liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Музыка российских композиторов,
посвященная театру

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

«Из всех искусств только музыка никогда не давит человека, а возвышает его над бытом, всегда поднимает. Даже если люди слушают грустную музыку –...– люди не уходят подавленными, они светлеют, как после церкви»
Ю.Х.Темирканов(российский дирижер)

П.И.ЧАЙКОВСКИЙ. Симфония № 5(1888)
Вторая часть, анданте, Пятой симфонии– один из прекраснейших образцов лирики П.И.Чайковского. По словам композитора это образ одинокой души, стремящейся ввысь. Красивейшая и торжественная мелодия, возвышающая и укрепляющая душу слушателя.
Звучит скорбный хорал струнных инструментов, затем вступает валторна с глубоко проникновенным соло. Ее поддерживают деревянные духовые с лирически-светлыми напевами. Растет, расцветает томительно-прекрасная песнь. Но врывается тема рока. Ответ ей — после мгновений молчания — еще более экспрессивно звучащая мелодия в выразительном, подобном человеческому голосу тембре виолончелей. Безбрежный разлив мелодии, какой, кажется, может быть только у Чайковского, снова прерывается неумолимым роком. В последний раз прекрасная мелодия появляется поникшей, полной печали. Завершает часть короткий вздох кларнета.
П.И.ЧАЙКОВСКИЙ.
Симфония № 5, II.Andante cantabile




Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Симфоническое творчество Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844 - 1908) в сравнении с оперным не столь масштабно и многообразно. Однако и в эту область он внёс яркий и своеобразный вклад.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора СЛУШАЕМ ВЕСНУ...🌱🌼🌸



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Затемнённая сцена, приглушенные голоса посетителей клуба, атмосфера релакса… и бесконечная импровизация короля кул-джаза, трубача Чета Бейкера. Кажется, мелодия не иссякнет никогда… Автор, американец, Дональд Джон Себески постарался сотворить композицию невероятной красоты и душевного комфорта. Музыка окутывает, обволакивает, погружает в самые лучшие воспоминания…

You Can't Go Home Again (Ты не можешь снова вернуться домой)

Но при этом не отпускает странное ощущение: где-то я это уже слышал.
Остается вспомнить «где».

1907 год. Жемчужина Саксонии — Дрезден, с панорамой берегов Эльбы, белыми статуями сказочных дворцов, ратушами, Дворцовой площадью, Земпер-оперой и Картинной галереей. По улочкам в поисках вдохновения прогуливается Сергей Васильевич Рахманинов(1873-1943). Очарованный стариной и великолепием саксонской столицы, он много сочиняет. В числе прочего — мощную и монументальную Вторую симфонию с удивительно красивым Адажио, где каждая нота пропитана счастьем.

Симфония No. 2 ми минор, соч. 27
III. Adagio



Лондонский симфонический
оркестр под управлением Геннадия Рождественского

Рахманинов — один из немногих в 20 веке, кто несмотря ни на какие жизненные и исторические катаклизмы сумел сохранить стойкое убеждение, что самое главное в музыке — это сердце. Искренность и откровенность. Не удивительно, что пленительные рахманиновские мелодии подчинили себе мир популярной и джазовой музыки.

Примеров масса.Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Русский композитор Сергей Васильевич Рахманинов(1873-1943) и представить не мог, как сильно его музыка повлияет на культуру страны, гражданство которой он принял на пороге смерти. Второй концерт. Говоря словами классика, «как много в этом звуке для сердца русского слилось». Визитная карточка Сергея Рахманинова и символ России. Музыка божественных красот и просторов нашей Родины. Но есть одно «но». «Русской» музыку Рахманинова воспринимаем только мы. Остальной мир думает иначе. И вот несколько доказательств.

Сентябрь 1941 года. Рахманинов ещё активно гастролирует и даёт концерты в пользу Красной Армии. А в это время секс-символ Америки певец Фрэнк Синатра записывает новую песню Джека Эллиотта и Дона Маркотта «I Think of You»(Я думаю о тебе).




Чувственная, нежная, романтичная мелодия в подаче Синатры мгновенно становится хитом! Только вот деталь: тема песни — прямая цитата красивейшей рахманиновской мелодии из первой части Второго концерта.
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, соч. 18
I. Moderato



Даниил Трифонов(ф-но) · Филадельфийский оркестр (2018)
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

"29 января 1837 года в 2 часа 45 минут пополудни скончался А.С. Пушкин", - гласит запись в Литературном календаре музея-заповедника "Михайловское". По новому стилю трагическое событие приходится на 10 февраля. Эта дата на календаре нашей страны отмечена как День памяти Александра Сергеевича Пушкина.

После тяжёлого ранения на дуэли с Дантесом Александр Пушкин уже не вставал с постели. Народ, горячо любивший поэта, искренне переживал за его здоровье. "С утра 28 числа, в которое разнеслась по городу весть, что Пушкин умирает, его передняя была полна приходящих; одни осведомлялись о нём через посланных; другие – и люди всех состояний, знакомые и незнакомые – приходили сами. Трогательное чувство национальной, общей скорби выражалось в этом движении", – говорится в книге Василия Покровского "Александр Сергеевич Пушкин", хранящейся в фонде Президентской библиотеки.


Звучит музыка, посвященная великому поэту

Сергей Прокофьев
Два Пушкинских вальса, Op.120
Они были написаны к 150-летию со дня рождения поэта.

