-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
О том, что древнегреческие и римские статуи изначально раскрашивались, писали многие. Да и мой первый пост об этом еще в 2015 году был. Но вот вам еще одна точка зрения на эту историю цвета. "Миф о том, что статуи Древней Греции и Рима были белыми, создавался с течением времени и частично поддерживался в расистских идеологических целях". Ну что же, обоснование вполне в духе нынешнего тренда.Но ведь действительно, в древности у храма Афайи на греческом острове Эгина стояла скульптура молодого лучника, раскрашенная в яркие цвета, чтобы она выглядела максимально реалистично. "Поднимите глаза к небу и взгляните на нарисованные рельефы фронтона", — гласит строчка о храме из пьесы "Гипсипила", написанной древнегреческим драматургом Еврипидом и поставленной около 410 г. до н. э.Скульптуры раскрашивали, да. Так как и почему возник этот миф о бесцветных мраморных статуях?Концепция бесцветных скульптур восходит к эпохе Возрождения.
Художники эпохи Возрождения думали, что статуи древности были голым мрамором, и соответствующим образом оформляли свои работы, тем самым помогая создать миф.Но даже когда появилось новое знание, правда была намеренно скрыта от общественности, чтобы соответствовать идеалам общества, объяснил археолог Бринкманн.Это, конечно, красивая современная концепция, напоминающая о несправедливом доминировании белой расы, но правда однако сложнее.Белые статуи соответствуют идеалам эпохи Просвещения 18 века, таким как чистота и ясность. Отсутствие цвета также уменьшало чувственность скульптур.В результате в 18-19 веках, даже когда при масштабных раскопках обнаруживались скульптуры со следами цвета на них, красочные находки не доходили до широкой публики, несмотря на то, что эти наблюдения часто фиксировались.Светлые волосы, характерные для греческих богов, воинов и спортсменов, символизировали силу. Согласно описанию музея, серый оттенок кожи символизировал добродетель и храбрость, а белая кожа фигур молодых женщин "провозглашала изящество и сияние молодости".Чем белее, тем красивее … Вот так искусство приспосабливалось к идеологии. Кстати, это и сегодня происходит, да.Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3752568.html
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Многие любят наив и примитивизм. Это два стиля и, как говорят в Одессе, две большие разницы)). Примитивизм возник в XIX-XX вв. Там упрощение картины, формы примитивные, все плоское, а-ля народное искусство. Проще говоря, наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Что их роднит – неизбывный оптимизм, но особенно ярко он читается в произведениях наива. Вот небольшая подборка чудесных российских представителей этих стилей. Больше наива и он прекрасен!
Поляков, Рынок
Поляков, Хозяйка городаА это уже чистой воды наивное искусство
Алевтина Пыжова, Измена
Темы для творчества 77-летняя бабушка берет из личной жизни.
Правда, всех своих мужчин она пока не успела запечатлеть: уж слишком длинный список.
Но главных героев вспомнила яркими красками. 
Алевтина Пыжова 
Максим Когут, БыкМаксим Когут родился в 1973 году. Получил образование клинического психолога, несколько лет проработал в психиатрической больнице.
Попов Виктор (V. Popov)
Моисеева Антонина (A. Moiseeva) 
Быстров Игорь 
Леонов
Строил дороги, валил лес, работал в шахте... Также пару раз сидел — за драку в очереди, за прогул на работе. На полноценное художественное образование не было ни времени, ни средств. Рисовать учился по переписке в "Заочном народном университете искусств". Реальность художника мало интересовала. Он писал фантастические сюжеты, выдуманные места. Но всегда — светлые, радостные, с фонтанами, дворцами, с красавицей-женой, и чтобы люди пели и плясали. 
