В колонках играет - ничего(в школе сижу)
Настроение сейчас - норм

как я закончила учебный год(годовые оценки)

русский язык 4
литература 5
алгебра 5
геометрия 5
информатика 5
история 4
биология 4
география 5
физика 4
химия 5
черчение 5
англ. язык 4
изо 5
физра 5
технология 4
обж 5
обществознвние 5



вот так-то!!!!!!!!!!!!!!!))))))))))))))))))))))



сегодня последний урок гитары и будет он в 16:15.мне на том уроке дали песню группы ария "осколок льда".на этом уроке должны дать какое-то соло)))))))))))
репа как обычно будет в восемь....блин!у нас нет вокалиста!не знаю что делать даже!

учебный год закончился, а это значит, что теперь я в интернете практически не буду появляться(((((( все лето!только в следующем учебном году!и то, если пустят!вот(((((((
хотя, есть тема о том, что мне домой проведут интернет. флэшку покупать будем)))клево, если оно так и будет!!!!)))))
еще, у меня появилась проблема - я не могу почему-то с телефона войти в агент!сидела, сидела, мне написал как обычно, что нет памяти..я вышла.сразу же захожу, а он мне пишет :"ошибка авторизации. неверный логин или пароль" ужас какой-то!что с ним такое?
в асе я давненько не сидела...надо будет у кого-нибудь взять)))

скоро лето..уже через пару днец...клево..но как то мне даже в это году, вернее после окончания этого учебного года, не особо хотелось уходить на каникулы. даже не то, что бы мне не надоело учиться.... я просто не устала так особо за этот учебный год...

хочется гулять с парнем.....теперь надеюсь буду!!!!!!!с февраля или где-то с марта ни с кем не встречалась..вот как...обидно даже как-то немного!

на этом наверно закончу писать, поскольку не знаю - чего еще писать....


пока!!!!!!!!
до новых встреч!!!!!!!!!!!!


Ленок - скейтер))))

В колонках играет - ничего (в школе сижу).
Настроение сейчас - норм

1.мне сегодня приснился конец света....все горело....людей куда-то забирали на верталетах......


2.что то вчера вспонила то,что не могу вспомнить когда же у нас быа первая репетиция....влоде 16 или 13 февраля..?кто нибудь знает?


3.читала свои записи и вроде нигде не писала про то,чт у нас теперь другой барабанщик, который нормально играет.ищем нового вокалиста....


4.убили попугая кошки...не съели,а убили.....сволочи


5.купила нового попугая..белого,красивого...


6.купили наконец-то компьютер...........

и все такое

В колонках играет - ничего (в школе сижу).
Настроение сейчас - норм

Жанры аниме



Как и у любого творчества, у аниме есть различные грани и оттенки, которые мы сейчас и рассмотрим.

Сёнэн-аниме.
К 1964 г. сложился канон так называемого «аниме для мальчиков» - «сёнэн-аниме». Аниме рассчитано на молодых людей в возрасте от 12 до 16-18 лет. Если описать совсем вкратце сюжет, то он будет выглядеть так: «очередной мальчик на очередном большом роботе, спасающий очередной мир». Если говорить более развёрнуто, то в таких сериалах показывается история взросления, причем не обычного подростка (как любят подчеркивать в аннотациях авторы произведений), а очень даже НЕобычного – как правило, молодой человек/мальчик обладает явными или скрытыми (но, конечно же, проявляющимися) сверхспособностями, которые он и использует..по назначению – для борьбы с инопланетным захватчиком, чтобы защитить свою девушку/друзей от вампиров хулиганов в тёмном переулке и т.п. Причем, как правило, спасает он по большей части друзей или мир в целом – отношения с девушками в сёнэн-аниме показаны весьма поверхностно, девочки/девушки присутствуют в сериале только на правах друга. Если забегать вперед (касательно хронологии), то наиболее ярким представителем данной категории аниме можно называть эпопею о Гандамах - больших человекообразных боевых роботах. Которыми, естественно, управляет тот самый мальчик, который спасает очередной мир. Если отставить иронию, то с 1979 года (т.е. почти 30 лет) студия Sunrise рассказывает одну и ту же историю новыми красками, и интерес к этой вселенной не ослабевает. Лично мне запал в душу MS Gundam SEED, наверное, потому что выпущен относительно недавно, прорисовка сериала на достойном уровне, ну и герои, разумеется, тоже не подкачали. Кстати говоря, именно Гандамы относятся к подвиду сёнэн-аниме, даже к подвидам. Первым подвидом является жанр «меха» (от англ. mechanism), в котором действие ведётся вокруг тех самых «больших человекообразных роботов», вторым подвидом является «сэнтай» (досл., команда/группа), в котором как правило речь идет о небольшой, но постоянной команде персонажей, борющихся с кем-либо/чем-либо.

Сёдзе-аниме.
Логично рассуждать, что там, где есть аниме для мальчиков, должно быть и аниме для девочек (возрастные градации точно такие же, как в мальчишечьем аниме). И в 1966 году студия «Toei Animation» выпускает первый и невероятно успешный аниме-сериал для девочек (сёдзё-аниме) – «Ведьма Салли» («Mahou Tsukai Sally», 1966-1968), основанный на манге «Ведьма Сани» Ёкоямы Мицутэру, которая, в свою очередь, была основана на американском ТВ-сериале «Ведьмочка» («Bewitched»). А имя главной героини было изменено из-за расхождений с авторскими правами фирмы «Сони» («Sony») на торговую марку «Санни». Сёдзе-аниме показывает ту же историю взросления, но с девочкой в главной роли. По мере развития аниме-культуры в этом подвиде аниме стали нормой сложные романтические отношения между главными и (не очень) героями. «Ведьма Салли» являет собой также подвид сёдзе-аниме – «махо-сёдзе», от яп. mahou – волшебный, магический. Сюжет таких аниме крутится вокруг девочек, обладающих какими-либо магическими способностями. Как правило, девочка/девушка является либо потомственной волшебницей (как в случае с Салли), либо обстоятельства складываются так, что девочка/девушка получает магический артефакт, с помощью которого может совершать добрые дела, особенно «во имя Луны». Думаю, что многие из наших соотечественников хоть мельком, но видели образчик махо-сёдзе, прошедшего первоначально по уже почившему в бозе телеканалу 2*2 – «Сейлормун – Луна в матроске». В оригинале сериал назывался «Bishoujo Senshi Sailor Moon» и был выпущен на просторы ТВ в 1992 г., имел множество продолжений, среди которых был даже так называемый live-action movie (то есть фильм, в котором снимались живые актёры). Вернёмся к сёдзе. Однако, несмотря на обилие магических финтифлюшек, девочки в таких сериалах продолжают ходить в школу, помогать родителям по хозяйству и всеми силами отстаивают от злодеев обычную жизнь, хотят быть «простыми школьницами». Это очень важный воспитательный момент, «воспитательность» проявляется в том, что подростки учатся видеть в обычном необычное, ценить достоинства своей повседневной жизни. Также здесь наблюдается влияние традиционно японских взглядов на роль женщины в семье и обществе, «с младых ногтей» девочкам прививают идеи «хорошей жены, заботливой матери».

Спокон.
Истории этого аниме рассказывают о похождениях юных спортсменов, их друзьях и противниках. Собственно, само название жанра состоит из двух слов: «спорт» и «сила воли» (konjo).

