Фефи (Dance_club) все записи автора

Фефи (Dance_club) все записи автора

Фефи (Dance_club) все записи автора

Фефи (Dance_club) все записи автора

Фефи (Dance_club) все записи автора

Фефи (Dance_club) все записи автора

Фефи (Dance_club) все записи автора

Фефи (Dance_club) все записи автора

Фефи (Dance_club) все записи автора

Фефи (Dance_club) все записи автора
Клубная латина давно уже завоевала все без исключения мировые танцполы ночных дискотек. Ее необычайная популярность объясняется тем, что она обладает чрезвычайно живым и ритмичным характером. Латина соткана из зажигательных и энергичных движений различных латиноамериканских танцев, таких как самба, румба, мамба, сальса, ча-ча-ча, меренге, посадобль, джайв и др.

Но клубная латина это не только задорные движения в ритм, это еще чувственная мелодия, утонченность и драматизм. Опытные педагоги нашей школы научат Вас движениям каждого танца в отдельности, а также смешивать фигуры из разных танцев, менять ритмику и скорость исполнения.

Если говорить о сальсе, то это национальный кубинский танец, содержащий интересные комбинации, раскрепощенные и страстные движения, веселье и флирт, заигрывание друг с другом. Сальса – танец любви и свободы.
Захватывающий латинский танец ча-ча-ча создает счастливую и слегка беззаботную атмосферу, свое название он получил из-за особого повторяющегося основного ритма.

Рожденный на Кубе, румба стал классикой всех латиноамериканских танцев. Это медленный и чувственный танец является интерпретацией отношений между мужчиной и женщиной, он имеет характерные движения бедрами и очаровательный ритм.
Если в ча-ча-ча и румбе главную роль исполняет партнёрша, то посадобль - типично мужской танец. Партнёр – это тореадор, партнерша, следуя за ним, изображает его плащ или быка. Посадобль – броский и необычайно эмоциональный танец.

Музыка меренге очень разнообразна, ритм несколько ускоряется в последней части танца. Меренге легко учится, поэтому он рекомендуется начинающим. Этот восхитительный, очень красочный и пластичный танец содержит интересное движение, подражающее легкой хромоте.

Джайв достаточно сильно отличается по характеру и технике от других латиноамериканских танцев, он очень быстрый, требующий много энергии.

Самбу часто называют "южноамериканским вальсом", ее ритмы необыкновенно популярны и легко могут видоизменяться, образовывая новые танцы.

Парные латинские танцы не просто выполнение определенных движений, это эмоции и чувства партнеров. Танец становится игрой, в которой обязательно присутствует элемент интриги, появляется интимность. Это делает каждый танец неповторимым.

Но не менее привлекательно смотрится сольное исполнение. Главное – почувствуйте дух латиноамериканского стиля.

Фефи (Dance_club) все записи автора

СТРИПТИЗ - это не только соблазнение, красивые пластичные движения, это ещё и уроки, как любить своё тело, демонстрировать его, не раздеваясь.
Стриптиз заставляет звучать инструмент каждого человека по-своему, наполняя внутренний мир свежими красками и любовью.
Стрип-пластика дарит окружающим естественную красоту человеческого тела.

Стриптиз учит любить своё тело.

Стриптиз (стрип-пластика) - танец души. Интерес к стриптизу у человека всегда огромен. Сейчас в России настоящий бум на занятие стриптизом. Познание себя, раскрытие возможностей дарованых Богом при рождении КАЖДОМУ. Разнообразить любовную ситуацию, уже привычную семейную жизнь независимо от пола, возраста и профессиональной деятельности.

