В то время как провозглашенная В. Лениным советская истина, что из всех видов искусств для народа важно только кино, в стране Советов как грибы после дождя вырастали новые и новые кинотеатры.

На этот пост автора сподвигла ностальгия по этим замечательным местам проведения досуга.

"Казалось бы, ничего примечательного - неудобства, качество показа желает лучшего (хотя в разных "киношках" было по разному), но какая-то особенная атмосфера, уникальный запахи прошлого - все это надежно запечатлелось в моей памяти. Сейчас, в эпоху 3D фильмов, мало кто вспоминает о них, о старых кинотеатрах - лишь старики да дураки вроде меня" - пишет "Прохожий Киевлянин" в своем блоге.

В 1981 году в Киеве функционировало 72 кинотеатра и стационарные киноустановки, в том числе 12 широкоформатных и 11 летних. Из них на данный момент в строю осталось только пятнадцать, остальные закрыты, перепрофилированы, разрушены, заброшены...

Это попытка обобщить информацию о советских кинотеатрах Киева.



1. "Зоряный". (ул. Московская, 31/33. Печерск)

Построен в середине 80-х годов, на месте старого кинотеатра "Авангард" (до 50-х назывался "Стахановец"). Рассчитан на 563 места. В настоящее время функционирует как развлекательный комплекс. Кино показ не ведется.



2. "Аврора". ( бул. Перова, 20. Воскресенка)

Широкоэкранный кинотеатр на 800 мест, построен в 1966 году. Демонтирован в 2005-м , на его месте построен торговый центр



3. "Барвинок" (ул. Молодёжная, 71. Пуща Водица)

Заброшен и разграблен.



4. "Будівельник". (ул. Суздальская, 4/6)

В настоящее время здесь располагается центр социальной защиты бездомных.



5. Кинотеатр им. Гагарина (Щусева, 5. Сырец)

Закрыт в середине 90-х годов. Позже здесь располагался ночной клуб "Gagarin". В настоящее время здание кинотеатра заброшено и не используется.



6. "Десна" (Серафимовича, 3. Березняки)

Перепрофилирован под театр.



7. "Ереван" (Чоколовский б-р, 13.)

Закрыт в 2005-м году. Сейчас тут располагается временная избирательная комиссия, по грядущим выборам в ВР.



8. "Загреб" (пр. 40-летия Октября, 116. Голосеево)

Построен во второй половине 80-х годов. Не функционирует по назначению.



9. "Зирка" (ул. Кривоноса, 27.)

Сейчас тут дислоцируется джентльмен-клуб "Звездный Носорог"



10. "Космос" (пр. Броварской, 25)

В середине 80-х был перестроен под театр "Драмы и комедии".



11. "Краков". (Русановская набережная, 12. Русановка)

Широкоформатный кинотеатр на 800 мест. Построен в 1968 году. В настоящее время здесь действует муниципальный театр "Киев".



12. "Маяк". (ул. Ракетная. поселок "Жовтневый)

Построен в 1949 году, рассчитан на 200 мест. Заброшен, в левом крыле действует православный храм.



13. "Молодёжный". (ул.Сосновая, 14. Беличи)

Небольшой одноэтажный кинотеатр, затерявшийся среди частных домов. Заброшен.



14. "Нивки" (ул. Щербакова, 58. Нивки)

Типичный киевский кинотеатр "второго экрана". Здесь показывали фильмы, которые уже прошли в центральных районах города. В 90-х годах тут любили располагать свои "офисы" бесчисленные гадалки, знахарки, и прочие бездельники.

В настоящее время не функционирует, разрабатывается проект перестройки (или сноса) для будущего торгового центра.



15. "Тампере" (ул. Героев Севастополя, 42. Отрадный)

Изначально назывался "Отрадный". Построен в 1967 году по типовому проекту.

Зрительный зал на 808 мест. В 1984 году, в рамках празднования "дней Тампере" - города-побратима Киева, переименован в честь первого. Перестал функционировать сравнительно недавно, в последние несколько лет.



16. "Прогресс" (пр-т академика Глушкова, 1. Национальный экспоцентр)

Построен в 1958 году для нужд ВДНХ. Не действует.



17. "Ровесник" (Миропольская, 1)

Изначально - детский кинотеатр. Перепрофилирован под кукольный театр. Неподалеку действует другой детский кинотеатр - "Алмаз".



18. "Слава" (ул. Бастионная, 11. Зверинец)

В настоящее время тут дислоцируется совет ветеранов ВОВ.



19. "Славутич" (Энтузиастов, 1. Русановка).

Кинотеатр при одноименной гостинице. Построен в 1966-72 гг. Зрительный зал на 300 зрителей. Располагался в правом крыле гостиницы, не действует.



20. "Экран". (пр. Победы, 117. Святошино)

По мнению ряда исследователей Киевской старины - это старейший кинотеатр города, 1911 года постройки. Закрыт на ремонт летом 2010-го года, по всей видимости навсегда.



21. "Электрон" (б-р. Вернадского, 79. Академгородок)

Не действует, в помещении кинотеатра размещаются многочисленные учреждения и магазины.



22. "Юность". (ул. Тимофея Строкача, 35. Поселок "Перемога")

В 2000-м году КГГА передала помещения кинотеатра евангельской церкви баптистов.



23. "Мир". Улица Онуфрия Трутенка, 4. (Амурская площадь).

Теперь здесь ночной клуб "Saxon".



24. "Заря" (ул. Ярославов Вал, 7).

Располагался в бывшей караимской кенасе в период с 1952 по 1981 год. Пока что, тут Дом актера.



25. "Им. Ватутина" (ул. Красноармейская, 65).

Мои любимые родители, будучи студентами-геологами из технаря неподалеку, частенько захаживали туда на сеансы.



26. "Комсомолец Украины (Смена)".

Находился в старинном , 1902 года постройки, здании. Тут, как и в 1918-1919 годах, теперь располагается "Молодой театр". Из киношки переоборудован в 1981 году.



27. "Перемога (Ударник)" (ул. Олеся Гончара, 79).

Нынче частный театр "Браво".



28. "Им. А. Довженка" (пр. Победы, 24).

Был построен в 1962 году, значился в советском реестре памятников архитектуры. Количество мест - 1014. Снесен 13.08.2010. Освободившаяся площадка пока пустует.



29. "Им. Батюка". (Краснозвёздный пр-кт, 115).

Сейчас ДК предприятия № 1 Всеукраинского общества слепых.



30. "Орбита". (Крещатик, 29).

Открылся в 1954 году. Первый киевский стереоскопический кинотеатр. Закрыт в 2007 году, под предлогом ремонта.



31. "Им. Чехова".

Располагался по адресу Чеховский переулок, 3. (С. Цалик)



32. "Дружба".

До 2009 года располагался на первом этаже "Дома со Звездой". Теперь тут салон.



33. "Ракета (им. Шевченко)" (ул. Саксаганского, 102).

Носил имя великого украинского поэта до 1961 года, пока кинотеатр с таким же именем не возвели на Приорке.



34. "Днепр".

Располагался в Первомайском парке. Построен в 1936-1937 гг. студентами, под руководством академика Заболотного. Мог вместить одновременно 308 человек. В 2004 году перестроен под Кукольный театр.

Фото: zametkiev.livejournal.com

Источник - zametkiev.livejournal.com и https://niklife.com.ua/focus/33395

https://vakin.livejournal.com/2400321.html

• Ср, 14:14: «Воскрес Ленин и звонит Сталину…» https://t.co/9NVbMTPqRO
• Ср, 15:40: 10 историй о малоизвестных людях, которые пытались достичь бессмертия https://t.co/UWaPuPi8wH
• Ср, 17:54: Британская почта выпустила марки к 500-летию со дня смерти Леонардо да Винчи https://t.co/V1PNlAO4rP

https://vakin.livejournal.com/2400221.html

Королевская почта Великобритании выпустила комплект марок с рисунками Леонардо да Винчи. Тираж приурочен к 500-летию со дня смерти художника и содержит подготовительные наброски к "Тайной вечере", к проекту самой большой в мире конной статуи и анатомические зарисовки. Тем временем итальянский искусствовед заявил, что открыл единственную дошедшую до наших дней скульптуру, созданную гением Возрождения.



Набор состоит из 12-ти марок с репродукциями рисунков, многие из которых хранятся в Королевском собрании. В нынешнем году оригиналы показывают в различных британских музеях на выставках, приуроченных к 500-летию со дня смерти Леонардо да Винчи. Амбициозная программа включает 12 экспозиций по всей стране и финальный показ в Королевских галереях Лондона и Эдинбурга.

На марках можно найти рисунок святого Филиппа — подготовительный набросок к шедевру "Тайная вечеря", — а также зарисовки спящих кошек, выполненные пером и тушью.


Набросок всадника для самой большой в мире конной статуи. Герцог поручил Леонардо да Винчи создать модель, но тот вылепил лишь маленький глиняный прототип, который впоследствии был разбит


Набросок калины показывает интерес Леонардо да Винчи к изучению растений, цветов и дикой природы в начале 1500-х годов


Цветок Вифлеемская звезда был нарисован в начале 1500-х годов


Рисунок Леонардо да Винчи, изображающий две половинки человеческого черепа в пропорции


Комплект марок включает набросок головы святого Филиппа для "Тайной вечери"


Новая коллекция марок также включает в себя рисунок головы Леды - мифической королевы Спарты, которая влюбилась в Зевса, который находился в образе лебедя


Наброски спящих кошек, выполненные пером и тушью


Изучение влияния света


Леонардо да Винчи также изучал анатомию человеческого тела. Подробные рисунки дают представление о науке средневековья


На этом рисунке изображена структура рёбер человека, суставы рук, ног и позвоночник


Рисунок бородатого мужчины


Набросок женщины на фоне ландшафта


Набросок всадника для самой большой в мире конной статуи. Герцог поручил Леонардо да Винчи создать модель, но тот вылепил лишь маленький глиняный прототип, который впоследствии был разбит

Тем временем итальянский профессор-искусствовед Франческо Калиоти из неапольского Университета Фредерика II заявил, что Леонардо да Винчи — автор терракотовой статуэтки "Богородица со смеющимся младенцем". Фигура, которая входит в коллекцию Музея Виктории и Альберта в Лондоне, в следующем месяце должна быть выставлена во Флоренции.

Там пройдёт первая в истории ретроспектива, посвящённая учителю Да Винчи — художнику Андреа дель Верроккьо.

С 9 марта по 14 июля экспозиция "Вероккьо, наставник Леонардо" займёт залы Палаццо Строцци, а после отправится в США, где будет открыта в Национальной галереи искусств в Вашингтоне с 29 сентября по 2 февраля 2020 года. Но статуэтка за океан не поедет.