Кодомо-аниме.
Аниме, предназначенное для детей. У нас, например, известны v«Кэнди-Кэнди», «Пчёлка Майя», «Лулу – ангел цветов», «Грендайзер», «Гонщик Спиди». Все эти названия были транскрибированы нашими переводчиками, а в оригинале сериалы назывались следующим образом: «Candy Candy», «Mitsubachi Maaya no Boken», «Лун-лун – цветочная девочка», «UFO Robo Grandizer», «Mach Go Go Go». Как видно, названия очень часто подгонялись под нашего потребителя, особенно это заметно в переводе той же «Сейлормун», которой и так досталось от американской цензуры (а именно эту версию и крутили в свое время по нашим каналам).

Добуцу.
С японского переводится как «пушистики». Аниме этого жанра повествует о человекообразных «пушистых» существах. Признак жанра – «усы, лапы и хвост»:) Т.е. герои, в принципе, выглядящие как люди, обладают вышеперечисленными достоинствами.

Хентай.
Как раз из-за этого жанра аниме и не является исключительно мультиками для детишек. Название жанра весьма говоряще и с японского переводится как «извращённый/отклонение». Если на пальцах и чтоб всем понятно было, то это рисованная порнография. Однако ведь в каждом правиле есть свои исключения, так вот и в хентае они тоже есть. Как правило, это относится к аниме, находящимся на стыке между хентаем и другими жанрами. Например, скандально известная «Кайт – девочка-убийца» это не только постельно-жестокие сцены, но и социальная драма. В некоторых случаях драматичность (я говорю уже не только о Кайт) притянута за уши и главные герои могли бы выбрать другой путь решения своих проблем, нежели отдаваясь кому ни попадя, но с другой стороны менталитет японцев и завихрённость их мышления ещё никто не отменял. В случае чисто с хентаем следует отметить следующие моменты/крайности. Крайность первая: только ещё формирующиеся девочки-школьницы, с которыми творят что ни попадя разные нехорошие личности. Как известно, в Японии существует своего рода перверсия как пристрастие взрослых мужчин к очень молоденьким девочкам/девушкам (впрочем, такое, в принципе, наблюдается повсеместно, но именно в Японии это вылилось в другую крайность), поэтому более зрелые женщины стараются «омолодиться» посредством надевания своей старой школьной униформы. Брррр, надеюсь, что это «преображение» происходит только наедине с партнёром. Другая крайность это гипертрофированные вторичные женские половые признаки. Гипертрофированность у мужчин тоже присутствует, но меньше. У здравомыслящего человека при виде этой «красоты» кроме нервного смеха другой реакции не возникает. Следует отметить, что сейю в данном случае «вытягивают» произведение, т.к. единственное «настоящее» здесь это голос актёра/актрисы, который единственный в состоянии вызвать определённые эмоции и реакции. В самом деле, не двухмерная же картинка будет распалять воображение подростков и взрослых?;) Вслед за хентаем идут подвиды сёдзе и сёнэн аниме – юри и яой. Первый, юри, рассказывает о женских гомосексуальных отношениях, а яой, соответственно, о мужских. Причем, как правило, поклонниками яоя являются девушки, а юри – молодые люди. Точно также, тут существует различная «окраска». Примеров махрового яоя и юри я привести не могу, а вот нечто среднего уровня – очень даже. Одним примером для обеих категорий будет являться всё та же «Сейлормун». Да, да! Именно она. Для тех, кто смотрел эпопею, особенно, без американской цензуры (введшей вдобавок наших переводчиков в заблуждение), отношения Зойсайта с Кунсайтом явно выходят за рамки отношений начальник-подчинённый, а Харука с Мичиру явно значат друг для друга больше, чем просто одноклассницы и подруги. Также широко известное юри-аниме это «Юная революционерка Утена» («Shoujo Kakumei Utena»), а в «Притяжении» («Gravitation») слегка попахивает яоем.

Разумеется, аниме затрагивает и такие более привычные жанры как фэнтези и космоопера, киберпанк (включая паропанк) и мистика. Их особенности широко известны по фильмам и литературным произведениями тех же категорий, так что дополнительно мы на них останавливаться не будем.

Аниме – уникальная японская анимация со специфической рисовкой и кругом рассматриваемых тем, которая предназначена для самых разных категорий населения.

В колонках играет - ничего (в школе сижу).
Настроение сейчас - норм

Несмотря на то, что аниме всё чаще находит своих поклонников, многие ещё не знают, что же это такое. Итак, термин аниме произошел от англ. animation – анимация (мультипликация). Однако, аниме - это анимация, произведённая именно в Японии. Не просто нарисованная (ибо в эпоху повальных глобализации и интеграции рисовать можно, что угодно и где угодно), а именно произведённая или, проще говоря, придуманная. С понятием аниме тесно связано понятие «манга». Если на пальцах, то это комиксы, причем, в Японии они не являются прерогативой исключительно детей. Мангу в Стране восходящего солнца читают все, от мала до велика и на разные темы. Если можно так выразиться, то у многого аниме «ноги растут» именно из манги, т.е. аниме является экранизацией манги. Слово же «манга» придумал знаменитый художник Кацусика Хокусай в 1814 году, и означает оно «гротески», «странные (или веселые) картинки». Однако сами японские комиксы существовали (под разными названиями) задолго до этого. Но вернёмся к аниме.

Несмотря на уже упомянутое распространение культуры аниме, для многих этот жанр предстает исключительно в виде «грудастых и большеглазых девиц с ногами от коренных зубов». С крайним «прискорбием» хотелось бы отметить, что это далеко не так. Да, в аниме есть подкатегория хентай (подробнее об этом читайте в нашей статье, посвящённой аниме-жанрам) с пресловутыми девицами, но этим дело не ограничивается - существует множество стилей рисования аниме и "большие..глаза" тут не главное. Одни лишь легкомысленные девицы тоже не скачут по экрану вдоль и поперек - есть вполне серьезные представители аниме, которые зачастую базируются на традиционных для Японии мифах, легендах и сказаниях, даже притчах! В которых подрастающему (и не только) поколению прописываются на подкорку понятия о добре и зле, дружбе и вражде, чести и бесчестии. Да, зачастую заметны разухабистые анимешки, поверхностно повествующие о перестрелках в космосе, путешествиях по фэнтезийным мирам и т.п., но есть и подлинные шедевры жанра... И мы надеемся, что Вы их распознаете и полюбите так же, как любим мы...

Первое аниме появилось в Японии аж в 1917 году. Естественно, что первоначально оно было чрезвычайно далеко от того, что мы наблюдаем сейчас. Самым первым японским анимационным фильмом считается «Новый альбом набросков» («Дэкобоко Син Гатё», 1917) Дэкотэна Симокавы. Естественно, что фильм до нашего времени не сохранился, но с другой стороны он представляет интерес только для весьма узкой прослойки любителей-энтузиастов или историков кино.

Мы не будем перечислять, через что прошла японская анимация на пути к своему существующему положению, это выходит за рамки нашей статьи по своему объему, а перенесёмся поближе к нашему времени, к моменту выхода первого аниме-сериала. Первым значительным аниме-сериалом в Японии стал «Могучий Атом» (Tetsuwan Atom, 1963 г.), естественно, он был черно-белым. Однако, самым первым являлся «Календарь в картинках студии Отоги» (1962 г.).

