liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Симфоническая фантазия «Море» (1889) написана Александром Глазуновым (1865-1936) под влиянием увлечения *вагнеровским оркестром. Автор посвятил ее «памяти Р.Вагнера». Фантазия отмечена богатейшими оркестровыми находками, широким использованием тембровой характерности различных инструментов. Морская стихия в разных ее проявлениях, колоритно и точно выписана оркестровыми красками, рисует романтическую картину моря. "Морская гладь" арфы с волшебными русалками, "гнев морского царя" меди и ударных сказочно-живописно звучат в оркестре.

Море Глазунова способно вызвать ассоциации с морскими пейзажами Айвазовского.

Иван Айвазовский
«Кораблекрушение. Две скалы»

Морская стихия в фантазии, как и на картинах великого мариниста, то восхищает своей нерукотворной красотой, то становится источником разрушения и гибели.
Читать далее...

Серия сообщений "Марина":
Часть 1 - Уинслоу Хомер (часть 1)
Часть 2 - Карл Эдуардович Гефтлер (Karl Geftler)
...
Часть 14 - «Он был, о море, твой певец» о Пушкине и Айвазовском
Часть 15 - Выбирайте море среди всех чудес! Художник-пейзажист Алексей Адамов.
Часть 16 - 🌊 Морская стихия Александра Глазунова 🌊

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Какую же музыку писал этот заслуженный человек в генеральской форме по имени Цезарь, непримиримый и язвительный критик, громивший направо и налево своих и чужих, которому были плохи и Моцарт, и Бах, а также Чайковский и Рахманинов с их консерваториями, этими рассадниками западных влияний? Трудно поверить, но это так: в своей собственной музыке Цезарь Антонович Кюи(1835 - 1918) был нежнейшим лириком, поэтом хрупких настроений, мастером тонкой отделки и пикантных деталей. Кюи не писал больших симфоний и ораторий, его формат - "маленькая" музыка. Но в коллекции его лирических миниатюр, безусловно, есть свои маленькие шедевры.

Вот только один пример.

"ORIENTAL" ("ВОСТОЧНАЯ МЕЛОДИЯ")
(из сборника для скрипки и фортепиано "Калейдоскоп"ор.50, 1893 г.)




У нас эта пьеса используется в педагогическом репертуаре для юных скрипачей, виолончелистов, флейтистов и т.д. Но на Западе она уже давно стала одной из популярнейших русских мелодий, подобно "Полёту шмеля" или хору невольниц "Улетай на крыльях ветра" из "Половецких плясок".
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора "История Великой Победы"» — симфоническая поэма из цикла «Моя Москва — моя Россия» современного композитора, почетного деятеля искусств столицы Андрея Батурина. Посвящена она тем, на чью долю выпало тяжелейшее из испытаний — Великая Отечественная война. Произведение — это подарок ветеранам в 2010 году к 65-летию Победы.
На премьере ветераны войны и труженики тыла не могли сдержать слез во время концерта: настолько точно, по их мнению, передает музыка композитора их чувства, которые не выразить словами. Симфоническая поэма произвела сильное впечатление буквально на всех.

Симфоническая поэма до мажор, соч.34
"История Великой Победы"



Ярославский Академический симфонический оркестр
дир.Мурад Атаевич АннамамедовЧитать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора К ЮБИЛЕЮ МИХАИЛА ИВАНОВИЧА ГЛИНКИ


🌟 Опера «Жизнь за царя» — один из ключевых текстов русской культуры. Такое положение всегда определяется чем-то большим, чем просто его объективными достоинствами. Для этого нужно сойтись всем звездам — текст должен появиться в правильное время, в правильном месте, в правильной среде, быть правильно услышан и воспринят. С оперой «Жизнь за царя» все так и произошло.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Н. А. Римский-Корсаков
"Лунный свет"
ноктюрн из оперы "Пан воевода"(1903)
Лирический музыкальный пейзаж.






Не пропустите полнолуние — в четверг, 23 мая 2024 года. Эксперты обещают волшебное зрелище (при благоприятных погодных условиях), можно будет понаблюдать за полной Цветочной Луной.

Для лучшего обзора просто найдите место без высоких зданий или деревьев и смотрите, как она восходит.

Луна достигнет полной фазы 23 мая в 16:53 по московскому времени (13:53 GMT).

Кстати, вам совсем не обязательно строго следовать этому времени: при наблюдении невооруженным глазом Луна будет казаться круглой и яркой также и на следующий день после достижения полной фазы.

