановой награжден орденом Дружбы народов.

Живет и работает в г.Москве.

Давайте_дружно_сублимировать (oldschool_stars) все записи автора
Не поверите, но об этом актрер я узнала совсем недавн. Просто посмотрела фильм "Gone with the wind"... Была поражена... В наше время таких мужчин больше нет... И вряд ли когда - нибудь появятся... Итак, знакомимся:
"Кларк Гейбл... В тридцатых годах его наградили титулом Короля Голливуда, и он с честью носил это звание до самой смерти. В числе его партнёрш по фильмам – Грета Гарбо, Вивьен Ли, Мэрилин Монро и Кэрол Ломбард. Именно он блистательно воплотил образ мужественного, ироничного и бесконечно притягательного южанина Ретта Батлера в знаменитом фильме «Унесённые ветром». По иронии судьбы,жузни актёра и его героя оказались до боли похожими: и для того, и для другого было уготовано много женщин – и лишь одна любовь. Трагическая.

Кларк Гейбл родился в штате Огайо, в семье рабочего-нефтяника. Его мать, отличавшаяся хрупким здоровьем и подверженная эпилептическим припадкам, умерла тогда, когда ему было всего семь месяцев. Его воспитанием занималась в основном мачеха, женщина самых строгих принципов. Кларк не отличался особой успешностью в учёбе. Будущий актёр бросил школу, едва ему исполнилось шестнадцать, и пошёл работать. Сначала – на шинный завод, где трудился его отец, после этого долго перебивался случайными заработками.

Ровно до того момента, как попал подсобным рабочим в театр и познакомился с юной актрисой Франс. Но этот роман длился недолго: эйфория от того, что любовница – настоящая звезда, быстро схлынула. Франс никак не могла помочь Кларку в его желании достичь Олимпа. А потому следующей женщиной будущей звезды стала Джозефин Диллон, руководительница драматической школы в Портленде. Эта умная и энергичная женщина сразу поняла, что красивому мальчику уготована необыкновенная судьба, и сделала его сначала актёром, а потом и собственным мужем. И никого из них не смутило, что невеста почти на семнадцать лет старше… Их брак просуществовал не слишком долго. Кларка мучила невозможность реализации его таланта, и в 1930 году он ушёл к женщине, которая помогла ему стать звездой Бродвея. Этой женщиной была Риа Лэнгхем, весьма богатая и влиятельная дама, которая только что развелась с очередным мужем.

После этого карьера Кларка Гейбла резко пошла вверх. Сначала был Бродвей, а с 1931 года – Голливуд. Казалось, он достиг почти всего того, чего желал… но однотипные роли ковбоев и гангстеров не позволяли ему раскрыться полностью. Переломным стал 1934 год, когда Кларка «в наказание» за отказ следовать уже сложившемуся вроде бы амплуа «одолжили» студии «Коламбия». Для съёмок в романтической комедии. Кто мог подумать тогда, что этот фильм принесёт ему «Оскара» за лучшую мужскую роль – и поднимет к тем высотам, о которых Гейбл давно мечтал. Он стал звездой, кумиром – Королём Голливуда, романтическим героем номер один… И в 1936 году нашёл свою королеву. Кэрол Ломбард. Самую красивую, популярную и высокооплачиваемую актрису того времени.

Они познакомились на четыре года раньше, ещё в 1932 году, но тогда настолько друг другу не понравились, что ничего, кроме эпизодических встреч на светских раутах, не было. Но зимнему балу, хозяйкой которого была Ломбард, суждено было определить всю дальнейшую судьбу двух самых красивых людей Голливуда тридцатых годов. Кинематографическая публика и тогда не отличалась строгостью нравов, а потому сначала к роману Гейбла и Ломбард никто не отнёсся всерьёз. Но спустя несколько месяцев стало ясно, что это не мимолётная связь, а нечто большее…

У их любви было много серьёзных преград. Например, Риа Лэнгхем, жена Кларка, несмотря на всё своё богатство, грозила отсудить всё, чем он владеет. Несколько лет роман развивался тихо, но уже в 1938 году актёр принял решение о разводе. А в 1939, в перерыве между съёмками «Унесённых ветром» Кларк Гейбл и Кэрол Ломбард сочетались браком.

Их семейная жизнь проходила спокойно. Они проводили много времени на своём ранчо, мало выезжали «в свет», предпочитая вечеринкам верховую езду и охоту, чтение и долгие, неспешные беседы. Единственное, что омрачало жизнь Гейбла и жены, – это отсутствие детей. Но актёры не теряли надежды, что рано или поздно появятся и они…

Идиллия длилась всего три года. До 16 января 1942 года. Кэрол возвращалась домой после недельного отсутствия. Ей хотелось побыстрее вернуться к Кларку, и она решила полететь на самолёте. На том самом, обломки которого найдут в горах.

Для Гейбла смерть жены оказалась слишком сильным ударом. Он никак не мог свыкнуться с мыслью о том, что её нет. Он ждал её на ранчо, бесцельно бродил по лесу, надеясь где-нибудь встретить свою обожаемую Кэрол… но её не было. Нигде. Он начал сильно пить, жил затворником… а потом неожиданно для всех пошёл сначала в лётную школу, а вслед за этим – на фронт. Вторая мировая война полыхала над Евразией. На счету актёра – бесчисленное количество боевых вылетов, в том числе и над Берлином. Он стал не просто Королём Голливуда, а национальным героем Америки. Его портрет перепечатывали все газеты, но и эта слава тому, кто хотел всего одного – разделить участь любимой жены, была безразлична.

Он вернулся. Живым. Продолжал пить и сниматься, но прежнего успеха не было. Был ещё один брак – с Сильвией Эшли (потом Гейбл говорил, что женился на ней, будучи пьяным до полного неразличения реальности), который продлился лишь полтора года. Потом была холодная красавица Грейс Келли, столь напоминавшая Кэрол, но и этот роман длился недолго. Пятой женой Кларка Гейбла стала Кей Спрекелз. Именно с ней актёр провёл последние пять лет своей жизни.

Одним из лучших фильмов с участием Гейбла стала картина «Неприкаянные». В неё он – ирония судьбы – вернулся к тому, с чего начиналась его карьера в Голливуде, то есть к образу ковбоя. Печального и постаревшего, тщетно пытающегося найти своё место в жизни. Партнёршей Гейбла по фильму стала Мэрилин Монро, чьё солнце тогда уже клонилось к закату. Сложные трюки, съёмки на жаре, нервозная обстановка на площадке – кто сейчас сможет сказать, что именно стало причиной инфаркта? 16 ноября 1960 года, через несколько недель после окончания съёмок, актёр умер. А через четыре месяца после этого Кей Спрекелз родила сына.

Кларк Гейбл похоронен рядом с Кэрол Ломбард. С той единственной, той роковой женщиной, которую он любил всю жизнь."