"Л. Н. Толстой для своей школы построил бассейн, обучает школьников плавать и заниматься спортом" Павел Леонов, 2001 Местонахождение неизвестно https://tanjand.livejournal.com/3752219.html
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Всех Татьян с Татьяниным днем! И всех студентов!"Татьянин день – это такой день, в который разрешается напиваться до положения риз даже невинным младенцам и классным дамам. В этом году было выпито все, кроме Москвы-реки, которая избегла злой участи благодаря только тому обстоятельству, что она замерзла. В Патрикеевском, Большом московском, в Татарском (трактирах) и прочих злачных местах выпито было столько, что дрожали стекла, а в "Эрмитаже", где каждое 12 января, пользуясь подшофейным состоянием обедающих, кормят завалящей чепухой и трупным ядом, происходило целое землетрясение. Пианино и рояли трещали, оркестры, не умолкая, жарили Gaudeamus, горла надрывались и хрипли… Тройки и лихачи всю ночь, не переставая, летали от Москвы к "Яру", от "Яра" в "Стрельну", из "Стрельны" в "Ливадию". Было так весело, что один студиоз от избытка чувств выкупался в резервуаре, где плавают натрускинские стерляди." А.П.Чехов, из писем о праздновании Татьяниного дня
Ева Гонсалес https://tanjand.livejournal.com/3751985.html
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Для Китая встреча Нового года праздник такой же глобальный, радостный как и для нас. Только встречают они его по Лунному календарю. И наступил он 22 января. Как мы все знаем, этот - год Кролика. Он же год Черного Кролика, год Черного Водяного Кролика, а для кого-то – год Черного Кота. Кстати, 21-22 января над Землёй сияла самая огромная Луна за 1000 лет – там, где небо было чистым - сияла.
Пхеньян, Северная Корея
Пхеньян, Северная Корея
Кстати, единственный год, у которого два покровителя. И оба милые.Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3751785.html
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Копии и подделки произведений искусства существуют, откровенно говоря, с древних времен. Римляне копировали греческие оригиналы.
Печально известный Хан ван Меегерен подделывал картины Йоханнеса Вермеера и Франса Хальса.
И вот этот искусно вырезанный секретер в стиле французского ренессанса – подделка.
Он был куплен в 1971 году Полом Гетти вопреки совету его кураторов, они активно воспротивились, поскольку сочли его подделкой XIX века.
Но Пол купил, однако выставлять не решился и отправил его в хранилище.
Долгие годы красота эта пылилась где-то в запасниках … Но знания, даже в музее, со временем меняются. В 2001 году музей Гетти начал повторную экспертизу. Благодаря радиоугольному анализу шкаф был признан подлинным, датируемым 1580 годом!!!Для ученых знание истинной даты объекта является ключом к его пониманию.А как насчет вас?Красота есть красота – независимо от времени?Или же осознание того, что этот красивый кабинет 1580 года, а не 1880 года, заставляет вас взглянуть на него по-другому?Если да, то почему?Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3751532.html
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
В Москве у метро Аэропорт выставили на продажу "царскую квартиру" за 440 миллионов рублей.За эти деньги предлагают 233 метров (6 комнат), бархат, колонны лепнины, вензеля и прочий люкс-класс.Продавец утверждает, что к императорскому дизайну приложил руку Зураб Церетели: в квартире присутствуют фрески и барельефы, созданные по его эскизам под его же надзором. Понравился дизайн? Золота в самый раз? Или можно добавить?Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3751327.html
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
В наше время культурное поле меняет ландшафт, стремительно и неожиданно. Вот и даже мумий перемены коснулись - теперь нельзя назвать их мумиями, это оскорбительно. Отныне мумий (во всяком случае, находящихся в Британии), можно называть только "мумифицированным человеком".По мнению официального представителя музея, этот термин приводит к расчеловечиванию древних египтян, унижению их человеческого достоинства.
Отныне слово "мумия" заменяется на всех музейных табличках на "мумифицированный человек" или "мумифицированные останки", а если известно имя усопшего, то будет употребляться оно.Наверно, все правильно. Слово – это понятие и его лучше четко определить. Как считаете, важно ли мумию назвать человеком? Если он уже мумия?Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3750975.html
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Графика Дмитрия Кашталяна из Варшавы: "Это серия работ, в которых я размышляю о важности эволюции и развитии всей нашей цивилизации".
Размышлять – нормально для человека, но серия, которую создал Кашталян фантастическая, забавная, очень символичная и не имеет никакого отношения к эволюции.
