Cayetana_de_Alba (Moja_Polska) все записи автора Сегодня в Варшаве!

Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева впервые за 20 лет выступил в Польше. Первый концерт в рамках гастрольного тура коллектива по польским городам состоялся в пятницу вечером в Лодзи.

"Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева известный во всем мире как Igor Moiseyev Ballet в последний раз приезжал с гастролями в Польшу в 1995 году, ровно 20 лет назад. К сожалению, такой перерыв случился не по нашей вине. Всюду, куда приглашают ансамбль, моисеевцы приезжают с большой радостью", - отметила в беседе с корр. ТАСС художественный руководитель коллектива Елена Щербакова.

Учитывая, что за 20 лет в Польше выросло новое поколение зрителей, в республику ансамбль привез программу "Классика Игоря Моисеева", которая включает танцы разных народов мира. Среди них русские танцы "Лето" и "Полянка", калмыцкий танец, аджарский "Хоруми", сюита молдавских танцев "Жок", сюита греческих танцев "Сиртаки", белорусская "Бульба", венесуэльский "Хоропо", арагонская хота на музыку Михаила Глинки, танец аргентинских пастухов "Гаучо" и другие. Заключительным аккордом концерта стало легендарное моисеевское "Яблочко".

Польские критики в своих анонсах, публиковавшихся до начала гастролей, отмечают большую историю ансамбля и богатые традиции. "Благодаря профессионализму и высокой культуре выступлений этот коллектив стал своеобразным Театром танца. В репертуаре балета - прекрасные одноактные спектакли, которые демонстрируются с сохранением всех норм мировой хореографической и театральной культуры. Коллектив состоит из разносторонних артистов, исполняющих сложные хореографические элементы, одновременно создавая прекрасные актерские образы", - отмечается в публикации Польского агентства печати.
В воскресенье, 11 октября, ансамбль выступит в Большом театре - Национальной опере Варшавы. Билеты на это выступление были распроданы мгновенно за несколько недель до приезда труппы. После столицы знаменитый коллектив продемонстрирует свое мастерство в Ольштыне, Торуни и Гданьске.

Cayetana_de_Alba (Moja_Polska) все записи автора



Całujcie mnie wszyscy w dupę - песенка из спектакля "Tuwim dla dorosłych" - Новая сцена театра Roma, Варшава (премьера 15 января 2011).

"Wiersz w którym autor grzecznie ale stanowczo
uprasza liczne zastępy bliźnich aby go w dupę pocałowali."

Absztyfikanci Grubej Berty
I katowickie węglokopy,
I borysławskie naftowierty,
I lodzermensche, bycze chłopy.
Warszawskie bubki, żygolaki
Z szajką wytwornych pind na kupę,
Rębajły, franty, zabijaki,
Całujcie mnie wszyscy w dupę.

Izraelitcy doktorkowie,
Wiednia, żydowskiej Mekki, flance,
Co w Bochni, Stryju i Krakowie
Szerzycie kulturalną francę !
Którzy chlipiecie z “Naje Fraje”
Swą intelektualną zupę,
Mądrale, oczytane faje,
Całujcie mnie wszyscy w dupę.

I tem aryjskie rzeczoznawce,
Wypierdy germańskiego ducha
(Gdy swoją krew i waszą sprawdzę,
Werzcie mi, jedna będzie jucha),
Karne pętaki i szturmowcy,
Zuchy z Makabi czy z Owupe,
I rekordziści, i sportowcy,
Całujcie mnie wszyscy w dupę.

Socjały nudne i ponure,
Pedeki, neokatoliki,
Podskakiwacze pod kulturę,
Czciciele radia i fizyki,
Uczone małpy, ścisłowiedy,
Co oglądacie świat przez lupę
I wszystko wiecie: co, jak, kiedy,
Całujcie mnie wszyscy w dupę.

I tem ów belfer szkoły żeńskiej,
Co dużo chciałby, a nie może,
I tem profesor Cy… wileński
(Pan wie już za co, profesorze !)
I ty za młodu nie dorżnięta
Megiero, co masz taki tupet,
Że szczujesz na mnie swe szczenięta;
Całujcie mnie wszyscy w dupę.

I ty fortuny s*********u,
Gówniarzu uperfumowany,
Co splendor oraz spleen Londynu
Nosisz na gębie zakazanej,
I ty, co mieszkasz dziś w pałacu,
A srać chodziłeś pod chałupę,
Ty, wypasiony na Ikacu,
Całujcie mnie wszyscy w dupę.