Фефи (Dance_club) все записи автора
С каждым днем танец живота завоевывает сердца все большего количества женщин во всем мире. История этого изящного и чувственного танца тянется с древних времён. Танец живота или belly dance танцевали в Египте, Греции и Турции, а загадочный Восток стал его родиной. Большинство основных движений происходят от ритуальных танцев оплодотворения и религиозного поклонения. Шли столетия, а удивительный танец приобретал новые различные движения, заимствованные из разных стран. В наше время танец живота необычайно популярен не только на Востоке, но и на Западе. Сегодня это вполне сформировавшийся современный танцевальный стиль. Трудно найти другой такой танец, который бы воспевал красоту женщины так, как танец живота. Но это не просто танец, который показывает всю грацию и красоту женского тела, это еще и форма выражения чувств и эмоций. Этот необыкновенно пластичный танец способен помочь каждой женщине познать себя, проявить свой творческий потенциал, стать уверенной в себе. Базовыми элементами танца живота являются разнообразные движения бедрами, восьмерки, волны, удары, тряски, что, в свою очередь, не только красиво и сексуально, но и очень полезно для здоровья. Чередование таких элементов танца делает более гибкими и подвижными мышцы, способствует развитию пластики тела. Танец формирует прекрасную координацию и улучшает осанку. Усиленная работа бедрами тренирует мускулатуру живота и укрепляет брюшной пресс, а плавные вращения распрямляют позвоночник и укрепляют суставы. Благодаря соблазнительным тряскам кожа становится упругой и красивой. Давно известно, что занятия танцем живота повышают также сексуальные возможности женщины. Танцовщица обычно исполняет свой танец босиком, использует множество бус, ожерелий, браслетов, монеток или маленьких стекляшек, ее одежда полупрозрачна или даже несколько откровенна. Все эти детали костюма стараются подчеркнуть женственность, шарм и грацию танцовщицы. Достичь в танце раскрепощения и самовыражения нелегко, но танец живота может помочь вам в этом, ведь он является древнейшим искусством владения своим телом. Независимо от того, какого вы возраста, веса, или уровня подготовки, танец живота поможет вам добиться потрясающих результатов. Уделяя занятиям совсем немного времени, вы увидите, что ваши движения способны вызвать восхищение в глазах окружающих! Танец живота необычайно полезен для оздоровления и укрепления женского организма. Обучаясь танцу живота Вы познаете себя, укрепите свое здоровье, станете свободной и уверенной в себе!

Фефи (Dance_club) все записи автора
Приходилось ли Вам ощущать волнующий трепет, созерцая феерические балетные сюжеты? Сказочное сценическое оформление, безукоризненная хореография, воздушность движений, столкновение реальности и вымысла, смесь прозаического и сверхъестественного. Да, это не что иное, как возвышенный балет!

Балет (от латинского ballo – "танцую") зародился в эпоху Возрождения в Италии как придворно-аристократическое искусство. Стремительного развития достиг во Франции, перерастая в роскошное торжественное зрелище. Со временем постепенно менялись как техника танца, так и выразительные средства. Ставшие позже классическими, неизменные атрибуты балерины: пачка и пуанты – появились лишь в XVIII веке, в эпоху Романтизма, благодаря изобретательности артисток балета Мари Камарго и Марии Тальони.

Вначале XIX века образовались ведущие школы классического балета – французская и итальянская. Французскому балету характерны мягкость линий, изящество, пластичность, легкая холодность и формальность исполнения. Итальянская балетная школа всегда славились виртуозной техникой, четкими движениями рук, сложными вращениями, искусным мастерством пантомимы. Позже в результате обобщения обе школы стали основой для формирования классического балета.

С приходом XX века начались многочисленные новаторские поиски, стремление преодолеть условности академического балетного искусства предыдущего века. Передовыми балетмейстерами были найдены новые нетрадиционные художественные средства, которые еще лучше передавали правду жизни, прокладывая верный путь к сердцам зрителей.

Сегодня балет поднимает танцевальное искусство до уровня музыкально-театрального представления. Основными выразительными средствами сценического балета являются неразрывные между собой танец и музыка, тесно связанные с драматургической основой – либретто, пантомимой актеров, художественными декорациями. Сценический балет - это утонченный, выразительный танец, в котором чувства и мысли персонажей раскрываются в танцевальных движениях, мимике и жестах.

Балетное искусство подразделяется на несколько своеобразных жанров, в каждом из которых хореографии отведена ведущая роль: драматический балет, балет-феерия, балет-пантомима.

Балет не только возносит красоту невесомого, воздушного танца, но и раскрывает высокие человеческие чувства, приносит душевное и эстетическое удовлетворение.