В интервью итальянской газете La Repubblica Калиоти, который готовит выставку, заявил: "Существует тысяча деталей, не оставляющих сомнений в отношении [новой] атрибуции". Он сравнил черты лица Богоматери на скульптуре с лицом святой Анны на картине Леонардо "Богоматерь с младенцем и святой Анной" (1503) и пришёл к выводу, что улыбки у обеих схожи. Учёный также говорит, что ключевым фактором является техника Леонардо в передаче драпировки: "Сравните платье Мадонны и красную мантию Архангела в „Благовещении“. Движение ткани такое же". На вопрос, согласились ли кураторы Музея Виктории и Альберта с его выводами, Калиоти ответил: "Понятия не имею, но очень надеюсь на это".



Если "Богородица со смеющимся младенцем" будет приписана Леонардо да Винчи, то станет единственной существующей скульптурой мастера XVI века. Сейчас автором работы, которая датируется примерно 1465 годом, считается Антонио Росселлино. Представитель музея говорит, что раннюю историю произведения проследить не удалось, и на протяжении многих лет оно приписывалось и Росселлино, и Леонардо, и Верроккьо, и Дезидерио да Сеттиньяно. Но ни одна из атрибуций не получила безоговорочного признания.


Леонардо да Винчи. Благовещение
1475, 98×217 см
"Потенциальное авторство Леонардо да Винчи впервые было предложено в 1899 году, поэтому исследование профессора Калиоти лишь вновь открывает дискуссию", — сказала пресс-секретарь. Статуэтка попала в коллекцию Музея Виктории и Альберта в 1858 году.

Впрочем, другие эксперты по Леонардо скептически относятся к выводам Франческо Калиоти. Профессор Франк Зольнер из Лейпцигского университета указывает на отсутствие доказательств: "У нас нет скульптур Леонардо, поэтому не с чем сравнивать. А улыбка? Эрнст Гомбрих уже указывал, что улыбка в стиле Леонардо — это черта, которую он унаследовал от Верроккьо". При этом учёный добавил, что "любое новое мнение приветствуется, если оно подкреплено доказательствами".

По материалам Daily Mail и The Art Newspaper
Источник - Артхив

https://vakin.livejournal.com/2399923.html

https://vakin.livejournal.com/2399607.html

В песне 1929 г. троцкисты высмеивали наступление на свободу слова в СССР: "В снегах холодных ты остудишь былых речей горячий тон. Уедешь дальше – тише будешь: таков закон, таков закон". За подобные песни легко можно было отправиться к "холодным снегам" уже тогда по 58 ст. УК РСФРС (антисоветская агитация). Но жанр оставался неистребим: порой только так советский человек мог выразить свои представления об Иосифе Сталине.

В песне 1929 г. троцкисты высмеивали наступление на свободу слова в СССР: "В снегах холодных ты остудишь былых речей горячий тон. Уедешь дальше – тише будешь: таков закон, таков закон". За подобные песни легко можно было отправиться к "холодным снегам" уже тогда по 58 ст. УК РСФРС (антисоветская агитация). Но жанр оставался неистребим: порой только так советский человек мог выразить свои представления об Иосифе Сталине.

Властям, конечно, хотелось бы, чтобы народ в анекдотах высмеивал лишь тех, кого она сама назначает своими врагами и врагами народа. Вот только так редко получается. Обычно острие политического юмора направлено на вождей и их типичных последователей. И чем сильнее давление на общество и свободу выражения мнений, тем пышнее расцветает жанр анекдота, тем более виртуозно и находчиво вплетаются в анекдоты скрытые смыслы и эвфемизмы. Так было и во время правления И. В. Сталина. Анекдот стал формой выражения социального протеста.

Когда сегодня некоторые наши сограждане испытывают ностальгию по сталинскому времени, они связывают с именем вождя его достижения. Еще в 1930-е гг. формировался культ личности. Всему хорошему неизменно старались добавить определение "сталинское": сталинские пятилетки, сталинские соколы, орлы и т. д. Личность вождя рисовалась добродушной, но волевой, заботливой, сильной и мудрой, справедливой и энергичной. Но было и другое видение. Народ, опираясь на критические способности, создавал в своем фольклоре совсем иной образ Сталина: жестокого политика, которому наплевать на судьбы простых граждан, образ выскочки, "бывшего семинариста" и лживого диктатора, предавшего идеи революции.


И. Сталин. Источник: e-reading.club

Историки А. С. Архипова и М. А. Мельниченко собрали в труде "Анекдоты о Сталине" (М., 2009) огромное количество текстов, в которых высмеивались разные стороны советской политической жизни. Вот некоторыми из них.


Как Сталин следует идеям Ленина

Гражданка Райхер: "Первый слог моей фамилии — то, что хотел дать нам Ленин. Второй — то, что дал нам Сталин"

***
Ленин воскрес, видит, что находится в массивном здании, охраняемом часовыми.

— Я, должно быть, в тюрьме, контрреволюция победила.

Находит телефон и спрашивает Троцкого. Никакого Троцкого нет. Еще больше укрепляется в убеждении, что контрреволюция победила. Звонит Рыкову в Совнарком, Зиновьеву в Коминтерн, Бухарину в "Правду". Никого нет.

— Но, может быть, хоть партия существует?

Звонит в секретариат ЦК:

— т. Сталин?

— Что вам нужно?

Ленин объясняет ему положение. Сталин слушает его, одновременно берет другую трубку и звонит в ГПУ:

— Тут старик, хочет слишком много знать, успокойте его. (1934 г.)


Худ. А. Мытников, 1952 г. Источник: wordpress.com


О свободе слова

Молотов приходит к Сталину и рассказывает: "Вот, в "Правде" было написано, что на такой-то площади построен шестиэтажный дом; а я проходил по этой площади и никакого шестиэтажного дома не видел". Сталин: "Ты бы вместо того, чтоб по улицам шляться, газеты повнимательнее читал". (1933 г.)


О недоедании

Встретились двое детей. Мальчик из Америки обращается к другому, из Советского Союза:

— Ага, а у нас шоколад есть!

— Зато у нас Сталин есть!

— Сталин может и у нас быть.

— Тогда у вас шоколада не будет! (1930-е)

***
Американец и русский поспорили, кто более великий деятель: Гувер или Сталин.

— Гувер — величайший человек. Он отучил наш народ пить. [отсылка к "сухому закону"]

— А Сталин отучил нас есть!


Плакат неизвестного художника, 1949 г. Источник: wordpress.com

***
Товарищ Сталин произносит речь об экономическом строительстве перед представителями закавказских республик:

— Поняли, товарищи?

— Нычего нэ поняли.

— Никто не понял?

Тогда встает Шапталадзе.

— Я все понял.

— Что же ты понял?

— Земля наша — хлеба ваша. Вода наша — рыба ваша. (1925)


О терроре и жестокости Сталина

Поспорили Сталин с Рузвельтом, у кого телохранители преданнее, и приказали им выпрыгнуть из окна пятнадцатого этажа. Телохранитель Рузвельта категорически отказался прыгать, сказав: "Я думаю о том, что будет с моей семьей". Телохранитель Сталина выпрыгнул в окно и разбился насмерть. Пораженный Рузвельт: "Скажите, а почему ваш человек это сделал?". Сталин, раскурив трубку: "Он просто подумал о том, что будет с его семьей".

***
Иностранец спрашивает:

— Как вы себя чувствуете под советами?

— Ах, не спрашивайте. Как пассажиры в автобусе — одни сидят, а другие трясутся. (1946 г.)


Карикатура на Сталина. Источник: Архипова А. С., Мельниченко М. А. Анекдоты о Сталине: тексты, комментарии, исследования

***
Сталин потерял трубку. Звонит в Министерство государственной безопасности и требует, чтобы ее немедленно нашли. Через два часа он находит свою трубку, которая упала в сапог. Он опять звонит в Министерство и спрашивает, как продвигаются дела с поиском трубки. "Мы уже арестовали десять человек, — рапортует министр, расследование продолжается". "Так получилось, — говорит Сталин, — что я нашел свою трубку, так что немедленно освободите их". "Но, товарищ Сталин, семеро из них уже признались" (1953)

***
Берия докладывает Сталину, что органами госбезопасности задержан человек, как две капли воды похожий на Сталина, и спрашивает, как с ним быть.

— Расстрелять!

— А может быть, отрезать усы?

— Можно и так. (1950-е)

***
На следующий день после смерти Сталина в ворота рая начали ломиться черти.

— Куда лезете, нечистые? — спросил святой Петр.

— Вчера к нам прибыл Сталин! Мы первые беженцы. (1956)


Плакат СССР. Источник: krasnoyeznamya.ru

Надежда на смерть вождя

Советский художник руководит размещением портретов вождей в московском лекционном зале. Указывая на портрет Сталина, рабочие спрашивают:

— Этого куда?

— Этого повесить.

— А этого? — спрашивают рабочие, указывая на портрет Молотова.

— Этого к стенке поставить. (1940-е)

***
Сталин и Молотов, пролетая на самолете над Москвой, увидели у магазинов очередь за мукой и за сахаром. Тов. Молотов сказал тов. Сталину, что если бы он сбросил с самолета мешок муки и мешок сахара, то люди его расцеловали бы от радости. Тогда пилот им сказал: "Если бы я вас выбросил вниз из самолета, то народ меня поцеловал бы в разные места".

Литература:
Изображение для лида: ojisanseiuchi.com
Изоображение для анонса материала на главной странице: propagandahistory.ru
Архипова А.С., Мельниченко М.А. Анекдоты о Сталине: тексты, комментарии, исследования. Москва, 2009
Быкова С.И. Вождь как враг: негативные коннотации образа И. Сталина в представлениях современников. Вестник Нижегородского университета им. Н.И. Лобачевского. Нижний Новгород, 2013

Автор Константин Котельников
Источник - Дилетант

https://vakin.livejournal.com/2399381.html

• Вт, 15:17: Самые большие домашние кошки https://t.co/zuqcTmOOlV
• Вт, 19:13: Семейный роман https://t.co/rrVnZPtMGP

https://vakin.livejournal.com/2399058.html

Жена Пастернака ревновала его к творчеству и к Цветаевой, а он ее – к брату Фейхтвангера, предлагавшему ей жизнь в Париже, богатство и вечную любовь. Брак продлился почти десять лет, и о всех нюансах теперь вспоминает их сын.

О жизни и творчестве Бориса Пастернака написано немало. Здесь и работа французского историка Анри Труайя о противостоянии писателя душащей его власти, и многажды премированная биографическая книга Дмитрия Быкова «Пастернак», вышедшая в серии ЖЗЛ, и «Невыдуманный Борис Пастернак» актёра Василия Ливанова, чьи родители были дружны с поэтом. Книга «Существованья ткань сквозная…» стоит здесь особняком, и автор её не совсем тот, кто указан на обложке.