Самой яркой звездой рядом с полной Луной в мае будет красноватая Антарес, часто называемая «сердцем скорпиона».
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Пусть этот день принесёт радость и гармонию в ваш дом! Светлое Воскресение – эти слова в нашем сознании связываются в первую очередь с Пасхой, и именно в светлые, радостные пасхальные дни послушаем произведение композитора Владимира Ильича Рубина(1924-2019). Композитор обладал удивительным даром: он мог каким-то неуловимым и непостижимым образом точно и достоверно музыкой передать какое-либо, вполне определенное настроение. Оратория Владимира Рубина «Светлое Воскресение»(1988) Первые четыре номера – «хроника» искупительного подвига Христа: и первая часть – «Страстная пятница» – картина за картиной, рисует те трагические часы: вот вечевой колокол, созывающий народ, вот суд Пилата и вопли озлобленной толпы («Да будет распят!..»), вот скорбное шествие, сопровождаемое молниями (возгласы в партиях верхних голосов) и раскатами грома, вот все усиливающиеся страшные муки, и… «Отче, в руки Твои передаю дух Мой…». В конце звучит погребальный плач. 1. Страстная Пятница Вторая часть – «Смертию смерть поправ» – погружает нас в безмолвие Великой Субботы. Сосредоточенно, возвышенно, тихо звучит молитва-размышление о том, ЧТО произошло в Страстную Пятницу… время от времени мужской состав на словах “Бог наш” имитирует удары колокола. Мы предстоим гробу Распятого за нас – «Да молчит всякая плоть человеча»! 2. Смертию смерть поправ Третий и четвертый номер: «Воскресение Твое» и «Радуйтеся».

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора "УЛЫБАЙСЯ, НЕ ДОСТАВЛЯЙ БЕДЕ УДОВОЛЬСТВИЯ"
Габриэль Гарсиа Маркес
(6 марта 1927 — 17 апреля 2014)
(колумбийский писатель)

слушаем дальше

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

«Из всех искусств только музыка никогда не давит человека, а возвышает его над бытом, всегда поднимает. Даже если люди слушают грустную музыку –...– люди не уходят подавленными, они светлеют, как после церкви»
Ю.Х.Темирканов(российский дирижер)

П.И.ЧАЙКОВСКИЙ. Симфония № 5(1888)
Вторая часть, анданте, Пятой симфонии– один из прекраснейших образцов лирики П.И.Чайковского. По словам композитора это образ одинокой души, стремящейся ввысь. Красивейшая и торжественная мелодия, возвышающая и укрепляющая душу слушателя.
Звучит скорбный хорал струнных инструментов, затем вступает валторна с глубоко проникновенным соло. Ее поддерживают деревянные духовые с лирически-светлыми напевами. Растет, расцветает томительно-прекрасная песнь. Но врывается тема рока. Ответ ей — после мгновений молчания — еще более экспрессивно звучащая мелодия в выразительном, подобном человеческому голосу тембре виолончелей. Безбрежный разлив мелодии, какой, кажется, может быть только у Чайковского, снова прерывается неумолимым роком. В последний раз прекрасная мелодия появляется поникшей, полной печали. Завершает часть короткий вздох кларнета.
П.И.ЧАЙКОВСКИЙ.
Симфония № 5, II.Andante cantabile




Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Половецкие пляски из оперы "Князь Игорь"




Мелодия, похожая на причудливый узор персидского ковра, разлетелась по всему миру в рингтонах, каверсах и ремейках.
Эту красоту сочинил знаменитый ученый-химик, а по совместительству выдающийся композитор Александр Бородин.


Внебрачный сын князя (грузинского, а может, и татарского), он прославил фамилию совершенно чужого человека и поменял четыре сословия: от рождения — крепостной крестьянин, в 10 лет — вольноотпущенный, в 16 — купец третьей гильдии, в 43 — поместный дворянин. Мама для него — тётушка, папа Гедианов — барин, Бородин (крепостной слуга Гедианова) — по документам папа, а сводные братья — просто знакомые.