Давайте_дружно_сублимировать (oldschool_stars) все записи автора
СИНАТРА, ФРЭНК (Sinatra, Frank) (1915–1998), американский джазовый и поп-певец. Родился в Нью-Джерси 12 декабря 1915 в семье пожарного. Побывав на концерте поп-идола 1930-х годов Бинга Кросби, стал мечтать о карьере эстрадного исполнителя. Бросил работу в местной газете и создал квартет «Хобокен фор», с которым начал выступать в местных клубах. Приятный бархатный баритон понравился публике, и в конце 1930-х годов Синатра получил контракт солиста в популярном оркестре Гарри Джеймса. Вскоре его перекупил знаменитый биг-бенд Томми Дорси. С новым оркестром Синатра записал свои первые свинг-хиты – Я не буду больше улыбаться (I'll Never Smile Again), Ночь и день (Night and Day), Моя любовь (This Love of Mine). Популярность певца была столь велика, что в 1943 он ушел из оркестра, не желая ни с кем делить свой успех. Синатра стал первым в истории шоу-бизнеса поп-идолом, чьи концерты сопровождались массовой истерикой восторженной публики (в основном юных слушательниц).
В это же время начинается его успешная карьера в кино: певец снялся в десятках фильмах и даже получил «Оскара» за роль второго плана в картине Отныне и вовеки веков (From Here to Eternity, 1953). Правда, на рубеже 1940–1950-х годов «сладкая жизнь» в Голливуде, сомнительные знакомства с боссами итальянской мафии и болезнь голосовых связок сыграли роковую роль в эстрадной карьере обаятельного кумира «средних американцев». Лишь к середине 1950-х годов, когда многие уже поставили на нем крест, Синатра сумел вернуться на большую эстраду, причем в новом амплуа. Его некогда по-юношески сладкий эластичный голос стал ниже, в нем появились грубоватые нотки, но певец обратил смену тембра себе на пользу. Манера Синатры, утратив юношеский задор и жизнерадостность, стала более нервной, напряженной, драматичной, что в эпоху рок-н-ролла и соул оказалось очень уместным. Записи джазовых стандартов – Мир звенит в моей струне (I've Got the World on a String), Ты не даешь мне покоя (I've Got You Under My Skin) – звучали как искренняя исповедь о личной судьбе. Альбом Потанцуй со мной (Come Dance with Me, 1959) завоевал «Грэмми» в двух номинациях.

Второе рождение Синатры-певца сопровождалось удачами Синатры-киноактера: в 1955 его номинировали на «Оскар» за лучшую мужскую роль в драме Человек с золотой рукой (The Man with the Golden Arm). В 1960-е годы его статус суперзвезды американской эстрады окончательно утвердился, отразившись в частности в его шутливо-уважительных прозвищах: «Голос», «Председатель», «Голубоглазка» и др. В это время Синатра – влиятельный бизнесмен (владелец компании звукозаписи, отелей, казино), непременный участник крупных политических мероприятий (вроде президентских кампаний) и светских скандалов (женитьба на 20-летней кинозвезде Миа Фарроу и дружба с итальянской мафией). Но главное – его записи по-прежнему занимают первые строчки хит-парадов, в том числе: Путники в ночи (Strangers in the Night, 1966) и Мой путь (My Way, 1969). Творческое долголетие Синатры оказалось уникальным: на протяжении 1970–1980-х годов певец неоднократно объявлял о завершении своей концертной деятельности, однако эти «обеты» прерывались все новыми и новыми – триумфальными – гастролями (ЮАР в 1981, Аргентина и Атлантик-Сити в 1982, совместное турне с Лайзой Минелли в 1989) и новыми хитами: Нью-Йорк, Нью-Йорк (New York, New York, 1980). В 1993 Синатра вновь удивил музыкальный мир, выпустив альбом Дуэты со звездами поп- и рок-музыки (от Барбры Стрейзанд и Ареты Франклин до Боно), за которым в 1994 последовал второй аналогичный диск. 25 февраля 1995 80-летний певец дал прощальный концерт.

Давайте_дружно_сублимировать (oldschool_stars) все записи автора Об этом актере я просто не хочу выкладывать готовую инфу, скаченную с инета. Харрисон Форд для меня- идеал мужественности и прочей прелести!!!! В образе Индианы Джонса он просто покорил мое сердце... Сам же Форд не раз говорил, что он далеко не такой хороший парень как Инди.

Харрисон Форд родился 13 июля 1942 года в обычной рабочей семье в городе Чикаго. Его родители- эмигранты: мать- выросла в Одессе, а отец- в небольшом ирландском городке.

С учебой Харрисон не дружил ни в школе, ни в колледже... Очень любил занятия в театральной студии. В июне 1964 года состоялся его дебют на сцене. Однако это не помешало ему вылелеть из колледжа за пару дней до выпуска))))

Отправившись покорять Голливуд, Форд столкнулся с обычной для того времени картиной- нахальному новичку никто не собирался предоставлять роли. Пришлось подрабатывать в барах... Ведь было необходимо содержать семью! Форд уже был женат. Он заключил контракт со студией COLUMBIA но после ряда неудачных сериальных ролей, это соглашение было расторгнуто... Харрисон решил уйти из актреской профессии и всерьез занялся столярным мастерством. Он достиг в это деле больших успехов. Работая в Голливуде, выполняя заказы известных людей, он приобрел связи, с помощью которых он смог вернуться к пофессии актера. Дебютной полнометражкой для Харрисона Форда стала картина "Американское Граффити". Фильм стал хитом и Харрисону предложили роль Хана Соло в саге Дж. Лукаса "Звездные войны" (надо отметить, что существует другая версия того, как Форд получил эту роль: он как раз что- то чинил в студии, где проходили пробы к фильму. Актрисе, пробовавшейся на главную роль, требовался оппонент. Харрисон вызвался помочь... И помог!!!!! Он был тут же утвержден на роль космического пирата).

Фильм имел ошеломительный успех, однако Форд все еще продолжал сниматься лишь в ролях второго плана. Известность и заслуженную любовь публики Харрисон Форд наонец- то получил после выхода на экраны Эпизода 5. Но... Кроме любви кинозрителей, Харрисон сумел добиться любви одной из самых известных сценаристок Голливуда- Мелиссы Метисон. Первый брак актера затрещал по швам после обрушившейся на Форда славы... Он женился во второй раз, имея от первого брака сыннишку Бенджамин.

Слдеущтим этапом в карьере Харрисона стало его участие в съемках фильма про неподражаемого авантюриста ИНДИАНУ ДЖОНСА... Изначально, на эту роль был увержден сериальный актер Том Селлек, его в определенный момент не отпустили со съемок очередно мыльной серии)))) Харрсион взял эту роль своей физичексой развитостью (все трюки он выполнял сам!) и обаянием...Что- то я увлеклась писаниной)))) Далее всталю инфу более дотоверную:

"После двух серьезных ролей - в фильмах "Презумпция невиновности" и "Кое-что о Генри", Форд вернулся к образу "героя", снявшись в экранизации политического триллера по одноименной книге - "Игры Патриотов". Фильм, повествующий о вступившем в борьбу с террористами из Ирландской Республиканской Армии герое, пользовался популярностью среди зрителей и собрал неплохую кассу. Сиквел "Игр Патриотов" - "Прямая и явная угроза" вышел в 1994 году, и, как и его предшественник пользовался успехом.

Устав от амплуа героев, Форд в очередной раз решил немного сменить имидж, снявшись в романтической "Сабрине" - за эту роль актер был номинирован на Золотой Глобус, однако главным результатом, пожалуй, стали покоренные сердца зрительниц.

"Собственность Дьявола", "Самолет Президента", "Паутина лжи" вышедшие в 1997-1999 годах, для послужного списка актера являются довольно средними работами, хоть и не провалившимися в прокате, но и не заслужив особой любви ни зрителей, ни критиков.

Противоположное можно сказать о триллере Роберта Земекиса "Что Скрывает ложь", продержавшемся в десятке бокс-офиса более 10 недель и собрав более 150 млн долл только в американском прокате - великолепный саспенс, созданный на экране Земекисом притягивал зрителей как магнит, а великолепная игра Мишель Пфайффер и Форда заставляла возвращаться в кинотеатры вновь и вновь.