Фефи (Dance_club) все записи автора
Брейк-данс является одним из наиболее динамичных и современных стилей. Этот экстремальный танец получил огромную популярность среди молодежи во всем мире. Умопомрачительные трюки, различные зависания, выпрыгивания и головокружительные вращения захватывают дух и вызывают неподдельное восхищение у каждого, кто за ними наблюдает. Брейк-данс – это действительно одно из самых зрелищных танцевальных направлений, ведь ни в одном из них нет стольких акробатических элементов, как в брейк-дансе. Этот сравнительно молодой и зажигательный танец привлекает все большее количество людей своей необычностью и оригинальностью.

Брейк-данс потенциально самое сильное на сегодняшний день танцевальное направление хип-хоп культуры, которое имеет грандиозное визуальное воздействие на зрителя.

Появился брейкинг в конце 60-х годов в одном из районов Нью-Йорка и воплотил в себе бунтарский дух улицы. Название break-dance возникло несколько позже, но оно как нельзя лучше характеризует этот стиль танца, ведь это впрямь «ломаный танец», танец под ломаные ритмы. Одной из его составных частей является "верхний" брейк-данс. Верхний брейк очень красивый и пластичный стиль, он включает в себя Pop Loking (волны руками и телом в сочетании с различными фиксациями) и Electrik Boogie (подражание роботам). Выполнение этих элементов способствуют развитию координации и гибкости танцора. Для достижения большего эффекта в выступлениях нужно комбинировать все стили верхнего брейк-данса.

Движения нижнего брейка делится на четыре взаимосвязанных направления: Uprock и toprock (перемещение с ноги на ногу, так называемые заходы), Spining moves или power moves (силовые элементы), Freeze (фиксация положения тела при выполнении какого-то определенного элемента) и Footwork (дорожки, забежки, переплетения). Все без исключения движения нижнего брейкинга требуют выносливости и отличной физической подготовки, а также строгого соблюдения правил безопасности на тренировках. Иначе просто не избежать ушибов, синяков и травм.

Если Вы решили серьезно заниматься брейкингом, то помните, что это в первую очередь живая импровизация, уникальные движения, прекрасное чувство музыки. Самореализации в брейк-дансе нет пределов. Усвоив эти истины, Вы скоро достигните небывалых высот в этом танце, добьетесь пределов одновременно и физического и творческого потенциала.

Фефи (Dance_club) все записи автора

Бальные танцы в последнее время пользуются огромной популярностью во всем мире, как в качестве спортивных танцев, так и танцев для отдыха.

Бальные танцы сегодня незаменимый атрибут разнообразных торжественных мероприятий, таких как вечеринки, свадьбы, концерты, балы и фестивали. Они способны внести необыкновенный фейерверк чувств и эмоций на любой праздник. Как прекрасны элегантные движения танцующих пар, как легко оны кружат в вихре танца. Все это вызывает чувство глубокого эстетического удовлетворения.

Спортивные бальные танцы – это удивительная гармония музыки и пластики, сочетание высочайшего искусства и физического совершенства. Бесспорно это самый красивый и зрелищный вид спорта. С появлением танцевального спорта понятие бальные танцы стало достаточно узким. Сегодня они представлены двумя программами: Стандартной или Европейской и Латиноамериканской. Каждая из них имеет свои неповторимые особенности, своеобразную манеру исполнения и настроение.

В программу европейских танцев входят: очень красивый и романтичный медленный вальс, страстное аргентинское танго, незабываемый Венский вальс, аристократичный медленный фокстрот, легкомысленный и задорный квикстеп. Эта программа отличается особой торжественностью, четкостью линий, мягкостью и плавностью движений.

Латиноамериканская программа проникнута совершенно иной атмосферой и настроением. Бразильская самба – это яркость красок, море страсти и огня, ча-ча-ча – это ритм и живое общение партнеров, страстный танец любви румба, пасодобль – эмоциональный и динамичный танец, демонстрирующий испанскую корриду, а джайв напоминает веселую игру, это жизнеутверждающий танец. Зажигательные, необыкновенно эмоциональные танцы латиноамериканской программы представляют собой историю развития отношений мужчины и женщины: знакомство, флирт, любовь, ссоры, ревность и неизменно счастливый конец. Отличительная черта этих танцев – скорость и ритмичность в исполнении.

