ZeRu все записи автора

Джими Хендрикс - лучший гитарист в истории рок-музыки, называемый гением еще при жизни. Но даже его первенство оспаривают многие ценители музыки. После публикации различных рейтингов, типа "Величайшие гитаристы мира" всегда возникают споры. Сводятся они в основном к градации и ранжированию музыкантов. В нашей сегодняшней подборке - самые успешные и великие гитаристы, которые внесли неоценимый вклад в развитие разных стилей музыки.

1. Джимми Хендрикс.

Дело не в том, что Хендрикс был более продвинутым в плане игры на гитаре, чем его современники. Дело в том, что он делал все более естественно. Он был творческим человеком, словно и вовсе не прилагая никаких усилий в своем творчестве. Хендрикс сам олицетворял собою музыку, которую играл. Говоря о новшествах Хендрикса, критики подчеркивают, что он расширил диапазон и словарь электрической гитары и изменил лицо рок-музыки.

2. Кейт Ричардс.

Есть причина, по которой люди готовы пойти на многое, чтобы посмотреть, как играет Ричардс. Конечно, этот гитарист уже давно не на пике своих сил, но это точно человек, который создал уйму удивительных и разнообразных песен и мелодий. Его игра на гитаре всегда была инновационной, а его использование постоянно меняющихся подходов всегда лежало в самом сердце звукового звучания Rolling Stones.

3. Би Би Кинг.

Райли Би Кинг из американского городка Индианола, штат Миссисипи, погрузился в блюз чуть ли не с рождения. Его минималистический стиль и чистое музыкальное «повествование» повлияли на целые поколения гитаристов. Сейчас ему 89, он все еще остается королем блюза и дает около 100 концертов в год.

4. Эдди Ван Хален.

Американский гитарист-виртуоз голландского происхождения. Мастерство Ван Халена исходит отчасти от того, как именно он играет на гитаре. Он овладел техникой тэппинга в совершенстве и даже улучшил ее. Автор песен, конструктор гитар и усилительной аппаратуры. Основатель (вместе со своим братом Алексом) одноимённой хард-рок-группы «Van Halen». Ушел от нас в октябре 2020-го, в 65 лет.

5. Джанго Рейнхардт.

Возможно, это первый крупный европейский джазовый музыкант, который играл «скачкообразно». Оригинальный стиль Рейнхардта стал музыкальной традицией в культуре французских цыган. Известно, что Рейнхардт играл все свои соло на гитаре двумя пальцами, после того, как повредил при пожаре два других пальца на руке.

6. Марк Нопфлер.

Один из самых уважаемых гитаристов своего поколения, предпочитающих пальцевую технику звукоизвлечения. Точность и мелодичность Нопфлера сильно замедлила эволюцию панк-сцены в конце 70-х.

7. Роберт Джонсон.

Есть веская причина тому, что любая статья о Роберте Джонсоне сопровождается его одним и тем же культовым снимком, ведь сохранились всего лишь два портрета этого блюз-музыканта. Большую часть своей жизни Джонсон провел вне коммерческого успеха, играя на улицах или в закусочных, но он остается, наверное, одним из самых ключевых блюз-музыкантов в истории.

8. Стиви Рэй Вон.

Стиви Рэй Вон (справа) ушел из школы в 17 лет и полностью окунулся в мир музыки, работая среди таких блюз-музыкантов, как Альберт Кинг и Мадди Уотерс, а также таких рок-музыкантов, как Лонни Мак и его кумир Джими Хендрикс. Вон развил свой собственный оригинальный стиль с характерным смелым звучанием и вместе с группой «Double Trouble» в течение семи лет наслаждался успешной музыкальной карьерой. К сожалению, Вон погиб в результате крушения вертолета в Висконсине.

9. Рай Кудер.

Харизматичный, многогранный и экстраординарный музыкант. Более всего известен своей главной ролью в клубе Буэна-Виста. Кудер начинал, как подросток и многообещающий блюз-музыкант, и по сей день остается знаменитым за его изысканное «скольжение» во время игры на гитаре. Кроме акустической и электрической гитары, Кудер владеет игрой на мандолине и сазе.
В свои 75 лет по-прежнему выступает!

10. Лонни Джонсон.

Инноватор в области джаз-гитары и гитарного соло на одной струне. Джонсон имел довольно успешную в коммерческом плане карьеру. Он один из немногих гитаристов, которые могут претендовать на то, что заложили фундамент блюза и рока, а его влияние оставило след на творчестве практически всех электро-блюз-гитаристов, которые родились после него.

11. Карлос Сантана.

«Стеклянный» тон гитарной игры Сантаны узнается, едва он появляется в песне. И это можно сказать далеко не обо всех музыкантах, которые представлены в этом списке. Характерное для творчества Сантаны слияние латинских ритмов, блюза и джаза стало практически культовым, а головокружительно пестрые наряды и 65-летняя (!) карьера заслуженно привели его к 10 наградам Грэмми и трем наградам Латинского Грэмми.

12. Джимми Пейдж.

Гитарист группы «Led Zeppelin» стал одним из лучших «задавал ритма» всех времен. Однако он также является одним из величайших композиторов и продюсеров в мире рока. При таком обширном наборе песен, соло и ритмов Пейдж легко стал одним из «титанов» индустрии.

13. Пако де Лусия.

Определенно величайший из всех живых представителей фламенко на гитаре. Де Лусия невероятно техничный и талантливый гитарист. Его работа с Джоном МакЛафлином и Ларри Корьелом привело к созданию одного из самых захватывающих альбомов, когда-либо написанных в мире гитарной музыки.

