Ричард Дадд. Гений и безумство |
Marginalisimus (
Camelot_Club) все записи автора
Это цитата сообщения NADYNROM [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]
Ричард Дадд. Гений и безумство
Долгое время эта сфера искусства оставалась недоступной широкой публике, и только в двадцатом веке при ведущих европейских психиатрических клиниках наконец открылись мастерские, в которых пациенты могли заняться живописью, графикой, лепкой и резьбой по дереву. В некоторых городах появились галереи, где выставляются такого рода работы, а в Англии, Франции и Германии созданы специальные музеи, которые пользуются всемирной известностью.
Так, постепенно, современный мир избавляется от предубеждений, настороженности и недоверия по отношению к такого рода работам. Конечно, немалую роль в этом сыграл, как ни странно, и просто коммерческий успех. Так, например, картины Ричарда Дадда (английского художника XIX века, который провел в клинике большую часть своей жизни) в 1985 году были проданы за баснословные деньги. Теперь многие коллекционеры мира мечтают заполучить его работы.
Бедлам! – часто восклицаем мы в сердцах, когда что-то не ладится у нас, валится из рук среди беспорядка и неустроенности.
Прославилось это слово в связи с вполне определенным лечебным заведением Лондона – Вифлеемским госпиталем для душевнобольных (Бетлехем хоспитэл фор инсэйн), построенным как раз напротив Тауэра. Еще в XVIII веке сюда свозили умалишенных и блаженных, а в 1815 году на этом месте построили гигантский госпиталь, являвшийся по тем временам образцовым: здесь душевнобольных не держали в цепях и не морили голодом.
Летом 1844 года в отделение умалишенных уголовных преступников этого госпиталя был доставлен 27-летний Ричард Дадд. Его арестовали неподалеку от Парижа в Фонтенебло, когда он набросился с ножом на пассажира дилижанса, следовавшего из Кале в столицу. На допросе в префектуре Дадд заявил через переводчика, что едет в Вену, чтобы убить там австрийского императора!
Молодой человек в ходе допроса признал также – безо всякого давления со стороны полицейских, – что 28 августа 1843 года убил в лесу своего отца, лорда Дарнли, о чем в Париж уже пришло «сообщение» от английской полиции с просьбой задержать убийцу. Странное поведение молодого человека вызвало у следователей вполне законное подозрение относительно состояния его умственных способностей, и его перевели в приют для умалишенных, а потом отправили в Англию.
Кроме Ричарда Дадда в Бедламе содержалось немало столь же опасных для общества больных. Почему же рассказ идет только о нем? Да потому, что судьба этого молодого человека уникальна в своем роде. Он словно бы бросает вызов, казалось бы, бесспорному утверждению о том, что «гений и злодейство – две вещи несовместные». Так ли это?
Читать далее
Метки: дадд ричард дадд английская живопись |
Тулуз-Лотрек и художественная фота. Цитата из ЖЖ. |
Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора
Это цитата сообщения Marginalisimus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]Тулуз-Лотрек и художественная фота.
Я сделал иллюстрированный пост для сообщества 
foto_history. Материал для этого поста я взял из нескольких моих
уже опубликованных в ЖЖ и на Тифаретнике статей.
http://foto-history.livejournal.com/465
Но потому что я задействовал несколько статей, я не дал в сообществе такую, слишком длинную ссылку
на источники в моём журнале.
В результате, уже не один и не два человека перетащили из сообщества "история в фотографиях" этот пост к себе, В ЛиРу, без ссылки на меня.
Время от времени, такая эпидемия случается с моими статьями.
Поэтому помещаю эту статейку во всех моих блогах, включая и ЖЖ. Я объяснил всё это для тех, кто уже читал этот материал раньше
в моём журнале на ЖЖ, или в дневнике на Тифаретнике. Чтобы не удивлялись.
Тулуз-Лотрек и художественная фота.