«Могучий Атом» выделялся на фоне прочих мультфильмов наличием мета-сюжета, т.е. мини-сюжет был в каждой серии, которые связывались между собой единой логической нитью. Именно в «Могучем Атоме» впервые выразились методы «ограниченной анимации» («limited animation»), ставшие затем канонами аниме. Это означало экономию на количестве кадров в мультипликации, зато уделение детальной проработке фона и персонажей. Естественно, это делалось не просто так, а оттого, что финансирование аниме-проектов не всегда было достаточным и приходилось экономить, на чём есть. Были разработаны приёмы, позволяющие использовать уже нарисованные моменты, стоп-кадры, включение в серии флэшбэков и т.п.

Наиболее заметным и классическим признаком аниме являются «большие глаза» - подчас непропорционально большие глаза у персонажей. Это связано с рядом моментов. Во-первых, первоначально большие «светящиеся» глаза с длинными ресницами рисовались исключительно у персонажей сёдзе-манги, поскольку на Востоке подобное считается весьма красивым. Во-вторых, глаза в японской анимации являются центральным объектом лица (в американской современной анимации, напротив, таким объектом считается рот) и означают готовность персонажа к восприятию и созерцанию. Чем уже глаза персонажа, тем ниже у него эти способности, поэтому «большие глаза» означают юность, наивность, доверчивость, открытость т.п.

Ещё следует отметить следующие особенности, непривычные для нашего зрителя: Посреди сериала герой может легко «превратиться» в плюшевого зайчика/собачку/кошечку с соответствующими атрибутами навроде ушек и хвоста. Таким образом авторы подчеркивают «детскость» персонажа и несерьезность его поведения. Когда у персонажа «стекает» вниз уголок рта, значит, он нервно усмехается и находится в стрессовом состоянии. Также в состоянии стресса персонаж находится, когда он вдруг «обесцвечивается» и на заднем плане начинают извиваться какие-то червякообразные полосы:)

Когда у персонажа появляется капелька пота, значит, он погружен в собственные переживания о том, что не может чего-то сделать, или боится. В принципе, после просмотра двух-трёх сериалов данные проявления мимики, жестов, вегетативной системы и прочего становятся интуитивно понятны. А это означает, что Вы присоединились к лагерю отаку:) Отаку это поклонники аниме самых разных степеней увлечённости: от самого простого просмотра до косплея, написания фанфиков и прочей атрибутики.

Термин «косплей» является сокращением от англ. «costumed play» - т.е. «костюмированная игра», даже в какой-то мере «карнавал». Отаку устраивают различные фестивали (у нас, например, известен Анифест), на которых перевоплощаются (назвать это переодеванием просто язык не поворачивается) в любимых персонажей посредством воссоздания костюмов и атрибутики. Существуют также профессиональные косплейеры, костюмы которых отличаются высоким уровнем соответствия оригиналу, богатством отделки и прочим антуражем. В нашей стране косплей только набирает обороты, чего нельзя сказать (естественно!) о родоначальнице аниме – Японии. Там для косплейеров просто рай – в специализированных магазинах продаются, скажем, уже готовые жезлы для Сейлормун или AX`овские кресты из «Trinity blood». Фанфики же являются менее затратным мероприятием – в плане материальных ресурсов, однако, времени на них придётся потратить едва ли не больше. Особенно, если у вас нет писательского таланта, а продолжить похождения любимых героев ох как хочется. Собственно, фанфики это любительские рассказы как на основе уже существующих персонажей (не только аниме, но и фильмов, и книг), так и с придумыванием своих собственных, действующих в созданном аниме-мире (или опять-таки мире книги или фильма). Подчас даже получается интереснее оригинала.

Теперь бы мне хотелось поговорить о форматах аниме. Они бывают такими:
- Телесериал (TV)
- OVA
- Фильм
- TV-Special
- ONA

Телесериал — аниме, состоящее из множества серий, предназначенное для показа по телевидению с определённой периодичностью (обычно одна серия в неделю). Как правило, длительность одной серии составляет 22—24 минуты, что вместе с рекламой образует стандартный блок в программе вещания — полчаса. Иногда встречаются серии по 12 минут — для показа сразу двух серий блоком. Ещё реже встречаются пяти- и трёхминутные серии.
Продолжительность сериала обычно кратна сезону, состоящему из 12-13 эпизодов (поскольку в длительность календарного сезона укладывается 12-13 недель). Наиболее распространены сериалы из 24-26 эпизодов, хотя существуют как значительно более длинные, за сотню серий, так и короткие. Последние, впрочем, встречаются реже, чем произведения из 26 эпизодов, поэтому часто под «сезоном» понимают именно полугодичные наборы серий.

OVA (Original Video Animation) (OAV, «Анимация, созданная для продажи на видео») — аниме, созданное специально для выпуска на видеоносителях. Обычно OVA представляет собой фильм или короткий сериал — от двух до шести серий, который создаётся без расчёта на показ по телевидению. Тем не менее, случается, что популярный OVA-сериал всё-таки попадает на телеэкраны. В настоящее время стандартная продолжительность одной серии OVA — 23—25 минут, практически, как и телевизионной. Ранее же выпускались часовые и более длинные OVA. OVA часто используется для проверки потенциальной аудитории сериала — многие известные произведения начинались с коротких и дешёвых, но удачно распроданных OVA, а затем заново переснимались в полноценный сериал для показа на телевидении. С другой стороны, многие популярные телесериалы обзаводятся OVA-дополнениями, но в этом случае на средствах не экономят и выпускают продукт, не уступающий по качеству телесериалу. Также в формате OVA выпускают своё творчество малоизвестные или небогатые студии.

Фильм — аниме, предназначенное для показа в кинотеатре. Как правило, это полнометражные фильмы, отличающиеся более высоким по сравнению с другими форматами качеством анимации и, соответственно, более высокими затратами на производство. Полнометражные аниме представлены как самостоятельными произведениями, так и дополнениями к популярным телесериалам. В более редких случаях после успешной демонстрации полнометражного фильма выпускается телесериал.

Special (Спешал, бонус, дополнительная серия) — иногда более длинная, иногда не связанная с базовым сюжетом телесериала история, показанная в форме отдельной серии по телевидению. Обычно дополнительные серии создаются к праздникам, сменам сезона телесериала, иногда выходят после завершения показа аниме на телевидении. Часто длительность дополнительной серии превышает стандартную и достигает 50 минут, то есть с учётом времени на рекламу составляет час эфирного времени.
Сюжет бонусных серий обычно тесно связан с сюжетом телесериала, но не обязательно прямо его продолжает. Иногда он представляет собой ответвление основного сюжета, иногда показывает сцены сериала с других точек зрения, с неожиданных сторон. Часто бонусная серия замкнута, то есть работает с сюжетом сериала, но абсолютно не меняет текущее положение вещей — такую серию можно пропустить и ничего не заметить. Обычно, однако, для понимания бонусных серий требуется знание предыстории сериала.

ONA (Original Network Animation) («Анимация, созданная для сети Интернет») — аниме, специально созданное для распространения в Интернете. Произведения, созданные как ONA, пока ещё очень редки, и обычно их продолжительность невелика.

Структура аниме-серий.
Серии большинства аниме-сериалов имеют следующую структуру:
- вступление
- начальный ролик (англ. opening, опенинг)
- «часть 1»
- заставка
- реклама
- заставка
- «часть 2»
- финальный ролик (англ. ending, эндинг)
- кадры из следующей серии.
«Часть 1» и «часть 2» — это и есть собственно аниме.