В 2002 году на экраны вышла историческая лента "К-19", повествующая о героическом подвиге советских подводников, ценой своей жизни предотвративших катастрофу мирового масштаба. Форд, выступивший в роли капитана подводной лодки, серьезно отнесся изучению фактов, связанных с реальными событиями, специально приезжал в Россию для того, чтобы пообщаться с выжившими подводниками. Было много опасений относительно того, не окажется ли этот фильм очередной голливудской поделкой из разряда "водка, мишка, балалайка", однако сейчас можно смело сказать, что его создатели, несмотря на исторические неточности и отрыв от реальной истории, в целом отлично справились со своей задачей, показав в этой исторической драме героический характер русских моряков.

В этом же году произошли изменения в семейной жизни Харрисона. Он развелся со своей второй женой, с которой прожил 18 лет. В настоящее время Форд счастливо живет со своей новой подругой Калистой Флокхарт.

Помимо основной работы, Харрисон на протяжении 15 лет занимается проектом сохранением флоры и фауны нашей планеты. За свой вклад в защиту окружающей среды он даже был удостоен награды Центра здоровья и окружающей среды медицинского факультета Гарвардского университета.

На специальной церемонии, которая проходила в зрительном зале New England Aquarium в Бостоне, Харрисону Форду была вручена мраморная статуэтка с изображением голубя на каменном постаменте. Форд также вложил много труда в создание документального фильма "Потерянный мир - жизнь в равновесии". В этом фильме актер рассказывает о биологическом многообразии планеты от Заполярья до тропиков и о том, что здоровье и жизнь людей прямо зависят от здоровья и жизни природы."
Вот так!!!! Я очень люблю этого актера... Он классный и когда мне было 12- 13 лет я мечтала именно о нем)

XeV (oldschool_stars) все записи автора /

orbit_classic (oldschool_stars) все записи автора

Девушка с  «Фабрики»

 

 

Она – блондинка с короткой стрижкой и в коротком платье с черными колготками, звезда Нью-Йорка бурных шестидесятых,  и девушка,  которую нередко вспоминали дизайнеры в своих последних зимних коллекциях. Её таланты можно пересчитать по пальцам одной руки,  а её достижения могут вызывать усмешку на лицах нынешней целеустремленной молодежи -  пара съемок для журналов, несколько андеграундных кинокартин, не требующих особо изощренного актерского мастерства, много вечеринок и в конце концов смерть в 28 лет от передозировки.

 

 

Эди Седжвик родилась в апреле 1943 года в Санта-Барбаре, в аристократической (по американским меркам) семье,  на ранчо которой незадолго до рождения Эди,  седьмой  и предпоследней дочери,  нашлась нефть,  отчего семейство стало еще богаче. Когда Эди был 21 год,  ей по наследству перешли все вещи, которыми владела её любимая бабушка. Тогда Седжвик  переехала в Нью-Йорк, в 14-комнатную квартиру бабушки на Парк-авеню, и  целыми днями гоняла по городу на сером «Мерседесе», наслаждаясь свободой и духом этого города. Правда,  разбив «Мерседес»,  она стала передвигаться исключительно на лимузинах. Жизнь Эди в те годы, напоминала мечту любой девушки – она была богатой,  амбициозной и потрясающе красивой...

 

 

В январе 1965 года Эди попадает в странное место под названием «Фабрика». В этом эпицентре жизни музыкантов,  художников и актеров она знакомится с Энди Уорхолом - рекламщиком, поп-диктатором и автором плакатов, возводящих потребительскую культуру в статус искусства. Они были очарованы друг другом с первого взгляда. Эди стала проводить всё своё время на «Фабрике». Уорхол говорил, что откроет в Седжвик «бедную богатую девочку» и сделает ее королевой «Фабрики». И он превратил Эди,  доверчивого ребянка,  в суперзвезду Большого Яблока, он  снимал Эди в своих бесконечных фильмах («Винил», «Кухня», «Девушки из Челси» и другие), они всегда блистали вместе.

 

 

Некоронованные король и королева Манхэттена, с созвучными именами, одинаково подстриженными обесцвеченными волосами, в одинаковой серебристой одежде. Этот союз стал символом новой культуры,  он стал символом поп-арта.  Сама Эди стала иконой стиля - короткие платья, черные колготки, длинные серьги, подведенные глаза и короткие белые волосы копировали тысячи девушек, желавших стать ближе к искусству. Она обладала обаянием, непосредственностью, сочетающейся с прокуренным голосом.  И если сейчас компании рвут контракты с моделью, когда ее застают с белым порошком и свернутой в трубочку купюрой, то наркотическая зависимость Седжвик скорее прибавляла ее образу модной «богемности». Легендарная Диана Вриланд, тогда редактор американского Harper's Bazaar, носила Эди на руках,  она говорила, что «у наркоманов чудесная кожа». Как раз в то время в жизни «Фабрики» появляется группа The Velvet Underground, и Лу Рид по просьбе Уорхола пишет песню об Эди - Femme Fatale. Но Эди интересует несколько другая музыка: в начале 1966-го она познакомилась с Бобом Диланом - и влюбилась в него. По общему мнению, его песни Just Like A Woman и Leopard-Skin Pill-Box Hat были написаны для нее. Дилан обещает сделать из нее большую певицу и актрису, если она перестанет быть с  Уорхолом. О своем уходе с «Фабрики» Эди объявила Уорхолу в ресторане,  из чего получилась публичная ссора,  на следующий день описанная во всех американских газетах. Эди Седжвик оставила Энди Уорхола - и это стало не концом «Фабрики», а началом конца самой Эди.

 

К концу того года она плотно сидела на кокаине и героине. Наследство было практически растрачено, и она начала таскать из дома фамильный антиквариат  и продавать его . В октябре 1966-го Эди заснула в квартире с зажженными свечами - квартира сгорела, она сама попала в больницу с ожогами спины, рук и ног. Возвращаться ей было некуда, и из больницы она поехала в отель «Челси» к другу Дилана и своему любовнику Бобу Ньюуирту, от которого зависела, как от наркотиков. Когда Ньюуирт ее бросил, Эди спала с кем попало за героин, приходила на «Фабрику» к Уорхолу просить денег, попадала в тюрьму, все больше времени проводила в лечебницах. К 1968-му почти не могла говорить, увидев брата, приняла его за своего любовника. В июле 1971-го Эди вышла замуж за товарища по реабилитационной клинике Майкла Поста. Через пару месяцев она появилась на фэшн-показе во всем блеске, покрутилась перед камерами, придя домой, приняла из рук мужа положенную порцию снотворного и  легла спать. Утром коронер зафиксировал смерть от передозировки. Сейчас, гладя на фотографии этой очень худой, одетой во все черное девушки (Эди всю жизнь страдала анорексией), уже трудно поверить, что именно она была «party goddess», главной музой свингующих шестидесятых. Ведь главный талант Эди оказался эфемерного свойства: «она была светом, вдыхала в окружающих ее людей жизнь», как говорил кто-то из ее «фабричных» друзей. В прошлом году Джордж Хикенлупер снял фильм «Фабричная Девушка», где Эди играет Сиенна Миллер. Режисер говорит, что для него история Эди - это типичная «американская трагедия»: «У американцев вырос такой культ знаменитостей, потому что они не находят дома достаточно любви и ищут ее во внешнем мире». И несмотря на то, что ее судьбу не назовешь счастливой, Эди Седжвик и сегодня - героиня и объект для подражания, ведь тысячи девушек любят веселье, наркотики и людей искусства, но мало кому удается своей любовью повлиять на мир, как это сделала Эди Седжвик, девушка с «Фабрики».