I wy, o których zapomniałem,
Lub pominąłem was przez litość,
Albo dlatego, że się bałem,
Albo, że taka was obfitość,
I ty, cenzorze, co za wiersz ten
Zapewne skarzesz mnie na ciupę,
I żem się stał świntuchów hersztem,
Całujcie mnie wszyscy w dupę !…...

Cayetana_de_Alba (Moja_Polska) все записи автора 23 мая 2015 года более сотни театров по всей территории Польши примут участие в интереснейшей акции, посвященной 250-летию Публичного Театра. Необычность этого мероприятия состоит в том, что именно в этот день стоимость билетов на любое представление будет составлять всего 250 грошей (2,5 злотых (0,60 евро)). Кстати, на театральных подмостках вы сможете практически даром увидеть самые новые и знаменитые премьеры последнего театрального сезона.

Не цена, а смех!

Акция пройдет в 4-х десятках городов Польши. Организаторы предполагают, что 23 мая театры посетят 50 тысяч польских и зарубежных зрителей. Главной изюминкой Дня Публичного театра будут постановки Жака Лассаля, Ежи Яроцкого и Кшиштофа Варликовского. И все это – в рамках празднования 250-летия Польского публичного Театра.

250-летие Польского Театра

ГОРОДА, ПРИНИМАЮЩИЕ УЧАСТИЕ В АКЦИИ:

Варшава, Вроцлав, Лодзь, Люблин, Бендзин, Легница, Плоцк, Ченстохова, Эльблонг, Отренбусы, Кошалин, Гожув, Еленя-Гура, Бельско-Бяла, Тарнув, Сосновец, Радом, Слупск, Гданьск, Гдыня, Валбжих, Катовице, Закопане, Рабка-Здруй, Ольштын, Зелена Гура, Торунь.

Часть театров 23 мая покажет спектакли на всех своих сценах. К примеру, Национальный Театр приглашает всех, без исключения, и стар, и млад, сразу на 3 представления. Билеты можно приобрести с 11 мая в театральных кассах, в любом городе, по символический стоимости – 2,5 злотых (0,6 евро). Полный перечень театров и спектаклей можно получить в тех же театральных кассах при покупке билета.

Источник

salve_salvete (Moja_Polska) все записи автора Учащиеся старших классов гимназии им. М. Балиньского (M. Balinski) в Яшунах (Jaszuny, Литва) представили театральное представление "Белеющей розе подобна..." („Do zbielałej róży podobna…”) в режиссуре учителя польского языка Янины Курило (Janina Kuryło). Представленное на сцене - история знаменитой жительницы Яшун Людвики Снядецкой (Ludwika Śniadecka), дочери профессора Енджея Снядецкого (ędrzej Śniadecki), юношеской неразделенной любви Юлиуша Словацкого (Juliusz Słowacki), мусульманской жены Михала Чайковского (Michał Czajkowski) Садык-паши.

Cayetana_de_Alba (Moja_Polska) все записи автора Первая премьера сезона в краковском театре «Гротеск» - мюзикл для детей, взрослых и самых пожилых зрителей «Доктор Дулиттл» режиссера Ежи Яна Полоньского на основе книги "История Доктора Дулиттла" Хью Лофтинга.

Dalej

komor_valerya (Moja_Polska) все записи автора Олег Даль "ВКУС ЧЕРЕШНИ" 
 

 

Олег Даль в спектакле «Вкус черешни» 1969 г.
«Странный, да? Как Кобзон?»

 

       Двадцатого декабря 1969 года я вновь был в Москве. И Никулин позвал меня в гости к Яше Акиму — был такой писатель детский, по-моему, ныне уже умерший. Сидим мы втроем. И вдруг Валя скучно так говорит:
     — А у нас сегодня в театре премьера.
     — Какая премьера?
     — Да-а... «Вкус черешни» ...
     — Слушай, я очень хочу пойти!
     — Ну что ты, это — неинтересно!
     — Да я хочу!
     Привез он меня на Маяковку, всунул в театр сквозь огромную толпу. И я был на премьере. Спектакль, конечно, не «неинтересный», а потрясающий!!! Сценическое действо было очень красиво, хотя пьеса сама по себе — плохая. Но сам спектакль, Даль в нем, его партнерша Леночка Козелькова — это был просто восторг!

