Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944). ИНТЕРЬЕР КОМНАТЫ, 1910 – 1920


Интерьер комнаты, 1910 – 1920-Е
холст, масло
82.5х104
Воспоминания далекого детства, видимо, вдохновили Станислава Жуковского на создание этой картины.

Сын аристократа, потерявшего родовое имение, на своих полотнах он так часто обращался к теме родовых дворянских усадеб – с их просторными комнатами, изысканным убранством, с их парками.

«Я большой любитель старины, в особенности пушкинского времени...», – говорил о себе Жуковский.

Вот и этот интерьер – возвращение в прошлое. Комната наполнена жизнью, светом и воздухом. А за каждой вещью, будь то ваза, стул или портрет – своя эмоция. А какой идиллический пейзаж за окном!

Впрочем, за свое увлечение стариной Станислав Жуковский заплатит горькую цену. Популярный художник и желанный участник лучших выставок, после революции он в одночасье превратится во «врага пролетариата». Пресса назовет певца ушедшей дворянской эпохи «живым мертвецом». А его искусство сравнит с «уличной феей или перезрелой красавицей с румянцем на щеках и яркостью губ».

Не удивительно, что художник решает эмигрировать в Польшу, на свою историческую родину

http://www.rusimp.su/ru/collection/object/24

Портрет незнакомки. Эльжбета Брожек (Elżbieta Brożek)

Современный польский художник Эльжбета Брожек (Elżbieta Brożek) пишет, в основном, женские портреты. И в своих работах отдаёт предпочтение красным, оранжевым и коричневым тонам.

Предпочитает реализм, но можно отметить и увлечение символизмом – художник не скрывает, что обожает творчество Густава Климта.

Эльжбета Брожек училась в Национальном лицее изобразительных искусств в Домброва-Гурнича, поступила в Университет Марии Кюри-Склодовской в Люблине и продолжила изучение живописи во вроцлавской Академии художеств.

Dalej

На волшебной волне чудес... Художники Мариоля и Гжегож Птак (Mariola Ptak i Grzegorz Ptak)

"Художник - это вместилище эмоций, приходящих отовсюду, с неба, от земли, от шуршания листа бумаги, от мимолетных встреч, из паутины".
Пабло Пикассо

Я знаю художника Grzegorz Ptak с 2012 года и мне очень нравится возвращаться время от времени на его страничку. Он мастер создания сказки и атмосферы. Атмосферы, которую мы чувствуем. Мы все живем в одном мире, но наши миры очень разные. Некоторые - обычные, и у них будет свой ритм, другие люди хотят уйти от реальности и установить новые правила. Ритм... Это важно в реальном, Живом общении. Ритм определяет рисунок действий, темп слов, характер пауз. Всё вместе это дарит тебе ощущение человека. Лучший из возможных миров, это тот, где мы создаем себя.

Mariola Ptak и Grzegorz Ptak создали свой собственный уникальный мир, полный магии и любви. Это может быть только прекрасно, если два человека нашли себя.

Grzegorz пишет одну и ту же историю простыми сценами. Он говорит о самых важных жизненных истинах: о том, как любить, как смотреть, как не пропустить важный момент, о том... что эти моменты самые замечательные. У этого художественного брака есть еще одна блестящая идея - "театр Луны" (THEATER KSIĘŻYC).

Mariola закончила с отличием художественное отделение Силезского университета. Её работы затрагивают пространство, в котором женщина играет главную роль: женщина - поэт, женщина современности и прошлого, которая на долю секунды остановилась на картине: в танце, среди цветов, с чашкой чая, в театре. Помимо живописи, керамики, театра, Мариола преподает детям балетное искусство.