Дальше в жизни было не менее запутано: блестящий химик с дипломом военного врача, настоящий генерал, не знавший, что такое война, и нежный муж с гостевым браком на два города. За границей Александр Бородин — абсолютный европеец с прекрасными манерами, знает несколько языков, носит бабочку и фрак. А дома — простой русский мужик: отдыхает в деревне, купается в речке, ходит в крестьянской рубахе и портках. Высокий и статный, похожий на восточного принца, он выглядит «на все 100» в любом наряде. Поклонницы сходят с ума, а он совершает открытия в химии, читает лекции, занимается журналом, положением осуждённых в тюрьмах, женским образованием. Помогает всем, кто нуждается, и двери в его дом не закрываются ни днём, ни ночью. А где же музыка? Ищите в конце списка.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

18 февраля 1935 г.- 16 октября 2023 г.

Балет «Вий», созданный Геннадием Гладковым в 1984 году на основе знаменитого произведения Николая Гоголя. Широко известный автор мюзиклов, киномузыки, популярных песен, предстает в этом сочинении с абсолютно неожиданной стороны. Музыка балета «Вий» сочетает в себе колорит украинской народной музыки, юмор, эксцентрику и страшную сферу «запретного», недоступного человеческому пониманию. Мистическая образность диктует особый стиль, не имеющий подобия в балетной литературе и позволяющий по аналогии с «фильмом ужасов» назвать сочинение Гладкова «балетом ужасов».

Эффектность партитуры допускает как постановку произведения на театральной сцене, так и симфоническое, концертное прочтение.
Фрагменты музыки балета "Вий"
Вступление


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора …Хороший композитор всегда умеет совмещать собственный профессионализм с той жизнью, которой живут обычные люди. Он не имеет права быть снобом, должен слышать, чувствовать и понимать ту музыку, которая несётся из окон и звучит на танцплощадках. Иначе его не поймут.
Г. Гладков

Прощальная песня из к.ф."Обыкновенное чудо"
музыка-Геннадий Гладков, слова-Юлий Ким,



Ушел из жизни легендарный композитор.Ушел из жизни человек, подаривший целому поколению самое настоящее детство. На 89-м году жизни не стало автора музыки к сотне советских мультфильмов, фильмов и спектаклей...
Геннадий Игоревич Гладков
(18 февраля 1935 — 16 октября 2023)
Народный артист Российской Федерации (2002).

Читать далее...

Серия сообщений "Мультяшное":
Часть 1 - Бумажный роман. Ко Дню влюбленных
Часть 2 - Российский аниматор Гарри Бардин.
...
Часть 46 - История отечественной анимации
Часть 47 - Луч Солнца золотого
Часть 48 - "Давайте негромко, давайте вполголоса, давайте простимся светло..."
Часть 49 - Песенка про ностальгию.
Часть 50 - НОВОГОДНЕЕ АССОРТИ(почти детское). "ЧАЙ С МОЛОКОМ И КРЕНДЕЛЬКОМ"

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

---

---

---

Александр Константинович Глазунов(10 августа 1865 — 21 марта 1936) - фигура, крупная во всех отношениях: и как музыкант, и как неординарная личность… И даже внешность Глазунова поражала «масштабом», «значительностью». «Высокий, полный, даже статный, если бы не тучность и рыхлость, Глазунов производил впечатление человека, который не ходил, а словно передвигался, – писал Асафьев. – Он плыл, как гондола, никогда не спеша».
Современники восхищались силой его дарования: обширная эрудиция, всеобъемлющая память, лёгкость в разрешении музыкально-технических задач. Глазунов обладал феноменальным слухом.Утверждали, что даже Римский-Корсаков мог пропустить в заданиях ученика некоторые ошибки, Глазунов же – никогда.

Больше двадцати лет Глазунов был профессором Петербургской консерватории, а с 1905-го года – её директором. Глазунов пользовался огромным авторитетом у студентов. Полный и величественный, он медленно проходил по консерваторскому коридору, погрузившись в свои мысли и держа в руке неизменную сигару. Говорят, что Глазунов любил повторять: «Можно критиковать мои сочинения, но нельзя отрицать, что я замечательный директор консерватории». Глазунов действительно был замечательным директором: он отдавал своё жалованье на стипендии ученикам, при царе просил за тех, кого собирались отчислить за революционную деятельность, а после революции выбивал пайки одаренным студентам.

---

Рассказывают, как однажды, в голодном 1921-м году он пришёл к Максиму Горькому с очередной просьбой.
- Скрипач или пианист? – спросил Горький.
- Композитор.
- Сколько же ему лет?
- Пятнадцатый. Сын учительницы музыки... Он принес мне свои опусы.
- Нравится?
- Отвратительно! Это первая музыка, которую я не слышу, читая партитуру.
- Почему же вы пришли?
- Мне не нравится. Что же, очень жаль. Время принадлежит этому мальчику, а не мне. Надо устроить академический паёк.
- Записываю. Как фамилия?
- Шостакович.