Dalej

Cayetana_de_Alba (Moja_Polska) все записи автора
Впечатляют случаи, когда представитель одной национальной культуры начинает играть роль в совсем другой культуре. Поэт и певец, смерть которого Россия и Польша оплакивали четверть века назад, по-польски не пел и в польских фильмах не снимался - тем не менее его образ программировал польскую культуру в невероятной степени. Нельзя, правда, сказать, что сегодня его песни по польскому радио звучат часто. Нельзя также сказать, что "известнейшая в мире хрипота" формирует вкусы польской публики, а тексты песен оказывают заметное влияние на тех молодых людей, которые прибегают к ним впервые (покойный Яцек Качмарский в своих воспоминаниях отмечал, что ему встречались пацаны, не понимавшие по-русски и слушавшие Высоцкого из-за "энергетики" песен). Дело, однако, в том, что Высоцкий по сей день остается в Польше фигурой не просто "знаковой". Он "оторвался" от своих песен и являет собой фигуру культа, экзальтации, фигуру поистине мифологическую. А природа мифа такова, что он оказывает влияние на образ мыслей тех, кто его исповедует.

Мистика фигуры российского поэта и певца запросто проявляется в жизни тех, кто пытается тем или иным образом им заниматься (я пытаюсь избегать слова "бард" - и поэтика текстов, и широчайшая аудитория Высоцкого свидетельствует о том, что понятие "бард" узковато для того, чтобы описать с его помощью данный феномен*). Я, например, помню такую мистическую минуту: еду я в поезде Варшава-Белосток, и как раз на конференцию, посвященную контекстам творчества автора "Охоты". На конференции я намерен говорить о польских мифах, связанных с Высоцким. У меня на коленях краковская газета "Дзенник польский" - в качестве примера я планирую разоблачить мифологизированную статью о певце. Раздается звонок - зазвенел мой мобильник. "Здравствуйте, пан редактор, моя фамилия вам ничего не скажет - я аспирант из Кракова, слушатель ваших передач, ваш номер сообщили мне ваши коллеги с радио. Я хотел попросить у вас совета по такому-то вопросу..." Мы побеседовали, договорились о встрече. "Давайте я запишу тогда вашу фамилию", - говорю. Молодой человек наконец представляется. И я в недоумении: я услышал имя и фамилию человека, статью которого как раз читаю и разоблачаю... "А не публикуетесь ли вы в "Дзеннике польском"?" - "Да..." - говорит молодой человек - теперь уже он в недоумении, что его статьи известны журналисту из Варшавы... Как тут не признать Высоцкого фигурой, обреченной на мистику, и столь же обреченными на мистику тех, кто ею занимается?
Но не будем голословны. Давайте проанализируем несколько бытующих в Польше мифов, связанных с Высоцким. Ничего, правда, разоблачать не станем - я лишь покажу на нескольких примерах мощное влияние фигуры поэта на образ мыслей пишущих о нем публицистов**.

"А может, пребывая в сильно централизованной среде, вам не хватает свободы, вы тоскуете по ней - подобно Высоцкому. Поэтому пение его песен позволяет вам забыть о стрессе на работе..." - такой вопрос интервьюер не существующей уже газеты "Штандар млодых" задал Вацлаву Калете, лауреату "Гран-При" IV Встреч (дословно - Борений) со значимой песней ("IV Zmagania z Piosenka Znaczaca"). Это был 1988 год, закат Польской Народной Республики. Журналиста, скорее всего, ошарашило известие, что победитель конкурса исполнителей-любителей Высоцкого - по профессии милиционер, хуже того: офицер милиции. "Я вовсе не жалуюсь на отсутствие свободы, - отвечал Вацлав Калета. - Моя работа совершенно обыкновенная, мне не о чем забывать, разве что об усталости".