Пушкинский вальс №1

Пушкинский вальс №2

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

ОСТАЛОСЬ 10 ДНЕЙ

Сложно представить себе что-то более сказочное, чем знаменитый сюжет Н.А.Островского, положенный на прекрасную музыку П.И.Чайковского. Этот по настоящему новогодний спектакль с Дедом Морозом, Снегурочкой, скоморохами и другими сказочными персонажами.Балет хоть и безмолвное искусство, но никаких затруднений в том, чтобы понять сюжет этой сказки не будет. События тут разворачиваются в царстве Берендея «в доисторические времена» на фоне красочных народных праздников, где задорно танцуют парни и девушки, веселят народ скоморохи, а в одной из сцен в пляс пускаются даже «коровы» - переодетые в шутовские костюмы жители деревни Берендеевки. В эту-то деревню и приходит дочка Мороза и Весны Снегурочка в поисках не испытанной ею ни разу «человеческой любви»: на опушке в лесу она подсмотрела свидание Мизгиря и Купавы и «вдруг ей так захотелось туда в деревню к людям, к этому красивому парню, так захотелось также обнять, также крепко целовать его, как это делала девушка»…

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора (часть 1)(часть 2)
(часть 3)

Под звуки Петровского марша русские войска когда-то вошли в Париж, разгромив Наполеона.

Эта мелодия настолько величественна, что даже сейчас хочется встать и снять шляпу. Что ж говорить о чувствах маленького мальчика, который волею судьбы живёт в Петербурге, в доме на краю Семёновского плаца, и с утра до вечера слушает духоподъёмную музыку в исполнении полкового оркестра. Его зовут Саша Бородин.

Дорога в мир звуков у кого-то начинается со слёз и уговоров, с пряника или кнута, а у него — с восторга! Поэтому в его жизни появляются флейта, гобой, потом фортепиано и виолончель.
И вот уже готова Полька собственного сочинения.
Девятилетний композитор преподносит её даме сердца — не маленькой девочке, а взрослой женщине по имени Елена.
"Элен-полька"
для фортепиано в 4 руки (1843;1861)



В тринадцать лет он уже был автором концерта для флейты и фортепиано(утрачен). Следующим его произведением было небольшое трио для струнных инструментов на тему оперы «Роберт-Дьявол» Мейербера.(утрачен).
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Начало трансляции в 20:00 мск!

Большой Зал Петербургской филармонии им.Д.Д.Шостаковича Трансляция абонементного концерта «Все симфонии П.И. Чайковского» Абонемент Петербургской филармонии «Все симфонии Чайковского» представит в течение концертного сезона не только симфонии, но и инструментальные концерты композитора в сочетании с музыкой других отечественных авторов. Чайковский – один из главных русских симфонистов за всю историю музыки, и, безусловно, один из самых популярных сегодня композиторов. Его сочинения звучат в исполнении лучших мировых оркестров по обе стороны океана, и каждый раз собирают залы: публика Чайковского знает, любит, хочет слушать вновь и вновь. Не секрет, что и для исполнителей каждая программа с музыкой Петра Ильича – творческая радость. Сейчас кажется удивительным, что судьба знаменитых ныне симфонических партитур, в том числе и тех, что прозвучат в программах абонемента, складывалась непросто: было так и с Первым фортепианным концертом, раскритикованным пианистом Николаем Рубинштейном, на чье первое исполнение композитор очень рассчитывал, так случилось и с Первой симфонией «Зимние грезы», написанной сразу по окончании Петербургской консерватории, чья выстраданная автором премьера осталась просто незамеченной. В личности Чайковского удивительным образом сочетались тонкая душевная организация, мнительность, сомнения в собственных силах, и, при этом, – дисциплина, привычка к упорному труду. Благодаря этим качествам композитор преодолел огромный путь от Первой до последней, Шестой «Патетической» симфонии, и, пробуя разные подходы к решению симфонического цикла, оттачивая мастерство, создал в итоге один из совершеннейших шедевров во всей мировой музыке. Сегодня вместе со Второй симфонией прозвучат музыкальные иллюстрации Георгия Свиридова к повести Пушкина «Метель», любовно воссоздающие образы современной Пушкину провинциальной России. • Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Александра Соловьёва • Художественное слово — Сергей Маковецкий

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Половецкие пляски из оперы "Князь Игорь"




Мелодия, похожая на причудливый узор персидского ковра, разлетелась по всему миру в рингтонах, каверсах и ремейках.
Эту красоту сочинил знаменитый ученый-химик, а по совместительству выдающийся композитор Александр Бородин.


Внебрачный сын князя (грузинского, а может, и татарского), он прославил фамилию совершенно чужого человека и поменял четыре сословия: от рождения — крепостной крестьянин, в 10 лет — вольноотпущенный, в 16 — купец третьей гильдии, в 43 — поместный дворянин. Мама для него — тётушка, папа Гедианов — барин, Бородин (крепостной слуга Гедианова) — по документам папа, а сводные братья — просто знакомые.

Дальше в жизни было не менее запутано: блестящий химик с дипломом военного врача, настоящий генерал, не знавший, что такое война, и нежный муж с гостевым браком на два города. За границей Александр Бородин — абсолютный европеец с прекрасными манерами, знает несколько языков, носит бабочку и фрак. А дома — простой русский мужик: отдыхает в деревне, купается в речке, ходит в крестьянской рубахе и портках. Высокий и статный, похожий на восточного принца, он выглядит «на все 100» в любом наряде. Поклонницы сходят с ума, а он совершает открытия в химии, читает лекции, занимается журналом, положением осуждённых в тюрьмах, женским образованием. Помогает всем, кто нуждается, и двери в его дом не закрываются ни днём, ни ночью. А где же музыка? Ищите в конце списка.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Продолжаем путешествие по страницам книги Клеменси Бертон-Хилл. «Год волшебства. Классическая музыка каждый день»
Сегодня автор предлагает нам послушать 1 часть симфонии В.А.Моцарта-

18 августа
Симфония no. 35 ре мажор, K. 385 («Хаффнеры»)
1: Allegro con spirito
Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791)

Никто не знает, почему этот один из самых талантливых на земле человек умер так рано (однако совершенно очевидно, что его не убили по приказу Сальери, который, как предполагают, был его недоброжелателем). Скорее всего, Моцарт умер от умственного напряжения, финансовых осложнений и того, что слишком много работал. Моцарт был фрилансером и за всю свою короткую жизнь не научился отказывать людям. Он брал один заказ за другим, и хотя его музыка кажется легкой и звучит так, словно лилась из него рекой, по личной переписке композитора мы знаем, что процесс написания музыки далеко не всегда проходил так гладко.