 

 

 

 

 

Yellow_Submarin (oldschool_stars) все записи автора
Пеле (Эдсон Арантис ду Насименту)

Рекорды Пеле известны всему миру: 1281 гол в 1363 матчах. В профессиональном футболе играл двадцать один год. На его счету тридцать два выигранных чемпионата, из которых три мировых. Девяносто раз он совершал хет-трик, более тридцати раз забивал по четыре мяча за матч, в четырех матчах - по пять, а однажды в шестьдесят четвертом году в ворота бразильского клуба "Ботафога" забил восемь голов. В 1959 году девятнадцатилетний Пеле только за один сезон забил 126 голов в 103 играх. Редкая особенности его футбольного характера сформировано кратко и четко: каждый прием футбольной игры он выполнял лучше, чем любой другой футболист. Пеле был неуязвим, у него просто не было слабых мест. Он быстрее других бегал, выше других прыгал, великолепно бил с обеих ног. Ему были открыты все секреты футбольной техники. Отсюда и боязнь, которую он внушал своим соперникам. Как-то снимали фильм о жизни и игре Пеле, режиссер попросил забить мяч с определенной точки поля: "Чтобы не расходовать лишнюю пленку и не бегать за тобой вокруг поля, мы установим камеру на помост с этой стороны, а ты забей, пожалуйста, вон оттуда, с правого угла штрафной площадки. Хорошо?" Гол влетел именно с нужной точки.
Своим характер Пеле удивляет окружающих. При головокружительном восхождении на вершину славы, он стал чемпионом мира в 17 лет, а двукратным чемпионом - в 22 года, его не коснулась "звездная болезнь". Он всегда удивлял всех дружелюбием, добродушием и мягкостью во взаимоотношениях с окружающими. Фанат, которому удавалось прорваться к нему через охраны, мог быть уверен, что Пеле не откажет в автографе, должным образом поприветствует своего поклонника, похлопает по плечу и пожелает всего наилучшего.
Но его характер сразу менялся, когда он был на поле, где он был многословен и очень опасен. Именно так, это была весьма заметная черта его характера. При своей сдержанности, чувстве достоинства, при врожденной интеллигентности и сдержанности за пределами футбольного поля, во время своих матчей Пеле всегда был одним из самых свирепых игроков. Во время известной игры с клубом "Васко да Гама", где Пеле забил свой тысячный гол, в его исполнении звучали такие "жемчужины" народного творчества, которые нельзя процитировать.
Таким образом, он играл всю свою футбольную жизнь.
Крик - это тоже часть игры. И очень значимый,- сказал он однажды. В клубе "Сантосе" я и Зито кричим больше других, и это помогает. Иногда среди своих игроков попадаются такие, которые могут играть только тогда, когда на них покричишь. Начинает игру он сонно, вяло, еле двигается. А заорешь на него пару раз, да погромче, так он, смотришь, и забегал как нужно. По сути, крик - это такое же оружие, как и финт, как удар головой, как хороший пас, как яростный рывок к воротам. Бывало складывалось мнение, что Пеле очень жесткий, даже беспощадный, но грубостей физических - ударов по ногам, запрещенных толчков - он, как правило, не совершал. В любом случае он не начинал первым. Но если нужно было ответить, то обидчик с поля мог сразу отправиться не больничную койку. Бывало что, в ответ на грубую игру, на толчок в спину, на подножку Пеле мог изящно и остроумно, даже едко унизить своего обидчика парочкой стремительных, откровенно издевательских финтов - и превращал грубияна в беспомощного глупца, уничтоженного и оглушенного свистом трибун. Как правило Пеле играл чисто, с уважением относился к правилам игры. Но были случае когда он мог хулиганить. Как то в очень трудном матче, когда футбольная удача переходила от одной команды к другой, ожидая мяч в штрафной площадке и безуспешно пытаясь высвободиться от прилипшего к нему противника, Пеле во время подачи углового, когда все и в том числе и арбитр матча, смотрели на угол поля, вдруг внезапно и очень быстро просунул голову под руку своего "охранника" и заорал дурным голосом:
- Эй, судья! Судья! Смотри, что он со мной делает!
Обернувшись, перед судьей открылась картина больше похожая на греко-римскую борьбу, нежели на футбол, и он послушно свистнул и... показал на отметку пенальти.
Пеле чрезвычайно сентиментален, его слезы нередко видели болельщики. Впервые это произошло сразу же по завершении финального матча на чемпионате мира в Стокгольме: он расплакался на плече счастливо улыбающегося Жильмара. Он снова плакал и при становлении двукратным чемпионом мира, и когда стал в третий раз в 1970 году в Мексике. Слезы короля неоднократно видел футбольный и не только футбольный мир. Он чрезвычайно сентиментален, и ему ничего не стоит заплакать. Впервые это случилось сразу же по окончании финального матча на чемпионате мира в Швеции: он рыдал взахлеб на плече счастливо улыбающегося Жильмара. Он плакал, когда стал двукратным чемпионом, он прослезился, выиграв чемпионат мира в третий раз - в Мексике в 1970 году. А когда он забил свой тысячный гол, то он просто рыдал. И конечно он не мог не плакать когда прощался с футболом, вместе с ним плакали тысячи его обожателей. В скольких профессиях не успел побывать Пеле. Он был и актёром сериала. И даже один раз снялся в эротическом фильме. Пеле очень часто приглашают рекламировать всевозможные товары. И до сих пор Пеле является большим лицом в бразильском бизнесе, в том числе ему принадлежит кофейная фирма “Кафе Пеле”(“Cafe Pele”). Его именем фирмы называют свою продукцию. И приглашают Пеле рекламировать свои товары. Даже в одной серии мультсериала “Симпсоны” (“The Simpsons”), была шутка на рекламы Пеле. Однако Пеле никогда не рекламировал табачные изделия и спирт.
Однажды часовая швейцарская фирма “Буре” подписала контракт с Пеле, что в Бразилии часы “Буре” будут называться “Пеле”, но проект не окупился и вскоре часы очень успешно продавались под своим родным именем. Конечно же, все эти достижения Пеле впечатлительны. Но Пеле велик благодаря своей футбольной карьере. Родом из города Трес Корасойнш, который находится в бразильском штате Минас–Жерайс. Отец Пеле играл в разных клубах бразильской низшей Лиги. Отец Пеле менял клубы очень быстро и семье ду Насименту приходилось постоянно менять место жительства. До тех пор пока последним местом остановки стал небольшой городок Бауру, где отец Пеле играл в одноимённой команде под названием “Бауру”. Юный Пеле помогал отцу зарабатывать деньги чисткой обуви прохожих на местном вокзале, а в свободное время играл вместе с друзьями в футбол. К тому времени отец Пеле был уже не футболистом, а тренером команды “Бауру” и Пеле был зачислен в детскую команду этого клуба. Но настоящий талант Пеле, привил великий футболист, в прошлом игрок сборной Бразилии В. До Брито. Брито помогает Пеле уехать в футбольный город Сан-Паулу и там молодой талант начинает играть в ведущей команде футбольной лиги Сан-Паулу-“Сантос”, это было огромное событие в жизни Пеле, случилось это в 1956 году, Пеле сразу же начал показывать высокотехничную игру и забивать немереное количество голов. Через год Пеле попадает в сборную Бразилии и первый матч Пеле вместе со сборной Бразилии, был против сборной Аргентины, в котором Бразилия проиграла, но Пеле забил один гол за матч. В “Сантосе” Пеле показывал замечательные результаты, наколотив за 100 матчей 126 мячей. Свой тысячный гол за карьеру Пеле забил за “Сантос” в матче против “Васко да Гаммы”.
В 1971 году Бразилию постигла неприятность новость: Пеле уходит из сборной. Объясняя это так: “Я обязан покинуть сборную как герой, а не как образец воспоминаний молодости”. В 1973 году с Пеле прощается стадион “Маракана” и клуб “Сантос”, Пеле уходит в заслуженный отдых. Через два года североамериканскому “Космос” удаётся уговорить за огромную сумму денег перейти в их клуб, за все три года игры с Пеле “Космос” всё время становится чемпионом Североамериканской лиги. Последний матч в своей карьере был матч “Сантос” - “Космос”, это был матч, посвящённый Пеле.
Пеле сыграл против и за “Сантос”. Первый тайм Пеле сыграл против “Сантоса” за “Космос” и забил гол за североамериканский клуб, а второй тайм Пеле сыграл за “Сантос”, гол который Пеле забил за “Космос” был последним 1281 голом за 1361 матч. За всю свою карьеру у Пеле есть много ярких воспоминаний. Например, в 1969 году в честь английской королевы Елизаветы второй были проведены игры. Поскольку на стадионе “Маракана” было довольно тесно, королева поспешила вручить памятный кубок и отошла с надеждой по быстрее покинуть стадион, но один журналист крикнул: “Королева возвратись обратно, встань рядом с Пеле! Мы хотим вас сфотографировать вместе”. На Чемпионате Мира 1958 года в Швеции Пеле было семнадцать лет, свой первый гол на Чемпионатах Мира Пеле забил в ворота сборной Уэльса в 1/4 финала Чемпионата в Швеции, в финале сборная Бразилии обыграла хозяев турнира – шведов. Со счётом 5:2 и два гола забил юный Пеле, игроки ликовали, ведь сборная Бразилии впервые стала Чемпионом Мира. На Чемпионате Мира 1962 года Пеле получает травму во время группового турнира, но благодаря таким игрокам как: Гарринча, Вава, Марио Загалло и остальных легенд бразильского футбола, сборная Бразилии доходит до финала и побеждает в финале сборную Чехословакии со счётом 3:1. А вот Чемпионат Мира 1966 года не был для Бразилии столь удачным. Сборная не вышла из группы, обыграв в группе лишь сборную Болгарии 2:0, но проиграла сборной Венгрии 1:3 и с таким же счётом сборной Португалии, в которой тогда блистал великий Эйсебио, тоже 1:3. На Чемпионате Мира 1970 года, Бразилия вновь празднует победу своей национальной футбольной сборной. Этот Чемпионат Мира был последним для Пеле, и он показал всё своё мастерство вместе с такими игроками как: Карлос Альберто, Жаирзиньо и т.д. Побеждают в финале турнира сборную Италии со счётом 4:1. Сборная Бразилии, как и Пеле, становится в третий раз Чемпионом Мира. А теперь немного о личной жизни Пеле. В 1966 году Пеле женился на Розе – Мэри. У них есть дочь Келли – Кристина, средний сын Эдиньо и дочь Дженнифер. После долгих лет совместной жизни Пеле разводится с Розе – Мэри и спустя много лет холостяцкой жизни женится на 34 летней враче - психологе Ассирии вскоре у них родилось двое детей мальчик и девочка. В том числе у Ассирии есть дочь, которая родилась ещё задолго до брака с Пеле не рождённая от Пеле, зовут её Женима