Символы можно рассмотреть и попытаться расшифровать.Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3750742.html
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
С нами в любой момент могут случиться непредвиденные события, меняющие устойчивость мира, и уже скандал приходит сам – а он угрожает месту которое вы занимаете. Вот и с Мадонной случилось такое, да еще и в преддверии ее юбилейного тура.На днях певица выложила домашнее фото: на нём она на фоне картины Жерома–Мартена Ланглуа (ученик Жака-Луи Давида) "Диана и Эндимион".Картина написана на тему очень красивого мифа о влюбившейся внезапно богине Диане. Предмет ее обожания – смертный юноша-пастух.Диану и Эндимиона рисовали многие, в мире много и бездарных, и отличных работ. Но вот эта – безусловно, великолепна.Работа, которая, как считалось, была уничтожена во время Великой войны, во время бомбардировок 1918 года. И вдруг она всплыла - продалась с аукциона Sotheby's в Нью-Йорке в 1989 году и купила ее Мадонна за 1,3 миллиона долларов. Заявление о краже также было подано в 2015 году, и дело до сих пор не закрыто. А теперь мэр города Амьен Брижит Фуре обратилась к Мадонне. "Мадонна, вы, наверное, не знаете город Амьен, мэром которого я имею честь быть, но в последние дни между вами и нашим городом установилась особая связь", — говорит она в видео."Мы хотели бы одолжить вашу картину, чтобы жители Амьена могли насладиться ею".Риск для певицы, потому что картину, национальное достояние, ей могут никогда не вернуть. Вы бы вернули?Мадонна не стала рисковать – она удалила пост с фотографией картины.)) Но Интернет помнит. Интересно, сколько ещё похищенных сокровищ развешано по стенам домов богатых и знаменитых?Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3750502.html
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
У всякой эпохи свои герои – это великие, значительные люди, которые стали для современников образцами новых качеств, выдающихся, созвучных времени. Бетховен был таким.И за 250 лет его личность обросла мифами. Там и легенда о мрачном детстве и жестоком отце, и многое другое. Но это еще не конец - вот, пожалуйста, новая: Бетховен – чёрный.
Сын черного солдата-наемника. Да …Начнем сначала: бедный дом, жалкая мансарда, там рождается гениальный мальчик, которого тиранит жестокий отец, заставляющий ребенка часами заниматься на фортепиано, прибегающий к окрикам, рукоприкладству и т.д.
Что же было на самом деле?
Портрет Бетховена в 13-летнем возрасте, неизвестный боннский мастер (предположительно 1783 год)
Там сейчас находится его музей, и ничего похожего на мрачные трущобы не было тогда, нет и сейчас. Церковь, где крестили Бетховена, была в соседнем переулке, буквально за углом.
Перед самым Рождеством, когда все дома украшены рождается мальчик, долгожданный сын, в семье придворного певчего боннской капеллы и его любимой жены Марии Магдалены.Ну и где там солдат-наемник? Но дело, наверно, не в исторической правде.
Дело в отмене Бетховена.
С 2020-го поднят крик о запрете Бетховена.
На фоне протестов BLM 250-летие композитора использовали как возможность заставить замолчать его музыку навсегда.Но что надо в таком случае сделать? Надо по-новому истолковать факты:И вот, на двух портретах Бетховена, написанных в 1801 и 1814 годах, изображен мужчина со смуглым цветом лица.В 1814 году венский издатель Доминик Артариа опубликовал гравюру с изображением Бетховена, сделанную Хёфелем. Гравюра быстро стала популярна в Вене, и уже в следующем году портрет был перегравирован Карлом Риделем.
В 1817 году эта гравюра была опубликована в лейпцигской "Allgemeine Musikalische Zeitung" и таким образом получила широкое распространение.
Интересно, что именно это изображение послужило одним из оснований для теории об африканских корнях Бетховена, получившей сегодня распространение в Интернете. ( Первая картинка в посте, большпй фрагмент).Правда, теперь считается, что и бюст Франца Кляйна 1812 года, снятый с гипсового слепка, подтверждает, что он совсем не похож на светлокожего. Говорят, что в Вене его называли "испанцем"."Он мог быть средиземноморцем, даже североафриканцем. Отец, Иоганн ван Бетховен, был жестоким алкоголиком, и его 23-летняя жена Мария, несчастная во втором браке, возможно, утешилась с незнакомым прохожим. При жизни Бетховена никто не упоминал его цвет кожи, так же как русские – поэта Александра Пушкина, правнука африканского раба при дворе Петра Великого. И Бетховен проявлял явную симпатию к меньшинствам".Все ложь, зато теперь миру можно слушать Бетховена и становиться перед его портретом на колени.Портрет Бетховена с партитурой Missa Solemnis ("Торжественная месса") кисти Карла Штилера, 1820. Идеализированная манера, конечно, но он герой своей эпохи и гений на все века. Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3750246.html
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Альберт Б. Робертс, 87-летний коллекционер, десятилетиями скупал малоизвестные работы на аукционах и распродажах недвижимости.