В 1782 г. один из членов богатой семьи Хаффнеров из Зальцбурга заказал у композитора музыку. В то время работы у Моцарта было невпроворот. Моцарт преподавал, писал, делал аранжировки опер, и, кроме этого, собирался жениться и переехать в новый дом. И он выполнил заказ Хаффнеров – переписал и сделал новую оркестровку для серенады, которую написал для этой семьи несколькими годами ранее. И так как это произведение Моцарта, ничего этого не видно за блестящей и прозрачной музыкой без единого изъяна. Это просто хит. Идеальное средство для поднятия настроения, и, замечу вам, прекрасный аккомпанемент для самых скучных домашних дел.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора История появления на свет этого замечательного стихотворения, которое я вам предлагаю, связана с отдыхом Пастернака на даче в Переделкино.

Дачный домик поэта, располагавшийся в получасе езды от столицы, был предоставлен ему литфондом. Пастернак обожал свою уютную дачу: он с удовольствием возился на огороде, общался с соседями писателями, гулял. Домик поэта был буквально интегрирован в лес, поэтому Пастернак мог наслаждаться всеми красотами природы в режиме реального времени. Свою дачу поэт считал «местом силы»: его там часто посещало вдохновение.

Данное произведение является образцом поздней лирики Пастернака. Оно было написано летом 1956 г., за четыре года до смерти автора. В этот год Пастернак много и с удовольствием творил: за год из-под его «пера» вышло сорок произведений, в которых отсутствовали социально-патриотические мотивы, но было множество ярких образов. Уже «зрелый» автор позволил себе выглядеть в поздних стихах милым «растрёпой», точно таким же, как и его шаловливый июль.

Прежде чем читать это стихотворение включите, удивительно подходящую к нему, симфонию №9 ми минор "Летом", соч. 208 (1878) немецко-швейцарского композитора Йозефа Иоахима Раффа (1822-1882)



0:05 - I. Знойный день
12:18 - II. Охота эльфов
22:40 - III. Эклога
29:17 - IV. Урожайный венец

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора П.И.Чайковский. Итальянские впечатления (1 часть),(2 часть),(3 часть)
Итальянские впечатления.Михаил Глинка(часть 1),(часть 2)(часть 3)

Кто знает край, где небо блещет
Неизъяснимой синевой,
Где море теплою волной
Вокруг развалин тихо плещет;
<…>
Волшебный край, волшебный край,
Страна высоких вдохновений...

Александр Пушкин. Отрывок из стихотворения
«Кто знает край, где небо блещет…», 1828

В 19 веке русские аристократы часто приглашали оркестры из Неаполя.

Сильвестр Щедрин. Вид на Неаполь с дороги в Позилиппо. 1829
Рязанский областной художественный музей
Вместе с ними в музыкальную жизнь русского общества проникли мандолины — струнные щипковые инструменты. Чаще всего они ассоциировались с другой итальянской забавой — серенадой.
«Вечерняя» песня, исполняемая на открытом воздухе, часто в честь возлюбленной, стала основой для творчества многих композиторов того времени.
"Серенада"

Петр Булахов исп.Соломон Хромченко

Александр Варламов исп.Г.Виноградов,Н.Александрийская

Александр Гурилев исп.Георгий Виноградов

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Невозможно не обращаться раз за разом к жизни и творчеству Петра Ильича Чайковского.
Возможно в этом сообщении вы услышите знакомые и любимые произведения или, наоборот, встретите не знакомые вам сочинения.
*****
«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору».

(25 апреля (7 мая) 1840 - 25 октября (6 ноября) 1893)

Петр Чайковский родился в селении в Вятской губернии. Его отец работал инженером на Камско-Воткинском заводе. Пётр родился слабеньким, с нарывом на виске, так что потребовалась операция.

Свою тягу к знаниям он показал довольно быстро. Попросился на уроки к старшему брату с сестрой уже в самом раннем возрасте. Писал стихи. В пять лет начал учиться играть на фортепиано, в девять лет уже освоил его досконально.

Каким будущий композитор был в первые годы — пытливым и внимательным, таким он и останется на всю жизнь.
читаем и слушаем!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Классика никогда не бывает скучной. Классика, даже хорошо знакомая, таит в себе неисчерпаемые открытия. Потому что неисчерпаемы возможности ее интерпретаций.

Концерт, в программе которого заявлены три увертюры к операм и одна симфония, для вас, может быть, обернется чередой открытий.
Во-первых, вы узнаете, что слушали люди два века тому назад, когда опера была самым популярным жанром, как сегодня мюзикл. И во-вторых, обнаружите, как музыка барокко и романтизма отвечает запросам современного человека, живущего в дисгармоничное время.

Томский академический симфонический оркестр под управлением маэстро Игоря Берендеева (Москва) исполнит эту нестареющую классику с изумительными комментариями ведущей.