14. Эрик Клэптон.

Единственный трехкратный обладатель наград Зала Славы рок-н-ролла. Клэптон революционизировал игру на гитаре и стал одним из самых уважаемых и влиятельных музыкальных деятелей в эру рока. Его стиль со временем менялся, но он всегда держался блюзовых корней.

15. Брайан Мэй.

Командор Ордена Британской империи также представляет собой рок-легенду. Его игра на гитаре - настоящее театральное представление, а список хитов группы «Queen», к которым он приложил руку, поистине впечатляет.

16. Чет Аткинс.

Аткинс освоил огромное число стилей - от кантри до джаза и классики. Он разработал собственный стиль игры на гитаре в 4 пальца, чтобы одновременно играть и мелодику, и аккорды. Он воскресил кантри-музыку с помощью звучания Нэшвилла, которое теперь неотъемлемо ассоциируется с личностью музыканта.

17. Слэш.

Гитарист группы «Guns N’ Roses» написал одни из самых запоминающихся мелодий всех времен, а его соло - в таких песнях, как «November Rain», «Sweet Child o’ Mine» и многих других - вошли в историю. Может быть, «Guns N’ Roses» и пытаются повторить успех своего первого альбома, но игра Слэша всегда была успешной.

18. Чак Берри.

Берри лучше всего известен своими формообразующими ритмами и блюзом. В итоге он послужил вдохновением для таких артистов, как «Beatles» и «Rolling Stones». Как гитарист, Чак Берри был экономичен и чист, а как шоумен - ярок и остроумен.

19. Дэвид Гилмор.

Элегантные соло Гилмора, иногда мечтательные, иногда мелодичные, стали основой музыки группы «Pink Floyd». Его соло в композициях «Comfortably Numb», «Time and Money» навсегда засели в душу многих меломанов. Ему удалось создать звучание, которое ни с чем не спутаешь.

20. Риччи Блэкмор

Британский гитарист-виртуоз и автор песен. Один из основателей хард-рок группы Deep Purple. После ухода из Deep Purple в 1975 году основал группу Rainbow, также игравшую хард-рок. С 1997 года Блэкмор играет в фолк-рок проекте Blackmore’s Night, который он сформировал со своей женой Кэндис Найт. Блэкмора считают одним из самых значительных и влиятельных гитаристов XX века, он включён во многие списки «лучших гитаристов всех времён».

21. Джефф Бек.

Как и Эрик Клэптон и Джимми Пейдж, Бек является одним из трех знаменитых гитаристов, которые сыграли с группой «The Yardbirds». За это он вошел в Зал Славы рок-н-ролла, а затем он вошел туда снова благодаря своей деятельности соло. Семикратный обладатель «Грэмми». 78-летний гитарист спродюсировал несколько из самых захватывающих и головокружительных гитарных мелодий в новейшей истории музыки. И хотя он не так коммерчески успешен, как многие из его современников, он его влияние в музыкальном мире нельзя недооценивать.

22. Гэри Мур.

Североирландский гитарист-виртуоз, певец, автор песен. После того, как он посетил концерты Джими Хендрикса, стал играть блюз-рок. Стиль раннего Гэри Мура представлял собой вариацию на тему саунда Джеффа Бека, однако к середине 1970-х под влиянием Карлоса Сантаны Гэри выработал собственную узнаваемую манеру - пронзительный и вместе с тем очень лиричный стиль, идеально подходивший для формировавшегося в те годы хард-н-хэви. Ушел от нас рано, в 2011-м, в возрасте 58 лет.

23. Тони Айомми

Легендарный гитарист Black Sabbath в одном из своих последних интервью объяснил, как он научился играть с отсутствующими кончиками пальцев. "Когда я попал в аварию на заводе и отрезал себе кончики пальцев, я подумал, что все. Я хандрил дома и думал: "Я больше не могу играть". Игра Джанго Рейнхардта спасла мне жизнь. Я должен был научиться жить с этим. Это влияет на ваш стиль игры - струны не ощущаются, приходится играть на слух."

24. Ингви Мальмстин

Странно было бы не увидеть в этом списке Ингви Йохана Мальмстина, пионера неоклассического направления хэви-метал и одного из техничнейших гитаристов современности. По утверждению самого музыканта, он начал играть на гитаре раньше, чем ходить. А когда в возрасте семи лет он увидел по телевизору похороны Джими Хендрикса, то заявил: "В тот день, когда умер Джими Хендрикс, родился гитарист Мальмстин".

25. Стив Вай

Стивен Сиро Вай, начинавший в двадцатилетнем возрасте свою музыкальную карьеру в качестве гитариста и интерпретатора у Фрэнка Заппы, вот уже 39 семь лет выступает сольно. Из-за технической сложности, использования нестандартных звукорядов, сложных гармоний, частых смен темпа, ритма и размера, партии Вая, так называемые шреды, зачастую крайне трудны для воспроизведения другими музыкантами. Он часто использует экзотические гитары, играет на гитарах с двумя и тремя грифами и считается первым, кто использовал семиструнную гитару в рок-контексте. Напомню, шред или шреддинг, - стиль игры на электрогитаре, главной особенностью которого в значительной мере являются быстрые и искусные гитарные соло.




***
Как вы наверняка поняли, наш список составлен не по ранжиру. Каждый из читателей может отдать пальму первенства любому из гитаристов. А может быть и музыканту, отсутствующему в списке? Тогда милости прошу написать свое мнение в комментариях.