Начальный ролик, или опенинг (от англ. opening, сокр.: OP), как правило, представляет из себя анимацию, изображающую главных героев аниме. Длится опенинг, как правило, ровно полторы минуты, и сопровождается музыкой, написанной специально для этого аниме. В течение всего времени ролика демонстрируются титры — имена создателей аниме, композитора, автора оригинальной манги (если сериал снят по манге), имена сэйю, озвучивающих главных героев и другая информация, связанная с производством или сюжетом аниме. Иногда вступительный ролик также включает в себя субтитры с текстом песни на японском языке.

Финальный ролик, или эндинг (от англ. ending, сокр.: ED) — представляет из себя, в общем, то же самое, что и опенинг, только имеет существенно более скромную анимацию (часто просто набор стоп-кадров), более спокойную музыку. Титры тоже более подробны. Иногда присутствуют и субтитры финальной композиции. Если задача опенинга — настроить зрителя на восприятие сериала, сообщить ему соответствующее настроение, то эндинг должен вывести зрителя из этого состояния, что особенно актуально для сериалов с динамичным или психологичным сюжетом.

Заставка — очень короткая сцена, продолжительностью около двух секунд, обычно весёлая, служит сигналом начала и окончания рекламы. Иногда вообще отсутствует, иногда сливается с основным повествованием сериала, то есть на конец части 1 и начало части 2 накладывается некоторый текст или эффект (обычно название сериала), что и сигнализирует о конце первой части и начале второй. Такие заставки обычно бывают только у телесериалов, но могут встречаться и у OVA, куда вставляются скорее по инерции, чем по необходимости. У телесериалов, кроме того, может присутствовать короткое вступление, появляющееся перед начальным роликом и содержащее завязку сюжета серии. После эндинга часто вставляется небольшой ролик, содержащий информацию о следующей серии, и служащий для поддержания интереса к телесериалу у зрителя.

Так же нужно отметить один немаловажный факт для российского зрителя – при просмотре лицензии посередине серии рекламы не возникает, это раз, а при просмотре скачанных с сети файлов её нет вообще, это два;)

Вернёмся ещё раз к описанным в самом начале «девицам». Противников аниме тоже можно понять – зачастую отаку не знают меры в своих увлечениях и уходят от реальности самыми разными способами, а не только просмотром любимых серий. К сожалению, к издающей стороне тоже можно придраться – насилие, жестокость, эротика и секс подчас как ушат воды выливаются на голову зрителя из некоторых сериалов.

В конце концов, банально, зачастую зритель просто неадекватно воспринимает высокие голоса сейю, мимику героев и прочие приёмы аниме, из-за чего возникает раздражённость и неприязнь. А поскольку опять-таки большая часть, например, наших зрителей привыкла к тому, что мультфильмы как правило создаются для детей, то они ожидают от аниме такого же детского поведения героев, что не всегда оправдывается и опять-таки вызывает психологический дискомфорт и раздражение.

Ещё самым распространённым «камнем» в анимешный огород можно назвать низкий процент выдающихся произведений – большая часть показывающихся сериалов скроена по одному и тому же шаблону и приелась до тошноты.

И тем не менее, большую часть критики в адрес аниме можно направить в сторону любой другой ветви современной массовой культуры. Также, чтобы не разочароваться, можно попробовать подвергнуть предварительной проверке заинтересовавший сериал, это поможет избежать разочарований. Удачного просмотра!

В колонках играет - ничего (в школе сижу).
Настроение сейчас - норм

Nausicaa of the Valley of Wind


Название:
Kaze no Tani no Naushika
Nausicaa of the Valley of Wind
Навсикая из Долины Ветра

Производство: Top Craft, Япония
Тип аниме: полнометражный фильм, 116 мин.
Режиссёр: Миядзаки Хаяо


Самое страшное животное на планете – это человек. У него нет ни когтей, ни зубов, он слаб физически и мало кто может разорвать пасть льву, подобно одному герою древности. Но есть у человека то, что отличает его от животных, то, чем он гордится и временами эта гордость вполне оправдана, то, что позволило человеческой цивилизации достигнуть высот своего развития, и то, что приведёт её к краю гибели. Я говорю о человеческой способности мыслить, думать, осуществлять новые идеи, совершать открытия и делать изобретения – именно это, а ещё любопытство, является двигателем прогресса. Помимо всего прочего, двигателем прогресса является война, ради неё, собственно, и совершаются все эти открытия, изобретения и прочее. А там, где война, там есть и любовь. Любовь и война – две противоположности, ради которых человек живёт, чем-то занимается и пытается чего-то достичь. Не одно, так другое, третьего не дано. Бывает даже так, что ради первого, ради любви, человек затевает второе, то бишь войну – случай с Прекрасной Еленой, думаю, всем известен. И в определённом смысле поучителен. Человек, жаждая любви (на этом месте, в принципе, могут стоять и другие мотиваторы), может совершить множество не самых приглядных деяний, за которые впоследствии будет раскаиваться и которых будет стыдиться – таких случае великое множество.

Любовь и война являются своего рода первоэлементами, ради которых человек что-то делает, но в последнее время появилось множество и более мелких элементов: власть и богатство, к примеру. Все эти понятия тесно увязаны между собой и существует великое множество пропорций, в которых эти понятия друг с другом соприкасаются: война ради любви, любовь ради денег и т.п., но в любом случае деятельность индивидов направлена в сторону других таких же индивидов. А учитывая агрессивную природу человечества, то становится понятным, что чаще всего человечество именно воюет. С кем может – с своими братьями, с людьми, живущими на другой стороне планеты, с животными, дабы отогнать их от своих жилищ, с природой, дабы создать удобства для себя-любимого. В каком-то смысле человечество это не что иное, как вирус, который постоянно размножается и отвоёвывает новую площадь и новые ресурсы. А вирусы нужно лечить. Или уничтожать, если не поддаются лечению. Природа – умница, предусмотрела всё, за исключением того, что человек со всеми его замечательными мозгами окажется неспособным понять то, что ему твердят открытым текстом, и будет грызться со своими до последнего даже тогда, когда весь мир стоит на грани.

Родной мир Навсикаи в далёком прошлом пережил глобальную экологическую катастрофу – природа встала на дыбы и показала человечеству, кто здесь на самом деле хозяин, на какое-то время прекратив распри между группами людей. Но с тех пор прошло много времени, люди адаптировались к новым условиям – в определённом смысле, конечно же, и как вы думаете, чем они занялись? Грызнёй между собой и периодическим уничтожением «захватчиков» с Мёртвых земель. Последнее, впрочем, люди стали совершать всё реже, т.к. Фукаи себя в обиду давать не собирается и платит за каждое противоправное действие очередным павшим человеческим государством или деревней. Что весьма существенно в новых масштабах человечества.

В новом-старом мире остались самолёты и огнестрельное оружие, а ещё на беду человечества нашёлся древний т.н. бог войны, братья которого и устроили Судный день много лет назад. Вроде как и наученные горьким опытом, но видимо забывшие преподанный урок, люди продолжают воевать между собой, используя для этого все доступные средства. Но для достижения целей не все средства одинаково хороши, да и некоторые цели при ближайшем рассмотрении вовсе не стоят того, чтобы их приводить в исполнение, правда, многие этого не понимают или не могут понять и упорно гнут свою дугу.

Жизнь и природа учат только тех, кто способен учиться и адаптироваться к новым условиям, это извечный закон эволюции и тот, кто не подпадает под заданные условия, обречён на вымирание. Таким образом, у людей только два пути и, как это ни странно, одного из них они практически не видят до тех пор, пока Навсикая не тыкает их туда носом.