---

Наступивший 20-й век – век скоростей, век терзаний – оказался чужд музыке Глазунова. Известный критик Александр Петрович Коптяев писал: «Одного лишь не хватает Глазунову: сильных эмоций, потрясений, страданий. Окружающая его жизнь так спокойна, так уютна, так однообразна!»
Парадокс, но чем дальше и быстрее идёт время, тем большую ценность для нас представляют те лучшие качества музыки Глазунова, которые более ста лет назад отмечали её исследователи: «равновесие между традицией и новшеством», поклонение красоте, «густую, непроницаемую ясность, как голубая синева неба над высокой снежной вершиной или как цвет вод горных альпийских озёр».

---

Симфоническая картина «Кремль» (соч. 30, 1890 г.) представляет собой сюиту из трех самостоятельных частей. Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Давид Тухманов (20.07.1940 г.) Из-под пера нашего классика и современника вышли десятки песен, которые сопровождали жизнь и делали счастливыми несколько поколений слушателей. В чём секрет успеха? Возможно, в разноплановости. Давид Тухманов не запирался в одной стилистике, стремясь выйти на новые творческие горизонты, сплавляя в своём творчестве поп-музыку, арт-рок, диско. И писал не только песни, но и фортепианные пьесы, произведения для инструментальных ансамблей, музыку для мюзиклов и спектаклей...

Слушаем и вспоминаем нестареющие хиты. Я уверена, каждый из них вы без труда узнаете с первых нот!

«Последняя электричка» (1966)



Молодой Давид Тухманов заявил о себе «Последней электричкой» — зажигательным твистом на стихи актёра и поэта Михаила Ножкина. Первым этот номер исполнил Владимир Макаров, а дальше мелодию брали в репертуар многие от Эдуарда Хиля до Александра Ф. Скляра. Романтика — это, конечно, хорошо, но помните: по железнодорожным путям ходить запрещено!

«Восточная песня» (1968)


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Начало цикла-
П.И.Чайковский. Итальянские впечатления (1 часть),(2 часть),(3 часть)
Итальянские впечатления.Михаил Глинка(часть 1),(часть 2)(часть 3)
Итальянские впечатления российских композиторов
Италия: очарованный странник. Игорь Стравинский
🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼
Музыкальное путешествие по Италии решила завершить стихами и музыкой российских авторов, посвященными стремительной, неистовой и веселой тарантелле.

Аполлон Майков(1821-1897)
Тарантелла
Нина, Нина, тарантелла!
Старый Чьеко уж идет!
Вон уж скрипка загудела!
В круг становится народ!
Приударил Чьеко старый.
Точно птички на зерно,
Отовсюду мчатся пары!..
Вон — уж кружатся давно!

Михаил Глинка (1804-1857)
Тарантелла




Петр Чайковский (1840-1893)
Концертная сюита из балета "Щелкунчик", соч. 71a:
III. Тарантелла.




Как стройна, гляди, Аглая!
Вот помчались в круг живой —
Очи долу, ударяя
В тамбурин над головой!
Ловок с нею и Дженнаро!..
Вслед за ними нам — смотри!
После тотчас третья пара…
Ну, Нинета… раз, два, три…
Читать далее...

Серия сообщений "Национальные танцы":
Часть 1 - Сиртаки. Греция.
Часть 2 - Моя еврейская мама
...
Часть 27 - Зима, до свидания! Здравствуй весна!
Часть 28 - Я - ЧЕЧЕНЕЦ!
Часть 29 - Итальянские впечатления. Тарантелла

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора П.И.Чайковский. Итальянские впечатления (1 часть),(2 часть),(3 часть)
Итальянские впечатления.Михаил Глинка(часть 1),(часть 2)(часть 3)

Кто знает край, где небо блещет
Неизъяснимой синевой,
Где море теплою волной
Вокруг развалин тихо плещет;
<…>
Волшебный край, волшебный край,
Страна высоких вдохновений...

Александр Пушкин. Отрывок из стихотворения
«Кто знает край, где небо блещет…», 1828

В 19 веке русские аристократы часто приглашали оркестры из Неаполя.