Перед нами переписка Пастернака и его первой жены, художницы Евгении Пастернак, в девичестве Лурье, с комментариями их сына Евгения. Однако центральное место в тексте занимают не письма, а как раз комментарии – тщательные, полные личных эмоций. По сути, это документальный роман, и автор его – как раз Евгений Пастернак, тоже человек незаурядного литературного дарования, но выбравший профессию математика. В том числе и потому, что отец просил сына не заниматься литературой при его жизни, а позднее судьба уже сложилась.



Итак, главные герои «семейного романа» – кроме Бориса Пастернака – его первая жена и ее старший сын. Евгения Лурье была художницей, ученицей Фалька, окончила ВХУТЕМАС. В своих письмах и воспоминаниях сына она предстаёт человеком очень честолюбивым – безусловно, одарённым, но трагически затерявшимся в тени своего великого мужа. В наши дни Евгению назвали бы феминисткой – она не хотела сидеть дома, даже на рождение ребёнка решилась очень нелегко, рвалась учиться и работать. При этом важно понимать, что работа была залогом не столько самостоятельности вообще, сколько художественной состоятельности.

«Мои родители поженились в январе 1922 года и прожили одной семьей до 1931-го. Яркость детских воспоминаний в моем случае прошла жестокие испытания, поблекла, и они стали бледными и плохо различимыми. Главной причиной трудности совместного существования отца и матери была страстная посвященность их обоих своему искусству, то есть именно то, что было для обоих оправданием существования и душевно их сближало. В то же время в условиях “немыслимого быта” 1920-х годов совместная жизнь двух художников требовала чрезмерных физических и духовных сил. Одному из них приходилось жертвовать своим искусством ради работы другого, что тяжело отзывалось», – отмечал Евгений Пастернак.



С самого начала брак Евгении и Бориса Пастернак не был лёгким. Поначалу сохранить его старался именно молодой муж – в письмах он предстаёт рыцарственным, понимающим, очень заботливым. В письмах Евгении Пастернак много нервозности и печали. Из контекста становится понятно, что даже когда супруги жили вместе, они все равно общались письменно, а не устно. В посланиях сквозит усталость молодой матери, запертой в четырёх стенах с часто болеющим малышом, к тому же самой обессиленной болезнью – у Евгении Пастернак был туберкулёз.

Плюс ко всему – бедность первых послереволюционных лет, ужасные жилищные условия. Квартира, прежде принадлежавшая художнику Леониду Пастернаку и его семье, была превращена в коммунальную. Большая часть семьи в то время уже жила в Германии, одну из комнат занимали Евгения и Борис Пастернак и маленький Женя, в другой жил брат поэта Александр с женой Ириной и сыном, а в остальных разместились посторонние люди. Правда, Пастернаки смогли «уплотниться» своими знакомыми, близкими по духу, а не совсем уж чуждыми элементами.



Разумеется, полноценно работать писатель и художница в небольшой, плохо отапливаемой комнате, да еще и с беспокойным младенцем, не могли. Молодые супруги мечтали о совместных поездках за границу, тем более там у них жили родственники. Однако советское правительство то не выпускало Бориса повидаться с родителями и сёстрами, то назначало такие неслыханные цены на загранпаспорта, что молодые люди не могли позволить себе уехать всей семьёй – для поправки здоровья уезжала только Евгения с сыном.

Собственно, этим и объясняется то, что в первые годы брака Борис и Евгения так много переписывались. На это накладывалась ревность Евгении Пастернак к Марине Цветаевой – не к роману, но к дружбе, неразрывной близости двух поэтов. Однако была и другая ревность – ревность одного художника к другому, ревность признания. Евгению ранил, конечно, не успех мужа, а что сама она остаётся в тени этого успеха.



«У меня сложилось впечатление, что Женя очень боится стать придатком к Б. Л., потерять свою душевную самостоятельность, независимость. Она все время как-то внутренне отталкивалась от Б. Л. Эта внутренняя борьба длилась все время, и именно она, по моему убеждению, привела к разрыву», – вспоминала друг семьи, пианистка Елизавета Черняк. А сама Евгения писала мужу из Германии, где гостила у его родителей: «Ты талантлив, ты на ногах, я ни то, ни другое, во всяком случае пока, но это еще в большей степени налагает на тебя эти товарищеские обязанности».

В этот период переписки брак достиг кризисной точки: супруги, и так разделённые расстоянием, уже обговаривали развод. Однако самым неожиданным образом отношения поэта и художницы спас брат Леона Фейхтвангера, Пауль. Парадоксально, но ситуация была не связана ни с искусством, ни с литературой. Он, директор Мюнхенского банка, познакомился с Евгенией в санатории в Поссенхоффене. Увлечение его было мгновенным и очень сильным: «Мне только что предложил человек свою жизнь, богатство, возможность работы, Париж – все, что я хочу. Это сделала не я – это сделало солнце, озеро, горы, быть может, моя постоянная печаль о нашей жизни и желание другого меня утешить», – писала Евгения Пастернак мужу.



Предложение принято не было, но то, что его сделал такой незаурядный, блестящий во всём человек, резко изменило самооценку молодой женщины, да и Борис Пастернак, влюблённый в жену и прежде, стал ценить ее ещё больше. Их сын рассказывает от этой ситуации так: «Здесь наконец неожиданно проявились яркие свидетельства маминого живого неисчерпанного чувства, ставшие радостью и для нее, и для отца. Ее встреча в Поссенхоффене и отказ от весьма выгодного предложения со стороны благородного человека значили для них обоих очень много. И когда она мысленно представила себе обеспеченную и открывающую ей широкие возможности жизнь с другим человеком, она внезапно поняла, насколько ей дороже и ближе ее реальное и трудное существование и любовь к моему отцу».

Вскоре после этого Евгения вернулась в Москву, и они с Борисом и маленьким Женей прожили несколько счастливых лет. Однако долгим этот брак все равно не оказался. В 1930-м – во время совместного отдыха на даче с семьёй пианиста Генриха Нейгауза – Борис Пастернак страстно увлёкся его женой Зинаидой. Мучительно, нелегко, с попытками возвращения и даже самоубийства, оба брака распались, и в 1932 году Борис Леонидович и Зинаида Николаевна поженились.



Однако на всю жизнь Борис Пастернак сохранил тёплое чувство к первой жене, долго не хотел «отпускать», страшился расставания навсегда и всю жизнь, даже когда сын вырос, поддерживал её деньгами. Продолжалась и их переписка. «Я могла бы в эту бессонную ночь написать тебе много горячих слов о своей преданности и о том, как близки и дороги мне твое состояние, твоя судьба и жизнь. А на таком далеком расстоянии, с мыслью, что, может, мы никогда не увидимся, это не стыдно и тебя ни к чему не обязывает», – напишет Евгения бывшему мужу через десять лет после расставания из ташкентской эвакуации.

Пожалуй, с момента расставания Евгении и Бориса Пастернак на авансцену книги «Существованья ткань сквозная…» выходит ещё один главный герой – Евгений Пастернак. Теперь это не болезненный несмышлёный малыш, а взрослеющий, затем – взрослый, тонко чувствующий человек, сумевший в обстановке семейной драмы не осудить никого из родителей, оставаться на стороне обоих. Книга писем и комментариев к ним оказывается гимном сыновней любви.



Это взгляд бесконечно любящий, но трезвый, сын предан не выдуманному идеалу, а своим настоящим родителям – усталой, одинокой и оттого зачастую капризной матери, не по-советски беспомощной в быту, и отцу, талантливому, рыцарственному и щедрому, но иногда болезненно холодному в мелочах. С юмором и любовью он прощает эти мелочи, и даже относится к ним с особой нежностью. Например, вспоминает: «Был надписан маме маленький сборник “Избранные стихи и поэмы”, вышедший в конце года. Через какое-то время папе пришлось отобрать у нее эту книжку, чтобы передарить другому. Это было вполне в его духе, и мы с мамой к этому привыкли».

Одна из самых мучительных тем для исследователей биографии Бориса Пастернака – травля поэта после выхода в Италии романа «Доктор Живаго» и награждения автора Нобелевской премией. Сын писателя и в этой ужасной истории, точнее в реакции на неё самого Пастернака, видит рыцарский, романтический мотив. Борис Леонидович был решительно не настроен отказываться от премии, несмотря на чудовищное давление, потому что считал – это награда не только за опальный роман. И вообще – не только ему, но и всей русской литературе. Ни газетные статьи, ни увещевания коллег по писательскому цеху, ни даже исключение из Союза писателей не могли его переубедить. Однако, когда его возлюбленной тех лет, Ольге Ивинской, Гослитиздат в качестве наказания перестал давать заказы на переводы и она была в ужасе, Пастернак не выдержал.



«Он бросил трубку и побежал на телеграф, где дал две телеграммы. Одну в Стокгольм с отказом, а другую в ЦК: “Дайте Ивинской работу в Гослитиздате, я отказался от премии”». Испуг Ольги Ивинской объяснялся ещё и тем, что она однажды уже была репрессирована и не исключала возможности нового ареста. И действительно, эта жертва её не спасла – вскоре после смерти Пастернака Ольга Ивинская была осуждена на восемь лет колонии.

С романом «Доктор Живаго» связан вопрос и национального самоопределения Бориса Пастернака. Обычно он избегал говорить на эту тему, и его сын рассказывает, почему: «Слишком большое и страшное место она занимала в его детстве и родительском доме, – когда совсем рядом проходили черносотенные погромы, дело Бейлиса, и “процентная норма” регулировала его поступление в гимназию и окончание университета».



Далее Евгений Пастернак говорит, что только устами героя «Доктора Живаго», мальчика Миши Гордона, его отец смог выразить свою боль: «Я понимал, что мечта Миши Гордона “расхлебать” наконец эту кашу, которую заварили взрослые, была его собственной детской мечтой, не позволявшей ему никогда молча склоняться перед несправедливостью такого разделения». Вспоминает Евгений Борисович и разговор о том, что проблемы, стоявшие перед Мишей Гордоном, после создания Государства Израиль могут быть разрешены – «с возникновением новой еврейской государственности это может, конечно, измениться».

Борис Пастернак. «Существованья ткань сквозная…»: переписка с Евгенией Пастернак, дополненная письмами к Евгению Борисовичу Пастернаку и его воспоминаниями. М., АСТ, Редакция Елены Шубиной.

Автор Евгения Риц
Источник - jewish.ru

https://vakin.livejournal.com/2398797.html

Все кошатники хоть однажды, но мечтали погладить тигра. Или льва. Или снежного барса. Ну или любую другую большую кошку, которую просто так не погладишь — ведь каждая из них представляет собой огромный рай на лапах! Благо, у нас есть домашние котики, которые так же прекрасны. Только маленькие.