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Фрагмент из книги Клеменси Бертон-Хилл. «Год волшебства. Классическая музыка каждый день» 27 января Симфония no. 41 до мажор, K. 551 («Юпитер») 4: Molto allegro Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) О этот счастливый день, когда на свет появился Моцарт! Это был настоящий гений: вундеркинд, создатель, пожалуй, самых хитовых и запоминающихся мелодий в мире, автор глубокой, остроумной, нежной, мудрой и чуткой музыки. В этой книге мы неоднократно будем возвращаться к творчеству этого композитора. Моцарта не бывает слишком много, и думаю, что я могла бы составить подобную книгу из одних только его произведений. Мне(автору книги) кажется, что предложенная композиция доказывает, что Моцарт мастерски писал все то, за что брался. Свою первую симфонию он написал в возрасте 8 лет, а 41-ю — когда ему было 32 года. После этого симфоний он уже не писал — умер через 3 года после написания последней.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора ОМСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ

Каждая программа Артёма Варгафтика превращается в увлекательное музыкальное расследование. Именно поэтому его справедливо называют «детективом в музыке».
Прозвучат любопытные исторические факты, которые не так уж и просто отыскать в монографиях.
Программа «Симфония, которой не было!» посвящена одной из самых удивительных мистификаций ХХ века: «отыскавшейся» симфонии «незаслуженно забытого» украинского композитора XIX века Овсянико-Куликовского. Её считали гениальным произведением, подлинной сокровищницей классики, высоким образцом симфонизма, она издавалась на пластинках и пользовалась успехом у слушателей.

О настоящем авторе этой симфонии и её дальнейшей судьбе


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора "Великих князей у меня много, а Чайковский один", - так якобы сказал Александр III при известии о скоропостижной смерти П.И. Чайковского, скончавшегося 6 ноября 1893 года (25 октября по старому стилю).

Портрет работы Николая Дмитриевича Кузнецова, 1893.
Последний портрет Чайковского

🎼 «Я не хотел бы, чтобы из-под моего пера являлись симфонические произведения, ничего не выражающие и состоящие из пустой игры в аккорды, ритмы и модуляции. Симфония моя, разумеется, программна, но программа эта такова, что формулировать её словами нет никакой возможности… Но не этим ли и должна быть симфония, то есть самая лирическая из музыкальных форм, не должна ли она выражать всё то, для чего нет слов, но что просится из души и что хочет быть высказано?» (из письма Сергею Ивановичу Танееву 27 марта 1878 г.)

Симфония № 3, ре мажор, соч. 29 слушаем

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Природа всегда служила источником вдохновения для художников. Через музыкальный пейзаж композиторы могли выразить и свою любовь к родным местам, и свое философское отношение к жизни, дать возможность слушателям ощутить мощные силы природной стихии. Немало мировых шедевров рождены не только сменой времен года, но и желанием передать блики света на воде, дуновение ветра или раскаты грома в бурю.
В рамках концертного цикла «Летние вечера в Органном зале» Томский академический симфонический оркестр под управлением скрипача Александра Лакина исполнил «пейзажную» музыку русских и европейских композиторов.
Программа составлена так, что вам дана возможность проследить за изменением состояния природы от рассвета («Утро» Э. Грига) до заката («Лунный свет» К. Дебюсси), сравнить сказочный пейзаж в «Волшебном озере» А. Лядова с жанровыми зарисовками П. И. Чайковского из цикла «Времена года» («Июнь. Баркарола», «Июль. Песня косаря», «Август. Жатва»). Гений вальсов и полек, И. Штраус обворожит красотой голубого Дуная и Павловского леса, а две части из «Пасторальной симфонии» Л. Бетховена («Гроза» и «Пастушья песня») заставят пережить контрастные чувства – тревогу во время бури и умиротворение после грозы.
(очень обаятельный ведущий концерта)




Григ. «Утро»
Чайковский. «Июнь», «Июль» и «Август» из цикла «Времена года»
Лядов. «Волшебное озеро» – сказочная картинка для оркестра
Дебюсси. «Лунный свет»
Штраус. «На прекрасном голубом Дунае», «Гром и молния», «В Павловском лесу»
Бетховен. «Пасторальная симфония», «Гроза и Пастушья песня»

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Четвертая симфония - одно из редких лирических произведений в наследии Бетховена, обширное по форме, а также одно из самых счастливых его произведений. Правила, по которым Моцарт и Гайдн писали свою музыку, отброшены, мелодия течет, очаровывая своей непосредственностью. По словам Роберта Шумана, Четвертая симфония подобна “стройной греческой Деве между двумя скандинавскими гигантами”, третьей и пятой.

Четвертая симфония звучит в парке Пирс а в Хобокене, штат Нью-Джерси.
Квартет ведущих музыкантов Нью-Йоркской филармонии - Юлия Зискель (скрипка), Шарон Ямады (скрипка), Ребекка Янг (альт) и Алексей Гонсалес (виолончель).

Симфония № 4 си-бемоль мажор, соч. 60



Медленное вступление полно таинственного очарования. Царит та затаенная тишина, какая бывает в природе, когда из предрассветной мглы рождается день. Несколько ярких аккордов – и в музыке уже господствует радостное оживление солнечного утра.Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора “Я постараюсь, если возможно, бросить вызов судьбе, хотя в моей жизни должны быть моменты, когда я не могу не быть самым несчастным из божьих созданий”
(Людвиг ван Бетховен, письмо другу)

Третья,” героическая " симфония Бетховена радикально нова и по продолжительности (почти час! а для стилистики-это симфония, написанная для героев и о героях. Первоначально симфония была посвящена Наполеону Бонапарту, человеку, на которого вся Европа возлагала свои надежды на заре его правления и которым Бетховен, революционер и мечтатель, глубоко восхищался. Услышав новость о коронации Наполеона, композитор, по свидетельству очевидцев, пришел в ярость и вычеркнул имя диктатора с титульного листа симфонии, разорвав эту бумагу. Имя Наполеона исчезло, но идея героя, начинающего бороться с несправедливостью и неизбежно терпящего потери, остается и скрепляет симфонию, как стебель: в первой части есть патетика борьбы, а во второй-похоронный марш: нет героизма без жертвы.