Так что, как бы маловероятно это ни казалось, но он не удивился, увидев потрескавшуюся, обветренную картину, с измазанной задней стороной пометом.
Лицевую сторону почистили перед распродажей, а другую так и оствили.И он купил всего за 600 долларов. Это было на мелком аукционе в Киндерхуке еще в 2002 году.И то, что он прибрел - оказалась ранней работой старого голландского мастера Энтони ван Дейка. Впрочем, Робертс не сомневался, что у него оказалось нечто замечательное.
Антонис ван Дейк. Этюд святого Иеронима (1615–1618). Найденный коллекционером Альбертом Б. Робертсом. Институт истории и искусства Олбани.
этюд станет главной фигурой в серии Sotheby's, где, по оценкам, он принесет до 3 миллионов долларов. 
Антонис ван Дейк, Святой Иероним с ангелом (около 1618–1620 гг.). Предоставлено музеем Бойманса ван Бёнингена. https://tanjand.livejournal.com/3749960.html
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Волшебные картины Натальи Сюзевой (2022), медалистки Академии художеств и члена Союза художников России. Наталья Сюзева работает в основном в жанре сюжетной композиции. Почти все ее герои - дети и женщины. Девочки, девушки, женщины и старушки с их занятиями-играми всегда были интересны автору. Наталья Сюзева с успехом выставляется по всей России и за рубежом, работы художницы находятся в частных собраниях России, Франции, Америки, Канады, Германии, Сербии.Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3749718.html
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Ламия, одна из менее известных демониц в греческой мифологии, немного оборотень.По мнению некоторых исследователей, ее образ многое говорит о мужских страхах перед властью, которой обладают женщины.Она женщина-демон, пожирающая детей, и рассказал о ней в своей комедии Аристофан в V веке до н э. Но это очень грустно получилось.
Из-за любвеобильного и ненадежного Зевса. Вообще, если переписать греческую мифологию без любовных похождений Зевса, то она уложится в небольшую брошюру.
Но была еще и его законная жена Гера, мстившая бедным девушкам, в которых влюблялся Зевс. Виновата всегда оказывалась жертва, и получала возмездие она же.Однако, эта драма исчезает из истории, прежде чем вновь появиться в европейской литературе 17-го и 18-го веков. Наверно, возрождению Ламия может быть обязана Китсу и его романтической поэзии.
Этюд для Ламии (фрагмент) Джона Уильяма Уотерхауса (1849-1917)
Эксперты говорят, однако, что разница в том, что "теос" подчеркивает личность бога, а "демон" - активность.Вот почему термин "демон", как они считают, регулярно применялся к внезапным или неожиданным сверхъестественным явлениям.В пьесе Аристофана "Мир" объяснялась роль Ламии. Она была царицей нынешней Ливии, и в нее влюбился Зевс, величайший из всех греческих богов.Когда жена Зевса Гера отняла у нее детей от этого союза, разъяренная Ламия начала убивать каждого ребенка, которого могла заманить.Афинские матери даже использовали ее как угрозу, чтобы пугать непослушных детей.У Флавий Филострат в "Жизнь Аполлония Тианского" Ламия - "дьявол". В его пересказе она была красивой женщиной, которая соблазняла юношей, чтобы пожирать их.Ламия изображала наполовину женщину, наполовину змею.И в этом пугающем изображении женщин в виде монстров нет ничего нового для греческой мифологии. Увы.Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3749583.html
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Майкл Мэйпс раздвигает границы традиционной портретной живописи своими уникальными деконструированными работами. Он сочетает элементы коллажа и скульптуры для создания замысловатых произведений искусства.Он использует стеклянные флаконы, булавки и сушеные зерна для создания своих поразительных композиций. Каждая вещь представляет собой искусное сочетание текстуры и деталей, и нет двух абсолютно одинаковых изделий. Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3749329.html
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Начнем с того, что наивное искусство существовало только в XX в, а лубок — это примитив, его можно назвать историческим. Он крепко утвердился с XVII по XIX век.Все дело в том, что в XVII в выпущен указ, в котором утверждалось, что древесная кора — так называемся луба — может заменять дорогую бумагу.Вот это и стало началом лубка: разные оттиски на бумаге из коры стали так и называть - лубок. Традиция сохранилась, даже когда листки из лубы заменили на медь, потому что носили их все равно в коробках из коры.