Впрочем, в природе существуют и компромиссные варианты. Сегодня мы хотим показать вам самые большие породы домашних кошек со всего мира, которые по своим размерам максимально приближены к настоящим тиграм и львам, только они (скорее всего) ещё и согласятся жить с вами, не откусывая чужие конечности ради развлечения.

Рэгдолл



Средний вес: самец 5-9 кг, самка 4-7 кг

Ярким и самым крупным представителем этой породы кошек является Мерлин, который смотрит на всех окружающих ровно так, как они этого заслуживают. Но в целом данный вид котиков отличается мягким характером — рэгдоллы способны полностью расслабляться на ручках у человека, о чём и говорит их название (ragdoll с английского — "тряпичная кукла").

Норвежская лесная кошка



Средний вес: самец 6-9 кг, самка 5,5 кг

Несмотря на название породы, эти кисули спокойно живут в квартирах и не упрашивают своих хозяев срочно отвезти их в норвежский лес. Но всё же стоит почаще давать им возможность погулять, так как они очень энергичны и любят открытые пространства. Норвежцы терпеливы, готовы служить образцовыми мышеловами и при этом очень дружелюбны. Из забавных особенностей породы стоит отметить, что лишь её представители спускаются с дерева головой вниз. Так вот у них заведено.

Британская короткошёрстная



Средний вес: самец 4-8 кг, самка 3-7 кг

Одна из старейших пород кошек на планете. По легенде британцы являются потомками того самого Чеширского кота. А ещё эти красавцы спокойно доживают до 20 лет и очень редко (по сравнению с другими котиками) мяукают, привлекая внимание людей. И вообще они спокойно переносят одиночество и знают, чем себя развлечь в отсутствие своих двуногих рабов.

Хауси (чаузи, шаузи)



Средний вес: самец 4-7 кг, самка 3-5 кг

Эта порода кошек с большим количеством вариаций названия была выведена скрещиванием камышового кота и домашней кошки. Хауси любят прыгать, залезать на деревья и охотиться на всех и всё. Этот вид кошек настолько редок, что миру ещё только предстоит их изучить. Известно лишь, что они дружелюбны, хорошо относятся к другим питомцам и очень любят путешествовать!

Турецкий ван



Средний вес: самец 6-9 кг, самки 4,5-6 кг

Эти прелестные создания отличаются от других котов тем, что хорошо ладят с другими домашними животными, даже с собаками (да и детей они любят, при условии, что те не будут слишком их мучить). Ваны очень активны и любознательны — все полки в вашем доме будут покорены, а все игрушки поиграны. Особенно они любят ловить предметы на лету, выделывая удивительные пируэты в воздухе. Как вы понимаете, эти турецкие ребята скорее будут сидеть у вас на плечах, чем валяться на коленках. Так что играйте с ними побольше!

Сибирская кошка



Средний вес: самец 5-7 кг, самка 4-5 кг

Эта порода считается национальной русской кошкой. По характеру они, что удивительно, похожи на собак. Да-да! Они привязываются только к одному хозяину, следуют за ним, скучают, охраняют от грызунов и встречают у дверей с влюблённым взглядом. Хотя с другой собакой (уже настоящей) они могут и не ужиться — конкуренция за внимание хозяина, как-никак.

Ориентированность на людей у них вообще на космическом уровне — если сибиряк видит, что его человек занят, то он просто не будет лезть к нему. Такое поведение КОТА вызывает лишь восхищение. А ещё данная порода этих больших котиков признана гипоаллергенной — да они же идеальны, в конце-то концов!

Картезианская кошка (или шартрез)



Средний вес: самцы 6-7 кг, самки 4-5 кг

Эти короткошёрстные французы являются самыми ревнивыми кошками на свете — они ни в какую не переносят питомцев-соперников. Если в семье есть шартрез, то в семье есть ТОЛЬКО шартрез! То же отношение у них и к своему любимому месту в доме — попробуйте займите! От природы шартрезы наделены очень слабеньким голоском (хотя мурлыкают они от души — в соседней комнате слышно). Но в противовес вокальным данным эти котики, как вы уже поняли, одарены стальным характером, с которым придётся считаться.

Саванна



Средний вес: 7-15 кг (!!)

Эти пятнистые красавцы (смесь сервала и домашней кошки) имеют не только грандиозные для домашних котиков размеры, но и стоимость — от 1,5 тысяч до 50 тысяч долларов. Мало кто знает, но одной из причин, по которой селекционеры приняли решение вывести данную породу, является стремление уменьшить количество страдающих леопардов и гепардов, которых всякие богачи зачем-то содержат у себя дома. А вот саванна страдать не будет — в их характере (как и у сибирских котов) заложена бескомпромиссная верность своим людям.

Курильский бобтейл



Средний вес: самец 5-7 кг, самка 3-5 кг

Являются знатными рыболовами, хоть и не любят воду. Представители этой породы очень любят активные игры, в числе которых погоня за игрушкой с дальнейшим возвращением её хозяину (не кажется ли вам, что чем котик больше, тем больше у него собачьих черт?). И взгляните на характерный бобтейлский хвостик — он удивительно короткий (3-8 см).

Мейн-кун



Средний вес: самец 7-11 кг, самка 4-5 кг

Самое время для полупоклона, ведь перед вами порода мейн-кун — классические здоровяки с кисточками на ушах, которые достигают метровой (и даже более) длины. Помимо своей внешности строгих начальников больших корпораций, мейн-куны имеют ещё одну необычную для кошек особенность: они любят воду. И не пить, а быть в ней.

Вредные привычки кошек, которые мы воспитываем сами...

Как бы мы ни любили своих домашних питомцев, как бы их ни баловали, иногда они могут довести до белого каления. Характер кошки, как и человека, не всегда бывает идеальным. И виноваты в этом не столько животные, которые часто подчиняются своим инстинктам, а их хозяева.



Именно они должны были правильно воспитать питомца, научить их следовать определенным правилам. Искоренить сложившиеся привычки бывает сложно, т.к. кошки не могут понять, почему раньше им это разрешалось, а теперь – нет.

Но, если они вас смущают, придется поработать, и не только над поведением питомца, но и над своим, т.к. именно хозяева балуют своих любимцев, поощряя их плохое поведение.

Капризность



Нельзя потакать всем желаниям животного, кошка иногда должна слышать слово "нет" или "нельзя". Помните, что характер кошки формируется в первые 6 месяцев ее жизни. И, балуя котенка, вы тем самым приучаете его к определенному поведению. Перевоспитать питомца будет очень сложно.

Использование мебели как когтеточки

Кошка должна точить когти. Тогда они будут здоровыми и острыми. Для некоторых животных это хороший способ успокоиться, если оно рассержено или расстроено. Поэтому не стоит винить домашних питомцев в порче мебели, это их потребность.

Чтобы спасти свои диваны и кресла, стоит приучить его к когтеточке. Их продают в любом зоомагазине. Естественно, кошки не сразу понимают, что это такое. Им нужно это объяснить, поощряя правильное поведение и ругая за порчу мебели. Вскоре она усвоит, как нужно себя вести.

Избирательность в корме

Многие хозяева сталкиваются с подобной проблемой. Приучив кошку к определенной пище, они не могут заставить ее есть другой корм. Животное будет голодать, но так и не притронется к еде. Желательно обдумать этот вопрос заранее.

Как только вы возьмете котенка в дом, старайтесь кормить его той пищей, которую планируете покупать ему постоянно. Старайтесь разнообразить его рацион, чтобы котенок получал все необходимые ему вещества.

Важно приучить его к определенной пище в течение первых 6 месяцев, т.к. позже переучить будет сложно. Но если вам нужно это сделать, например, по совету ветеринара, делайте это постепенно. В привычную еду добавляйте кусочки нового корма.

Отказ от пищи может быть связан не только с капризами кошки. Питомец может игнорировать ее, если болен. Или же вы купили для нее неудобную миску. Кошка не станет есть из грязной посуды, поэтому ее стоит ополаскивать после каждого приема пищи.

При этом следить, чтобы на поверхности не осталось следов чистящего средства, запах которого животные не переносят.

Неуправляемость, игнорирование хозяина

Еще до того, как принести в дом этот пушистый комочек, стоит обсудить с домочадцами правила, которых все будут придерживаться. Вам нужно решить, что вы разрешаете своему питомцу, а что будет под строгим запретом.

Потом вы сможете объяснить эти правила своему новому жильцу. И их нужно придерживаться, независимо от настроения и сиюминутных желаний.

Нельзя давать никаких поблажек, а иначе кошка решит, что подобное поведение допустимо и в дальнейшем будет вас игнорировать. Если вы начнете шлепать животное или даже бить, ситуацию это не улучшит, наоборот, кошка озлобится.

Повышенная ночная активность



Если ваш питомец любит будить вас по ночам, играя или громко мяукая, не умиляйтесь и не гладьте его. Тем более, не кормите. А иначе вам придется вставать каждую ночь, чтобы достать еду "голодному" котику.

Подобное поведение можно простить только в одном случае: животное заболело, ему требуется помощь. Ночью кошка должна спать или хотя бы не тревожить хозяев. Но не забывайте кормить ее днем. А также позаботьтесь о том, чтобы к вечеру она устала, набегавшись и наигравшись.

Сон в кровати



Кошки любят спать там, где тепло. Кровать для них – идеальное место, особенно застеленная мягким одеялом. Вам нужно сразу же определиться, разрешите вы животному спать на ней или же запретите залезать на любую мебель.

Если вам не нравится, что кошка забирается на кровать, нужно ей это запретить. И придерживаться этого правила, даже если вам вдруг захотелось полежать в обнимку с любимцем.

Кошка должна знать, что на кровать забираться нельзя, тем более на ней спать. Но у нее должно быть другое место для сна, комфортное и теплое. Желательно купить или сделать для нее несколько лежаков и расставить их по комнатам.

Запрыгивание на столы, подоконники



Кошки, изучая место своего обитания, может запрыгнуть на шкафчик или раковину. Не стоит поощрять такое поведение. Сразу же дайте ей понять, что забираться на стол или шкаф нельзя.
Часто ее привлекают продукты, которые вы забыли убрать в холодильник. Старайтесь ничего не оставлять на столе, тщательно мойте раковину, если вы разделывали в ней мясо, рыбу.
Продукты, которые вы не можете спрятать в шкаф, убирайте в контейнеры или баночки. Чтобы отучить питомца от плохой привычки, оставьте на столе предметы, которые, падая, издают громкие звуки. Уронив их на пол, животное испугается, и больше не полезет в это место.

Агрессия



Здоровое животное никогда не будет проявлять агрессию по отношению к хозяину, к которому успела привязаться. Для нее все те, кто проживает с ней в одном доме – это семья или своя стая.
Но к гостям она может отнестись агрессивно. Для нее это чужак, и подобное поведение естественно. Многие хозяева, видя, что животное переживает, пытаются его успокоить, начинают гладить или кормить.

