oswin-oswald (Cine-Cinema) все записи автора

HOWL'S MOVING CASTLE
-

«Ходячий замок» - удивительная сказка великого мастера Хаяо Миядзаки. Это история юной девушки, жизнь которой стремительно меняется после встречи с таинственным волшебником. Действие происходит в необычном мире, похожем на Европу конца XIX века. Здесь соседствуют техника и магия, и волшебники несут службу у монархов. В это время идет жестокая война между королевствами, города полны солдат, по улицам ездят боевые машины. Такой мир Софи – скромной и неуверенной девушки, которая работает шляпницей в маленькой мастерской. Однажды, идя по городу, Софи заблудилась в переулках и столкнулась с двумя солдатами. От приставаний ее спас волшебник Хаул, и сердце Софи дрогнуло. В тот же день, вернувшись в свою мастерскую, она встречает коварную Ведьму Пустоши, которая из ревности проклинает девушку, превращая ее в старуху. В отчаянии она решает уйти из города, подальше от людей. В пути Софи находит странное живое пугало, которое приводит ее в знаменитый ходячий замок Хаула.

- Как больно... Тело словно камень.
- Конечно, ведь сердце - оно тяжелое.

«Ходячий замок» - один из лучших фильмов знаменитого режиссера. Это нежная и трогательная история любви – любви, способной менять людей, любви истинной, безграничной. Окружающий мир и магические персонажи – не более, чем прекрасное обрамление для главного – ради любви человек способен на все. Мое основательное знакомство с режиссером началось именно с этого аниме, чему я бесконечно рада. Оно более понятно западному зрителю, впервые столкнувшемуся с своеобразной японской анимацией. В детстве я дважды пыталась осилить «Унесенных призраками», но фильм меня не цеплял, казался странным и неинтересным. Теперь я понимаю, что просто не доросла до творчества Миядзаки в то время. А вот в уже зрелом возрасте, накопив некоторый багаж знаний, я увидела «Ходячий замок» - и это был выстрел в сердце. Я влюбилась в каждый кадр этого фильма, я могу бесконечное количество раз пересматривать его.

Здесь прекрасно все: сюжет, персонажи, музыка, анимация. А какие потрясающие пейзажи показывают зрителю - так и хочется взять и поставить в рамку. Музыка идеально походит к каждому эпизоду и прекрасно дополняет красоту анимации. И прорисовка деталей, конечно, поражает – отличительная черта студии Гибли (Studio Ghibli). Мне страшно представить, сколько времени и сил потратили на каждый кадр этого шедевра. «Ходячий замок» - прекрасный повод окунуться в великолепие классической японской анимации и, несомненно, веский аргумент, чтобы познакомится с творениями Хаяо Миядзаки.

oswin-oswald (Cine-Cinema) все записи автора

THE LIFE AQUATIC WITH STEVE ZISSOU
The deeper you go, the weirder life gets.

Уэс Андерсон, один из самых самобытных и оригинальных режиссеров современности, стоящий в одном ряду с такими мэтрами авторского кино, как Джим Джармуш и Гас ван Сент, снял не много фильмов. Может, поэтому все его работы оказываются шедеврами и событием в мире кино. Честно говоря, я не знаю. Самое сложное при просмотре работ Андерсона — определить жанр. Прокатчики относят их, как правило, к комедийному, но «Водная жизнь» — такая же комедия, как, скажем, «Сломанные цветы» Джима Джармуша. Несколько язвительно-пародийных моментов и постоянно витающая надо всем ирония еще не делает фильм комедией. Но это не мелодрама, не драма и уж никак не боевик, хотя иногда океанограф Зиссу и его ребята ведут себя так, словно появились из боевика «Морские котики». Также здесь есть отсылки на множество тем и фильмов — от спилберговских «Челюстей» до документалок от BBC и "Энимал Пленет". Все сливается в один сюжет, который можно окрестить только так: «Фильм Уэса Андерсона».

- Слышишь, как поют киты?
- Красиво. Интересно, что они говорят.
- Кажется, это был танкер.

