В начале ролика Роберто Лути и Нико Беречиартуа играют на слайд-гитарах под 100-летним фиговым деревом в Патагонии (Аргентина), постепенно через интернет к ним присоединяются музыканты, находящиеся в 5 разных странах, и получается воистину международный блюзовый джем...
Расширяем горизонты и географию: сегодня впервые в жизни услышал блюз-рок из Израиля! Группа SOBO была образована в 1995 году Ассафом Ганзманом (вокал, бас) и Дэниелем Криманом (гитара, губная гармошка, бэк-вокал). Они познакомились в Иерусалимском баре, где Даниэль играл в то время один. Позднее к ним присоединился барабанщик Ярон Вакнин. Израильские блюзмены почему-то именуют себя "русско-американской группой" [:-D] и штырят очень нехилый блюз-рок в лучших традициях жанра. В их дискографии три альбома, а Борис Гребенщиков однажды сказал о них так: "Редко когда удается услышать полнокровный здоровый блюз, без малохольных всхлипов и нытья. Радостно, что SOBO пришли и сделали это. Семь футов под килем."
Это песня из альбома Rough and Rowdy Ways. Дилан посвятил её памяти Джимми Рида - одного из самых популярных авторов и исполнителей блюза 1950-х-60-х годов. Он поспособствовал своим творчеством росту популярности блюза. Рид также известен тем, что одним из первых стал постоянно пользоваться специальным креплением для губной гармошки — "холдером". Эта конструкция позволяла ему одновременно петь, играть на гитаре и гармошке.
Шикарно! Однако, думаю, на слух (без видеоряда и подписи) многие не узнали бы здесь Jethro Tull. Но именно с этого, с блюза, они начинали.
Собственно чистый блюз можно услышать лишь на двух самых первых альбомах группы, потом они стали играть совсем другую музыку. Её обычно относят к прог- или арт-року. Арт-рок я никогда особо не жаловал, и в 1980-х долго не мог понять, почему мне скучно слушать Yes, Genesis, King Crimson, Van der Graaf Generator и другие подобные им команды, в то самое время, когда Jethro Tull были одной из самых любимых моих групп? Ведь они все относились к одному и тому же самому музыкальному направлению. А потом я неожиданно понял: в большинстве групп арт-рока напрочь не было блюза, а рок или джаз без блюзовой составляющей, без свинга для меня - это как пресный суп-харчо без перца...
Хотя Jethro Tull почти сразу переключились с чистого блюза на прог-рок, блюзовые интонации присутствовали в их музыке всегда - своих корней, как говорится, не пропьёшь...
Известный литовский музыкант Александр Белкин на карантине времени зря не терял и осуществил свой новый проект, получивший название Lithuanian Mississippi Belkin Quarantine Blues. По сути это запись его песни Aš niekad nemačiau tos Misisipės (Я никогда не видел этой самой Миссисипи), в которой приняли участие 20 приглашенных его друзей-музыкантов из 7 стран - каждый из них записал по небольшой импровизации на заданную тему. Результат получился весьма любопытный: очень интересно увидеть и услышать, как по-разному 20 человек импровизируют на основе одной и той же мелодии и как по-разному звучат при этом их гитары (в основном это были гитаристы).
Он вырос в музыкальной семье. "Музыка всегда окружала меня", - говорит Уайлд. "Британский хард-рок и блюз - это саундтрек к моему детству". Его дедушка был джазовым и блюзовым пианистом, а сестра, Дэни Уайлд, - признанная блюзовая и кантри-певица. Уилл Уайлд изучал игру на ударных в Брайтонском институте современной музыки, но со временем понял, что больше тяготеет к губной гармошке, гитаре и вокалу.
Своей первой гармошкой Уайлд обзавёлся на вечеринке, когда ему было шестнадцать. "Можно сказать, я спёр её", - говорит он. "Это была дешевая пластиковая штучка, которая валялась на полу среди бутылок и окурков, но она сразу же привлекла моё внимание". С тех пор игра на гармошке стала его страстью. "Я часами подыгрывал старым записям Мадди Уотерса. Иногда я играл так много, что мои губы начинали кровоточить", - говорит Уайлд. "Я был ненасытен. Я хотел узнать о гармошке абсолютно всё, научиться извлекать из неё каждый звук, который она способна издавать. Через некоторое время гармошка стала фактически продолжением меня". Сегодня Уилли Уайлда нередко называют Хендриксом губной гармошки, а по мнению знаменитого блюзового гитариста Уолтера Траута Уайлд является одним из лучших гармошечников мира.
Сначала Уилл Уайлд играл классический чикагский блюз, но позже его манера игры стала более агрессивной, ближе к рок-музыке, на которой он вырос.