С другой стороны, Третья симфония во многом отражает душевное состояние композитора, это произведение о борьбе и победе человека над обстоятельствами. 32-летний успешный музыкант на пике своей славы пишет ее на фоне нарастающих приступов глухоты и несчастливого романа с Жюльеттой Гвиччарди (именно ей посвящена Лунная соната). Два тяжелых удара судьбы, нанесенных вместе, были бы, конечно, поводом впасть в отчаяние и начать горевать, но не поводом покориться. Несмотря ни на какие удары судьбы, нельзя забывать о высшем предназначении человека, о божественной Искре в его душе. Вопреки всему, сдаваться нельзя – и Бетховен пишет Третью симфонию. Кстати, композитор в конце концов посвятил ее своему близкому другу и благодетелю князю фон Лобковицу, который преданно поддерживал композитора в трудные времена.
Симфония № 3 ми-бемоль мажор, соч. 55 (1804)



Allegro con brio
Marcia funebre: Adagio assai
Scherzo: Allegro vivace
Finale: Allegro molto
Цифровой оркестр Голикова исполняет Третью симфонию в стенах лютеранской церкви Святой Анны (Анненкирхе) в центре Санкт-Петербурга. Здание, построенное в конце 17 века по проекту Юрия Фельтена, может похвастаться гармоничными пропорциями и выдающейся акустикой. Его интерьер является рекордом тяжелого жребия, постигшего Анненкирхе на протяжении всего 20-го века. век: в этом здании располагался склад, кинотеатр, а в 2002 году он загорелся. Сегодня Анненкирхе прекрасно сочетает функции церковно-культурного центра с выставками, лекциями и экскурсиями, доказывая самим своим существованием главную теорию Третьей симфонии: никогда не сдавайся!

источник

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора "Только искусство удерживало меня, ах, казалось невозможным покинуть мир, пока я не произведу все, что я чувствовал призванным произвести ..." (Людвиг ван Бетховен, завещание Гейлигенштадта, 1802)

Безмятежность и отчаяние, лиризм и трагедия: Вторая симфония Бетховена-самое интересное произведение, по которому можно безошибочно угадать настроение композитора. С одной стороны, есть великолепие и слава: Бетховен написал вторую симфонию на пике своей славы, как пианист и как композитор, уступая только 70-летнему Гайдну, а лучшие издательства Австро-Венгрии соревновались за публикацию его новых произведений. Бетховен был принят и принят аристократией, он пользовался благосклонностью дам из высшего общества, за которыми композитор, чувствительный к женской красоте, страстно ухаживал. Кажется, чего еще можно желать!..

С другой стороны, приступы потери слуха, от которых Бетховен уже некоторое время страдал, становятся все более частыми. Надеясь вылечиться, композитор по совету своего врача проводит лето на курорте Хайлигенштадт с мая по октябрь 1802 года, но слух не восстанавливается, и Бетховену приходится принять эту горькую истину, а также представить (в ужасе), Какой будет его будущая жизнь. Композитор описывает свои чувства в письме к братьям (так называемое Гейлигенштадтское завещание) – и во Второй симфонии Бетховен скорбит, но мужество не покидает его: „вы должны видеть меня таким счастливым, каким мне суждено быть здесь, внизу, а не несчастным. Нет! этого я не вынесу; я смело встречусь со своей судьбой, и она никогда не сокрушит меня".

Симфония № 2 ре мажор, соч. 36 (1801-1802)



Adagio molto — Allegro con brio
Ларгетто
Scherzo. Аллегро
Allegro molto
фортепианного трио : Алисса Маргулис (скрипка), Александр Бузлов (виолончель) и Андрей Денисенко (фортепиано)

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Материал из рассылки.Спешу вас, друзья мои, познакомить.

*****
В честь 250-летия Людвига ван Бетховена мы рады представить вам первый музыкальный онлайн-фестиваль Classic@Home-BEE250VEN в Петербурге. На сегодняшний день это - крупнейший Бетховенский фестиваль года. В более чем 40 концертах с 250 международными артистами мы хотим отдать дань уважения великому композитору и традициям классической музыки, а также создать пространство для современных интерпретаций и экспериментов. Интендантом фестиваля стал Федор Елесин - известный виолончелист и основатель Classic@Home.
Фестиваль проходит на онлайн платформе Classic@Home и охватывает все жанры, представленные в произведениях Бетховена - от фортепианных сонат до крупных оркестровых симфоний, включая знаменитую 9-ю симфонию.
Представляем вам самую ожидаемую изюминку нашего фестиваля-девять симфоний Людвига ван Бетховена. Начиная с сегодняшнего дня мы приглашаем вас присоединиться к нам на творческом пути Бетховена и услышать девять завершенных симфоний великого композитора одну за другой – каждый вечер с 21 по 29 августа.

Первая симфония дает начало истории цифрового оркестра Голикова, одного из самых амбициозных оркестровых проектов 2020 года.
Digital Oфеrchestra by Golikov - это оркестр, для которого нет географических границ.
Она состоит из единомышленников-музыкантов, готовых экспериментировать с музыкальными и исполнительскими формами и мыслить нестандартно. Оркестр получил статус резидента фестиваля и исполнит пять нечетных симфоний Бетховена (первую, третью, пятую, седьмую и девятую) в современной интерпретации.

