vischenka1983 все записи автора

Как снимать обнажённую натуру?

Мастер - класс, Александра Андреева

Ну чего проще, модель снимает одежду и любой кадр уже шедевр!!!

Но почему тогда одни снимки заставляют нас их подолгу разглядывать, другие хочется повесить в комнате для украшения интерьера, а другие промелькнут перед глазами и через минуту и не вспомнишь что на нём было?

Эта тема в основном привлекает к себе две группы фотографов, новичков и профессионалов. Первым хочется скорее заявить о себе как о мастере и этот путь им кажется самым коротким (какое заблуждение!), вторые довели свою технику съёмки до такого совершенства, что могут позволить себе передать посредством фотографии красоту одного из лучших творений, ЧЕЛОВЕКА.

Фотографа снимающего в этом жанре можно сравнить с канатоходцем идущим по проволоке с завязанными глазами. Один не верный шаг и ты сорвался.

Проволокой здесь выступают этические нормы общества, законы и нормы поведения принятые в нём. Так как соблюсти этот баланс?

Во-первых , сам автор должен чётко представлять в каком жанре он будет делать свою работу. Деление на "НЮ", "ПОРНО" "ЭРОТИКА" "ГЛАМУР" весьма условно но приемлемо в нашем случае. (Хотя лично я считаю что есть только 2 вида фотографий, талантливые и бездарные.)

Во-вторых соответствие модели для реализации идеи.

И наконец , знание и понимание языка жестов, умение завести диалог со зрителем ни говоря ни слова. Лучше всего перед тем как начать работать в жанре "НЮ" освоить портретную съёмку. Свет, его пластику, его особенности. Научиться создавать настроение в кадре и вызывать нужное состояние у модели необходимое для передачи Вашего замысла.

Давайте попробуем с вами поговорить более подробно на эту тему и рассмотрим какие-либо конкретные примеры из ваших архивов или снимков по тем или иным причинам заинтересовавших вас.

Немного из истории... Когда мы смотрим на старые фотографии, то нас удивляет та нежность образов и изящество света, которая передана на них. В чём тут секрет? Ведь современная техника ушла далеко вперёд в своих возможностях, а вот такое изображение создать не просто.

А секрет тут очень прост. Дело в том, что почти на всех фотографиях использовалось естественное освещение. Студии, как правило, располагались на верхних этажах домов или строились специально. Потолок и одна или две стены тоже были из стекла, и фотограф в зависимости от погодных условий выбирал тот или иной вариант освещения. Максимально рассеянный свет в студии давал мягкий рисунок с плавными переходами и не глубокими тенями.

Прямой солнечный свет использовался с применением рассеивателей и отражателей разной конфигурации. Несовершенство оптики давало мягкий рисунок, скрадывающий морщинки и другие дефекты кожи. Конечно, нормы и режим питания тоже помогал, в частности женщинам, хорошо выглядеть, но это в данный момент для нас не так важно.

Современные фото студии стараются оборудовать какими-то сверх дорогими и престижными осветительными приборами, используют сверх резкие объективы и в результате получаются портреты с такой проработкой лица, что на него трудно смотреть, резкость начинает резать глаз такой портрет очень быстро утомляет зрение.

Сейчас немного поутихли споры о том, нужна - ли фотографии цифровая технология или фотографией можно считать только то, что снято на плёнку?

И то, и другое не более чем носители информации со своими преимуществами и недостатками. Например при съёмке на ч/б фотоплёнку лица с веснушками или угревой сыпью достаточно поставить оранжевый фильтр и взять плёнку в 50 ед.и всех этих дефектов вы не увидите на негативе, цифровые камеры этого не позволяют сделать.

На что я хочу обратить ваше внимание господа фотолюбители? На красоту и пластику естественного освещения, на его не ограниченные возможности не стоит гоняться за дорогими осветительными установками обычная газета может оказать большую помощь, чем дорогой софт-бокс.

Alex Evstratov
источник