Сильвестр Щедрин. Вид на Неаполь с дороги в Позилиппо. 1829
Рязанский областной художественный музей
Вместе с ними в музыкальную жизнь русского общества проникли мандолины — струнные щипковые инструменты. Чаще всего они ассоциировались с другой итальянской забавой — серенадой.
«Вечерняя» песня, исполняемая на открытом воздухе, часто в честь возлюбленной, стала основой для творчества многих композиторов того времени.
"Серенада"

Петр Булахов исп.Соломон Хромченко

Александр Варламов исп.Г.Виноградов,Н.Александрийская

Александр Гурилев исп.Георгий Виноградов

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Творчество Андрея Павловича Петрова(1930-2006 г.г.) многожанрово от песен до крупных симфонических полотен, балетов, опер, инструментальных концертов. А многие отечественные фильмы своей долгой экранной жизнью обязаны музыке Петрова.Ее мы и будем слушать. Уличные мелодии в смокингах(название альбома) плейлист- 12 видео-клик-вверху справа(видео идут подряд)

слушаем дальше

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора интервью с композитором.


Друг и любимый композитор режиссера Леонида Гайдая, за свою музыкальную карьеру переиграл, кажется на всех инструментах – на балалайке в военном джаз-оркестре и на рояле в музыкальной школе, на аккордеоне в ресторанах и на саксофоне в Новосибирском институте инженеров железнодорожного транспорта.

А еще Александр Сергеевич с ранних лет увлекался техникой: еще в школе собирал радиоприемники, усилители, киноаппаратуру. А один из первых механизмов, который он освоил, был трактор СТЗ-3.

«Да, еще в школе я окончил курсы трактористов и киномехаников и пришел в колхоз,
– вспоминает народный артист России.

– Сначала тракторист не подпускал меня к трактору, боялся, что со мной надо будет деньги делить. Потом, когда я сказал, что денег мне не надо, он запил – и я сел за рычаги. То боронил, то пахал, удивлялся, что у трактора нет заднего хода… Это все было очень интересно и полезно – так я научился работать до нужного результата, пока не увижу вспаханного поля.»

— А почему вы всю жизнь потом посвятили не полям, а полянам, писали песни для кино?

— Так ведь у меня и дипломом в Алма-Атинской консерватории была опера – “Старик Хоттабыч”, который в тамошнем театре оперы и балета шла потом 12 лет. Но я чувствовал, что у меня нет таланта для серьезной музыки. Да и неинтересно мне это было.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

8 ноября 2021 года исполнилось 70 лет
Стасу Намину (Анастасу Алексеевичу Микояну)


К музыке Стас оказался приобщен с раннего детства. Его мать Нами Микоян – музыкант, искусствовед и писатель, в гостях у нее бывали Д. Шостакович, А. Хачатурян, М. Ростропович, Л. Коган, А. Шнитке, Г. Канчели, Г. Свиридов и другие известные музыканты и деятели искусств. Первым учителем музыки у Стаса был композитор Арно Бабаджанян.

Стас Намин – заметная фигура на небосклоне альтернативной российской культуры второй половины ХХ века: советский и российский певец, композитор, кинорежиссер, продюсер, фотограф, художник, театральный деятель, основоположник российского рок-движения и организатор рок-фестивалей, бессменный лидер и автор многих хитов групп «Цветы» и «Парк Горького», однако в последние десятилетия его музыкальное творчество все более концентрируется на экспериментах в симфонической музыке.

В конце девяностых созданный им Московский симфонический оркестр записал первые пять частей его симфонической сюиты «Осень в Петербурге». Все части симфонической сюиты были написаны Стасом Наминым в разное время. Первые были написаны еще в начале 80х, затем несколько частей было написано в 90х и последние части были написаны Наминым в 2000-х.

Полностью сюита была исполнена в Москве в Доме музыки 10 ноября 2011 года на творческом вечере Стаса Намина, посвященном его 60-летию.
Камерный оркестр Москвы «Русская филармония».
Дирижер Владимир Рыжаев.



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Тема из к/ф "Начало"(композитор В.Биберган)

Вадим Давидович Биберган родился 24 января 1937 года в Москве.В 1961 году окончил Уральскую государственную консерваторию по классу фортепиано и по композиции . В 1967 году — аспирантуру Ленинградской консерватории.С 1968 года преподавал композицию в Уральской консерватории, с 1978 года — профессор Ленинградском институте культуры (ныне — Университет культуры и искусств).