Слушаем Бетховена!

Первая симфония Бетховена - это первый шаг мастера на пути, полном откровений, препятствий, боли и разочарований, к великой музыке. Начало всегда радостно, как и Первая симфония, выдержанная в блаженной тональности до мажор, “поэма молодости, улыбающейся собственным мечтам” (Ромен Роллан). Однако первая крупномасштабная симфоническая композиция Бетховена работает не только из-за всплесков юношеской энергии, но и благодаря прорывным структурным и мелодическим новшествам.



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Великий венгерский композитор и пианист Ференц Лист создал обработки для фортепиано всех девяти симфоний Бетховена.Волшебнику и пророку фортепиано, гению транскрипции удалось извлечь из симфоний их квинтэссенцию и приспособить её к клавирному бытию, благодаря чему сделалось возможным исполнение столь масштабных полотен на рояле. Это своего рода музыкальное чудо, которому не перестают удивляться меломаны.

«Имя Бетховена в искусстве свято.
Его симфонии изучаются повсеместно как образец мастерства»
Ф.Лист

(1811 - 1886)

(1770 - 1827)

Лист стремился сделать сочинения великого Бетховена максимально доступными и передать в своих переложениях дух, смысл и красоту этих сочинений.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Н.А.Римский -Корсаков(1844 - 1908)

«Я прислушивался к голосам народного творчества и природы и брал напетое и подсказанное ими в основу своего творчества».
«Мой род – сказка, былина и непременно русские»

Мстислав Ростропович «Римский-Корсаков был очень русским человеком и очень русским композитором. Я считаю, что эта его исконно русская суть, его глубинная фольклорно-русская основа сегодня должна быть особенно ценима». Борис Асафьев «Сила и обаяние музыки Римского-Корсакова в ее прекрасной прозрачной звучности, в неисчерпаемом богатстве его инструментальных замыслов, раскрывающих затейливую переливчатую игру света и теней, ярких и заглушённых красок, смену пестрой, чисто восточной узорчатости и прелестной, как бы воздушной, в лазури неба парящей звончатости.»

«Мне пришла мысль написать оркестровую пьесу фантастического характера на пушкинский пролог к „Руслану и Людмиле“, — вспоминал композитор.
...— Пушкин, вкратце перечисляя элементы русского сказочного эпоса, входившие в рассказы чудесного кота, говорит:
Одну я помню, —
Сказку эту
Поведаю теперь я свету,
и рассказывает сказку о Руслане и Людмиле. Я же рассказываю свою музыкальную сказку.
... Сказка моя, во-первых, русская, во-вторых, волшебная...
... Пусть всякий ищет в моей сказке лишь те эпизоды, какие представятся его воображению, а не требует с меня перечисленного в пушкинском прологе»
(из книги «Летопись моей музыкальной жизни»
Н.А.Римского-Корсакова-читать ).
 

«СКАЗКА» ДЛЯ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА OP. 29(1880)

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Музыка должна высекать огонь из души человеческой

В день кончины музыканта природа буйствовала: разразилось ненастье с метелью, градом и громом. В последний миг своей жизни Бетховен поднял кулак и погрозил небу или высшим силам...
*****
Онлайн -Трансляция концерта Транссибирского Арт-Фестиваля 2020



В ПРОГРАММЕ
Людвиг ван Бетховен:Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
250-летие Л.В.Бетховена и 180-летие П.И.Чайковского

Если хотите открыть в себе любовь к музыке, возможно, достаточно посмотреть и послушать эти две записи. Это как прекрасное, умноженное на два.

Во-первых, потому что Бетховен и Чайковский — прекрасное.
Во-вторых, потому что Михаил Плетнев — великолепный пианист старой школы, то есть с вдумчивым, внимательным исполнением,победитель VI Международного конкурса имени П. И. Чайковского в 1978 году.
В-третьих, по всему остальному — дирижеры, оркестры...
слушаем!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Тон развития симфонического жанра в ХIХ веке задавали сочинения, принадлежавшие перу крупнейших композиторов, сочинения концептуальные, новаторские. В этом смысле огромное значение имел переворот в осознании жанра симфонии, который произошел на рубеже ХVIII-ХIX веков в творчестве Бетховена. Именно тогда симфония стала восприниматься как некая художественная вершина собственного композиторского высказывания, как жанр «высшей категории», в котором сконцентрировались личностное исповедальное начало и непосредственно связанное с ним философское восприятие мироздания.
Однако рядом с подобными симфониями на протяжении, как минимум, полувека продолжали жить и другие - «домашние», камерные, развлекательные, создававшиеся при многочисленных дворах забытыми ныне музыкантами: Ф. Виттом, написавшим 18 симфоний, Б. Ромбергом (4 симфонии), С. Нойкоммом, прославившимся своей Symphonie heroique, Ф. Рисом, оставившим 7 опусов в симфоническом жанре, Й.К.Ф. Шнайдером, наследие которого насчитывает 29 симфоний, и многими другими.

Фридрих Витт (1770 – 1836)
немецкий композитор и виолончелист. Остался в истории главным образом как автор "Йенской симфонии", которая долго приписывалась молодому Бетховену.

Symphony in C-major "Jena"



I: Adagio - Allegro vivace 00:00
II: Adagio cantabile 08:17
III: Menuetto 16:05
IV: Finale: Allegro 19:37


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора `Это самое совершенное произведение, которое вы создали...`
(из письма Ромена Роллана Рихарду Штраусу)

`Разрыв домашнего водопровода`
(из газет).