Все без исключения бальные танцы являются парными. Плотный физический контакт сохраняется в течение всего танца. В Европейской программе он более плотный, а в Латиноамериканской несколько свободней или даже иногда может теряться. Каждый танец позволяет создать глубокий и увлекательный художественный образ.

Техника исполнения бальных танцев достаточно сложная, но главное Ваше желание и стремление добиться отличных результатов. Занятия и регулярные тренировки способствуют общему укреплению и оздоровлению организма, они помогут раскрыть Ваши творческие способности и сформировать спортивный характер.

Фефи (Dance_club) все записи автора

Фефи (Dance_club) все записи автора
Критериев, по которым судья мог бы оценивать, слишком много, чтобы подробно рассматривать каждый в тот отрезок времени, что отведён для выступления, тем более что, по крайней мере шесть пар судятся одновременно. Поэтому, судья полагается на общее впечатление, которое оставляет пара. Опытный судья видит оцениваемый танец комплексно и может быстро оценить все факторы.

ПОЗИЦИЯ В ПАРЕ — один из наиболее важных моментов. Хорошая позиция придаёт паре изящество и лёгкость, улучшает баланс, облегчает ведение и позволяет партнеру держать контакт, особенно в свинговых танцах. Результат соревнования часто зависит от правильной осанки. Отсюда старая пословица, "Постоянная работа над осанкой – залог совершенствования".

РИТМ — если пара не танцует в такт с музыкой, никакое мастерство в любом другом аспекте не может это скрыть или компенсировать. Музыка — это всё!

ЛИНИЯ — этим мы подразумеваем длину и растяжение тела от носка до головы. Красивые и хорошо выполненные линии, прямо или косвенно увеличивают объём фигур.

РАМКА — правильное неподвижное положение рук, устанавливаемое в закрытых танцах. Линия рук партнёров должна быть прямой от локтя до локтя. Руки должны образовывать своего рода овал, который при изменении объёма рамки должен сохранять форму для того, чтобы партнёры оставались в правильной позиции друг относительно друга, не вываливались. Пара должна быть красивой.

БАЛАНС. Существует два вида баланса — нейтральный и центральный. При центральном балансе вес тела равномерно распределён на обе ноги. При нейтральном — вес тела на одной ноге. Весь танец — это переход из нейтрального баланса в центральный и наоборот. Если пара не находится в состоянии равновесия, танец становится тяжелым, ломаются линии, в конце концов можно просто упасть.

ДИСТАНЦИЯ МЕЖДУ ПАРТНЁРАМИ — должна быть достаточной для того, чтобы партнёры не мешали друг другу. При это не следует забывать, что при слишком большой дистанции партнёрам будет сложно находить баланс — танец потеряет лёгкость.

МУЗЫКАЛЬНОСТЬ — все движения в танце должны соответствовать специфике музыки — выделяться сильные доли, плавно прорабатываться слабые. Например, в румбе на шаг приходится на сам удар, а длительность ноты (счёт «и») — это снижения, работа бёдер. Чем дольше счёт «и» тем быстрее и выразтельнее румба. В танго ноги танцуют достаточно вязко, а движения головой весьма активны. Этим достигается и скорость и плавность.

ПРЕДСТАВЛЕНИЕ — пара танцует эмоционально, показывая зрителям их отношение к музыке, или они стиснув зубы с умным выражением лица пытаются не забыть композицию?

ЭНЕРГИЯ — Энергия танца захватывает зрителей. Я заметил, что в джайве всегда есть наиболее яркая пара, которая выигрывает этот танец. Но энергия должна быть управляемой. Например, мощное движение весьма полезно в вальсе и фокстроте, но только если оно достигается за счёт свинга, а не только длиной шага. Движения должны соответствовать музыке. Например, в медленном вальсе накопление энергии происходит за счёт снижения между счётами «три» и «раз». А высвобождение энергии на счёт «раз» должно быть управляемым (дабы не проскочить счёт два, чем частенько грешит ваш покорный слуга — А.И.) и поддерживаться при вырастании на “два” и “три”. То же самое и в остальных танцах.