Dalej

Как же пахнет медом это лето! Анна Вах (Anna Wach)

 

Dalej

Чеслав Швайкош (Czesław Szwajkosz,1905–1995)

Dalej

Чеслав Швайкош (Czesław Szwajkosz). Лето

Dalej

Чеслав Швайкош (Czesław Szwajkosz). Осень

Dalej

Чеслав Швайкош (Czesław Szwajkosz). Зима

Dalej

Осенний вальс. Юстина Копаня (Justyna Kopania)

 

Осенний вальс


Вальс

Безупречный утратили глянец затонувшей листвы корабли. Мы последний исполнили танец, в полушаге кружа от земли, улетая, скользя, возвращаясь – вальс на цыпочках, танец «на бис», – восхищаясь, любя и прощаясь, и под музыку падая вниз… Круг за кругом на кончиках пальцев, черный фрак, белоснежный подол – мы последний исполнили танец, дотянувшись до верхнего «до». Через миг замолчит фортепиано, отдыхает в углу контрабас, только ветер развязно и пьяно аплодирует, мучая нас.

@ Елена Рыжова

Dalej

Цветочная акварель. Польская художница Магдалена Бронаковска (Magdalena Bronakowska)

Цветочная акварель. Польская художница Magdalena Bronakowska

Dalej

ХУДОЖНИК LADISLAS WLADISLAW VON CZACHORSKI

Известный польский художник Владислав Чахурский (Ladislas Wladislaw von Czachórski) родился в 1850 году в Люблине.

Живописи учился у такого известного мастера, как Рафал Хадзевич.

Потом было обучение в Дрездене (1868 год) и Мюнхене (1869-1873). После Мюнхена художник уезжает в Италию, а потом – во Францию.

Особую популярность художнику принесли портреты женщин. Огромное внимание к деталям, цвету и свету. Публика быстро оценила работы Ladislas Wladislaw von Czachorski и организовалась очередь. Дамы ожидали своей очереди до двух лет.

Такой успех вызвал вполне ожидаемую критику. Художника обвинили в коммерциализации искусства и… в отсутствии таланта. Но, дамы придерживались мнения совершенно противоположного. И до самой смерти художника (в 1911 году) засыпали его заказами. А работы Ladislas Wladislaw von Czachorski и сегодня ценятся очень высоко.

Dalej

 Творчество Михала Орловского (Michał Orłowski)

Михал Орловский (MichalOrlowski) - современный польский художник-акварелист и архитектор. Окончил факультет архитектуры Варшавского технологического университета. Один из основателей Ассоциации польских художников-акварелистов. Основатель школы рисунка и живописи Creosfera.

Автор множества картин, проданных в частные коллекции по всему миру, в том числе в Соединённых Штатах, Великобритании, Франции, Германии, Нидерландах, России, Японии и Австралии.
 

Чем объясняется такая популярность? Дело в том, что несмотря на отсутствие четкого соответствия картин реальному пейзажу, каждая из них обладает поразительной живостью, яркостью и притягательностью. Возможно, это вызвано большой любовью художника к путешествиям, которую он передает с помощью своих произведений. Мастерство Михала Орловски давно получило признание у профессионалов.
 

Dalej

ТАМАРА ДЕ ЛЕМПИЦКА: БАРОНЕССА С КИСТЬЮ

 

                                             

Тамара Лемпицка, урожденная Мария Гурская, родилась в обеспеченной семье юриста еврейского происхождения. Она никогда и не думала, что сказка, в которой проживет восемнадцать лет, вдруг закончится и она попадет в нищету, когда не будет денег даже на хлеб.

Однако революция смешала все карты, вышвырнув, как котят, за границу не только ее, но и многих других, чья жизнь, казалось, была предназначена для роскоши, балов, путешествий и прочих радостей жизни.

Я вовсе не отношу себя к числу поклонников этой дивы, которая в двадцатые - была королевой ар-деко, в тридцатые – поддерживала интерес к себе скандальными и экстравагантными выходками; в сороковые – стала посмешищем, которую с издёвкой называли баронессой с кистью;  в пятидесятые – ее и вовсе забыли, а в шестидесятые - она уже готовилась отправиться на тот свет.

Но в начале семидесятых  случилось то, что  искусствоведы до сих пор не могут объяснить и разгадать: спустя почти полвека вокруг творчества довольно заурядной гламурной художницы, королевы ар-деко родом из двадцатых, вдруг начался ажиотаж, а в конце десятых годов уже нашего века, в самый разгар кризиса,

                                           

ее картины стали пользоваться бешеным спросом, подскочив в цене с двухсот тысяч долларов до шести с лишним миллионов и стали стоить дороже, чем картины Моне и Ренуара. Сегодня её творчеством вдохновляются Шэрон Стоун, Джек Николсон, Мадонна, Барбара Стрейзанд, дизайнер Флоренс Уэлч, модельеры Карл Лагерфельд и Луи Виттон.