Тем самым они закрепляют ее поведение. Кошка считает, что она должна подобным образом встречать всех гостей. И в следующий раз будет еще злее. Лучше просто отнести ее в другую комнату и закрыть там. Когда кошка успокоится, вы тоже ведите себя так, как будто ничего не случилось.

Громкое мяукание

Если ваша кошка громко мяукает, и это не связано с проблемами со здоровьем или же наступлением течки, ей не хватает внимания. Чаще всего такое происходит после того, как в доме появляется новый любимец, которому хозяева уделяют много времени. Если питомец привык к повышенному вниманию, ласке, нельзя о нем забывать, и тогда эта вредная привычка пропадет сама по себе.

Попрошайничество

Во время очередного обеда ваша кошка сидит рядом и внимательно смотрит, как вы едите. Естественно, что многие, не выдержав, угощают питомца, выбирая для него самый аппетитный кусочек. Кошка со временем понимает, что может получить очередную порцию лакомства, если проявит настойчивость. Она не просто ждет угощения, а уже требует его и злится, если с ней не делятся. Может мяукнуть или задеть лапкой ногу хозяина или даже стащить то, что ей приглянулось.

Нельзя поощрять подобное поведение. Питомец должен есть только из своей миски. Если вы хотите его угостить, складывайте еду только в нее, а не на пол рядом со столом. Не поддавайтесь на кошачьи уловки.

Игнорируйте "голодовку". В определенное время наполняйте миску. Если животное не съело корм в течение получаса, выбросьте еду и помойте посуду. Через какое-то время кошка начнет есть в своем уголке. Отказ от еды в течение 2-3 дней должен вас насторожить. Он может быть связан с каким-то заболеванием.

Источники - twizz.ru, pikabu.ru и nootropos.ru

https://vakin.livejournal.com/2398522.html

• Пн, 13:19: Тайные значения и символы, стоящие за игральными картами https://t.co/HAlAsPwD41
• Пн, 14:25: Самые известные барахолки Киева: 12 локаций https://t.co/vgfHm35Nls
• Пн, 18:15: Увлекательная анимация: как Версальский дворец менялся на протяжении 400 лет https://t.co/cPVa4sw0Pb

https://vakin.livejournal.com/2398248.html

The palace in 1668 during the first reconstruction. (Painting by Pierre Patel)
Wikipedia

Франция – одна из самых популярных у туристов стран в мире, и Версальский дворец – несомненно, одна из ее наиболее востребованных достопримечательностей. Многие люди знают, как выглядит дворец сегодня, однако далеко не всем известно, как он менялся с момента своего создания и наших дней.

В рамках коллекции онлайн-проектов Versailles 3D были созданы три анимационных ролика, рассказывающих об истории Версальского дворца. Анимация подробно рассказывает о том, как дворец начинался со скромного охотничьего домика, как он постепенно расширялся, как представители французской монархии жили во дворце и в конечном итоге покинули его. Сериал разбит на три видеоролика: «От Людовика XIII до Французской революции», «Версаль после французской революции» и «От садов до дворцов Трианона». Анимация сопровождается комментариями на английском языке, но даже если вы его не знаете, смотреть ролики все равно очень интересно.







Источник - Избранное

https://vakin.livejournal.com/2398082.html

Барахолки во многих странах мира давно стали важной составляющей городской жизни. Это далеко не просто шопинг. Блошиные рынки умеют удивлять экспонатами, они привлекают коллекционеров, дизайнеров, художников, мастеров, простых людей. Некоторые называют их музеями под открытым небом. Существуют барахолки, известные на весь мир, включаемые тысячами туристов в список "must visit". Существует даже виртуальная карта крупнейших блошиных рынков мира.

Украинцы только недавно обратили внимание на этот тренд, но за последние несколько лет тема барахолок получила широкое распространение. Люди перестали стесняться покупать подержанные вещи, стали появляться современные форматы блошиных рынков. Далее мы расскажем, когда и куда идти в Киеве любителям "блошек".

Блошиный рынок на Куреневке

Барахолка у птичьего рынка на Куреневке известна еще с 80-х годов предыдущего века. Тогда здесь, возле парка "Березовая роща", по выходным стояли в основном продавцы антиквариата, а куреневская публика считалась довольно зажиточной. Впоследствии к антикварщикам начали присоединяться так называемые "старьевщики" – торговцы стариной. До 2011 года, пока рынок не разогнали правоохранители, куреневская барахолка была самой популярной в столице.

Сейчас большинство торговцев перешли на Почайну, но некоторые преданные все же остались здесь, с тыльной стороны Куреневского рынка на площади возле трамвайных путей. Обычно ассортимент здесь беднее и в худшем состоянии, чем на "блошках", описанных выше, но все же можно найти что-то стоящее. На Куреневской барахолке 2 стационарных киоска, в остальных случаях прилавком служит асфальт, клеенка, багажник или капот автомобиля.


Автор фото: Iryna Makukha IGotoWorld Photo Group.

• Где: Петропавловская площадь.


• График работы: вторник – воскресенье, 8:00–14:00.


• Как доехать: до остановки городской электрички "Вышгородская", остановка трамвая № 17 "Семена Скляренко".


• GPS-координаты: 50.496916, 30.462263.

Барахолка на Петровке (Почайной)

Это место считается одним из самых известных и крупнейших блошиных рынков Киева. Почайнинская барахолка появилась в этом месте в 2011 году и изначально представляла собой лишь одну аллею, площадью в 4 раза меньше, чем территория нынешней "блошки". Каждые выходные, а иногда и в будни вдоль улицы Вербовой продавцы раскладывают на асфальте свои богатства.

Говорят, здесь можно найти абсолютно все. От настоящего хлама, который могут просто выбросить в конце дня, никому не продав, до действительно ценных антикварных вещей. На Почайну на охоту за уникальными экземплярами для своих коллекций съезжаются коллекционеры и фанатики, за эксклюзивными винтажными и эпатажными вещами – модники и дизайнеры, за вдохновением и материалами – художники и ремесленники и еще куча других людей с целью найти что-то конкретное или просто поностальгировать, или посмотреть, что есть. На рынке работает правило: чем раньше приедешь, тем больше шансов найти что-то суперстоящее, да еще и за копейки. А под закрытие можно выторговать хорошую скидку.

Автор фото: Iryna Makukha IGotoWorld Photo Group.

• Где: улица Вербовая.


• График работы: четкого графика работы не существует. Продавцы приходят утром и работают преимущественно до 16:00–17:00, в основном по выходным.


• Как доехать: станция метро "Почайна".


• GPS-координаты: 50.487301, 30.487476.

Дарницкая барахолка

Рынок возле железнодорожного вокзала "Дарница" называют самой стабильной "блошкой" в столице. Не раз правоохранители пытались разогнать продавцов, но пока тщетно. Привокзальный рынок меньше по размерам, чем почайнинский, но ассортимент примерно тот же. На "витринах" из клеенок и газет или просто на асфальте красуется куча разнообразного товара от рваной одежды и мелких деталей до ценных керамических ваз и коллекционных монет. Рядом расположен рынок, куда фермеры из соседних сел привозят для продажи плоды своих хозяйств.


Автор фото: Iryna Makukha IGotoWorld Photo Group.

• Где: улица Ялтинская.


• График работы: четкого графика работы не существует. Продавцы приходят утром и работают преимущественно до 16:00–17:00, в основном по выходным.


• Как доехать: на трамваях № 22, 25, 29, 8, автобусах № 51 и 63, а также многими маршрутками от станций метро "Позняки", "Харьковская", "Бориспольская", "Красный Хутор", "Лесная" и "Черниговская "до остановки "Железнодорожный вокзал Дарница".


• GPS-координаты: 50.428383, 30.653075.

Антикварные "слеты" в Международном выставочном центре на Левобережной

С середины 2000-х годов здесь собираются коллекционеры, антиквары и собиратели ценных старинных вещей. Встречи бывают 2 типов: клубы и слеты, последние в несколько раз масштабнее и проводятся обычно в последнюю субботу месяца. Преимущественно в МВЦ выставляют монеты, значки, старые фотографии, книги, предметы быта и всевозможные безделушки разных периодов. Кроме того, здесь есть клуб оружейников. Публика на этих слетах отличается от той, что приходит на уличные барахолки, и более однородна. Условно говоря, это коллекционеры высшего уровня.


Источник фото: unc.ua.

• Где: Броварской проспект, 15.


• График работы: субботы, 4:00–14:00.


• Как доехать: 5 минут пешком от станции метро "Левобережная".


• GPS-координаты: 50.452865, 30.591292.

Встречи коллекционеров на Нивках

По воскресеньям в сквер у станции метро тоже сходятся продавцы и коллекционеры. Масштабы таких торгов не очень большие, но за годы уже появилась постоянная аудитория нумизматов, филателистов, фалетристов и других людей "в теме".

• Где: улица Щербаковская.


• График работы: воскресенье, 7:00–12:00.


• Как доехать: 5 минут пешком от станции метро "Нивки".


• GPS-координаты: 50.460127, 30.406011.

Рыбацкий рынок

О Рыбацком рынке у станции метро "Днепр" известно далеко за пределами столицы. Он считается самым большим рынком такого типа в Украине и уже более 40 лет, с самого момента создания, способствует развитию рыболовства в Киеве. Именно на Бухаре впервые появилась сталька, киевские "арсенальские прутья от Эдика", "Невки" с подшипниками, продвинутые кормушки – "Шанько"; безумно популярными были самодельные крюки "от Валика Крючка", "сталька от Хоши и Самоделкина" и, конечно же, знаменитая киевская "мастырка от Бори".

Сейчас рынок делится на пять секторов: "А", "Б", "Р" ("ракушка"), "Н" ("наживка"), "М" (торговые ряды). В большинстве контейнеров, кроме магазинов, по-прежнему продают товары, изготовленные собственноручно.


Источник фото: io.ua.

• Где: улица Набережное шоссе 25/3.


• График работы: вторник – воскресенье, 6:00–20:00.


• Как доехать: 10 минут пешком от станции метро "Днепр".


• GPS-координаты: 50.439631, 30.560005.

Радиорынок на Караваевых Дачах

Об этом рынке знают почти все киевляне. В примерно сотне павильонов здесь можно купить или заказать любую технику и детали к ней (причем от древнейших до топовых моделей, которые часто трудно или даже невозможно найти в официальной продаже), отремонтировать или прошить приборы. Здесь также продают инструменты для самостоятельного ремонта, паяльные станции, измерительные приборы и т. п.

• Где: улица Ушинского, 4.


• График работы: вторник – воскресенье, 9:00–17:00.


• Как доехать: до остановки "Караваевы дачи" маршрутками № 192Д, 463Д, 401, 69, 455, автобусом № 17 троллейбусом № 22, 21.