`Хотелось бы,чтобы красоты этого произведения были сохранены. Но еще больше хотелось бы, чтобы Штраус вообще его не писал`
(Дж. Марек).

*****

"Для меня поэтическая программа является не чем иным, как творческим поводом для создания выразительной формы, и для музыкального развития моих ощущений, а не просто музыкальным описанием известных жизненных событий…"

*****

По натуре Рихард Штраус был человеком жизнерадостным, склонным к специфически баварскому, чуть тяжеловесному юмору. Он ценил домашний уют, был очень привязан к семье, всегда с большой неохотой расставался на длительное время с семейным очагом. Возможно, все это и помогло ему на долгие годы сохранить душевную молодость, энергию и неиссякаемое жизнелюбие. Его мировоззрение было цельным и неконфликтным.

Как-то Штраус признался: почему бы ему не написать симфонию о самом себе? Эта мысль привела его к автобиографическим сочинениям — симфонической поэме «Жизнь героя» (1898), в которой композитор повествует о своей борьбе за самоутверждение, и «Домашней симфонии» (1903). В отличие от композиторов-романтиков, автобиографичная тема «Домашней симфонии» решена в плане поэтизации бюргерского быта, где патетика борьбы уступила место повседневной обыденности, семейной идиллии.

Автобиографичная тема "Домашней симфонии" Рихарда Штрауса (1903) решена в плане поэтизации бюргерского быта - это запечатлённые в музыке картины мирной семейной жизни самого композитора.

Музыка Домашней симфонии показалась критикам слишком иллюстративной и даже вызывающей, однако многим она нравится, даже наш пианист Святослав Рихтер, когда его спрашивали - чем бы он хотел продирижировать, называл именно эту вещь.

История создания
К началу XX века Штраус достиг первой творческой вершины. Созданы семь симфонических поэм — самые популярные произведения из всего наследия композитора.
Он выступает во многих городах Германии в качестве симфонического и оперного дирижера, гастролирует в различных странах, пропагандируя собственные сочинения. В 1898 году занимает пост первого придворного капельмейстера Берлинской оперы, через три года его избирают президентом Всеобщего немецкого музыкального союза. Его первые две оперы, еще незрелые, ставятся в Веймаре, Мюнхене, Праге, Дрездене, Вене. В день премьеры оперы «Гунтрам» 10 мая 1894 года в Веймаре, под его управлением, он обручился с исполнительницей роли главной героини известной певицей Паулиной де Ана. Три года спустя родился их единственный сын Франц.

Symphonia domestica (Домашняя симфония), ор. 53 (1902–1903)



I. Bewegt - Thema I, Thema II, Thema III
II. Scherzo: Munter
III. Wiegenlied - mäßig langsam
IV. Adagio
V. Finale: Sehr lebhaft
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Корнелис Доппер (Cornelis Dopper (1870-1939))родился в городе Стадсканал на севере Нидерландов, учился в консерватории Лейпцига у Карла Рейнеке. После учебы работал в Амстердамской опере в качестве скрипача и дирижера, писал критические статьи в музыкальной прессе. В 1906-08 гг. гастролировал в Америке, потом, устав от гастрольной жизни, вернулся в Амстердам. В 1908 году стал вторым дирижером оркестра Концертгебау и оставался им вплоть до начала 1930х. Названия его симфоний свидетельствуют о национальной принадлежности автора: Симфония "Рембрандт" (№ 3, впервые исполнена на трехсотлетие рождения Рембрандта в 1906), "Амстердам" (№ 6 - 1912), симфония "Зюйдерзее" (№ 7 - 1918, географическое название залива у берегов Голландии).(их мы и будем слушать) Доппера из-за его большой любви к голландской народной песне, культуре и природе Голландии называют "самым голландским из всех голландских композиторов".

Несмотря на некоторую старомодность стиля Доппера и известную долю академических клише, его музыка всё же вполне привлекательна - как старые добрые Нидерланды, голландские поля и мельницы, деревянные башмаки и тюльпаны, крестьянские танцы, прекрасные голландские девушки, амстердамская уличная музыка и тому подобное. Симфонии Доппера действительно не звучат, как привычные симфонии любого известного нам композитора начала 20 века....
Эта музыка была написана человеком, который ценит традиции фламандской полифонии, добродушную приземленность Брамса и Дворжака, любит голландский фольклор и танцевальные мелодии,... и который ещё верит в добрые старые сказки и полет фантазии.

В симфонии "Рембрандт" (1905), сочинённой к 300-летию великого фламандского живописца, Доппер заметно отклоняется от обычной симфонической модели в сторону традиционной фламандской полифонии.

Symphony No. 3 "Rembrandt" (1905)


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Сентябрь, он осени начало...
А может, продолженье лета?
В такую пору не печалью,
А радостью душа согрета...
Николай Глазков



Скерцо в симфониях Антона Брукнера

Антон Брукнер (4 сентября 1824 — 11 октября 1896) — австрийский композитор, органист и музыкальный педагог.

Антон Брукнер — один из самых блестящих композиторов девятнадцатого века. Среди великих композиторов XIX века он занимает совершенно особое место. Отдавший свое творчество почти исключительно симфонии, создавший в этом жанре величественные и возвышенные творения, композитор был совершенно лишен типичных черт романтического художника того времени. Выросший в патриархальной среде, он впитал в себя ее взгляды и до конца жизни сохранял облик простодушного деревенского музыканта. Вместе с тем, время, в которое он жил, не могло не наложить на него своего отпечатка, и наивно-патриархальные черты своеобразно сочетались в его творчестве с мировосприятием человека последней трети XIX века. Известны слова Вагнера о нем: «Я знаю лишь одного, кто приближается к Бетховену; это Брукнер». Один из его друзей, Густав Малер, даже назвал Брукнера «наполовину богом».