Биберган работает в разных жанрах: театральном, симфоническом, камерном, песенном, в области музыки для русских народных инструментов.

"Ария"
(блокадники Ленинграда считают своим неофициальным гимном)
(два варианта исполнения)

оркестр,фортепиано и хор

фортепиано и орган

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Один из немногих, если вообще не единственный сочинитель современной симфонической музыки, после чьих концертов публика расходится, напевая запомнившиеся мелодии. Это Ефрем Иосифович Подгайц(род. 6 октября 1949 года). Автор более 290 сочинений - инструментальных концертов, множества сочинений для голоса, хора… В аудитории которого практически всегда в равной пропорции представлены и взрослые, и дети.

Свои «Времена года в Москве» Подгайц написал после разговора с давним другом, скрипачом Левоном Амбарцумяном. Тот заметил, что сочинения «вивальдиевской» традиции есть у Филипа Гласса, Астора Пьяццоллы – а куда ж смотрит Ефрем, Вивальди обожающий?..

Композитор объяснил, что хотел не просто описать по-своему четыре сезона, но чтобы это были именно московские времена года. Поэтому в первую часть цикла он вставил цитату из песни «Журчат ручьи» Исаака Дунаевского, памятную по очень «московскому» своим духом фильму Григория Александрова «Весна». Во вторую вплел мотив «Подмосковных вечеров» Соловьева-Седого. В третью, как вишенку на торте, добавил фразу из шлягера Эдуарда Колмановского «В нашем городе дождь». И лишь в четвертой обошелся без современных аллюзий, подкрепив свою фантазию одной из тем самого Вивальди – авангардно-хроматичной, дерзко вырывающейся из музыкальных обычаев XVIII века.
Вот такой оммаж (работа-подражание (и жест уважения))сразу многим любимым мастерам задумал Подгайц, при этом оставаясь самим собой. Композитором, который, даже стилизуя вивальдиевский энергичный ритмический пульс, заостряет его сегодняшней нервной асимметрией. Или, отталкиваясь от давних экспериментов неуемного венецианца (тогда и пиццикато было дерзостью), раскрашивает палитру самыми неожиданными звучаниями. Иногда рыщешь взглядом в оркестре, где это среди струнного состава запрятаны труба или гобой, хотя «всего лишь» скрипач особо хватко царапнул струну в положении sul ponticello (у подставки). Но самое главное – все это работает на образ. Каким весенним восторгом брызжет та самая «дунаевская» цитата, вдруг выпрыгивающая в вальсе под конец первой части! Как воздушны фоны и фигурации второй! Какой грустью веет от «капелек» пиццикато, вырисовывающих свою трогательную мелодию в третьей…
Вот в чем, пожалуй, суть музыки Подгайца. Что бы в ней ни происходило, какие бы бури ни гремели, какая печаль бы ни сковывала, в конечном счете побеждает мелодия. Она может временно отступать под натиском токкатообразного аллегро или прятаться в его средних голосах – но непременно прорастет вверх, в сопрановый регистр, где расцветет своей радостной или грустной, но обязательно – красотой.
cлушаем концерт

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Алексей Рыбников
Музыка космоса
(Музыка из кинофильмов)



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Флейтовая соната Сергея Прокофьева(1891-1953) - сочинение очень виртуозное, но вместе с тем лирически изящное, в котором солнечные мотивы переливаются то детскими рисунками на песке, то веронскими пейзажами из балета "Ромео и Джульетта", то фирменной прокофьевской воздушной лирикой, разошедшейся по крайним регистрам флейты и фортепиано, то пионерскими маршами. Советское музыковедение повесило на эту музыку ярлык бесконфликтной драматургии, тем не менее среди этой беззаботной музыки, то и дело возникают драматичные места и солнце заслоняется тенью, вызывая в воображении какой-то неприятный и даже порочный образ.

Прокофьевская соната - одно из немногих действительно красивых сочинений, написанных для этой инструментальной комбинации в двадцатом веке.

Соната для флейты и фортепиано ре мажор, соч. 94(1943)

1.Andantino 0:00
2.Allegretto scherzando 7:42
3.Andante 12:42
4.Allegro con brio 16:22
Джеймс Голуэй флейта
Марта Аргерих, фортепиано
(1975)
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора «Музыка — это разум, воплощенный в прекрасных звуках»

9 ноября исполнилось 200 лет со дня рождения автора этого замечательного определения — выдающегося русского писателя, публициста, драматурга и переводчика Ивана Сергеевича Тургенева.