• GPS-координаты: 50.4361, 30.4502.

Книжные барахолки

Рынок на Почайной

Крупнейший книжный рынок в Украине существует на этом месте с 1967 года. К этому времени он функционировал в виде неформального объединения "черных книготорговцев" на улице Фрунзе. Сейчас книжный рынок "Петровка" объединяет более 700 торговых точек с разнообразной литературой от 120 издательств со всего мира, периодикой, дисками, игрушками, магазинами канцтоваров и товаров для творчества.

В конце рынка находится отдел "Букинист" – книжная барахолка, или так называемый книжный секонд-хенд. Это просто рай для фанатов и искателей редких изданий. И даже если придя однажды сюда, вы не нашли того, что искали, вам предложат сообщить, как только у кого-то появится то, что вам нужно, или расскажут, где следует искать. Кажется, местные продавцы знают все.

Книжный рынок на Петровке известен даже за пределами Украины. В 2011 году Министерство торговли США включило его в список 17 пиратских рынков по продаже контрафактной продукции, наносящих наибольший ущерб интеллектуальным правам в мире.


Автор фото: Iryna Makukha IGotoWorld Photo Group.

• Где: улица Вербовая.


• График работы: вторник – воскресенье, 10:00–17:00.


• Как доехать: станция метро или городской электрички "Почайна".


• GPS-координаты: 50.485697, 30.496284.

Книжный Кураж Базар

Впервые прошел в сентябре 2017 года на Арт-заводе Платформа. Тогда там наряду с новыми изданиями представили более 50 тысяч старых и антикварных книг. Это мероприятие собрало огромную аудиторию, и его решили сделать традиционным. Но в 2018 году проводили Литературный Кураж Базар уже в павильонах ВДНХ в сотрудничестве с онлайн-магазином Yakaboo. Посетители могли выбирать что-то для себя среди тысяч самых разнообразных книг, причем литература была представлена как в печатном формате, так и в аудио, электронном и даже написана шрифтом Брайля. Кроме того, в рамках книжной барахолки проводили кучу мастер-классов, лекций, авторских чтений и других мероприятий.

Следующий Литературный Кураж Базар запланирован на начало сентября 2019 года.


Источник фото: kievvlast.com.ua.

• Где: Глушкова, 1, ВДНХ.


• График работы: начало сентября.


• Как доехать: станция метро "Выставочный центр".


• GPS-координаты: 50.378803, 30.479480.

Современные благотворительные барахолки

Кураж Базар

Это благотворительный проект, выросший из менее масштабного, но с похожей концепцией фестиваля Тhe new old, впервые проведенного в Воздвиженке в 2014 году. Сейчас Кураж Базар считается самой большой барахолкой такого типа в Киеве, и ее единственную в Украине обозначили на мировой карте блошиных рынков. Она объединяет около 350 продавцов и до 20 тысяч посетителей. Здесь есть как новые, так и старые вещи. Преимущественно это одежда, обувь, аксессуары, а также мебель и предметы декора. Довольно часто сюда приходят знаменитости, чтобы продать что-то из своих вещей, а вырученные средства отдать на благотворительность.

Помимо самой барахолки, Кураж Базар имеет еще достаточно насыщенную "куражную" программу: выступления музыкантов, разнообразные развлечения для детей и взрослых, фуд-корты. Такое действо происходит ежемесячно, а один раз в год Кураж Базар организует "Большую благотворительную барахолку", вся выручка с которой идет на различные инициативы по помощи детям.


Источник фото: rubryka.com.

• Где: Глушкова, 1, ВДНХ.


• График работы: понедельник – воскресенье, один раз в месяц.


• Как доехать: станция метро "Выставочный центр".


• GPS-координаты: 50.378803, 30.479480.

Garage sale

Это довольно популярный в мире формат барахолок. В 2018 году он добрался и до Киева. Летом и осенью несколько таких распродаж организовали в различных локациях, преимущественно на Подоле. Наибольшей популярностью пользовались Garage sale в баре "Хвильовий" и у гаражного кооператива по улице Петровской. Любой, предварительно зарегистрировавшись, мог прийти туда с вещами, которые ему не нужны, и попытаться их продать. Преимущественно на Garage sale покупают одежду, аксессуары, винил, книги, предметы декора, разнообразные хенд-мейд безделушки.

Автор фото: Iryna Makukha IGotoWorld Photo Group.

Винтажный маркет KYIVNESS

Он уникален в своем роде для столицы и заслуживает особого внимания. Здесь вы не найдете страшненький дешевый хлам. На KYIVNESS привозят вещи, собранные из самых известных блошиных рынков мира (A Current Affair LA, Rose Bowl Pasadena, Lost and Found Barcelona, Flohmarkt am Mauerpark Berlin), а рядом с ними продается отборная б/у одежда, аксессуары, стильные предметы декора, мебель, книги, журналы, пластинки. На этой барахолке можно найти вещи с более чем вековой историей. Среди самых интересных экспонатов были статуэтки Джузеппе Армани, итальянские украшения начала 20 века, французская посуда, винтажные очки 1980-х годов и т. п.

KYIVNESS не имеет постоянного графика и локации, но обычно проводится в достаточно интересных местах: кафе, галереи, последний даже был в старинной усадьбе.


Источник фото: the-village.com.ua.

Источник - ua.igotoworld.com

https://vakin.livejournal.com/2397806.html

Практически все в тот или иной момент своей жизни сталкивались с игрой в карты – начиная от детей, играющих в снэп, и заканчивая участниками международных чемпионатов по бриджу или рабочими, коротающими время по дороге домой.

Многие историки спорят о том, кто действительно изобрел первым игральные карты. Некоторые говорят, что это были китайцы с их игрой в "фишки", другие утверждают, что карты пришли из Аравии в 14 веке как "игра Сарацинов". Третьи предполагают, что всё началось с карт для гадания из Индии.



Однако, каким бы ни было их происхождение, бессмысленно оспаривать то, что они всегда популярны, особенно с того времени, когда изобретение печатных машин облегчило их производство.

Колода игральных карт разделена на "масти". Масти, с которыми мы наиболее знакомы сегодня – это червы, бубны, трефы и пики. Однако в прошлом в качестве мастей часто употреблялись кубки, мечи, палицы и монеты.

Каждая карта имеет определённое количество очков. Рисунки на картах обозначают не только масть карты, но и её ценность. Семёрка будет стоить семь очков.



Существует много споров о значении как существующих ныне, так и существовавших ранее мастей. Например, есть мнение, что масти могли отображать структуру общества. Кубки были символом духовенства, мечи – военных или дворянства, монеты – торговцев, а палицы представляли крестьян.

Однако Пол Босток, член совета Международного общества карточных игр, в интервью журналу "Атланти" сказал, что он считает, что выбор мастей в колоде мог отражать вкусы и интересы дворянина, который их заказал.



Хотя на протяжении веков масти могли меняться, "лицевые карты" (с изображением на них) оставались относительно неизменными. Например, четыре карты с королями в колодах Великобритании и Франции долгое время представляли Карла Великого, Давида, Цезаря и Александра Македонского.



Королевы были не столь постоянны. В Испании их даже заменили кабальеро (рыцари). Современная карта "валет" появилась, когда немцы полностью удалили королев из своих карточных колод и разделили королей на "старших мужчин" ("оберманн") и "младших мужчин" ("унтерманн"). Карты с "младшими мужчинами" стали валетами.



В Великобритании и многих других европейских странах принято особенно украшать пиковый туз. Связана эта традиция с налоговым законодательством. В 1765 году Англия ввела налог на игральные карты. Король Шотландии Джеймс I потребовал от всех компаний, печатавших карты, платить новый гербовый сбор. На пиковом тузе вручную делалась запись о том, что гербовый сбор уплачен, поэтому туз пик часто изображался намного крупнее, чем другие тузы. Несмотря на то, что налог был отменён в 1960 году, традиция выделять туза пик сохранилась.



В течение почти 500 лет, несмотря на то, что лицевая сторона карт могла быть оформлена с профессиональным мастерством, их внешняя сторона вообще не раскрашивалась. Однако в начале 19-го века британская типография "Thomas De La Rue & Company" стала наносить на внешнюю сторону простые узоры (например, точки или звёзды).

Игроки повсеместно приветствовали это нововведение. На карточке с чистой "рубашкой" могли быть видны следы или пятна, карты с рисунком могли просвечивать или иметь другие намёки на номинал этой карты.



Позднее всего возникла идея об удобстве иметь цифры и буквы в верхних углах. Это позволяло держать карты веером и при этом видеть достоинство одновременно всех карт в своей руке.

Хотя карты часто ассоциировались с удовольствием и играми, отношение к ним было противоречивым. Неудивительно, что, учитывая свою позицию в отношении азартных игр, церковь осуждала карты как "книжку с картинками дьявола". Она утверждала, что увлечение карточными играми способствует развращённости. Конечно, в истории были и такие моменты, когда карты использовались не столько для игр, сколько для магических ритуалов.



Примерно в 1440-х годах в Италии некоторые колоды включали дополнительные 22 карты, это называлось колодой Таро. Эти карты использовались как "козыри" при игре в тарот (Великобритания и Франция), в тарроко (Италия) или в тарок (Германия).

Однако в конце 1700-х годов эти карты перешли с игрового стола на гадальный. Масти, вместо сердец, пик, палиц и бриллиантов, стали соответственно кубками, мечами, палочками и пятиугольниками.



Карты Таро делятся на главные арканы и второстепенные. Главные состоят исключительно из карт с картинками – но вместо королей, королев и валетов есть маг, верховная жрица, любовники, повешенный, смерть – и это лишь некоторые из них.



Игральные карты находятся рядом с нами так долго, что никто уже не может вспомнить, как и когда они появились впервые. Они менялись с годами и адаптировались к изменениям общества, оставаясь всегда актуальными.

В настоящее время из развитие продолжается – вместе с такими компаниями, как "Top Trumps", которые осваивают рынок образовательных карточных игр. Карточные колоды по-прежнему популярны не меньше, чем это было во времена их изобретения.

Источник - muz4in.net

https://vakin.livejournal.com/2397624.html

• Вс, 14:44: Альбин Бруновский: мастер фантастического реализма https://t.co/lIU7JfAn7V

https://vakin.livejournal.com/2397310.html

Разглядывая эти рисунки, ловишь себя на стойком "дежа вю": отзвуки творчества графика-виртуоза Альбина Бруновского можно заметить у многих современных мастеров. О работах этого словака с восторгом говорит украинский иллюстратор Владислав Ерко, да и не только он. Бруновский по праву считается одним из самых ярких художников Словакии, работавших в ХХ веке.