Навсикая – центровой персонаж разворачивающегося перед нами действия, она и швец, и жнец и на дуде игрец, а остальные действующие лица не более, чем статисты и массовка. Которые даже не осознают, по-моему, до конца, как же им повезло, что у них есть «та, что в синем платье пройдёт по полю золотому» (цитата не совсем точная, но суть та же), ведь не появись Навсикая на свет, не стань она той, кем стала и где бы было это человечество? Ому бы стёрли его с лица земли и, скорее всего, были бы правы, т.к. в таком обличье, с такими ценностями и такими желаниями человечество не имеет право существовать.

Мир Навсикаи замечательно проектируется на наш собственный мир, это понятно любому здравомыслящему человеку, это и хотел показать Миядзаки 23 года назад, и, думаю, что с тех пор его желание не изменилось. Если человечество не поймёт своих ошибок и продолжит заблуждаться и совершать те поступки, которые совершает, то «семь дней огня» станут реальностью. Вам бы этого хотелось? Мне – нет. Не хотелось бы ещё по той простой причине, что второй такой Навсикаи, которая бы пожертвовала собой ради соплеменников, может и не найтись. Проверять эту гипотезу, наступая на грабли, как-то не тянет, ей-богу.

Что касается технической стороны изображения, то с учётом того, когда всё это рисовалось, рисунок можно ставить в пример и сейчас, когда вокруг наблюдается засилье компьютерной графике, что иногда выглядит совершенно неуместно. Больше всего внимания уделено, конечно же, главной героине и более-менее часто мелькающим в кадре лицам. Остальные, как уже говорилось, по сути являются массовкой и выглядят соответственно. Музыкальное сопровождение для Миядзаки также довольно характерно и отдельно хотелось бы отметить детскую песенку, звучащую в некоторые моменты.

Про идею мультфильма, думаю, было сказано уже достаточно, но я всё же выделю ещё раз вот какой момент: иной раз авторский замысел нужно разыскивать днём с огнём, временами кажется, что его просто нет (но Миядзаки в эту категорию явно не входит), но вот в «Навсикае из Долины Ветра» (правильным будет именно такое название, хотя лично мне нравится «Наусика») мысль автора настолько заметна и лежит на самой поверхности, что будет понятна любому просмотревшему это произведение. Быть может стоит его показать главам враждующих государств? Или изобретателям бактериологического и другого оружия? Быть может, после масштабного просмотра человечество одумается наконец и заживёт в гармонии?

Но показывать «Навсикаю» нужно без купюр, в авторском варианте и грамотном переводе, а то американские прокатчики отличились и покромсали ни в чём не повинный мультфильм на кусочки и собрали из них непонятно что из себя представляющих «Воинов Ветра», в результате чего многие получили совершенно превратное представление как о самом мультфильме и его создателе, так и стране создателя и прочее-прочее – разве это дело?

Тем же, кому мультфильма показалось мало, можно порекомендовать одноименную мангу, которую автор заканчивал спустя многие годы после завершения и выпуска самого аниме.

В колонках играет - ничего (в школе сижу).
Настроение сейчас - норм

Laputa: The Castle in the Sky



Название:
????????
Tenkuu no Shiro Rapyuta
Laputa: The Castle in the Sky
Небесный замок Лапута

Производство: Studio Ghibli, Япония
Тип аниме: полнометражный фильм, 124 мин.
Премьера: 02.08.1986
Режиссёр: Миядзаки Хаяо

Мультфильмы Миядзаки и Ко всегда сложно оценивать по той простой причине, что оценивать и не хочется. Не хочется копаться в хитросплетениях сюжета и трагичности судеб героев. Не хочется рассматривать картинку с целью найти изъяны в графике и прорисовке персонажей. Мультфильмы студии Гибли хочется просто смотреть. И радоваться. И переживать. Без всяких оценок и предвзятостей. И если посмотреть на «Небесный замок» именно с такой точки зрения, то вердикт будет следующим – здорово! Дружба – замечательно! Хорошие и добрые люди вокруг – ещё замечательнее! Зло.. Хмм.. Не так. Недобрые люди наказаны за свои злодеяния и больше не смогут строить свои козни. А жизнь продолжается и её нужно прожить достойно – впрочем, с этой задачей герои уж наверняка справятся и на отлично.

В определённой степени я завидую маленьким японцам, у которых была возможность смотреть мультфильмы Миядзаки с самого рождения. Из-под пера наших аниматоров, разумеется, тоже вышли свои шедевры, но ведь, если уж брать самое лучшее, то отовсюду!

Когда-то давным-давно существовал Небесный замок Лапута, где технологии ушли далеко вперёд, люди жили счастливо и.. Впрочем, не совсем счастливо – несмотря на то, что они жили в облаках, людей тянуло обратно на землю. В итоге лапутяне спустились со своего летающего острова и растворились среди обычных людей. Живы остались лишь легенды, да таинственный Летающий Камень, который оживает в руках наследников древних королей Небесного замка.

На земле технологии тоже не стояли на месте: в наличии имеется огнестрельное оружие, танки, крейсера и прочие военные прелести. Вот только против одного-единственного боевого робота Лапуты вся эта армия, вся эта рать едва справились. И родилась в головах воинственных, да и вообще недобро настроенных людей гениальная мысль – захватить Лапуту, подчинить себе её технологии, ну и разумеется, завоевать весь мир. Как же иначе? Ах да, ещё было бы неплохо поживиться чем-нибудь золотосодержащим, да и драгоценные камни тоже подойдут – так за Лапутой начали охотиться пираты, а последняя из королевского рода оказалась меж двух огней – с одной стороны армия, с другой – пираты. Однако, разрываться не пришлось, т.к. пираты оказались вполне себе вменяемыми существами, как говорится, ужасными снаружи, добрыми внутри. Именно благодаря пиратам главные герои смогли достичь своей мечты и защитить её от гнусных нападок нечистых на руку людей.

Весьма символичным моментом является переквалификация робота-военного из солдата в садовника – огромная боевая машина ухаживает за огромным и запущенным садом и его обитателями – сначала Сита с Падзу перепугались до смерти, когда робот подошёл к ним, а он всего лишь хотел снять ил планер с птичьего гнезда, на которое они так неосторожно свалились.

«Небесный замок» местами забавен (как пираты помогали Сите на кухне – это же просто умора :)) и наивен, но эта мысль – «Хватит воевать, давайте жить дружно!» - адресована не только маленьким зрителям. Её будет полезно увидеть и осмыслить более взрослым зрителям. Но, как я уже говорила, этот мультфильм не хочется разбирать по косточкам и выносить оценку, лучше его ещё раз просто пересмотреть. И тогда можно увидеть прототипы многих из последующих героев Миядзаки и даже целые сцены из будущих сериалов – «Небесный замок» не зря является самым первым мультфильмом студии Гибли, он стал ещё и колыбелью для всех (ну или большинства) последующих. Я не буду говорить, кого увидела я, т.к. каждый может углядеть что-то своё, нужно только раскрыть внутренний взор пошире.

В колонках играет - ничего (в школе сижу).
Настроение сейчас - норм

Howl`s Moving Castle



("Хауру-но угоку сиро", английское название "Howl`s Moving Castle". По одноименному роману Дианы Уинн Джонс. Режиссер Хаяо Миядзаки. Студия "Джибли", 2004)

Бродячий замок Хаула

О чем этот фильм? Я ответил бы так – о войне, волшебстве и любви.