РАБОТА НОГ И СТОПЫ — скользящее движение (как будто на лыжах) стопы по полу в фокстроте даёт плавность; намеренный подъём стопы в танго подчёркивает стаккато; правильная работа колен придаёт румбе некоторую «модность», а натяжение носков — это не поддержка ноги, а увеличение длины линии. Использование этих четырех приёмов и правильная работа стопы опорной ноги позволяют добиться мощного и быстрого шага.

ШЕЙП — это отдельный разговор. Он нужен для того, чтоб шикарно показать партнёршу зрителям и судьям (например в классической для пасодобля фигуре «плащ» или после пивотов в танго — примеров куча). Шейп достигается различными способами. В стандарте шейп достигается растяжением партнерши вверх и вправо от партнёра.

ВЕДЕНИЕ — Ну, тут по-моему всё ясно. Единственный критерий — партнёрша должна быть лёгкой. При неправильном ведении лёгкости достичь невозможно. Каждый человек индивидуален, поэтому изучение партнёра — долгая и тяжелая, но весьма нужная работа. Достичь полного взаимопонимания удаётся крайне редко (такие пары становятся великими), чаще партнёры просто подстраиваются друг под друга.

FLOORCRAFT — "Видение паркета" В это понятие входит не только умение уходить от столкновения, но и умение танцевать без остановок в окружении других пар, когда кажется, что идти уже некуда. Здесь и проявляется станцованность пары – партнёр должен выбирать правильные направления и вести партнёршу, а та, в свою очередь, должна понимать, что от неё хочет партнёр в той или иной ситуации.

СТИЛЬ ПАРЫ — Как пара смотрится вместе, костюмы, поведение на паркете. Это тоже далеко не самый последний критерий оценки.

Судьи по-разному оценивают выше перечисленные критерии. Одного может заинтересовать техника, другого хореография, третьего артистизм или композиция. Все эти факторы важны и должны оцениваться. На практике же иногда пара получает несоизмеримые оценки — от 1 до последнего места. Танцоры, задающие себе вопрос: "А что же такое судья увидел, что поставил такую высокую (низкую) оценку?" — должны понимать, что повлиять мог любой из критериев. Порой правильная работа стопы не даст такой высокой оценки, как аккуратное собирание ног в 6 позицию.

Судья видит пару всего несколько секунд. В этот момент сильная пара может допустить ошибку и получить низкие оценки, в то время как слабая пара может чисто и без ошибок показать несколько элементов и получить высокие. В этом есть элемент рулетки.

Танцоры, будьте уверены, что всякий квалифицированный судья оценивает вас только по вашей работе. Большинство судей дорожит репутацией и делает свою работу добросовестно. Судьи, конечно стараются вытянуть своих, но профессионалы делают это в разумных пределах. Так или иначе, ни один судья не сможет однозначно вытянуть вас на первое место или завалить. Использование критериев оценки, описанных в этой статье обычно гарантирует правильный результат.

Фефи (Dance_club) все записи автора

Краткая информация:

До 1914 года этот танец был известен под Бразильским названием "Maxixe". Первые попытки представить Самбу (Samba) в Европейские танцевальные залы относятся к 1923-24 годам, но только после Второй Мировой Войны Самба стала популярным танцем в Европе. Самба имеет очень характерный ритм, который выдвинут на передний план для его лучшего соответствия национальным Бразильским музыкальным инструментам. Первоначально он назывался tamborim, chocalho, reco-reco и cabaca. Ритмичный национальный Бразильский танец Самба ныне уверенно вошел в программу современных Бальных Танцев. Самба включает в себя характерные латинские движения бедрами, которые выражены "Samba Bounce" пружинящим движением. наиболее развитый по сложности ритмов и почти нежной отдельно фигуры танец, в котором движения бедер играют ключевую роль - генерирования ритма.

Год появления: 1956 г

Музыкальный размер: 2/4

Темп: 48-52 тактов в минуту, быстрый

Родина танца: Бразилия

Счет: "1" и "2" (или "Быстро" и "Быстро"), многие отдельно взятые движения имеют свои ритмические взаимоотношения.

