Название фильма по-французски LА МỐМЕ – Малышка. Биография певицы и человека известного далеко за пределами Франции. Режиссер и автор сценария — Оливье Даан. Довольно причудливая композиция, составленная из эпизодов жизни Эдит Пиаф. Отрывки прихотливо перемешаны, и те зрители, которым вовсе неведома драматическая, короткая и яркая жизнь самой великой певицы, вынуждены будут разгадывать эту головоломку. Молодая актриса Марион Котийар самоотверженно решилась на рискованную авантюру — воплотить на экране образ этой великой маленькой женщины, голос которой вызывал всеобщий восторг, но поступки порой шокировали своей безрассудностью. Красивая и обаятельная актриса перевоплощается в трясущуюся старуху, почти мумию. Портретный грим Эдит последних лет ее жизни занимал несколько часов. В 2008 году она собрала огромный букет престижных премий за лучшее исполнение женской роли: Оскар,  BAFTA, Сезар, Золотой глобус, Люмьер.

 

«Я должна петь. Если я не спою сегодня хотя бы одну песню, я не смогу в себя поверить».

 

Эдит Джованна Гассьон — дочь циркового акробата и уличной певицы. Алкоголичка-мать ее бросила в раннем детстве. Отец после войны странствовал в труппе бродячего цирка, потом вместе с дочерью выступал на улицах парижского района Бельвиль. С девяти лет начала петь на улицах и Эдит. Юность прошла в тесных контактах с местной уличной шпаной. Алкоголь, беспорядочные связи. К двадцати годам она уже успела родить и похоронить ребенка. Трудное детство и дурная наследственность давали о себе знать хронической тягой к алкоголю, а затем и к наркотикам. Две автокатастрофы, после которых ей вкалывали морфий, привели к тяжелой наркотической зависимости. Судьба не щадила Эдит. Но больше всего она страдала от своих потерь на любовном фронте. Только влюбленность наполняла такой страстью ее песни. Мужчины, которых она любила, пользовались ее щедростью, а потом безжалостно бросали. В фильме показан ее самый знаменитый и трагический роман с боксером Марселем Серданом. Она - на гастролях в Америке, он готовится к матчу чемпионата по боксу. Они встретились просто, как два француза в Нью-Йорке, и вспыхнула яркая и светлая любовь. «Я в объятиях его/ Не помню ничего/ Вся жизнь - в розовом свете!..» Эдит понимала, что Марсель не уйдет ради нее из семьи, от троих детей. Она так ждала его прилета из Франции, но самолет потерпел катастрофу где-то над океаном. Сама Пиаф не сочиняла песен, но исполняла их так, будто это крик и плач ее собственной души.  Для фильма вокальные партии звучат в исполнении Жиль Эгро.

 

Сложно построенная структура картины в какой-то степени отражает запутанную и пеструю линию жизни несчастной женщины и великой артистки. «Жизнь в розовом свете» — наименее удачное название для показа в русском прокате. По-моему, гораздо больше подошло бы название одной из ее последних песен – «Non, je ne regrette rien», «Нет, не грущу ни о чем», которая звучит в финале фильма.

WILDE

We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.

Печальная правда нашей жизни заключается в том, что нам по большому счету все равно, кто любит нас, для кого мы дороги, ведь единственное, что по-настоящему волнует наше сердце — это те, кого любим мы. И несмотря ни на что, именно рядом с ними мы желали бы встретить старость, их хотим видеть возле своего смертного одра, и вместе с тем, кого мы любим больше всего на свете, мы вольны войти в царствие теней, в вечность. О том, что Оскар Уайльд был неординарной личностью, отличающейся многими отхождениями от общепринятых устоев, знаем давно. Бесполезно, да и ни к чему сейчас строить догадки о том, был ли он на самом деле гомосексуалистом или нет, каковы причины его нетрадиционной ориентации и прочее. Цель исторической, биографической драмы «Уайльд» не в доказательстве определенных сексуальных наклонностей писателя, а в том, чтобы показать, на что человек готов пойти ради любви и насколько сильно он вообще способен любить. Если подойти к размышлению и анализу «Уайльда» ни с позиции нетрадиционного кино, а чисто с человеческой точки зрения, то мы увидим, что в нем рассказываться не столько история любви между мужчинами, сколько история влияния и безудержной силы самой любви, как чувства, на судьбу человека.

 

«Вы считаете, что это проявление слабости — поддаться искушению? О нет, бывают такие опасные искушения, что человеку требуется все мужество и смелость, чтобы поддаться им».

 

Оскара Уайльда называли Принцем Парадоксом, потому что он часто проповедовал то, что в жизни отвергал, или же наоборот то, что он так или иначе осуждал в своих произведениях, настигало его в реальности. Ключевой фигурой в судьбе Уайльда был созданный им самим образ Дориана Грэя — рокового красавца, притягивающего к себе окружающих и калечащего души тех, кто доверился ему, а вместе с тем, и собственную душу. Многие ошибочно полагают, что прототипом Дориана был лорд Альфред Дуглас, бессмертная страсть Оскара Уайльда (роль исполняет великолепный Стивен Фрай) и его темный ангел. Однако, Принц Парадокс встретил свое божество уже после выхода романа в свет (а Дориан Грэй лишь отчасти был списан с одного красивого юноши, которого Уайльд несколько раз видел в студии своего друга-художника). Таким образом, Оскар не использовал для описания Дориана Грэя Бози Дугласа, он увидел в последнем созданный им образ. Альфред Дуглас (Бози) — небесной красоты, но с порочными наклонностями, молодой человек будто сошел со страниц романа Уайльда, чтобы полностью изменить его жизнь. 

 

В конкретных ситуациях, кажется, что Оскар для Бози был лишь «мальчиком для битья», козлом отпущения, на котором Дуглас срывал свой гнев. Что ж, ничего не попишешь, в некотором смысле это действительно имело место. Тогда напрашивается справедливый вопрос, почему Уайльд каждый раз прощал его, и принимал назад, а то и сам просил прощения за нанесенное ему же оскорбление? Был ослеплен харизматичным характером юного поэта и не замечал ничего вокруг? Вряд ли. Оскар, конечно же, знал и видел все недостатки своего любовника, был осведомлен о его переменчивой, предательской душе, но, тем не менее, закрывал на все это глаза, потому что любил его. И какая бы чистая любовь и восхищение не жили в сердце Роберта Росса к Уайльду, какими бы благородными не были поступки его по отношению к своему учителю, для Оскара Роберт все равно, по большому счету, оставался никем, потому как, стоя на обрыве выбора, Уайльд неизменно отдал бы предпочтение Бози Дугласу. Историческая драма «Уайльд» интересна и ценна тем, прежде всего, что она повествует (возможно, приукрашено) о реальном факте из жизни одного из знаменитейших литераторов конца XIX века. Потому, этот фильм будет полезен не только тем, кто интересуется творчеством Оскара Уайльда, а и всем, кто желает расширить свой кругозор за счет резковатого, на первый взгляд, но качественного кино.