Дизайнер, литограф, книжный иллюстратор, Альбин Бруновский искусно сплетает реальность и фантазию в полотна своих рисунков, где природа и люди связаны между собой, перетекают друг в друга, а потрясающая детализация заставляет тянуться за увеличительным стеклом, чтобы не упустить ни одной линии. Художника вдохновляли женственность и энергия, грех и невинность. Работы этого мастера всегда содержат многослойный подтекст, они могут быть и чувственными, и пугающими одновременно.


Альбин Бруновский. Слава запутанных снов
1984, 52×39 см

Альбин Бруновский родился на Рождество — 25 декабря 1935 года, и вышло так, что добрые ангелы подарили мальчику неуемную фантазию и способность выразить на бумаге свои невероятные видения. Вслед за движением души и карандаша Бруновский поступил в Среднюю школу прикладного искусства в Братиславе, а позже учился в Высшей школе изящных искусств (1956 — 1961). Кумирами среди художников, наследием которых Бруновский восхищался, были Антонин Манес и его сын Йозеф, мастера XIX века, работавшие в романтическом ключе. Еще одним художником, который привлекал Бруновского, был Макс Швабинский — великолепный график, один из основоположников современного чешского искусства. Обучал Бруновского профессор Винсент Хложник — художник-экспрессионист, иллюстратор, скульптор, один из наиболее представительных мастеров словацкого искусства послевоенных лет.


Альбин Бруновский. Лабиринт мира и рай сердца. Война
1990, 64.3×47.8 см

Творческую карьеру Альбин Бруновский начал как театральный художник, рисовал плакаты к спектаклям. Как и многие до него, художник искал свой собственный стиль, много экспериментировал с техниками, комбинируя материалы и приемы, работал с резьбой по камню и меловой литографией, и, в конце концов, пришел к офорту. Именно за офорт — работу под названием "Музыка" — он в 1964 году получил первую международную награду на бьеннале графики в Лугано. С самых первых шагов на художественном поприще Бруновский покорял мастерством рисования, увлекал своими фантастическими исканиями, какой бы ни сюжет он ни выбирал. В следующее десятилетие в работах художника звучали библейские темы, появились исторические сюжеты. К концу 70-х годов мастер создает ряд работ на тему "Сады", а также представляет цикл офортов с рельефной печатью "Bella Italia I-XVIII".


Альбин Бруновский. Лабиринт мира и рай сердца. Отплытие к сердечному раю
1990, 64.5×47.9 см

Начиная с 1965 года работы художника получают всемирное признание. Присуждение премии Циприана Майерника открыло Бруновскому широкие возможности, он ежегодно выставлялся на родине и за рубежом — в Риме и Париже, в Чикаго и Праге, в Венеции и Каире. И повсюду получал самые престижные награды.


Альбин Бруновский. Первый после...
1986, 42.8×29.5 см

Через пять лет после окончания Высшей школы изящных искусств Бруновского пригласили в "альма матер" ассистентом профессора — обучать подрастающее поколение иллюстраторов. Здесь художник проработал много лет, в 1980 году стал заслуженным художником Чехословакии, в 1981 году получил звание профессора, возглавил кафедру прикладного искусства и литературной графики. С 1985 года он — Народный художник Чехословакии, с 1989 года — декан своего учебного заведения. Но через год Бруновски покинул Школу и с тех пор работал в домашней студии.


Альбин Бруновский. Дама в шляпе IV
1981, 39.5×29 см



В процессе творческих поисков Альбин Бруновский заинтересовался живописью, причем и на этом пути изобретал собственный метод. Свои картины художник создавал на многократно загрунтованных досках из грецкого ореха, сочетая акварель и темперную живопись, пастель и тушь. Нетрадиционный подход к живописи художник подчеркивал необработанными краями досок и отсутствием рамок, вплетая свои рисунки в красоту естественных линий дерева. В начале 1980-х художник вновь вернулся к офорту, создав свою знаменитую серию "Дама в шляпе" I-IX, а сразу после — еще один замечательный цикл "Хвала причудливым сновидениям" I-IX.
Источник фото.



Альбин Бруновский. Эразма
1972, 237×48 см


Альбин Бруновский. Любовь, жизнь и дождь
1974, 186×105 см

Бруновский плодовит и успешен: он проиллюстрировал более ста книг, создавал экслибрисы, почтовые марки, банкноты, картины на дереве. Предпочитал работать в техниках меццо тинто, сухой иглы, офорта. Его работы регулярно участвовали в выставках — более ста персональных экспозиций в странах Европы, в Японии и США. Альбин Бруновский получил мировое признание и был награжден более чем 20 международными и отечественными премиями, среди которых Золотая медаль Биеннале иллюстрации в Братиславе (1967) за иллюстрации к сказке "Русалочка" Х. К. Андерсена, "Золотое яблоко" Биеннале иллюстрации в Братиславе (1977, 1981).


Альбин Бруновский. Лабиринт мира и рай сердца. Театр Мира
1990, 64.8×48 см



Интересно, что и сын художника, Даниэль Бруновский (приводим его работу) — заметная фигура в современном словацком искусстве.


Альбин Бруновский. Дизайн чешской банкноты номиналом 10 крон. 1980е гг. На банкноте изображен портрет Павола Орсага Гвездослава (1849−1921), словацкого поэта. Источник: Википедия.

В рисунках Альбин Бруновский часто использовал приемы симметричных изображений, тщательно выстраивал баланс композиций. На его творчество повлияли и средневековое искусство, и Ренессанс. То тут, то там чувствуются отголоски виртуозности Яна ван Эйка и Альбрехта Дюрера, гениальности Леонардо да Винчи, тенями выступают апокалиптические видения Иеронима Босха. В работах мастера можно найти отсылки к искусству разных народов и разных эпох, символы религиозных верований и элементы философских учений.

Каждая картина Бруновского — своеобразный портал, приглашающий зрителя погрузиться в мир странных видений и стать его частью. "Поздний сюрреализм" — выносят вердикт искусствоведы.


Альбин Бруновский. Слава запутанных снов III
1985, 39.5×29.8 см

В одном из интервью известный художник-иллюстратор Владислав Ерко сказал: "Я люблю очень разных художников, которых считаю куда более высококлассными, чем я. Но был художник, который меня пронзил насквозь. Это Альбин Бруновский, словацкий график. Я, когда увидел его офорты, ходил довольно долго, образно говоря, с черепно-мозговой травмой. Это было абсолютно моё движение пространства, мысли, фактуры тел, чего угодно. И потом я стал усиленно его штудировать, осваивать его пластику. Бруновский для меня — это ощущение самого себя при максимально хорошем стечении обстоятельств. Это Слава Ерко, у которого все удалось. Которого не изломали, не испортили. Который будет таким же, как Бруновский, лет через 10−20".


Альбин Бруновский. Экслибрис доктора Иоахима
1974, 16.3×12 см


Альбин Бруновский. Лабиринт мира и рай сердца. Гордыня и падение
1993, 39.5×29.7 см


Альбин Бруновский. Расстрел клематиса
1970, 39×29.8 см


Альбин Бруновский. Солнечное утро
1976, 16.5×16.5 см

Но есть и еще одна грань мира видений Альбина Бруновского. Пожалуй, не каждый выдержит долгое погружение в фантастический реализм его рисунков. Сам художник называл их "визуальной концепцией человеческого воображения". А в этих умозрительных мирах — не без монстров.

Автор Рита Лозинская
Источник - Артхив

https://vakin.livejournal.com/2397095.html

• Сб, 13:47: Сленг поколений 1960-x - 1980-x https://t.co/DChEoGt1wq
• Сб, 15:18: Загадочная картина: «Старый рыбак» художника Чонтвари https://t.co/oAUGgIGqYO
• Сб, 16:38: Снимки знаменитостей от легендарного фотографа Терри О’Нилла https://t.co/2pX5EBE01I

https://vakin.livejournal.com/2396915.html

Теренс Патрик "Терри" О’Нилл (англ. Terry O'Neill; род. 30 июля 1938, Лондон) — английский фотограф. Получил известность как фэшн-фотограф и автор звёздных фотосессий. В 2011 году он был награждён медалью, посвящённой столетию Королевского общества фотографов за вклад в фотоискусство.

Терри О’Нилл начинал свою трудовую деятельность в лондонском аэропорту Хитроу. Однажды он сфотографировал мирно спящего в зале человека, оказавшегося министром внутренних дел Великобритании. Фото имело огромную популярность и сделало его автора широко известным. Затем О’Нилл был приглашён в издание The Daily Sketch в 1959 году, а его первой профессиональной работой была фотосессия с Лоренсом Оливье.


Harrison Ford


Jacqueline Bisset


Eric Clapton


Marlene Dietrich


Faye Dunaway


Dame Elizabeth Taylor and John Warner


Marianne Faithfull


Brigitte Bardot


Charlotte Rampling


Ursula Andress


Paul Newman


Richard Burton and Elizabeth Taylor


Paul Newman and Lee Marvin


Monica Vitti


Peter O'Toole


Sammy Davis Jr.


Laurence Oliver


Marianne Faithfull


Sharon Tate


Rex Harrison


Jacqueline Bisset


David Bowie and Elizabeth Taylor


The Rolling Stones


Mick Jagger


Jodie Foster


Orson Welles


Sting


Brigitte Bardot


Raquel Welch


Robert Mitchum


Claudia Cardinale


David Bowie


Frank Sinatra


The wedding of Ringo Starr and Barbara Bach


Audrey Hepburn


Brigitte Bardot


Richard Burton


Twiggi


David Bowie


Jean Shrimpton and Terence Stamp


Roger Daltry


Mia Farrow


Raquel Welch


Clint Eastwood


Honor Blackman


Keith Richards


Frank Sinatra


George Harrison and Dhani Harrison


George Harrison


Frank Sinatra


David Bowie


Elton John


Dean Martin

Источник - nootropos.ru и everyday-i-show.livejournal.com

https://vakin.livejournal.com/2396665.html

Тивадар Костка Чонтвари. Старый рыбак. 1902

До недавнего времени лишь немногим, кто интересуется живописью, в частности, экспрессионизмом и примитивизмом, было известно имя венгерского художника Тивадара Костки Чонтвари. Об умершем в нищете почти 100 лет назад живописце, которого, к тому же, считали сумасшедшим (некоторые исследователи его биографии думают, что Тивадар был болен шизофренией), совсем недавно заговорили многие.

Дело в том, что один из сотрудников городского музея г. Печа, рассматривая картину Тивадара Чонтвари «Старый рыбак», обнаружил, что если разделить полотно зеркалом пополам, получится два разных изображения! Данная деталь заинтересовала не только многих искусствоведов, но и обычных людей. Заговорили о тайном мистицизме произведения, было пересмотрено отношение к творческому наследию венгерского самоучки. В России интерес к этому факту вырос после выхода в эфир выпуска передачи «Что? Где? Когда?» от 1 октября 2011 г., во время которой зритель с вопросом о картине «Старый рыбак», сумел обыграть знатоков.