Миядзаки переносит нас в вымышленный мир, неуловимо напоминающий наш. По крайней мере война, ведущаяся в нем такая же бессмысленная и неотличимая от тех, что происходят в нашем.

«Это враги или наши? Все они одинаковые».

Отличить обе противоборствующие стороны действительно очень сложно более того в своем «военном азарте» люди уже не отличают не только своих врагов, они не видят даже какие демонические существа ходят буквально перед их носом. И если в войне участвую призраки, то не призрачна или иллюзорна сама война?

«Неужели никто не видит эти чучела?», - спрашивает Софи. И она права. Никто! Даже убийства, бомбардировки и пепел пожарищ здесь однообразен и привычен. Война так пропитала ум и сердца людей, что в краткие передышки между авианалетами они устраивают балы и танцуют на площадях. Интересно, что бы было, если вражеские войска неожиданно вторглись в город? Не пригласили ли бы дамы убийц их детей на очередной медленный танец?

Личность одного из главных героев - Хаула - во многом парадоксальная и отличается от типичного образа миядзаковского героя. Хаул – талантливый, но инфантильный волшебник, запутавшийся в себе. Это очень странный волшебник, словно современный тинэйджер, успевающий посетить за день десяток мероприятий, несколько раз признаться в любви и сменить при этом несколько нарядов, но неуспевающий найти ни минутки, чтобы убраться в своей комнате или постирать носки, запах которых он маскирует сильнейшим дезодорантом. Горы застарелой грязи и немытых тарелок характеризует его не только как очень занятого волшебника, но и как очень ленивого волшебника у которого остается время для того, чтобы покрасить волосы и полежать, но нет времени, чтобы сплести хоть одно самое простенькое заклятие чистоты. «Зачем жить, если ты не красив?», - вопрошает Хаул. Он очень тяжело всегда переживает по пустякам, отчего приходится страдать его окружающим – и даже перепутанная краска для волос ставит под угрозу жизни обитателей бродячего замка.

Но характеристика Хаула только с этой стороны была бы совершенно неправильной. Ведь ночами он перевоплощается в грозную птицу, схлестываясь в небесах с сеющими смерть машинами.

Сердце у Хаула доброе. Но хоть оно и склонно к нелогичным поступкам из-за любви, мы все-таки можем проследит его эволюцию и увидеть его «светлую сторону». Одна из падающих звезд попадает ему прямо в руку и оказывается, что путь к сердцу Хаула лежит через его желудок – он глотает звезду… и через мгновение в его руках оказывается сердце демона Кальцифера. Именно он связан с Хаулом странным заклятием и именно он двигает его замок, но и именно его «горячее сердце» приносит столько неразберихи и уже спустя много лет оказавшись вновь на ладони становится гораздо более тяжелым. «Сердце, оно такое тяжелое», - говорит Хаул, не подозревая, что под спудом накопившихся проблем сердце действительно может стать тяжелее…

И бежать дальше от своих взаимоотношений с действительностью уже некуда и Хаул признается: «Я так долго бегал, но теперь у меня есть кого защищать».

О войне и волшебстве мы уже сказали, теперь поговорим о любви.

Мастер японской анимации, работая над Хаулом объявил, что это его последняя работа (это впрочем никого не удивило, так как два предыдущих шедевра тоже были «последними»). Но именно в образе главной героини и скрывается образ постаревшего Миядзаки, а в ее постепенном омоложении – приход на смену Миядзаки-отцу Миядзаки-сына (Горо Миядзаки). Эти реинкарнации Софи, которых на протяжении фильма можно насчитать до семи (!) происходят по мере сближения Хаула и Софии. И как только они обретают друг друга молодость вновь возвращается…

«Старикам тяжело», - говорит Софи, взбираясь на гору и осознавая, что старое тело очень быстро устает не в силах противостоять наложенным на него чарам. И соревнуясь с Ведьмой Пустоши в скорости, поднимаясь на гигантскую лестницу она… выигрывает! «Не понимаю, откуда у нее столько сил», - кряхтит удивленная ведьма, обливаясь потом. Кстати в этом эпизоде можно усмотреть аналогию с одной библейской притчей, повествующей о том, что с грешником на плечах из ада все же легче вылететь, чем без него…

Как и в большинстве предыдущих работ гения анимации в «Бродячем замке» напрочь отсутствует главный злодей. И даже Ведьма Пустоши под конец фильма хоть и доставляет немало хлопот, но действует на стороне главных героев.

Стоит добавить, что данное аниме снято по произведению Дианы Уинн Джонс, которая высоко оценила эту работу. Для изощренных музыкальных гедонистов – вальс «Карусель жизни» неизменного композитора Джо Хисаиси.

В колонках играет - ничего (в школе сижу).
Настроение сейчас - норм

Название:
Hellsing
Хеллсинг: Война с нечистью

Производство: GONZO Digimation, Pioneer Entertainment
Тип аниме: TV, 13 серий по 23 минуты
Трансляция: c 11.10.2001 по 17.01.2002
Режиссер: Урата Ясунори


Сегодня прекрасная ночь, не правда ли?


Когда-то давным-давно существовал легендарный Ван Хельсинг – охотник на вампиров и прочую нежить. Он же являлся основателем тайной организации – Ордена Королевских Протестантских Рыцарей, или «Хеллсинг». В настоящее время во главе «Хеллсинга» стоит правнучка Ван Хельсинга – Интегра. И именно ей предстоит разобраться с ростом эпидемии, распространяющейся с ужасающей скоростью. Эпидемии такого рода, когда люди искусственно превращаются в вампиров…
И когда все силы «Хеллсинга» оказываются бессильны, Интегра выкладывает на стол своего козырного туза…

Таков зачин нашей истории, попробуем разобраться в создавшейся ситуации и с героями.

Интегра Хеллсинг – внешне жёсткий и уверенный в себе лидер, но в ряде ситуаций оказывается, мягко говоря, никчёмной и бесполезной, т.к. не смогла предугадать (а затем и противостоять) действий противника. Однако человеческие качества её выше всех похвал – заботится о своих подчинённых – в первую очередь я имею в виду Алукарда, т.к. спецвойска «Хеллсинга» на поверку оказываются самым обыкновенным пушечным мясом; способна на самопожертвование. В некоторых случаях чересчур импульсивна.

Уолтер Донелз – дворецкий Интегры, причём дворецкий истинный – целиком и полностью достоин своей хозяйки и умеет обращаться с весьма примечательными и замечательными «петельками» (ну, прямо как Кицум в цикле о Разрушителе;)).

Виктория Селас – пожалуй, наиболее раздражавший лично меня персонаж. Не только за счёт своих чересчур выдающихся форм, подчас грозящих увлечь Викторию вслед за силой тяжести к центру Земли, но и за счёт своей бесполезности. В середине сериала неумелость Виктории ещё как-то был к месту, но затем начала откровенно раздражать – да, кстати, как она в полиции-то служила, будучи такой?? На протяжении всех 13 серий у противостоящих «Хеллсингу» вампиров была куча возможностей устранить Викторию – интересно, почему они этого не сделали? Мараться не захотелось? И замечательную пушечку Вики с собой зря таскает – толку от неё по сути чуть – от пистолетов Алукарда и то поболе будет…

Алукард. Он же – Дракула. Истинный вампир на службе у «Хеллсинга» и лично – у Интегры. До которой периодически и докапывается с вопросом, не желает ли она отведать его крови…Вопрос с его стороны не лишён логики – Интегра стала бы отличной парой Алукарду, в смысле, напарником, а новые возможности только помогли бы ей в несении тяжкого креста управленца. Алукард же является стержневым персонажем, на котором и держится весь сериал – оно и понятно, кому ещё быть главным героев в аниме про вампиров? За всё своё долгое время пребывания на грешной Земле Алукарду много чего наскучило и приелось, поэтому со своими противниками он ведёт игру, тщетно пытаясь найти хоть более-менее подходящего для Игры настоящей. Все «нехорошие» вампиры заведомо ниже его по уровню и силе – хотя бы потому, что являются результатами человеческих экспериментов.
Скучающий от безделья дедуля на редкость харизматичен и обаятелен – в то время, когда не выпускает наружу своих «звериков», а, например, подкалывает Интегру или Викторию или откровенно глумится над гулями.