Таким образом победитель любительского фестиваля демонтировал мифологическую схему, к которой прибег журналист. Согласно этой схеме, фамилия Высоцкого отрывалась от личности исполнителя и начинала свою собственную жизнь. Жизнь фигуры культа. Все, кто, с точки зрения журналиста, прибегал к данной схеме, кто брал в руки гитару и пел, допустим, "Я не люблю", становился "борцом с режимом", какого велит видеть данная схема в актере с Таганки. Проблема ошарашенного журналиста состояла в том, что Вацлав Калета - "борец с режимом" явно противоречил Вацлаву Калете - милиционеру, "слуге режима". Если бы лауреат ответил: "Да, мне не хватает свободы, я тоскую по ней, как Высоцкий", - тогда он подтвердил бы миф и превратился бы (в глазах интервьюера) во "внутреннего эмигранта" в рядах милиции (столь ненавистной большинству польских поклонников Высоцкого того времени).
Интервью, опубликованное 18 лет назад "Штандаром млодых", - показатель первой плоскости мифологизации фигуры Высоцкого в Польше. Плоскости, которую можно бы назвать политико-аксиологической. "Таких похорон не было даже у Сталина", - писала в 20-ю годовщину смерти поэта публицистка польского издания журнала "Elle". "Такие толпы лишь Сталина провожали в последний путь", - писал автор статьи в "Дзеннике польском". Приведенные цитаты иллюстрируют призму восприятия смерти певца. Сопоставление имен Сталина и Высоцкого указывает на то, что имя всеобще почитаемого творца безоговорочно вписывается в политический контекст. "Однако похороны Высоцкого не были обязательными, а присутствие столь большого числа людей не было продиктовано необоснованным фанатизмом. Людьми правила настоящая грусть, оставшаяся в сердцах поклонников и по сей день", - писал краковский публицист. Получается, что конструкция "Сталин-Высоцкий" - это четкая двухполюсная схема. Одним полюсом остаются здесь похороны Джугашвили, где присутствие толпы - явление траура, правда, массового, но проистекающего из фанатизма. А значит, это церемония, основанная на лжи. И второй полюс - похороны Высоцкого, где толпами людей, прощающихся с любимым певцом, руководит "настоящая грусть". Получается, что синонимом схемы "Сталин-Высоцкий" становится "фальшь-правда". А значит, политическая фигура Высоцкого обретает аксиологическое измерение. К тому же на приведенную схему автоматически накладываются другие, можно сказать, родственные схемы, усугубляющие и политическое, и аксиологическое измерение мифа: "порабощение-свобода" и уже известная по интервью с Вацлавом Калетой схема "режим-бунт". Стоит еще отметить важное свойство природы мифа - то самое, которое легло в основу удивления автора интервью: "потребитель" мифа, эмоционально соединяясь со своим героем, становится рыцарем добра. Наш журналист, беря у себя дома в руки гитару или даже только слушая исполняемые Калетой песни, психологически встает на ту сторону мифологизированного мира, на которой он видит и Высоцкого: на сторону добра, правды, свободы и бунта. Признайтесь, больно, когда все это разрушается грянувшим как гром среди бела дня известием: лауреат фестиваля песен Высоцкого - милиционер!..

Кроме политической плоскости, на которой происходит мифологизация личности Высоцкого, в публикациях польской печати зарисовывается также и пласт, связанный с биографией поэта. Он порождает еще два мифа: биографический и мир варвара. Оба они во многом совпадают. Их общий элемент - канон историй и анекдотов о личной жизни актера с Таганки и, так сказать, о закулисных контекстах его творческого пути. Неотъемлемые элементы обоих мифов - сюжеты о погубившем Высоцкого алкоголизме, рассказы о его романах и браках, о вспыльчивости и склонности к дракам, наконец, о самородном таланте, не имевшем поддержки в должном образовании. Я не буду здесь описывать эти мифы подробно. Позволю себе обратить внимание читателей лишь на тот интересный момент в их специфике, где биография и "варварство" не пересекаются.

Дело в том, что польские схемы оставляют лишь один элемент биографического мифа вне поля мифа варвара, и наоборот: лишь один "варварский" аспект вне мистики личности поэта. В первом случае это главным образом истории, подчеркивающие мистику кончины Высоцкого (в их числе, например, стрелки часов в московской квартире его матери, остановившиеся ровно в минуту смерти). О современной польской культуре, о польской культурной "программированности" лучше всего говорит, однако, то, что, не выходя на первый план в рассказах о биографии, становится элементом мифа варвара, а именно... русскость Владимира Семеновича. "Русскость", которая сама по себе в польской культуре вызывает ряд отрицательных ассоциаций. "Поэт, актер, русский" - таков один из подзаголовков статьи в "Дзеннике польском", указывающей "русскость" как категорию восприятия Высоцкого. Неловко писать об этом в "Новой Польше", но ведь одна из доминант распространенного среди поляков стереотипного взгляда на представителей русского народа - уверенность в том, что это люди, культурно и цивилизационно отсталые, или даже просто "дикари". В случае Высоцкого эта "дикость" трансформируется в решительно положительную категорию. Русский, представляющий собой фигуру бунтовщика против режима и его норм, а значит, против российского государства и общества, становится своеобразным "анти-русским", кем-то вроде диверсанта - такого же, каким в структурах пээнэровской милиции видится офицер, поющий песни "против режима".