IdealBambino (oldschool_stars) все записи автора Далида

zugumi_Geroin (oldschool_stars) все записи автора
"When I die, I want people to play my music, go wild and freak out and do anything they want to do"


Джеймс Маршалл «Джими» Хендрикс(James Marshall «Jimi» Hendrix; 1942-1970 ) — американский гитарист, певец и композитор. Широко признанный как один из наиболее смелых и изобретательных виртуозов в истории рока, Джими стал пионером электрогитары, открыв в ней бесконечный источник возможностей нового звучания. И хотя он пробыл на сцене в качестве сольного исполнителя менее пяти лет, Хендрикс оказал огромное влияние на развитие музыки.


История Бога Гитары

zugumi_Geroin (oldschool_stars) все записи автора
Энди Уорхол(1931 - 1987)
был одним из самых известных художников. И самой противоречивой фигурой нашего века. Одни считали его вампиром, губившим людей, другие - ребенком, так и не сумевшим повзрослеть.

далее биография Энди Уорхола и фотоснимки

zugumi_Geroin (oldschool_stars) все записи автора
Больше чем любой другой рок-идол Джим Моррисон соответствует расхожей формуле "Sex, Drugs, Rock`n`roll". Сумасшедшая жизнь, закончившаяся рано и нелепо – перебрав с наркотиками, он погрузился в ванну, словно платя водной стихии долг семьи: его отец, военно-морской офицер, благополучно закончил свои дни на суше, пережив беспутного сына. Впрочем, в общеизвестной части Джимовой биографии родители сыграли весьма эпизодическую роль отрицательных героев: они ненавидели хиппи, Джим ненавидел жизнь добропорядочных американцев. На том и расстались – навсегда.

Легенда гласит, что, услышав игру клавишника Рея Манзарека, Джим прочитал свои стихи и предложил создать группу и заработать миллион долларов. Означенную сумму они заработали, даже изрядно перевыполнили план. И все же главным для Джима было другое, о чем он говорил лишь небольшому кругу друзей: он хотел изменить мир. Отсюда и якобы незамысловатое название группы – "Doors". Как известно, Джим имел в виду блейковские "двери восприятия", которые широким массам и предлагалось открыть.

Двери оказались крышкой от ящика Пандоры.

Мало в рок-н-ролле конца 60-х было групп с такой мощной энергетикой. Но энергия эта былая черная, злая – под стать самому Моррисону, буйному даже на трезвую голову.

Наверно, Джим сам стал уставать от этого – и попытался изменить судьбу. Рецепт был найден незамысловатый: Джим последовал маршрутом едва ли не всех американских мастеров слова XX века – сбежал в Париж. Побег не удался – в Латинском квартале его ждала та самая ванна.


далее биография группы и фотоснимки

zugumi_Geroin (oldschool_stars) все записи автора
"Для одних слово "НИРВАНА"означает приподнятое состояние сродни озарению, для других-место окончательного успокоения, что-то вроде чувствительного Рая. Но миллионы поклонников рока понимают под этим только одно - название группы, которая перевернула представление о статусе рок-звезд в 90-х."

жизнь после смерти

Yellow_Submarin (oldschool_stars) все записи автора Мерлин Монро (Marilyn Monroe). Настоящие имя, фамилия: Норма Джин Бейкер Мортенсон. Родилась 01.06.1926, Лос-Анджелес, умерла 05.08.1962 Брейтвуде (Калифорния). Училась Актерской студии в Нью-Йорке. Легенда при жизни, легенда после смерти, прожила яркую, но короткую , трудную жизнь. Секс-символ Америки, предмет мечтаний тысяч мужчин, красавица, которой завидовали миллионы женщин, актриса, чей стремительный "взлет" на вершину киноолимпа казался чудом, она на самом деле была фигурой трагедийной. Неудавшаяся личная жизнь, напрасные попытки доказать режиссерам, что "красотка Marilyn Monroe" способна на нечто большее на экране, чем демонстрация своих прелестей - вот основные причины трагедии, разыгравшейся внутри богатого особняка, где утром 5 августа 1962 г. полицией было обнаружено тело актрисы.

Но, наверное, для того чтобы понять всю глубину этой трагедии, имеет смысл вернуться назад, когда белокурая Норма Джин постигала первые уроки жизни. А они были более чем суровы: нищета, истерики матери, изнасилование отчимом, когда девочке минуло лишь восемь лет, ощущение одиночества и тоски.