Жизнь «Хеллсинга» была бы относительно лёгкой, если бы их бытие не осложняла ещё одна тайная организация, борющаяся с нечистью – «Искариот», находящийся под патронажем самого Папы Римского. Возможно, эти две организации могли бы объединиться и продолжить благое дело вместе, если бы не одно существенное отличие: «Искариот» искренне причисляет «Хеллсинг» к той самой нечисти, которую нужно уничтожать…

И именно из «Искариота» появляется, на мой взгляд, наиболее интересный для Алукарда противник – падре Александр, если угодно – святой отец Александр Андерсон, говорящий с нечистью на её же языке, т.е. грубо говоря, не гнушающийся нечестивых методов в уничтожении вампиров. Святому отцу было угодно избрать в качестве своего оружия весьма своеобразные клинки, лично мне напоминающие лопатки для накладывания кусочков торта, только выполненные из стали… Парадокс, но этих «клинков» у отца Александра довольно много – возникает вполне закономерный вопрос, где он всё это прячет? Хотя в свете того, что отец Александр также является плодом человеческих экспериментов и способен к Регенерации высшего уровня, то вполне может статься, что эти клинки он просто в себе выращивает и достаёт из-под полы в нужный момент.

Чем понравился «Хеллсинг»? Отсутствием нытья: «Боже, я вампир, убейте меня – я же ЧУДОВИЩЕ!», наоборот, тот же Алукард бравирует этим «званием»: «Да, я такой и сейчас вы у меня получите!». Он упивается своим могуществом и не делает трагедии из своей сути, но к счастью до маразма и жажды мирового господства не доходит. Викторию в этом плане я в расчёт не беру, т.к. эмоций её метания в качестве новообращённого вампира не вызывают. Более того, меня её вампиризм несколько раздражает потому, что от неё по-прежнему нет никакого толку! Она слишком пытается остаться человеком вместо того, чтобы принять новую суть такой, какая она есть. Возможно, для осознания нужно гораздо больше времени, чем отведено на экране, но рецензия пишется на основании увиденного…

Алукард любопытен ещё тем, что добровольно подчиняется семейству Хеллсинг, но что побудило его избрать такой путь нам так и не скажут. Скорее всего, Алукарду не хотелось прозябать в своём румынском замке среди летучих мышей и пыли, вот он и подался на службу туда, где можно вдоволь поразвлечься.

В процессе просмотра было замечено несколько ляпов:
1. при нападении братьев Валентайн на штаб-квартиру «Хеллсинга» как-то подозрительно много гулей выбралось на свет из одного только автобуса. В котором по всем законам физики может поместиться ну человек 40 максимум!

2. далее там же. Само нападение как-то слишком долго длилось – только напали при свете дня, как тут же стоит кромешная темень и всех «наших» разметали по стенкам… Непорядок!

3. честно говоря, я думала, что элитные войска «Хеллсинга» окажутся более подготовленными – их разметали как щенков! Скажите мне, почему данные войска не вооружены теми же снарядами, что Алукард и Виктория? Рылом, простите, не вышли? Какой смысл в их существовании вообще – тянуть время? Уж лучше бы не тянули… Эффектно взять числом главных героев после превращения в гулей? Глупо…

4. и куда смотрела служба безопасности, если братишки Валентайны так легко добрались до их «рубки»? Ну, куда??

5. наиболее раздражающий ляп: Виктория вполне себе так разгуливает по залитому солнцем городу, надев одни только тёмные очки. И при этом в одном из эпизодов утверждается, что вампиры не выносят солнечного света (я уж было решила, что высшие вампиры тут способны на нахождение под солнцем – как говорится, всякое возможно, почему бы и нет)

6. Инкогнито, с которым Алукард сражался в последних сериях – непонятно кто, непонятно что, непонятно зачем… Непонятно, как с такой регенерацией можно помереть от кола в пятую точку…

В заключение же хотелось бы отметить замечательную музыку, сопровождающую каждый миг сериала – от опенинга и эндинга до фона при перестрелках.

Резюме: Алукард (за счёт своей личной харизмы) фактически вытягивает сериал в одиночку – больше, видимо, никому это не под силу, а в общем и целом: вполне приятственно, если не обращать внимание на досадные мелочи, описанные выше, а также на то, что борьба «Хеллсинга» против искусственных вампиров так и не закончилась, ибо источник их возникновения так и не обнаружили. С другой стороны, в юрисдикцию «Хеллсинга» не входят расследования...

В колонках играет - ничего (в школе сижу).
Настроение сейчас - норм

Название:
Tonari no Totoro
My Neighbour Totoro
Наш сосед Тоторо
Производство: Studio Ghibli, Япония
Тип аниме: полнометражный фильм, 88 минут
Премьера: 16.04.1988
Режиссёр: Миядзаки Хаяо

Несмотря на 19-летний возраст и 1988 год выпуска «Тоторо» радует красками, живостью персонажей и музыкальным сопровождением – с другой стороны, это же Ghibli, от которой не может быть чего-то серого и неинтересного.

Две маленькие сестры вместе со своим отцом переезжают в деревню – сам переезд это уже событие, а заброшенный деревенский дом – просто кладезь для игр! А если прибавить к этому ещё и опушку леса рядом и огромное дерево в его центре, то восторгу сестёр нет предела. Практически всё повествование отдано похождениям двух сестричек, их родители и жители деревни появляются только для того, чтобы связать различные эпизоды между собой. Мать девочек лежит в больнице, но скоро собирается выписываться и вот этим ожидаем пропитана каждая минута фильма – сёстры рассуждают, что они будут делать с мамой, куда пойдут гулять, готовят ей подарок к возвращению.

А пока мама не вернулась из больницы, заботы о семье лежат на старшей из сестёр – Сацуки, которая помогает по хозяйству своему немного рассеянному отцу. Младшая же Мэй без устали носится по саду и занимается различными и чрезвычайно важными делами – например, выслеживает Тоторо.

Как-то раз Мэй попались на глаза двое маленьких пушистых «воришек», тащивших мешок с желудями из её дома, разумеется, Мэй не могла этого так просто оставить и бросилась в погоню. В результате она попала в дупло того самого огромного дерева, стоящего в сердце леса. Падая, как Алиса в кроличью нору, Мэй приземлилась на что-то теплое, мягкое и огромное. Этим кем-то оказался Дух Леса – Тоторо, большеглазое пушистое чудо, видопринадлежность которого определить крайне затруднительно.