Акценты: характерная для самбы особенность - вертикально раскачивание (баунс), принципиально выделяет самбу среди других бальных танцев, прежде всего именно акцентированным снижением вниз.

Характер: веселый зажигательный с элементом легкого заигрывания. Пульсирующий ритм усложняется качественным (пружинистым) ощущением баунса и работой бедер. Особо зрелищен при сочетании пластичности и неожиданного, но "мягкого" синкопирования (прерывистого движения).
История Самбы:

История самбы - это история слияния африканских танцев, которые пришли в Бразилию с рабами из Конго и Анголы, с испанскими и португальскими танцами, привезенными из Европы завоевателями Южной Америки. В 16 веке португальцы привозили с собой из Анголы и Конго в Бразилию много рабов, которые привезли из Африки такие танцы, как Catarete, Embolada и Batuque. Эти танцы считались в Европе очень греховными, поскольку в процессе танца танцоры касались пупками (именно пупками, а не животами - инквизиция тогда была очень строгая и интеллектуально развитая).

Embolada - танец, изображающий корову с шарами на рогах для безопасности, слово "embolada" в Бразилии сейчас - синоним слова "дурацкий". Batuque был настолько популярен, что король Испании Manuel I выпустил закон, запрещающий этот танец. Это танец в круге с шагами, похожими на чарльстон, с парой, танцующей в центре круга. Сложный танец, образованный из комбинирования движений этих танцев с дополнительными колебаниями корпуса и бедер, в 1830-ых назывался Lundu. Позднее в танец были привнесены шаги, которые делают участники карнавала в Рио (прогрессивные, локи итп), которые назывались Copacabana (название пляжа около Рио-де-Жанейро). Постепенно высшее общество Рио-де-Жанейро также стало танцевать этот танец, хотя он был изменен, чтобы можно было танцевать в закрытой танцевальной позиции (которая тогда считалась единственно возможной и правильной). Танец тогда назывался Zemba Queca, и был описан в 1885 как " изящный бразильский танец".

Происхождение названия "Samba" неясно, хотя "Zambo" означает "ребенок от негра и местной (бразильской) женщины"(мулат). Танец был позже объединен с Maxixe. Это бразильский круговой танец, описанный как Two Step. Maxixe был известен в США в начале двадцатого столетия.

Maxixe стал популярным в Европе после шоу в Париже в 1905. Он танцевался, как шаги польки, исполняемые под музыку хабанеры (Cuban Habanera). Сейчас в самбе есть движение maxixe, состоящее из шассе и пойнта (chasse and point).

Вариант самбы под названием Carioca (из Рио-де-Жанейро) стал известен в Великобритании в 1934. Он исполнялся Фредом Астером в фильме "Полет в Рио" ("Flying Down to Rio"), его первом фильме с Джинджер Роджерс (Ginger Rogers). В США Carioca появилась в 1938, популярность ее достигла пика в 1941, после исполнения Кармен Мирандой (Maria do Carmo Miranda da Cunha) в художественных фильмах, особенно в фильме "Той ночью в Рио-де-Жанейро"("That Night in Rio" ). Повышенное внимание к самбе в Европе появилось 1950-ых, когда ей заинтересовалась принцесса Маргарет, которая играла ведущую роль в Британском обществе. Самба была стандартизирована для международного исполнения Pierre Lavelle в 1956.

Танец в существующей современной форме все еще имеет фигуры с разными ритмами, передавая многогранное происхождение танца, например ботафога (Boto Fogo) выполняется в ритме ""1 & a 2" - в "четверть счета", а правые роллы ( Natural Rolls) в более простом " 1 2 &",в "половинном ритме". Бедра выводятся между счетами, вывод имеет специальное название - " samba tic ", вес находится впереди, большинство шагов делается с носка. Самбу часто называют "южноамериканским вальсом", ритмы самбы очень популярны и легко видоизменяются, образовывая новые танцы - ламбаду, макарену. Различные варианты самбы - от байона (Baion или Bajao) до Marcha танцуются на карнавале в Рио-де-Жанейро.

Истинный характер самбы - это веселье и флирт, заигрывание друг с другом, сопровождающееся неприличными движениями таза с различными интерпретациями. Если же этого нет, самба теряет очень многое.