И вновь Тургенев и музыка...

Музыка Владимира Ильича Рубина,нашего современника,к повести "Ася" И.С.Тургенева.

Для композитора образ Аси — это неуловимый оттенок русской души, «аромат классики».Сам композитор говорит:«Русская проза имеет свой непередаваемый прекрасный запах. А у Тургенева — особенно. „Ася“ исторгает необычайно многослойное ощущение этой молодой девушки. Его передать трудно. И как в истинном произведении искусства в нём заключается часть трансцендентного, непонятного, но самого сокровенного».

Музыка удивительная,описать ее невозможно.Ее надо слушать!

Радиоспектакль "Ася"запись 1975г.

Действующие лица и исполнители Ася - Вяликова Ольга Невзоров - Александрович Николай Гагин - Охлупин Игорь Попутчик - Горбатов Александр Фрау Луиза - Фуксина Анна Автор музыки - Рубин Владимир Симфонический оркестр п/у Эрмлера Марка Автор: Иван Тургенев Редактор передачи: М. Краковская Автор инсценировки и режиссер:Николай Александрович

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 26 декабря не стало композитора Владимира Шаинского

Максим Дунаевский

"Печальное известие, но печаль какая-то светлая, Шаинский был необыкновенно светлым и позитивным человеком во всех случаях жизни, и этот позитив он нес людям. Это абсолютно ощутимо в его музыке, его песнях — абсолютное счастье, радость, которые он так щедро раздаривал и взрослым, и детям. И не только в музыке, но и при общении с ним возникало ощущение счастья".

"...он прожил огромную, насыщенную и очень щедрую жизнь, даря людям радость".

"... весь позитив он оставил здесь, на земле, нам"

Владимир Яковлевич Шаинский был и остается любимым композитором миллионов, на его песнях выросло не одно поклонение детей. Его музыку по первым аккордам узнают не только россияне, но и иностранцы. Секрет его успеха был прост - любовь. Музыкант постоянно пребывал в состоянии влюбленности. Женщины для мэтра становилась музами, источниками вдохновения.

"Я всю жизнь влюбляюсь. Это очень интимный вопрос." - признавался композитор журналистам.


Первым громким успехом Шаинского стала композиция "Лада", написанная в 1968 году.

«Лада» (М. Пляцковский)

«Как бы мне влюбиться» (Б. Брянский)

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора «Большая музыка должна быть доступна большой аудитории» – под таким девизом творит великий композитор современности Родион Щедрин. Эволюция его творческого пути, начавшись в середине ХХ века, не заканчивается и по сей день.


16 декабря композитору исполнилось 85 лет

Стиль музыки Щедрина своеобразен и не похож на стили других композиторов его поколения. Владея острым современным музыкальным языком, он смог создать произведения, доступные широким кругам слушателей. Шире, чем кто-либо из композиторов его поколения, Щедрин развил в своём творчестве русскую тематику: оперы и балеты композитор почти исключительно писал на сюжеты крупнейших русских писателей – Гоголя, Лескова, Толстого, Чехова, Набокова.

«Я русский человек, все мои корни здесь. Даже окажись я где-нибудь на Огненной земле – остался бы таковым», – говорит о себе Щедрин.

Даю ссылки на концерты из зала им.Чайковского Московской филармонии, посвященные юбилею композитора.Посмотрите,послушайте!

Видеозапись концерта «Многая лета» для смешанного хора, фортепиано и ударных «Бельканто на русский лад» для виолончели и фортепиано «В подражание Альбенису» (переложение для виолончели и фортепиано М.Хомицера) Концерт № 6 (Concerto lontano) для фортепиано и струнного оркестра «Москва – Петушки» – драматический фрагмент для оркестра «Романтические дуэты» (№№ 3, 4) для фортепиано в четыре руки «Таня – Катя» – романс в народном стиле для женского голоса и фортепиано «Старинная музыка российских провинциальных цирков» – концерт № 3 для оркестра

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 3 декабря (по старому стилю — 21 ноября) 1875 года впервые в Москве был исполнен Первый концерт для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского. Новое сочинение в симфоническом собрании Императорского русского музыкального общества представил москвичам молодой пианист Сергей Танеев и оркестр под управлением Николая Рубинштейна.