И кто знает, как сложилась бы дальнейшая судьба Монро, если бы природа не наградила прекрасным телом, удивительной кожей , хорошеньким личиком, где обаяние ангела сочеталось с соблазнительностью искусительницы. Неудачный ранний брак, быстро завершившийся разводом , приглашения работать фотомоделью манекенщицей - такова была юность Marilyn Monroe. Первое предложение сняться для кино поступило 1947 году, когда начинающая актриса появилась в эпизоде фильма "Опасные годы". Затем последовало еще несколько небольших ролей фильмах "Скудда-У! Скудда-эй! " (1947), "Дамы из кордебалета" (1949), "Шаровая молния" (1950) . Хорошенькая молодая артистка понравилась публике , критикам. Особенно была отмечена игра в знакомом нам фильме "Все о Еве", где в небольшом эпизоде (к этому времени она уже выбрала себе псевдоним) сумела передать целую палитру чувств, эмоций, которые снедают маленькое честолюбивое создание - ее героиню мисс Косуэлл, начинающую актрису, мечтающую стать звездой, не брезгующую для этого никакими средствами.

Однако для режиссеров она прежде всего оставалась красивой, сексапильной женщиной, никто из приглашавших сниматься не видел и не хотел видеть в ней актрису. Этим объясняется репертуар лент с ее участием. О содержании фильмов можно судить даже по их названиям: "Любовное гнездышко" (1951), "Давай поженимся" (1951), "Мы не женаты" (1952), "Можно входить без стука" (1952), "Джентльмены предпочитают блондинок" (1953), "Как выйти замуж за миллионера" (1953). Она становится звездой, фотографии вечерних туалетов и "без" расходятся миллионными тиражами, а на страницах прессы постоянно смакуются мельчайшие подробности личной жизни. Когда же в 1956 году становится известно, что очередным мужем М. М (так ее теперь величают зрители и журналисты) стал знаменитый американский писатель, драматург Артур Миллер, ажиотаж вокруг актрисы достиг своего апогея...

И вновь все попытки изменить свой экранный "имидж" обречены на неудачу. Она посещает занятия театральной студии Э. Казана , Ли Страсберга - это вызывает усмешки, в своих личных интервью говорит о желании сниматься для серьезных картин , получает приглашения на участие очередных мелодрамах, комедиях, где ей по-прежнему отведена роль соблазнительной, пустоголовой красотки ("Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес", 1954; "Через семь лет после свадьбы", 1955; "Принц и хористка", 1957). Хотя многие актеры, режиссеры, в том числе знаменитый Лоуренс Оливье бесспорный талант драматической актрисы, ничто не меняется в жизни Marilyn Monroe. Для зрителей - она по-прежнему Душечка - героиня самого известного фильма "Некоторые любят погорячее", 1959 (в нашем прокате - "В джазе только девушки") - милая, хорошенькая солисточка веселого дамского оркестра, мечтающая выйти замуж за миллионера, но нашедшая свое счастье в объятиях такого же нищего, но обворожительного музыканта. Пожалуй, лишь раз удалось ей выйти за рамки привычного амплуа - это была последняя экранная работа, носящей весьма символическое название "Неприкаянные" (1961).

Увы, в тот момент, когда "родилась" актриса Marilyn Monroe, женщине, носящей это имя, оставалось жить совсем немного... Постоянные мысли о приближающейся старости, развод с Артуром Миллером (1961), неудовлетворенность работой закономерно привели актрису к депрессии, как выходу из нее - злоупотреблению алкоголем, наркотиками, снотворным. Все же... хотя официальное заключение "самоубийство" пока никем не опровергнуто, по сей день смерть Мерлин Монро вызывает немало пересудов, догадок. Версия убийства по политическим мотивам (последнее время в прессе много писалось о бурном романе Мерлин с сенатором Робертом Кеннеди) также имеет право на существование. Единственный мужчина из близких , который проводил актрису в последний путь, был ее второй муж, знаменитый спортсмен Джо Ди Маггио.

И после смерти Мерлин продолжала привлекать к себе внимание. Америке, а так же Европе было опубликовано немало книг, статей, где делалась попытка понять феномен , на экраны было выпущено несколько фильмов, посвященных творчеству: "Мерлин" (1963), "До свидания Норма Джин!" (1976), "Marilyn Monroe: нерассказанная история" (1980), "Последние дни Монро" (1985), "Marilyn Monroe: что кроется за легендой" (1987). Каждый, по-разному, авторы этих лент стремились проникнуть в душу женщины, которая ушла из жизни непонятой... И то, что спустя более тридцати лет, минувших после смерти, жива память о ней, доказывает, что в истории мирового кино она была гораздо большим явлением, чем просто красивая, сексуальная блондинка.

Yellow_Submarin (oldschool_stars) все записи автора ОНА стала знаменитой из-за банальной нехватки денег. А еще потому, что Вивьен, бывшая машинистка и бывшая учительница первоклашек в захолустной английской школе, очень хотела помочь любимому потрясти устои. Ради мужа Малкома Макларена, идейного вдохновителя скандальной группы «Секс Пистолс», Вествуд занялась модой – сперва старательно распарывала и потом копировала в своих моделях рок-н-ролльные брючки и узенькие пиджаки, которые ей приносили приятели, а затем плюнула на приличия и дала волю фантазии. И на свет появился изобретенный Вествуд стиль «панк» – футболки с неприличными надписями, одежда из резины и одежда швами наружу, юбки-тюбики и мини-кринолины. В их с Маклареном магазинчике «Все для бунтарей» считала своим долгом одеваться вся «продвинутая» молодежь Лондона.

Это она, 29-летняя мать двоих детей, первой экстремально коротко постриглась и устроила на голове хаос из обесцвеченных перекисью водорода волос. Люди знающие утверждают, что именно у Вествуд подсмотрел такую прическу знаменитый рокер Дэвид Боуи.

Природу можно поправить

В МОСКВУ на Неделю высокой моды Вествуд приехала со своим мужем Андреасом Кронталером, который почти в два раза моложе ее. И ее эта разница совершенно не смущает. Ее вообще ничего в этой жизни не смущает. Саму Вествуд можно разглядывать по частям: вот лицо в ореоле высоко начесанных волос сложного оранжево-персикового оттенка, минимум косметики и ни одной пластической операции (а ей – уже 61!); вот руки – пальцы с затейливым маникюром рисуют в воздухе причудливый орнамент. Из деталей одежды точно можно идентифицировать только одну – отделанную кружевом рубашку с длинными манжетами, все остальное может быть условно названо юбкой и жакетом.

– Госпожа Вествуд, наверное, надо обладать большой уверенностью в себе, чтобы так одеваться. Ведь яркие личности обычно раздражают окружающих.

– Впервые слышу, что моя внешность может кого-то раздражать. Скорее, люди удивятся, увидев такое потрясающее зрелище.

Знаете, я порой вспоминаю свой разговор с Джоан Ламлинг. Это довольно известная в Англии актриса и к тому же очень красивая женщина. Однажды она сказала: «Каждый раз, когда я делаю макияж, мне становится жутко стыдно, потому что я пытаюсь поправить саму Природу». Вероятно, и я, создавая свой образ, пытаюсь подкорректировать то, что природа поленилась отшлифовать.

– Сегодня угнаться за модой могут только обладательницы толстых кошельков. Но выглядеть модно хочется каждой. Посоветуйте, как обойтись «малой кровью», пополняя свой гардероб?

– Может быть, несколько лет назад, отвечая на ваш вопрос, я бы сказала, что самое главное в образе женщины – это оригинальная прическа, или броский цвет помады, или изысканное ювелирное украшение. Сегодня же я уверена: главное – правильно выбранное платье или костюм, в котором вы будете выглядеть восхитительно. Даже если у вас не очень много денег, накопите нужную сумму, купите одну шикарную вещь и носите ее всюду – на работу, в гости, на вечеринки. И если сверху на вас будет надето старое драное пальто – не важно, вы-то знаете, что на самом деле выглядите прекрасно. Подобные мысли значительно улучшают настроение.

Умение быть героиней

– ВАШИ модели всегда чувственны и сексуальны. Насколько, по-вашему, для женщины важно выглядеть сексуально?