И он намного значительнее, чем наивное искусство.
К тому же авангард брал его на вооружение.Лубок прожил долгую жизнь в 3 века, но и сегодня мы с удовольствием рассматриваем лучшие лубочные вещи.
Трое нас с тобою шальных блаженных дураков
Для стыда и сраму на петуха рейтаром последую и на курице недаром
Баба Яга дерется с крокодилом
Московские ведомости 1760 номер 55 Видение Сатира, показавшегося в Испании
Помеха в любви
Райская птица СиринОбезьяна учитель пения
Кот Казанский, ум астраханский. Конец XVII века. Василий Корень https://tanjand.livejournal.com/3749054.html
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Выставка новых картин Кэтрин БернхардтКанада с гордостью представляет выставку: "Я Барт Симпсон, а ты кто, черт возьми"? Ну, не знаю, стоит ли такой выставкой гордиться, но она показалась мне забавной, знакомьтесь и вы.Это такое проявление бравурности, культурное золото детства 1980-х годов: пирожные Дин Донг, Розовая пантера, Гарфилд, инопланетянин и особенно Барт Симпсон.
Кэтрин Бернхардт сделала смелый выбор в пользу Барта как основного мотива.Двойная парабола желтой туши Барта в "Сеймор Баттс" окружена розовой аэрозольной краской Day-Glo и размытыми пурпурными лужами, напоминающими прозрачные абстракции живописи Цветового поля. С другой стороны, это задница Барта! — столь же восхитительно шокирующая сейчас, как это было по телевизору давно …. Ну и, конечно, вопрос: оскорбителен ли голый (мультяшный) зад Барта? В конце концов, художники-мужчины посвятили километры холста эротическим женским попкам. Ну и, конечно, вопрос: оскорбителен ли голый (мультяшный) зад Барта? В конце концов, художники-мужчины посвятили километры холста, задерживаясь на эротических девичьих попках. А это все-таки, поп-культура, только немного шокирующая, разве нет?Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3748848.html
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Жизнелюбие Ренуара и умение восхищаться моментом создали это чудо. И ведь никак не могут историки определить, где и когда Ренуар нарисовал картину. Кто-то считает, что написана она в 1873, когда художник работал вместе с Моне в Живерни. Другие полагают, что ее создал художник в загородном доме друга Чарльза Ле-Кер в Фонтене-о-Роз летом 1874. Однако факты говорят, что картина родилась в 1875, когда художник арендовал мастерскую в окружении большого сада на Монмартре.
Ренуар был очарован видом этого сада, сравнивая его с красивым заброшенным парком. 
Женщина с зонтиком в саду. 1875. Музей Тиссена-Бормениса, Мадрид. https://tanjand.livejournal.com/3748508.html
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Число дураков - бесконечно, карта Oronce Fine, 1590Что вы видите на этой картинке? Карту? Вы смотрите на фигуру шута.
А вот она вдохновляла всех, кто ее созерцал с давних пор - от королей и тронов до создателей игральных карт.
Однако и ныне это странное изображение королевского придворного шута с картой известного мира 16 века вместо лица остается настоящей загадкой для картографов, историков и криптографов. И несмотря на то, что гравюра бесчисленное количество раз попадала под микроскоп науки, даже сегодня можно строить только предположения о том, когда, как и почему появилась эта карта. Величайшая загадка картографии, как ее описали все, кто серьезно занимался ею, продолжает озадачивать специалистов, так как упорно сопротивляется любой попытке разгадать ее тайны.Для кого сделана гравюра? И что хотел сказать его создатель?Возможно, мы никогда не получим ответа, но некоторые не унывают и пытаются раскрыть эту тайну ....Согласно господствующей теории, карта была напечатана где-то между 1580-1590 годами.Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3747940.html
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Карьера Адамса началась с пари. Он работал иллюстратором для Джонатана Кейпа в 1961, когда директор по дизайну Колвелл заключил пари с Адамсом, что он не сможет придумать дизайн для первого романа Джона Фаулза. Дизайн Адамса для The Collector превзошел ожидания и помог сделать тёмный рассказ о похищении бестселлером. Понятно, что дизайн Адамса вызвал значительный интерес у других издателей. Пэтси Коэн, директор по дизайну Collins, была впечатлена работой Адамса и поручила ему спроектировать обложку для романа Агаты Кристи.И опять результат превзоше ожидания,. Обложки стали культовыми.Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3747730.html