ТРУДНО БЫТЬ ПЕРВЫМ ♫♪ ♫♪ ♫♪



Петр Ильич Чайковский (1840–1893) вовсе не стремился быть во всем первым. Но в случае с тремя серьезными музыкальными жанрами это получилось само собой. Первая симфония (1866), Первый квартет (1871) и Первый концерт для фортепиано с оркестром (1875) стали первыми не только в списке сочинений композитора, но и в истории русской музыки. В этом случае «первый» означает первый художественно яркий образец.

Были фортепианные концерты Антона Рубинштейна, концерт Милия Балакирева… Однако только Концерт Чайковского время поставило на первое место. Оно словно подтвердило правоту (и удивительную чуткость!) Танеева, который после знакомства с этой гениальной музыкой поздравил своих знакомых с первым русским фортепианным концертом.

Хотя начало работы над этим сочинением не предвещало столь высокой оценки.

29 октября 1874 года в письме к брату Модесту композитор сообщает о своем намерении приняться за концерт. О том, что новая работа начата, он пишет брату Анатолию 21 ноября того же года: «Я теперь весь погружен в сочинение фортепианного концерта. Хочу непременно, чтоб Рубинштейн в своем концерте сыграл его; дело идет очень туго и плохо дается».

Трудности в работе были связаны прежде всего с сочинением виртуозных фортепианных пассажей. Композитор настолько доверял братьям Анатолию и Модесту, что честно писал им обо всех творческих проблемах. Но ни в одном из писем к ним Чайковский не пишет о затруднениях с основными музыкальными темами Концерта или их разработкой.

Декабрь стал временем самой интенсивной работы, и вот 21-го числа Концерт был закончен. Оставалось только сесть за оркестровую партитуру. Но перед этим Чайковский решил показать новое произведение Николаю Григорьевичу Рубинштейну.

24 декабря Петр Ильич играет Концерт Рубинштейну. На своеобразной закрытой премьере присутствовал также музыкальный критик, профессор Московской консерватории Николай Альбертович Губерт. Оба — друзья Чайковского. Рубинштейну и Губерту он очень доверяет, поэтому отправляется на встречу с ними с воодушевлением.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора «Дирижабль неизвестного направления» - неизданный сборник ранних стихов, единственный экземпляр которого был найден в архиве поэта, чье имя долгое время было известно лишь немногим любителям поэзии. Первая и единственная изданная при жизни Бориса Поплавского книга стихов носит название «Флаги». Стихи из этого сборника послужили основой для моих музыкальных композиций «Танго снов…». Как мне кажется, необычная «музыкальность» этих стихов заключена не столько в их звучании, сколько в некоей скрытой драматургии, которая в музыке начинает существовать в реальном времени и насыщается событиями, затягивая нас в балансирующий на грани яви и ирреальности мир «Орфея русского Монпарнаса», как называли современники Бориса Поплавского.
Д. Тухманов

Память Духов День Белый Пароходик Рукопись,Найденная в Бутылке Снежный Заяц

Морелла 1 Черная Мадонна Морелла 2 Сон Детей Флаги

---

Читать далее...

Серия сообщений "Танго":
Часть 1 - Довоенное танго
Часть 2 - Мужское танго
...
Часть 17 - Ощутить Танго как жизнь...
Часть 18 - Танго в ночь (для руководителя и не только)
Часть 19 - Д.Ф. Тухманов "Танго снов Бориса Поплавского"
Часть 20 - Шампанского брызги...
Часть 21 - Осеннее танго
...
Часть 36 - День рождения Танго в пандемию...
Часть 37 - Воспоминания об Асторе Пьяццолле в его столетие...
Часть 38 - Поздравляем нашего любимого автора Лулу_Прада с Днем рождения!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Сегодня 125-я годовщина со дня рождения выдающегося русского композитора, пианиста и дирижёра




Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля 1891 года – ровно 125 лет назад.
Специально к этой дате компания Google выяснила, какие его произведения чаще всего ищут пользователи Рунета.

Итак, топ-5 произведений Прокофьева выглядит следующим образом:

1. «Болтунья»
Удивительно, но на первом месте весёлая детская песенка-скороговорка «Болтунья», вдохновленная стихами Агнии Барто.




"Болтунья"муз.С.Прокофьева,сл.А.Барто

«Драмкружок, кружок по фото, хоркружок - мне петь охота, за кружок по рисованью тоже все голосовали...» - помните? Это та самая песенка!

*****
2. «Золушка»
На втором месте – вальс Прокофьева, написанный для балета «Золушка».




***** Читать далее...