Двадцатые годы прошлого века с яркими помадами, блестящими и аккуратно уложенными волосами вновь стали модными. И потому уходила из жизни эта восьмидесятилетняя молодящаяся злобная старуха, третировавшая дочь и постоянно убавляющая себе возраст, как победитель. Даже с кислородной маской на лице она умудрялась соблазнять мужчин моложе себя на сорок лет.

Dalej

Вильгельм Александрович Котарбиньский



"Оргия" Котарбиньского
Самую крупную картину Вильгельма Котарбиньского размерами 3 на 5 метров сотрудники Русского музея в Санкт-Петербурге сами увидели впервые: с 1927 года полотно, свернутое в рулон, было заклеено бумагой и находилось в запасниках музея.
Dalej

Тишина прекрасна для музыки. Художник-акварелист и архитектор Михал Суффчиньский / Michał Suffczyński (Польша, 1969)

 

Музыка украшает тишину,
но и тишина прекрасна для музыки.

Айшек Норам

Казимеж-Дольны

Элизбар - Струны души (кельтская арфа)


Природа никогда не создает шума. Она учит человека величию в тишине. Молчит солнце. Беззвучно разворачивается перед нами звездное небо. Мало и редко слышим мы что-либо из «сердцевины земли». Милостиво и блаженно покоятся царственные горы. Даже море способно к «глубокой тишине». Самое великое в природе, что определяет и решает как таковую нашу судьбу, происходит бесшумно…

Иван Александрович Ильин (1883-1954). Шум


Польские Татры

Dalej

Дамы Эльжбеты Брожек (Elżbieta Brożek)

Художница Эльжбета Брожек (Elżbieta Brożek) родом из Польши. Закончила Национальный лицей изобразительных искусств в Домброва-Гурнича. После изучала живопись в Университете Марии Кюри-Склодовской в Люблине. Далее продолжила свое обучение в Академии художеств во Вроцлаве.
Эльжбета пишет и пейзажи городских улочек, и морских бухт, пристаней кораблей, цветочные натюрморты. Но наиболее излюбленная ее тема - это прекрасный женский образ. Нельзя ее работы назвать портретами, хотя в них и можно встретить знакомые черты известных нам женщин. Скорее это собранный образ-мечта, женственный, таинственный, манящий... У нее получается добиться слияния стиля реализма и некоего символизма: при взгляде на картину, мы видим реальную даму, но при этом она нереальна своей красотой, поэтичностью и чистотой.
Эльжбета выработала свой индивидуальный стиль в живописи сочные и яркие цвета, которые дополняются экспрессией и движением мазков кисти, создавая движение и ощущение выхваченного кадра из жизни героинь ее картин.

Dalej

Польский Айвазовский: маринист Марек Ружик

Польский живописец Марек Ружик (Marek Rużyk) творит в духе знаменитого художника-мариниста Ивана Айвазовского и славится своим непревзойдённым умением схватывать и передавать игру света на море. Центральное место в картинах Ружик отводится кораблям, которые терпят поражение в схватке со стихией, либо покоряют её.

Dalej

Dobranoc! Czerwony autobus Linke odjeżdża w podróż do piekła

Dalej

Титус Бжозовский (TYTUS BRZOZOWSKI ) - 'ГОРОД ЕГО МЕЧТЫ'

Художник-акварелист и архитектор Титус Бжозовский (Tytus Brzozowski) закончил архитектурный факультет Варшавского технологического университета. Учился и работал в Финляндии, где его окружало строгое и аскетичное скандинавской искусство и дизайн. В Титус представляет город своей мечты - полный декоративных зданий, узких улиц и парящих башен. Используя элементы архитектуры и пейзажа, которые характерны для Варшавы, он создает новые миры, которые, несмотря на свой сказочный характер, смотрятся как существующие где-то в наше время, окружающие нас.


Przygoda na Mariensztacie

Dalej