Начиная почти с конца 19-го века и пару десятков лет в 20-ый век было не
так уж мало художников,-- и среди них были известные художники,-- которые занимались художественной фотографией.
Метки: Тулуз-Лотрек фото масляная живопись жанр |
Невозможный мир Морица Эшера. |
Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора
Это цитата сообщения Эльвин [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]
Невозможный мир Морица Эшера.
Метки: Мориц Эшера графика Escher M.C. Escher Maurits Cornelis Escher |
Як буде доля, то буде й льоля |
Дневник |
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора
Як буде доля, то буде й льоля
Метки: цветы цветочный натюрморт живопись украина художница |
Гений и сумасшедствие. Знак =? |
Дневник |
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора
Художник и композитор Микалоюс Константинас Чюрлёнис (1875-1911) (часть 2)
nickchay
Метки: художник литва чюрленис гений |
Георг Флегель ( Georg Flegel). Натюрморты. |
Дневник |
Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора
.
Георг Флегель ( George Flegel) — немецкий художник, основатель немецкой школы натюрморта, а также живописец Эры Барокко (Baroque Era), эры, во многом получившей свою известность благодаря натюрмортам того времени.
Стиль Флегеля отклоняется от Нидерландской изысканности в предпочтении натуралистичной точности, традиции, исходящей от изучений природы Альбрехта Дюрера (Albrecht Dürer, 1471–1528)) и Ганса Хоффмэнна (Hans Hoffmann, 1545/50—1591/92) к миниатюрам Йориса Хоэфнагяла (Joris Hoefnagel, 1542–1601?) и рисункам Жака де Геин (Jacques de Gheyn, 1565–1629).
Georg Flegel родился в Оломоуц в Моравии /Olmütz, Moravia в 1566. Известно, что он был сыном сапожника и не был католиком. Приблизительно в 1580 он едет в Вену, где становится помощником Лукаса ван Волккенборча I (Lucas van Valckenborch I), живописца и рисовальщика. Позднее оба художника переезжают во Франкфурт, город, который в то время был важным центром искусства. Работая помощником Лукаса, Флегель прописывал на картинах детали, такие как фрукты, цветы и посуда для стола.
За период приблизительно 30 лет (c. 1600-1630), Флегель написал 110 акварельных картин, главным образом, натюрморты. Георг Флегель специализировался на натюрмортах с изображением застольных сцен с изобилием пищи, застольной утвари, цветов и случайными животными. На многих картинах он изобразил насекомых, в частности жуков. Среди учеников Флегеля были и его собственные два сына, Фридрих (Friedrich, 1596/1597-1616) и Иаков/Jacob (вероятно Леонхард/Leonhard, 1602-1623), так же как художник Иаков Маррель/Jacob Marrel.
Метки: Георг Флегель Georg Flegel натюрморт немецкий художник немецкая живопись |
Андрей Кончаловский: Стоит вспомнить-21 апреля Александр Бенуа (1870 — 1960) |
Дневник |
Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора
«После революции Александр Бенуа заведовал Эрмитажем, оформлял спектакли в Мариинском, Александринском и Большом драматическом театрах. Луначарский в 1921 написал письмо главе Совнаркома, где упомянул художника: «Академик Бенуа - тончайший эстет, замечательный художник и очаровательнейший человек… приветствовал Октябрьский переворот ещё до октября. …Думаю, что сейчас он другом Советской власти не является, тем не менее, он как директор самой важной части Эрмитажа (Средневековье и эпоха Возрождения) приносит нам огромные услуги. Вообще человек драгоценнейший, которого нужно всячески беречь». На самом деле политика Бенуа не волновала. Но в 17 году при виде разоренного Зимнего дворца он испытал шок, который потом долго не проходил. Горький дал ему работу – в комитете по охране памятников культуры. Конки не ходили, и Бенуа пешком метался по заснеженному Петербургу, спасая дворцы от разорения…»
смотрите видео "Кончаловский о Бенуа" ТУТ
Александр Бенуа. Работа Бакста.