Однако, похождения Мэй не прошли даром – прошло время, Сацуки вернулась из школы и заметила пропажу сестры…Когда Мэй нашли, она без устали говорила о встрече с Тоторо, но взрослые (отец и Сацуки) её не понимали. Следует отметить, что и отец Мэй, и Сацуки не подняли девочку на смех, а поверили ей, хоть и не могли себе представить, кто такой Тоторо. Отец девочек предложил пойти туда, где по словам Мэй живёт Тоторо, и семья вышла к тому самому огромному дереву, обвязанному ритуальной верёвкой. Вход в жилище Тоторо обнаружить не удалось, но семейство всё равно поздоровалось с Духом Леса, поблагодарило его за заботу о Мэй и отправилось домой.

Возможно, именно этот момент определил дальнейшие встречи сестёр с Тоторо – духи ведь не показываются всем и каждому, к тому же в начале фильма бабушка-соседка упомянула, что в детстве она также видела духов-домовых – чернушек. Таким образом, можно предположить, что Тоторо могут видеть только дети – и то, только те, которым он сам захочет показаться. И вот случается так, что и старшей Сацуки довелось увидеть Тоторо, после чего сёстры вместе пережили самые невероятные приключения в компании с этими замечательными пушистиками.


Весь фильм показывается от лица главных героинь, он детский не потому, что предназначен для детей, а потому, что рассказывает о них их же языком – очень интересно наблюдать за похождениями Мэй, за учёбой Сацуки – у них очень живая мимика и непритворный восторг при виде чего-то необыкновенного – а дети умеют это находить даже в самых простых вещах. И как все дети неизбежно вырастают, так и фильм как бы делится пополам: беззаботная первая часть сменяется второй, в которой девочки узнают, что такое страх и боязнь потерять самого дорогого человека – маму. Сацуки пытается держаться, несмотря на неясность положения, чтобы поддержать отца и младшую сестру, но и она рано или поздно оказывается в слезах. Мэй же вообще в силу возраста не может принять как данность, что мамы может просто не стать, поэтому она устраивает своеобразный побег – хочет убедиться, что с мамой всё в порядке и передать ей собственноручно сорванную кукурузу, но маленькая девочка не может самостоятельно добраться до больницы и в итоге Мэй не преминула заблудиться.

На поиски беглянки поднялась вся деревня – и это замечательно показывает сплочённость как сельских жителей вообще, так и японских крестьян, в частности, их готовность встать «за своих» горой и перемешать небо и землю в поисках Мэй. Но даже с помощью деревенских соседей Сацуки не удалось найти Мэй и тогда она решает обратиться к Тоторо… Который, разумеется, не мог оставить просьбу девочки без ответа – Мэй была найдена, сёстры даже втихаря навестили маму в больнице и передали ей ту самую кукурузу – а всё с помощью замечательного Котобуса, который любезно откликнулся на призыв Тоторо и отвёз сначала Сацуки к Мэй, а затем и их обеих в больницу.


Девочки убедились, что с мамой всё в порядке и успокоенные вернулись домой, где стали готовиться к такому долгожданному прибытию мамы, но мы его увидим только в заключительных титрах. Встреч с Тоторо, возможно, тоже больше не будет – ведь рядом есть мама (и папа тоже, и сестра), а, значит, маленький мирок Мэй и Сацуки будет вертеться уже вокруг них, оставляя воспоминания о Тоторо и весёлых днях детства в глубинах памяти. Но если под гнётом повседневности и рутины суметь остаться ребёнком, то всегда можно вернуться в ту волшебную страну, где живут Тоторо и Котобус

В колонках играет - ничего (в школе сижу).
Настроение сейчас - норм

1. наша группа называется бесонница
2. нафик оттуда надо убрать ритмиста и барабанщика - ни фига не умеют
3. хорошо играют (к тому же и лучше всех в группе) басист (маркОва) и солистка (я) :-)
4. а вокалист (я его по-прежнему не принимаю) вообще не пришел на последнюю репу!
5. там слев реклама мигает про магазин напульсников и нашивок, скажу что он просто оффффигительный!!!
6. концерт 16.03 был зашибись!!!!
7. теперь 19.04 в дк будет
8. недавно начала опять кататься на скейте.3 сезон пошел
9. вот вчера накаталась, все ноги болят.синяк огроменный набила
не знаю чаво ещ писать. ща добвлю текстики пр аниме. ищите!!

В колонках играет - ничего (в школе сижу).
Настроение сейчас - клево

я играю на соло.сложновато блин..
у нас в городе 16-ого в 16ч будет рок-концерт.вход 30р.я вроде за бесплатно договорилась:)вобщем все ок:)

В колонках играет - ничего (в школе сижу).
Настроение сейчас - клево

а именно - я добавила себе аватар!наконец-то!!!!
кста, моя новая ася 386383433

В колонках играет - ничего (в школе сижу).
Настроение сейчас - норм

я не писала три недели?хмм..так много...
ну что ж,тогда выкладываю все мои новости:
1)у нас закончился триместр.вот мои оценки (если кому интересно):
русский яз. 4
литература 5
алгебра 5
геометрия 5
информатика 5
история 4
биология 4
геграфия 4
физика 4
химия 5
черчение 5
англ. яз 4
изо она в декрете -
физкультура 5
технология 4
обж 5
обществознание 5
воть........
2)что же у нас там с группой:
пока мы остановились вот на чем:
название - СКЛЕП
стиль - Gothic
состав :
я - ритм или соло гитара,костя - ритм или соло гитара(мы пока не совсем определились,но ноты я все уже выучила),рома - барабаны, артем - вокал, моркОва - бас гитара.
3)мне купили телефон


это главные новости...
сижу теперь в нете почаще...по возможности буду заполнять здесь днев!
всё....
терь смайлы:
порой настр отстой...

В колонках играет - квест пистолс(шучу)
Настроение сейчас - тусуюсь

1-ый куплет:
Разожгла огонь, завела меня,
Но осталась ни с чем.
Правила игры нам рисует секс,
Но скажи мне зачем,
Это нужно? Невозможно больше ждать.

Припев:
Я устал, хочу любви,
Да так чтоб на век,
А ты паришь секс.
Я устал, иду на дно
Смотреть про любовь
Немое кино

2-ой куплет:
Пачка сигарет и кругом БУХЛО!!!!!!!,
Поцарапан паркет.
У подъезда ждет верный белый конь
Точно тысячи лет
Это нужно, невозможно больше ждать

Припев×2:
Я устал, хочу любви,
Да так чтоб на век,
А ты паришь секс
Я устал, иду на дно
Смотреть про любовь
Немое кино
3-ий куплет:
Quest, Quest, Quest Pistols
Обезьяна видит, обезьяна делает,
Ты не человек, а просто тело.
Все эти танцы в пьяном угаре,
Казино – деньги, драки в баре,
Сидишь на красном троне,
С тобою свита,
Мгновение еще и твоя карта бита,
Жадность, злость, похоть,
Страх и двуличие,
Что-то вам подать ещё, Ваше Величество?

Припев×2:
Я устал.....Я устал….
Я устал, хочу любви,
Да так чтоб на век,
А ты паришь секс
Я устал, иду на дно
Смотреть про любовь
Немое кино.

Я устал, хочу любви,
Да так чтоб на век,
А ты паришь секс
Я устал, иду на дно
Смотреть про любовь
Немое кино.

с 15.01 начала писать рассказ про компанию трэшэров)))))
писала кажд день,только вот что то уже где то четвертый день вдохновения нет :(((((
такая вот фигня

туплю

Фотографии lenok_skater : lhepmz

я позитивный человек.почти всегда смеюсь.
мечтаю точно также много но все равно