Непризнанный художник

Родился Тивадар Костка Чонтвари в 1853 г. в небольшом венгерском селении Кишсебен. Отец его был врачом и аптекарем, интересовался наукой, был убежденным противником алкоголя и табака, причем яро выступал за их запрет. Начальное образование Тивадар получил здесь же, но после пожара в 1866 г. переехал к родственникам матери в Ужгород. Окончив среднюю школу, работал помощником трейдера в Прешове.

От своего отца, Ласло, молодой Тивадар Чонтвари унаследовал интерес к фармакологии. В результате, он получил фармацевтическое образование в университете Будапешта, а позже изучал право и работал клерком у заместителя столичного мера. Во время учебы пользовался уважением других студентов, избирался главой студенческой организации, участвовал в забастовках 1879 г.

Путь художника Тивадар начал в 1880 г. В один осенний день, работая в аптеке, он посмотрел в окно, машинально взял в руки карандаш, бланк рецепта и стал рисовать. Это было не что-то абстрактное – на бумаге оказалась запечатленной проезжавшая мимо телега. Хозяин аптеки, увидев картину, похвалил Чонтвари, сказав, что не иначе, как сегодня, родился художник. Позже, уже на закате жизни, сам Тивадар в автобиографии, написанной в свойственной ему мистическо-пророческой манере, описывая случившееся, говорил о том, что ему было видение. Именно оно и подсказало Тивадару его предназначение – стать великим живописцем.

С этого времени Тивадар Костка начал путешествовать, с целью ознакомиться с творчеством великих художников. Он ездил в Ватикан и Париж. Потом вернулся в Венгрию, открыл собственную аптеку и полностью отдался работе, чтобы обрести финансовую независимость и заниматься тем, для чего был, по его мнению, рожден. Первую картину Тивадар нарисовал в 1893 г. Годом позже он отправился в Германию (Мюнхен, Карлсруэ, Дюссельдорф) и Францию (Париж), чтобы учиться рисованию. Однако новоиспеченному художнику это быстро надоело, и в 1895 г. он отправился в путешествие по Италии, Греции, на Ближнему Востоку и Африку, чтобы рисовать местные пейзажи. Со временем он начал подписывать свои картины не фамилией Костка, а псевдонимом Чонтвари.



Живописью Тивадар Чонтвари занимался до 1909 г. В это время начала прогрессировать его болезнь (предполагаемо, шизофрения, которая сопровождалась манией величия), а редкие картины стали отражением сюрреалистических видений. Написал художник также несколько аллегорических по смыслу философских трактатов. За жизнь ни одну из своих картин Тивадар так и не продал – выставки в Париже особой популярностью не пользовались, а на родине их почти не было. Умер живописец в 1919 г., та к и не получив признания своего таланта.

Бог и дьявол в картине «Старый рыбак»

Совсем недавно предметом пристального внимания искусствоведов стала картина Тивадара Костки Чонтвари «Старый рыбак», написанная им в 1902 г. Посредством зеркального отражения поочередно левой и правой частей картины создаются два абсолютно разных изображения – Бог в лодке на фоне спокойного озера или же Дьявол на вулкане и штормовые воды позади.

После открытия данного факта, к признанию креативности автора картины подошли по-другому. Но что хотел сказать Тивадар Чонтвари своим произведением? Многие заподозрили связь творчества художника с мистицизмом и с большим усердием принялись изучать наследие венгерского живописца.


Бог и дьявол на картине Старый рыбак

Наиболее правдоподобной версией относительно заложенной в картине идеи является мнение о дуалистическом характере человеческой природы, который Тивадар хотел передать. Всю жизнь человек проводит в постоянной борьбе двух начал: мужского и женского, доброго и злого, интуитивного и логического. Это и есть составляющие бытия. Как бог и дьявол на картине Чонтвари, они дополняют друг друга, без одного нет другого.

«Старый рыбак» как воплощение прожитой жизни и человеческой мудрости с помощью простого приема показывает, как гармонируют в каждом из нас плохое и хорошее, добро и зло, бог и дьявол. И уравновесить их – задача каждого человека.

Источники - 4brain.ru и Избранное

https://vakin.livejournal.com/2396339.html

Сленг — одно из интересных и, одновременно, сложных явлений языка. Многие исследователи относят сленг к социальным диалектам… И мы не могли почему-то в детстве обойтись без этих словечек, зачастую мало или отдалённо напоминающих нормальные слова. И употребляли мы их в общении между собой постоянно, не задумываясь, кто и когда придумал это…

В английской лексикографии термин "сленг" получил широкое распространение приблизительно в начале прошлого века. Датировка появления данного термина в литературе устанавливается по Большому Оксфордскому словарю, где указывается, что впервые термин "сленг" со значением "language of a low or vulgar type" засвидетельствован в 1756 году.

Ревнители языковой чистоты обычно возмущают­ся засорением родной речи, но, положа руку на сердце, признаем: жаргоны были всегда, и тот или иной литературный язык благода­ря им только обогащался словами и смыслами.

Молодёжный сленг — социолект людей в возрасте 12 — 22 лет, возникший из противопоставления себя не столько старшему поколению, сколько официальной системе.

1960-е



Словарь:

* Хилять — прогуливаться
* Бродвей — центральная улица в любом городе. В Питере это Невский проспект, а Москве — улица Горькова (Пешков-стрит)
* Шузы на каше — ботинки на толстой белой подошве из синтетического каучука.
* Котлы — часы
* Совпаршив — искаженное "совпошив", то есть вещи советского производства
* Мани, манюшки — деньги
* Баруха — девушка с широкими взглядами
* Шнурки в стакане — родители дома
* Чуча — песня из "Серенады солнечной долины", культового фильма советских стиляг
* Музыка на костях — способ записи самопальных пластинок на рентгеновских снимках
* Бараться — заниматься сексом
* Стилять — танцевать

Пример:

"Хиляли по Бродвею, мне там один кореш шузы на каше обещал и про котлы щтатские гнал, но фраерок кинул, принес совпаршив какой-то рижский. Манюшки были, пошли в „Аист“, но там жлобье визг устроило из-за моей барухи. Ко мне на хату никак: шнурки в стакане. Поехали к ней, слушали чучу на костях, бараться настрою не было, так постиляли, пожамкались да вырубились."

1970-е



Словарь:

* Полис — милиция
* Хаер — длинные волосы
* Попилить хаер — подстричь. В милиции тех лет часто предоставляли эту услугу бесплатно
* Хайратник — лента, поддерживающая волосы на лбу
* Фейс — лицо, внешний вид
* Прикид — одежда
* Стрематься — пугаться
* Герла — девушка
* Стебаться — высмеивать, издеваться
* Скипнуть — уйти, убежать
* Дринчить до крейзы — напиваться до беспамятства

Пример:

"Когда мне полис хаер наголо попилил, я долго за цивильного проканывал. Даже предки мой фейс одобряли, еще быприкид совковый завел, они бы глюки от кайфа словили. Но меня такие приколы стремали, я без хайратника себя факменом каким-то чувствовал. Герла моя тогда сперва надо мной стебалась, потом вообще скипнула. Я убитый ходил, сидел как обдолбанный, дринчил до крейзы, ничего не цепляло."

1980-е



Словарь:

* Обломаться — пасть духом, потерять интерес, остаться ни с чем
* Сейшн — концерт
* Утюг — фарцовщик, скупающий у иностранцев валюту и вещи
* Аскать — просить деньги у прохожих на улице. Янис Абаскайтис — популярный персонаж такого асканья, мифологический литовец, потерявший билет в Ригу и канючащий средства на проезд домой
* Береза — работники добровольной дружины, помогавшие милиционерам портить жизнь нормальным людям
* Сестра, систер — системная девушка
* Любера — агрессивно настроенные и коротко стриженные жители Люберец, носившие клетчатые сшитые из зановесок штаны и считавшие своим долгом приезжать в Москву и бить всех с длинными волосами. В свободное от этих педагогических занятий время качали мышцы на самодельных тренажерах
* Мочалка — девушка не безукоризненных достоинств
* Вписать — пустить хороших людей к себе переночевать
* Система — все неформалы вообще
* "Турист" — популярная недорогая кофейня у Бульварного кольца, место встречи системщиков
* Гоголя — Гоголевский бульвар
* Стоп — автостоп, путешествие на попутных автомобилях
* М2 — федеральная трасса Москва-Симферополь

Пример:

"Вчера на сейшн обломались попасть, внутри туча мочалок каких-то. Пришлось взять сестру на Гоголях Яниса Абаскайтиса пустить. Аскали, тут береза подгребла. Хорошо, на люберов наткнулась. Потом систеру влом все стало, потопали в „Турист“. Там системы никого, один знакомый утюг только тусовался, вписал к себе, дал 20 баксов взаймы. А на утро стопом по М2."

Источники - back-in-ussr.com и nootropos.ru

https://vakin.livejournal.com/2395965.html

• Пт, 18:31: Запретные фотографии: варшавское гетто летом 1941 года https://t.co/yrSvOKyXH6

https://vakin.livejournal.com/2395741.html

Немецкий солдат-радист, фотограф Вилли Георг (Willy Georg) летом 1941 года, будучи в Варшаве, нелегально пробрался в гетто и отснял на свою "Лейку" четыре пленки. Пятую пленку и фотоаппарат у него конфисковал военный патруль при задержании. К счастью, спрятанные в карманах четыре пленки сохранились до наших дней.

1. Торговец газетами за работой.


2. Молодая еврейка в толпе.


3. Уличные букинисты.


4. Прохожая.


5. Уличный торговец.

<
6. Человек без сознания у витрины.


7. Уличный попрошайка.


8. Торговля дровами вразвес.


9. Старики, просящие подаяние на улице.




11. Пожилой еврей на улице варшавского гетто.


12. Труп жителя варшавского гетто, лежащий на тротуаре.


13. Две женщины, торгующие на улице варшавского гетто.


14. Старик, просящий подаяние.

<
15. Чаепитие на улице.


16. Торговцы обувью.


17. Овощной торговый прилавок в варшавском гетто.


18. Истощенный человек, сидящий на тротуаре.


19. Истощенный ребенок на тротуаре.


20. Двое детей, просящие подаяние на тротуаре в варшавском гетто.


21. Чаепитие на улице варшавского гетто.


22. Уличные торговцы дровами и углем в варшавском гетто.


23. Пожилые евреи.


24. Групповой портрет жителей варшавского гетто.


25.


26.


27.


28.


29.


30. Прохожий подает детям на улице в варшавском гетто.


31. Уличное движение в варшавском гетто. На переднем плане конный катафалк и велосипедист.

Источник - bigpicture.ru

https://vakin.livejournal.com/2395424.html