– Я думаю, что для женщины гораздо важнее выглядеть уверенно. Если вы будете уверенной в себе, то всеми остальными вещами, в том числе и сексуальной привлекательностью, сможете удачно манипулировать.

Но для этого прежде всего женщина должна критически осмотреть себя, потом – свой гардероб и в итоге решить, в чем именно она будет чувствовать себя наиболее комфортно. Вы должны выглядеть как героиня, способная преодолеть любые барьеры. Надо уметь быть дерзкой и поменьше оглядываться на чужое мнение.

– Уже много лет вы замужем за мужчиной, который на 20 с лишним лет моложе вас. Поделитесь секретом – что нужно делать, чтобы шикарно выглядеть и очаровывать мужчин?

– Да я вообще не собиралась замуж за Андреаса – во всем виновата английская бюрократия. Мы были любовниками, жили вместе, но Андреасу часто приходилось уезжать в Европу и возвращаться обратно в Англию, и нам было проще пожениться, чем каждый раз оформлять целую кипу бумаг. А до встречи с ним я восемь или девять лет прожила вообще без мужчины, прекрасно обходилась одна и это меня нисколько не волновало. Я не кидалась на шею первому встречному, и в глазах моих не читалось: «Я готова заняться сексом с любым, кто этого захочет». Я вообще не сторонник любовных приключений – с меня и одного мужчины вполне достаточно.

А Андреас... Я ничего не делаю, чтобы удержать его рядом. Я спокойно отпускаю его в командировки или на дискотеку, не извожу вопросами, где он был и что делал. Я абсолютно не ревнива, потому что уверена в этом человеке. Мы рядом, потому что интересны друг другу, умеем слушать друг друга, порой Андреас выдает такие мысли, которые заставляют меня по-другому посмотреть на привычные вещи. И величайший комплимент, который я ему могу сделать: «Мне с тобой так же хорошо, как наедине с самой собой».

– И все же – что надо делать, чтобы в 60 выглядеть и ощущать себя лет на 30 моложе?

– Секрет – в самодостаточности. В умении быть личностью, в умении быть счастливой с самой собой. Это трудно. Зато все остальное жизнь вам даст в подарок.

Yellow_Submarin (oldschool_stars) все записи автора Sid Vicious Родился 10.05.57 Вырос в Восточном Лондоне. Общеобразовательная школа. Технический колледж. Ударник в группе Siouxsie & Banshees. Заменил Глена Мэтлока на бас-гитаре. Арестован по подозрению в убийстве своей подруги Нэнси Спанжен в октябре 1978 г. 3 февраля 1979 погиб от передозировки героина.

Давайте_дружно_сублимировать (oldschool_stars) все записи автора
Знаменитый шотландский актер завоевал сердца миллионов в качестве секретного агента 007 Джеймса Бонда. В жизни Коннери очень отличается от самого известного своего киногероя - аристократа с утонченным вкусом и любителя тонких вин.
Актер родился в 1930 году, вырос в Эдинбурге, где ему случалось работать полировщиком гробов. Через два года после окончания Второй Мировой войны, когда ему было 17 лет, Шон Коннери отслужил три года в Британском королевском флоте. Об этих временах он говорит: "Я ненавижу их".

"Самый популярный в Шотландии шотландец" и "самый сексуальный мужчина в мире" снялся в первом фильме про Джеймса Бонда в 1962 году. Фильм назывался "Доктор Нет". За ним последовали еще семь, среди которых "Из России с любовью", "Голдфингер", "Шаровая молния" и "Живешь только дважды". "Я вырос без всяких мыслей о карьере, - сказал он однажды, - и уж тем более не думал стать актером. Я никогда этого не планировал. Все получилось действительно случайно". Фильмы собрали сотни миллионов долларов в более чем пятидесяти странах и постоянно били рекорды кассовых сборов.

Четыре года подряд в середине 60-х англичанин Шон Коннери был самым популярным актером в Америке, но на этом его слава не кончилась - она только начиналась. Потом были сняты десятки фильмов, и участие Шона Коннери обеспечивало им успех.

zugumi_Geroin (oldschool_stars) все записи автора
" На ее могиле есть эпитафия: "Ты не ушла, ты просто вышла, вернешься и опять споешь". И по сей день творчество певицы широко востребовано, а имя ее навечно занесено в пантеон самых ярких звезд советской эстрады."

биография и фотоснимки Майи Кристалинской

zugumi_Geroin (oldschool_stars) все записи автора
Марлен Дитрих (Marlene Dietrich)

Марлен Дитрих - великая легенда XX столетия, знаменитая кинозвезда и певица, одна из самых обаятельных и загадочных женщин ушедшего века. В нее были влюблены самые знаменитые и влиятельные мужчины нашего века, включая Адольфа Гитлера, которому она ответила категорическим отказом, и Эрнеста Хемингуэя. В Белом доме ее принимал президент Рузвельт, а генерала де Голля она звала своим большим другом. Невозможно перечислить имена всех известных людей планеты, с кем сталкивала ее судьба. Ее имя, облик и голос стали своего рода символом роковой власти женщин над мужчинами. Она сама придумала легендарное имя, соединив Марию и Магдалину, имена, данные ей при рождении. Вамп, ангел, отличная хозяйка, алкоголичка, идеальная мать, бисексуалка, свой парень, кулинарка, распутница, величайшая актриса и полная бездарность - все это правда, если верить тем, кто окружал Великую Дитрих.
далее...

zugumi_Geroin (oldschool_stars) все записи автора "Если женщина уже простила мужчину, она не должна напоминать ему о его грехах за завтраком."




биография и фотоснимки

zugumi_Geroin (oldschool_stars) все записи автора

биография и фотоснимки

zugumi_Geroin (oldschool_stars) все записи автора Фаина Григорьевна Фельдман[Раневская]

родилась 27 августа 1896 года в Таганроге в состоятельной еврейской семье. Мать, Милка Рафаиловна (Заговайлова), - натура несколько экзальтированная, поклонница литературы и искусства. Отец, Герш Хаймович, владелец фабрики сухих красок. Ему принадлежали несколько домов, магазин, склады, пароход "Св. Николай". Он являлся старостой синагоги и основателем приюта для престарелых евреев. Фаина училась в Мариинской женской гимназии, обучалась музыке, пению, иностранным языкам, любила читать.
Увлечение театром у Фаины начинается с 14 лет. В 1913 году, после просмотра пьесы "Вишневый сад" А.П.Чехова на сцене Московского Художественного театра Фаина выбрала себе псевдоним "Раневская", впоследствии - ее официальная фамилия.
Фаина Раневская уже тогда поняла, что ее призвание - театр.
Фаина сдала экстерном экзамены за курс гимназии и стала посещать занятия в частной театральной студии А.Н.Говберга . Участвовала в любительских спектаклях.
Разрыв с семьей произошел, когда Фаина объявила о желании стать профессиональной актрисой. В 1915 году Раневская уехала в Москву поступать в театральную школу, но не поступив ни в одну из лучших школ, устроилась в частную. Из-за отсутствия средств была вынуждена прекратить посещение уроков.
Семья Фельдман после революции эмигрировала, Фаина осталась одна в России. Она работала в Крыму, в Ростове-на-Дону, в Саратове, Баку и других городах.
Обосновалась в Москве в 1931,став актрисой Камерного театра. С 1934 года она начала сниматься в кино. С 1935 по 1939 год работала в Центральном театре Красной Армии,1943 -1949 театр драмы(ныне театр им. Владимира Маяковского) . С 1949 по 1955 - актриса академического театра им. Моссовета, 1955-1963 - Московского театра им. А. С. Пушкина. И с 1963 года перешла вновь в академический театр им. Моссовета. Фаина Раневская была отмечена высокими званиями и наградами, дружила со многими выдающимися людьми

Пока были силы - все занимал театр. В последний раз Фаина Григорьевна вышла на сцену в возрасте 86 лет. В 1983 году она ушла из театра, объяснив, что ей "надоело симулировать здоровье". Скончалась Ф.Г.Раневская 19 июля 1984 года, похоронили ее на кладбище Донского монастыря вместе с сестрой Изабеллой.
На доме, где родилась Фаина Георгиевна Фельдман, 29 августа 1986 года была установлена мемориальная доска.