Музыкальное наследие Брукнера обширно — оно содержит свыше ста двадцати названий. Среди них немало духовных произведений, которые композитор создавал в связи со своими служебными обязанностями в Санкт-Флориане и Линце. Но он писал их и по убеждению, так как был верующим человеком, преданным догматам католицизма. Есть у Брукнера и светские кантаты, хоры, сольные песни.
Центральное место в его наследии занимают девять монументальных симфоний.
Брукнер разработал собственную, оригинальную симфоническую концепцию, которой неуклонно придерживался в своих девяти произведениях, несмотря на то, что наделял их различным содержанием. Это — яркий показатель цельности творческой личности композитора.
Его симфонии часто считаются символом заключительного этапа австро-немецкого романтизма в силу своего богатого гармонического языка, сложной полифонии и значительной продолжительности.
Давайте послушаем скерцо из всех девяти симфоний Антона Брукнера.
Уверяю - вам это понравится.

Скерцо (итал. scherzo букв. «шутка») — часть симфонии, сонаты, квартета или самостоятельная музыкальная пьеса в живом, стремительном темпе, с острохарактерными ритмическими и гармоническими оборотами.

Итак,слушаем.

Symphony No. 1 in C minor
III. Scherzo



*****
Symphony No. 2 in C Minor
III. Scherzo



Читать далее...

Серия сообщений "Австрия":
Часть 1 - Вена. Рождество. Часть 1.
Часть 2 - Вена. Рождество. Дождь. Часть 2.
...
Часть 37 - Современная модная Австрия
Часть 38 - Летним вечером в парке дворца Шенбрунн. Концерт Венского филармонического оркестра 2019.
Часть 39 - "Шутки" от Антона Брукнера
Часть 40 - Венский вальс Победы
Часть 41 - "Русалочка" - совсем не сказка и адажио
...
Часть 44 - Бенедиктинское аббатство Адмонт и его библиотека.Австрия
Часть 45 - Великие театры мира:Венская опера(Vienna State Opera House)
Часть 46 - Сокровища императорского казначейства в Вене(Kaiserliche Schatzkammer )

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Много воспоминаний сохранилось о первом исполнении Первой симфонии А.К. Глазунова(1865–1936). Симфония была написана им в 1881 г., когда ему было только 16 лет. Исполнение состоялось годом позже в Бесплатной музыкальной школе под управлением М.А. Балакирева и сразу сделало Глазунова знаменитым.

Симфония № 1. E-dur, op. 5.



I. Allegro
II. Scherzo: Allegro
III. Adagio
IV. Finale: Allegro
Главная партия первой части представляет собой русский дух, а побочная в «мазурочной» теме — польский колорит.
Вторая часть продолжает синтез русского и польского: сопровождающие «сельские» квинты создают образ русского характера, а грациозная мелодия в среднем разделе — польское.
Третья часть — Adagio с размерено развертывающейся элегической мелодией, эпически-сосредоточенным характером.
Характерен для Глазунова и финал — праздничная сцена непринужденного, раздольного народного веселья. В нём использованы слышанные здесь композитором польские народные песни, которые звучат поочередно с русскими наигрышами.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Четвертая симфония — одно из лучших творений Антона Брукнера(1824 -1896). Ее замысел зародился в 1873 году, тогда и появились отдельные эскизы. Но сочинение симфонии продолжалось долго. Брукнер в течение первой половины 1874 года написал первые три части.Финал был закончен 31 августа,а 22 ноября была завершена оркестровка. В течение 1878–1880 годов композитор дважды перерабатывал ее, после чего 20 февраля 1881 года состоялась ее премьера. В конце 80-х годов одним из дирижеров в партитуре симфонии были сделаны значительные изменения, которые должны были, по его мысли, облегчить понимание слушателей. Однако авторский замысел они существенно исказили. В 30-х годах XX века была восстановлена редакция автора, которая и считается доныне единственно адекватной.

В Четвертой симфонии наиболее ярко сказались особенности мировоззрения Брукнера, характерные черты его творческой натуры. Не случайно симфония получила наименование романтической: в ее основе типичные для романтического искусства образы — природы, жанрово-бытовые, эпические. Многие исследователи творчества композитора усматривают в ней программность, сюжетность. Так, один из них, Т. Гельм даже находит конкретный сюжет. По его мнению, в первой части «над средневековым городом встает рассвет. На башне звучат трубные сигналы городских стражей, открываются ворота, и гордые рыцари выезжают в лес. Лесные чары, пение птиц… В III части (скерцо) — картина охоты, в трио — хоровод во время пирушки охотников». Любопытно, что хотя сам композитор никогда не говорил о наличии литературной программы в какой-либо из своих симфоний, Четвертую он назвал Романтической и согласился с возможностью приведенной трактовки.

Симфония № 4, ми-бемоль мажор, "Романтическая"
Symphony No.4 in E flat major "Romantic" (Version II, 1878-80)


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Именно так захотелось назвать этот восхитительный музыкальный вечер в Петербургской филармонии им.Шостаковича.



Первое произведение - Концерт Антонио Вивальди для четырех скрипок- многим из вас знакомо.Вот здесь вы слушали и его, и переложение И.С.Баха для четырех клавиров-
Антонио Вивальди.Четыре виртуозные скрипки

А в этом концерте вы услышите этот же концерт в переложении для четырех флейт!
(Подробная программа см.ниже)
28 января 2019г. дирижеру Лео Кремеру-75!





Читать далее...