Спустя четверть века после смерти Владимира Высоцкого в польской публицистике его миф "вечно жив". Дело вовсе не в том, что о нем пишут все кому не лень. Статьи об авторе "Я не люблю" выходят в свет не чаще, чем его песни звучат по радио. Однако можно смело сказать, что фигура певца, поэта и актера с Таганки в польском сознании - это призма образа России, ее культуры, ее истории. Миф Высоцкого, "борца с режимом", "русского анти-русского" и "варвара", заполнил в польской культуре чрезвычайно важную "психологическую нишу", став ее языком. Это ниша в мышлении о русских и России, ниша, в которой культурно заложенный страх и неприязнь заменяется восхищением и признанием за "своего". И вряд ли можно назвать во всей истории двух антагонистических славянских культур подобную личность - назвать имя актера, сумевшего сыграть такую роль. Как ему это удалось? Это, пожалуй, вопрос той самой невиданной "энергетики", понятной даже тем, кто не понимает по-русски...

Якуб Садовский

*Ср. Ю. Доманский. "Феномен Владимира Высоцкого в культуре русского рока // Владимир Высоцкий и русский рок." Сб. статей, Тверь, 2001.
**Научному анализу явления посвящена моя статья: "Wlodzimierz Wysocki i polskie schematy mitologizacji" // "Społeczny i kulturowy aspekt twórczosci Wlodzimierza Wysockiego. Materiały z II Międzynarodowej Konferencji Naukowej." Białystok, 2004
__________________________________
Еще интересная статья по теме: Высоцкий в Польше

Cayetana_de_Alba (Moja_Polska) все записи автора

http://ussrlife.blogspot.co.il/2014/06/blog-post_9500.html

Кабачок «13 стульев»  - юмористическая передача советского телевидения, действие которой по сюжету происходило в польском ресторанчике. Завсегдатаи кабачка (пан Директор, пан Вотруба, пан Зюзя, пан Спортсмен, пани Моника, пан Профессор и другие), которых играли, в основном, артисты Театра сатиры, вели смешные диалоги и «пели» под фонограмму песни исполнителей социалистических стран. Передача выходила в эфир с 1966 по 1981 год и имела огромную популярность, а её участников чаще называли по имени персонажей «Кабачка», чем собственными именами. Большим её любителем был Генеральный Секретарь ЦК КПСС Л.И. Брежнев, по возможности не пропускавший ни одной серии…

Dalej

Филофоб (Moja_Polska) все записи автора

Первый в мире Театр роботов работает  в Центре науки «Коперник» польской столицы.

Роботы сыграли в пьесе по мотивам рассказа писателя Станислава Лема «Принц Феррикс и принцесса Кристалл». Герой постановки робот Феррикс влюбляется в прекрасную Кристалл. Но Кристалл, хотя сама тоже робот, хочет любви с обычным человеком, а всех конкурентов роботов просто безжалостно игнорирует. Но принц Феррикс не сдаётся.

Голоса, выступающим в постановке роботам, одолжили известные польские актёры, а повествователем истории стал актёр Пётр Фрончевский. Директор Центра науки «Коперник» Роберт Фирмхофер признаётся, что тот факт, что варшавский Театр роботов — первый в мире — вызывает особое удовольствие.

"Роботы играют прекрасно, хотя воочию видно всю технологию их действий. Слышно как работают моторы, но одновременно, благодаря голосам прекрасных актёров, в них есть жизнь. Роботы выражают чувства, игрой света, жестами, их эмоции, видны в больших экранах-глазах. Совсем как у людей", — рассказывает Фирмхофер.

Андроиды разработаны в Великобритании группой учёных-инженеров под руководством конструктора Уилла Джексона. Двигательная система создана с использованием пневматических приводов. Робот способен самостоятельно передвигаться и выполнять достаточно сложные движения. Весит механизм 33 килограмма, его высота — 175 сантиметров.