фотоснимки

Yellow_Submarin (oldschool_stars) все записи автора Настоящая фамилия Раневской — Фельдман. Она была из весьма состоятельной семьи. Когда Фаину Георгиевну попросили написать автобиографию, она начала так: "Я — дочь небогатого нефтепромышленника…"
Дальше дело не пошло.

___________

В архиве Раневской осталась такая запись:
"Пристают, просят писать, писать о себе. Отказываю. Писать о себе плохо — не хочется. Хорошо — неприлично. Значит, надо молчать. К тому же я опять стала делать ошибки, а это постыдно. Это как клоп на манишке. Я знаю самое главное, я знаю, что надо отдавать, а не хватать. Так доживаю с этой отдачей. Воспоминания — это богатство старости".

___________

О своей жизни Фаина Георгиевна говорила:
— Если бы я, уступая просьбам, стала писать о себе, это была бы жалобная книга — "Судьба — шлюха".

___________

Как я завидую безмозглым!

___________

Я провинциальная актриса. Где я только не служила! Только в городе Вездесранске не служила!..

___________

Я социальная психопатка. Комсомолка с веслом. Вы меня можете пощупать в метро. Это я там стою, полусклонясь, в купальной шапочке и медных трусиках, в которые все октябрята стремятся залезть. Я работаю в метро скульптурой. Меня отполировало такое количество лап, что даже великая проститутка Нана могла бы мне позавидовать.

___________

Раневская вспоминала:
— Ахматова мне говорила: "Вы великая актриса".
И тут же добавляла: "Ну да, я великая артистка, и поэтому я ничего не играю, меня надо сдать в музей. Я не великая артистка, я великая жопа".

___________

— Фаина Георгиевна, как ваши дела?
— Вы знаете, милочка, что такое говно? Так вот оно по сравнению с моей жизнью — повидло

___________

— Как жизнь, Фаина Георгиевна?
— Я вам еще в прошлом году говорила, что говно. Но тогда это был марципанчик.

___________

— Жизнь — это затяжной прыжок из п…зды в могилу.

___________

Однако. Смертная тоска. Мне 81 год…
Сижу в Москве, лето, не могу бросить псину. Сняли мне домик за городом и с сортиром. А в мои годы один может быть любовник — домашний клозет.

___________

О коллегах-артистах:
— У этой актрисы жопа висит и болтается, как сумка у гусара.
— У него голос, — будто в цинковое ведро ссыт.

___________

Раневская о проходящей даме: "Такая задница называется "жопа-игрунья". А о другой "С такой жопой надо сидеть дома!".

___________

Однажды, посмотрев на Галину Сергееву, исполнительницу роли "Пышки", и оценив ее глубокое декольте, Раневская своим басовитым голосом сказала, к восторгу Михаила Ромма, режиссера фильма: "Эх, не имей сто рублей, а имей двух грудей".

___________

Раневская постоянно опаздывала на репетиции. Завадскому это надоело, и он попросил актеров о том, чтобы, если Раневская еще раз опоздает, просто ее не замечать.
Вбегает, запыхавшись, на репетицию Фаина Георгиевна:
— Здравствуйте!
Все молчат.
— Здравствуйте!
Никто не обращает внимания. Она в третий раз:
— Здравствуйте!
Опять та же реакция.
— Ах, нет никого?! Тогда пойду поссу.

___________

В театре.
— Извините, Фаина Георгиевна, но вы сели на мой веер!
— Что? То-то мне показалось, что снизу дует.

___________

Фаина Георгиевна Раневская однажды заметила Вано Ильичу Мурадели.
— А ведь вы, Вано, не композитор!
Мурадели обиделся:
— Это почему же я не композитор?
— Да потому, что у вас фамилия такая. Вместо "ми" у вас "му", вместо "ре" — "ра", вместо "до" — "де", а вместо "ля" — "ли". Вы же, Вано, в ноты не попадаете.

___________

Раневская стояла в своей грим-уборной совершенно голая. И курила. Вдруг к ней без стука вошел директор-распорядитель театра имени Моссовета Валентин Школьников. И ошарашено замер. Фаина Георгиевна спокойно спросила:
— Вас не шокирует, что я курю?

___________

Перед Олимпиадой 80-го года в московскую торговлю поступила инструкция: быть особо вежливыми и ни в чем покупателям не отказывать. По этому поводу ходило много анекдотов. Вот один, весьма похожий на быль.
Заходит в магазин на Таганке мужчина и спрашивает:
— Мне бы перчатки…
— Вам какие? Кожаные, замшевые, шерстяные?
— Мне кожаные.
— А вам светлые или темные?
— Черные.
— Под пальто или под плащ?
— Под плащ.
— Хорошо… Принесите, пожалуйста, нам ваш плащ, и мы подберем перчатки нужного цвета и фасона.
Рядом стоит Раневская и все это слушает. Потом наклоняется к мужчине и театральным шепотом, так что слышит весь торговый зал, говорит:
— Не верьте, молодой человек! Я им уже и унитаз приволокла, и жопу показывала, а туалетной бумаги все равно нет!

___________

Увидев только что установленный памятник Карлу Марксу напротив Большого театра:
— Это же холодильник с бородой

___________

— А как вы считаете, кто умнее — мужчины или женщины? — спросили у Раневской.
— Женщины, конечно, умнее. Вы когда-нибудь слышали о женщине, которая бы потеряла голову только оттого, что у мужчины красивые ноги?

___________

— Сколько раз краснеет в жизни женщина?
— Четыре раза: в первую брачную ночь, когда в первый раз изменяет мужу, когда в первый раз берет деньги, когда в первый раз дает деньги.
— А мужчина?
— Два раза: первый раз — когда не может второй, второй — когда не может первый.

***

Yellow_Submarin (oldschool_stars) все записи автора В списке замечательных людей с истинным юмором, которых дала Россия миру, достойное место занимает великая актриса - Фаина Григорьевна Раневская.

В течение нескольких десятков лет, начиная с 1930-х годов, одной из самых популярных актрис театра и кино была Фаина Раневская. Фаина Раневская играла в пьесах А.П.Чехова, А.Н.Островского, М.Горького, И.А.Крылова, Ф.М.Достоевского, Л.Н.Толстого. К сожалению, об игре актрисы можно судить только по фотографиям, так как лишь последние три спектакля - "Дальше тишина" В.Дельмар, "Правда хорошо, а счастье лучше" А.Н.Островского и "Странная миссис Сэвидж" Дж.Патрика - записаны на пленку.

Давайте_дружно_сублимировать (oldschool_stars) все записи автора К сожалению, в далекое прошлое ушли первые кинофильмы, а вместе с ними и первые киногерои... Ту магию черно- белого кино, очарование непобедимых и отважных герое пытается вытеснить засилие штампованных компьютерных мультиков ( иначе и не назвать), где от актера требуется только смазливая мордашка и больше ничего...
Здесь мы постараемся сохранить прежнюю атмосферу, вернуть любимых героев на пьедестал и вновь восхититься ими!!!!!! Надеемся, что вы тоже прониктнитесь этим сладостным чувством восторга, когда пред вами предстанут Певый Бэтмен,Первые Бонды и Зорро...

oldschool_stars.