Формально фильм посвящен великому Жак-Иву Кусто, непревзойденному исследователю-океанографу и величайшему покорителю голубой бездны. Но любой школьник скажет, что фильм антинаучен до безумия, мало того, он даже нарочито антинаучен: за все время не названо ни одного реально существующего морского животного, ни одно не было показано, даже море создали на компьютере, причем так, словно действие происходит не в художественном фильме, а в какой-нибудь «Русалочке» от дядюшки Диснея. Здесь все будто игрушечное, ненастоящее — и красные ласты, и яркие цветастые рыбы, и корабль моряков, который оказывается самой явной декорацией, и пистолеты-пукалки, и океанографическая аппаратура, и все остальное. Но все же это не сказка - здесь настоящая смерть, настоящая жизнь и, самое главное - абсолютно реальные люди. 

Этот фильм такой же мудрый и созерцательный, как и все другие работы Андерсона — жизненно смешной и жизненно грустный. Вообще-то, мне не стоило советовать этот фильм - его нужно находить самому, смотреть самому и, конечно, до него нужно дорасти самому. «Водная жизнь» — это прекрасный подарок любителям авторского кино, снятый за невероятные для артхауза 50 миллионов и облаченный поэтому в более мейнстримные, на первый взгляд, рамки. Но не обманывайтесь. Это кино для тех, кто ценит воистину самобытный взгляд на любые вещи.

oswin-oswald (Cine-Cinema) все записи автора

VANITY FAIR
All's fair in love & war.

«Ярмарка тщеславия» — один из самых известных романов мировой литературы. Написал его англичанин Уильям Теккерей, современник Диккенса. Эта замечательная книга сильна именно авторским началом: неподражаемая интонация повествователя, его меткие наблюдения, игра с читателем – вот в чем основная прелесть текста. Перенести такое произведение на экран без потерь невозможно. Чтобы получилось приличное кино, требуется компенсация за утрату авторской интонации. В фильме Миры Наир вместо утерянной прелести создана новая: визуальный шик. Снят фильм просто роскошно, искрится всеми цветами радуги, и даже в скорбной обители сэра Питта Кроули находится место вкраплениям сочных, ласкающих глаз красок.

«Есть люди, которые никогда не прощают добрых дел».

Фильм — история нескольких людей, в разной степени несимпатичных. Теккерей назвал «Ярмарку тщеславия» «романом без героя», но все же первая среди антигероев – Ребекка Шарп, рыжеволосая дочь художника и оперной певицы. Девочкой, после смерти родителей, она попала в пансион, из которого вышла с наименьшими потерями — смогла сохранить тот образовательный уровень, который получила от папы с мамой. А вдобавок еще и обрела профессию учительницы. С подругой Эмилией Седли, романтической овцой, она отправилась в Лондон с желанием, вполне естественным для девицы в ее положении — заарканить богатого жениха. Остановилась в семействе Седли. Нацелилась на брата Эмилии — толстяка Джоза, чиновника одной из колониальных индийских контор. Джозу лет не так уж мало, но не все ли равно? Ребекка уверенно ведет дело к браку, однако тут из-за жениха Эмилии, Джорджа Осборна, все расстраивается. Ребекке приходится покинуть уютный домик семейства Седли и отправиться добывать свой хлеб насущный все же трудом. Она прибывает в вышеозначенное поместье Кроули, чтобы преподавать французский и прочие премудрости двум дочкам сэра Питта. Это — самое начало. 

Я не верил, что «Ярмарку тщеславия» можно хорошо экранизировать. Но – о чудо! – это удалось. Толстенную книжку почти уместили в два часа не такого уж стремительного действия, причем все самые важные сюжетные нити бережно сохранены. Причины и следствия, природа и характеры героев, последовательность и логика событий — все на месте. К сожалению, Мира Наир пренебрегла закадровым авторским комментарием — по всему выходит, что от этого фильм только выиграл бы. Впрочем, как знать? В версии Миры Наир, лента получилась очень современной по реализации – динамичный метод съемки с подвижными камерами и резкой сменой планов начисто съедает ту неторопливость, с какой, вроде бы, развиваются события. Результат превосходит все ожидания: фильм смотрится на одном дыхании.