Самое большое впечатление на BLIUZO NAKTYS в позопрошлые выходные на меня произвели не хэдлайнеры феста, а трио Домантаса Разаускаса (вокал/гитара, скрипка и бас), выступавшее на малой сцене. Их пока мало знают даже в Литве, не говоря уже о загранице, а жаль - они очень клёвые. Любителям БГ и "Аквариума" - точно должно понравиться. В записи многое теряется, а на концерте - это был просто улёт...
Только что вернулся с блюзового фестиваля Bliuzo Naktys. Он проходит ежегодно в первые выходные июля в лесу у озера недалеко от крохотного Литовского городка Варняй. Население городка всего лишь чуть больше тысячи человек, а на фест приезжает 3-5 тысяч. Bliuzo Naktys (в переводе с литовского - "блюзовые ночи") уже проходит 26 лет, но я туда попал, к сожалению, впервые. Было очень клёво, в следующем году постораюсь снова быть там. Если у кого-то тоже будет возможность тоже туда приехать, могу смело всем рекомендовать.
Сегодня сделал новое открытие, но решил с ним повременить с учётом вчерашних трагических событий. События, однако, оказались не такими трагическими, какими казались на первый взгляд, поэтому выкручивайте регуляторы своих усилителей на погромче и - танцуют все!
Анни Пайпер - австралийка, но с 2014 года живёт в Штатах. Сама пишет песни, поёт, с 14 лет играет на басу. В Австралии Анни записывалась на Black Market Music, самом престижном блюзовом лейбле страны. В Штатах она сразу получила контракт с Blues Leaf Records USA и выпустила сборник своих ранних песен Two's Company, который занял 21-е место в чарте авторитетного блюзового журнала Living Blues. Данная песня вовсе не блюзовая, а кантровая, но заводная и с актуальным по нынешним временам названием - "Скорострельная свадьба". Конечно, ничего сверхъестественного, но лично мне - в кайф...
Эта песня всегда ассоциировалась у меня с Брайаном Ферри, который выпустил ее на сингле в 1976 году. Спустя 12 лет она вошла в альбом Боба Дилана Down In The Groove. И лишь вчера я выяснил, что ее автором, оказывается, является не Ферри, как я считал раньше, а ритм-н-блюзовый музыкант Wilbert Harrison, и впервые она была записана на пластинке еще в 1962 году. Прославили же песню американские блюз-рокеры Canned Heat в 1970. Существует два варианта песни (Let's Stick Together и Let's Work Together), которые мелодически абсолютно идентичны и лишь слегка отличаются текстовками. Лично мне больше по душе Let's Work Together:
Сегодня вышел новый студийный альбом роллингов Blue & Lonesome. В нем нет ни одной их собственной песни, всё - сплошь классика блюза. Именно этим он меня и привлек, хотя к Rolling Stones отношусь более, чем прохладно. Полностью еще не слышал, но уже прослушанное произвело весьма положительное впечатление. Вполне вероятно, я даже куплю этот альбом, и он станет первым и единственным диском "камней" в моей фонотеке...
Если тебе кажется, что 47 лет тому назад в мире всего было штук пять рок-групп и все они тебе известны, придется тебя расстроить. В 1968 такие дела творились и столько было всего — калькулятор не сосчитает. Калькулятор просто сойдет с ума...
Aleksandr Belkin (vocals, acoustic and electric guitars, harp) is a leader of The Road Band and the author of the most of the original songs they play. Before he formed The Road Band in 1992 in Vilnius he used to play in many jazz, blues and rock'n'roll bands. He also was a member of the the first Lithuanian blues outfit Hilda Blues Band. Aleksandr has released two solo blues albums Real Love and Black Papa. Apart from his playing in The Road Band Aleksandr Belkin participates in many music projects together with famous Lithuanian and foreign musicans. He has written a book A Brief History of Jazz which was published by Kronta. Aleksandr is the member of The World Resophonic Association and he is considered to be one of the best harpers in the world.
JaMMeR: Это второй совместный альбом великолепной блюз-роковой вокалистки и знаменитого гитариста. В пластинку вошли песни из репертуара таких корифеев, как Aretha Franklin, Etta James, Billie Holiday, Donnie Hathaway, Lucinda Williams, Buddy Miles, Tina Turner, Slackwax, Melody Gardot и Nina Simone. Их выбрали сами Бет, Джо и продюсер альбома Kevin Shirley (работал с Joe Bonamassa, Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes).
В отличие от их прошлой совместной пластинки Don’t Explain (2011), новый альбом Пет и Джо более мягкий и жизнерадостный, при его записи было использовано много духовых, что чаще характерно для звучания биг-бэндов, чем блюз-роковых составов.