Пока в труппе Театра роботов — только один актёр и одна актриса. Конструкторы оборудовали их по последнему слову техники, единственно чего у них нет — это одежды. А вот «кто есть кто» можно определить по специальной подсветке (синяя — у юноши, розовая — у девушки) и голосу. 

Представление длится 20 минут в зале на 50 мест. В планах Театра роботов ещё одна премьера по повести Эдвина Аббота — " Тайна пустого шкафа или духи четвёртого измерения".

Вести.Ру

Филофоб (Moja_Polska) все записи автора

 

8 И 9 НОЯБРЯ 2011 года ТЕАТР ИМЕНИ СТЕФАНА ЯРАЧА (ЛОДЗЬ) ПРЕДСТАВИЛ СПЕКТАКЛЬ "НИЖИНСКИЙ" По «Дневникам» Вацлава Нижинского В рамках Шестых мейерхольдовский встреч   В своем спектакле режиссер Вальдемар Заводзиньски предлагает актеру Камилу Мачковяку один из самых сложных текстов – дневниковые записи. Личный дневник великого русского танцовщика и хореографа польского происхождения Вацлава Нижинского; артиста, обладавшего исключительной харизмой, гипнотической силой движения, бывшего недостижимым образцом, иконой своего времени, «богом танца». Незадолго до тяжелейшего психологического расстройства, всего за шесть недель с момента последнего представления до того, как его забрали в сумасшедший дом, Нижинский успел написать несколько тетрадей дневника. В январе 1919 года, когда он в последний раз вышел на сцену, ему было 29 лет. Следующие 30 лет он провел в клиниках для душевнобольных и никогда больше не танцевал. «Бог танца» умер в Лондоне в 1950 году. «Дневники» – это великолепный и глубоко личный текст, свидетельство борьбы Нижинского с психозом, под влиянием которого он прожил большую часть жизни. С психозом, сначала ставшим его тенью, а затем покрывшим мраком его блестящую карьеру, славу, разум. В спектакле внутренний мир угасающего Нижинского заключен между гранями прозрачного куба, где есть пространство лишь для нескольких хореографических па, а бешеный бег – отчаянная попытка убежать от надвигающейся тьмы – ограничен плоскостью экрана. Но пока есть слова и силы рассказывать, герой будет вспоминать любимых и ненавистных, самых близких, самое важное. «Нижинский» – постановка одного из ведущих польских репертуарных театров. Ошеломляющий, страстный и трогательный моноспектакль в исполнении знаменитого молодого актёра и танцовщика Камиля Мачковяка. Первый приз Международного театрального фестиваля в Санкт-Петербурге 2007 года. Приз фестиваля монодрамы во Вроцлаве Золотая маска за лучшую мужскую роль сезона 2005/2006 Приз зрительских симпатий за лучшую мужскую роль на театральном фестивале в Калише Приз продюсеров на польском смотре спектаклей малой формы в Щецине «Контрапункт» Приз прессы на международном театральном фестивале моноспектаклей THESPIS в Киле (Германия) Приз зрительских симпатий за лучшую мужскую роль на фестивале в городе Еленя-Гура (Польша) Режиссёр и художник – Вальдемар Заводзиньски Хореограф – Камиль Мачковяк Художник по костюмам – Изабела Строняс Художник по свету – Кшиштоф Сендке Проекция – Славек Бергански В роли Вацлава Нижинского - Камиль Мачковяк Премьера состоялась 3 декабря 2005 года. Продолжительность спектакля 1 час 55 минут. На польском языке с синхронным переводом.

Cayetana_de_Alba (Moja_Polska) все записи автора Ну и бессмертный райкинско-карцевский скетч "Авас" в исполнении Петра Фрончевского и Войчеха Пшоняка.



И огригинал:

Cayetana_de_Alba (Moja_Polska) все записи автора Польские перепевки российских песен - это достаточно частые примеры. А вот переводы наших скетчей на польский - это достаточная редкость.
Вот еще один перевод Жванецкого. Не знаю, перевел ли этот монолог тоже Ян Петшак, но исполнил - Мариан Опаня. Итак, "В греческом зале" по-польски:



Для сравнения - оригинал:

Филофоб (Moja_Polska) все записи автора

 

Польша. В 1704 году в занятом саксонцами Кракове введены новые порядки и комендантский час. Но ясный, жизнерадостный город нельзя победить. Всюду звенит музыка, люди танцуют и веселятся, не признавая новый режим. Среди этого небезопасного веселья встречаются «нищий студент Симон», который на самом деле является герцогом Польши и польская графиня Бронислава. Молодые люди находят свою большую любовь, пройдя через опасности, заговоры и интриги. По одноименной оперетте Карла Миллекера.

 

Еще кусочек:

 

Филофоб (Moja_Polska) все записи автора

"Сара Кейн покончила с собой 20 февраля 1999 года. Она повесилась в психиатрической клинике - до этого была еще одна попытка самоубийства и долгий курс лечения, который ни к чему хорошему не привел. Еще раньше она закончила отделение драматургии Бристольского университета: пьесу "Психоз 4.48" Сара Кейн написала незадолго до смерти."

"И от нас природа отступила - / Так, как будто мы ей не нужны" (Мандельштам). "Психоз 4.48" Сары Кейн - пьеса об окончательно несчастном человеке, до которого природе больше нет дела. О женщине, которая должна была стать мудрой и смелой, но что-то в организме надломилось: теперь она орет от боли, одиночества, невозможности любить и быть любимой - потом кончает с собою. С полным на то основанием, как считает Сара Кейн, которая в двадцать восемь лет сделала то же самое.

Постановщик "Психоза"- молодой и очень знаменитый польский режиссер Гжегож Яжина — фигура экзотическая и весьма притягательная для критики. В каждой статье, описывающей его головокружительную карьеру, сообщается, что в 30 лет он стал художественным руководителем театра «Розмайтощи» (этот театр сегодня невероятно популярен, особенно среди молодежи), что каждую свою работу он подписывает новым причудливым псевдонимом (тогда как его фамилия по-польски означает просто — «овощ»), что он желанный гость на самых престижных европейских фестивалях и лауреат нескольких польских театральных премий. Прежде чем стать режиссером, Яжина работал туристическим гидом в странах Океании и теперь любит использовать азиатскую музыку в своих спектаклях. Он изучал философию и режиссуру в Кракове — интеллектуальной и культурной столице Польши, его учитель — знаменитый Кристиан Лупа. Все спектакли Яжины были высоко оценены и имеют огромный успех у публики, будь то «Тропическое безумие» Виткевича и «Ивонна, прицесса Бургундская» Гомбровича или «Князь Мышкин» по роману Достоевского и «Доктор Фаустус» по роману Манна. Последние по времени его работы — «Торжество» (сценическая версия фильма Томаса Винтерберга) и «4.48. Психоз» по последней пьесе (хотя этот текст вряд ли можно назвать пьесой) Сары Кейн. Вместо имени режиссера в афише «Торжества» стоит загадочное Н₇, а «Психоз» подписан знаком +. Но главное в «Психозе» не сложение (арифметическое действие, выражаемое знаком +), а вычитание.

Сара Кейн. 3 февраля 1971 г.- 20 февраля 1999

Автор текста, Сара Кейн, покончила с собой, когда ей не было и двадцати восьми лет. До этого она прикончила свою героиню, благодаря чему мы имеем честь наблюдать за агонией молодой девушки больше часа. Пьеса-вопль. Нагружать этот текст смыслами не стоит, делать подростковые проблемы метафизическими, наверное, тоже излишне.

Она 'ненавидит свои гениталии'. Она виновата в массовых казнях. Она хочет высосать чьи-то глаза, положить их в коробочку. Но главное - хочет покончить с собой. Экзистенциальная проблема: отношения 'я и другой'. Уровень: увидь меня, полюби меня, потрогай, через твои прикосновения, твои взгляды я пойму, что существую. А если этого не будет, не будет ничего. Может только 'падать черный снег'.

"Ровно через 4 часа 48 минут она, приняв 100 таблеток лофепрамина, 45 зопиклона и 25 тазепама, навсегда перестанет существовать."

Dalej

Филофоб (Moja_Polska) все записи автора

Сегодня Польша — одна из самых сильных театральных стран Европы. Со средины 90-х здесь созрело и вышло в свет мощное поколение режиссеров, драматургов и актеров. Обновившись, творческие элиты пополнились такими популярными в театральном мире именами как режиссеры Кшиштоф Варликовский, Гжегож Яжина, Ян Клята, драматурги — Дорота Масловская, Павел Демирский и другие.