Русский художник, историк искусства, художественный критик, основатель и главный идеолог объединения «Мир Искусства». Из семьи известных архитекторов Бенуа: сын Н. Л. Бенуа, брат Л. Н. Бенуа и двоюродный брат Ю. Ю. Бенуа. Один из организаторов и идеологов художественного объединения «Мир искусства», основал одноименный журнал. В 1916-1918 годах художником были созданы иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». В 1918 г. Бенуа возглавил Картинную галерею Эрмитажа, издал ее новый каталог. Продолжал работу как книжный и театральный художник, в частности работал над оформлением спектаклей БДТ. В 1925 году принял участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже. В 1926 года Бенуа покинул СССР, не вернувшись из зарубежной командировки. Жил в Париже, работал в основном над эскизами театральных декораций и костюмов. Александр Бенуа сыграл значительную роль в постановках балетной антрепризы С.Дягилева «Ballets Russes», как художник и автор — постановщик спектаклей. Бенуа скончался 9 февраля 1960 году в Париже.
Метки: Александр Бенуа акварель русская живопись русский художник Alexander Benois Benois |
Борисов-Мусатов |
Дневник |
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора
Борисов-Мусатов. Символист русской старины. 
Метки: художник символизм россия |
Эль Греко |
Дневник |
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора
Великий грек из Испании
Метки: картины художник испания эль греко |
В.И.Суриков - русский художник. |
Дневник |
Эльдис (Camelot_Club) все записи автора
В этой подборке фотографии картин Сурикова, находящиеся в Русском Музее.
Василий Иванович Суриков (1848 г. Красноярск - 1916 г. Москва) русский живописец.
В его биографии ничего не показалось мне необычным, что стоило бы особенно отметить. А вот в живописи... Уж точно не зря этого художника считают величайшим и выдающимся - подтвердила я сама для себя, рассматривая его работы. Но я в восторге от его портретов, и не так уж в восторге от исторических полотен со многими действующими лицами.
Интереснейший его портрет - Портрет человека с больной рукой. 1913 г. Колорит весьма смелый для портрета, как легко он управляется с цветом, смело и неожиданно использует цветовую палитру, и при этом его "мир" не распадается, но напротив, сохраняет целостность и естественность.
(здесь не совсем чётко, зато целиком)
Метки: Суриков русские художники |
К.Е.Маковский/В.Е.Маковский/Г.Г.Мясоедов. |
Дневник |
Эльдис (Camelot_Club) все записи автора
Русский музей.
Подборка фотографий картин Константина и Владимира Маковских, а так же фото картины Мясоедова.
Константин Егорович Маковский (1839 г. Москва - 1915 г. Петербург.) русский художник. Родился в Москве в семье художника. Присоединился к передвижникам, после посещения Египта и Сирии его интересы от социальных сместились в сторону проблем цвета и формы (в живописи).
Гибель художника произошла в следствии несчастного случая: в его экипаж врезался трамвай...
К сожалению, видела так мало его картин, совсем не видела его "русских красавиц"...
К.Е.Маковский. Портрет жены художника. 1881 г.
Метки: К.Е.Маковский В.Е.Маковский Г.Г.Мясоведов |
Д.Г.Левицкий - портретная живопись. |
Дневник |
Эльдис (Camelot_Club) все записи автора
Русский музей.
Подборка фотографий картин Д.Г.Левицкого.
Дмитрий Григорьевич Левицкий (около 1735г. Киев 1822 г. Санкт-Петербург) русский живописец, мастер портрета.
Родился в семье священника, настоящая фамилия Нос или Носов. Помогал в росписи соборов, затем судьба привела его в Санкт-Петербург, где и реализовался его талант в полную силу.
Прежде всего показываю фотографии портрета, которому я отдаю предпочтение перед всеми остальными увиденными, считаю его непревзойдённым, гениально написанным. Более живых глаз, взгляда, я не встречала, разглядывая множество портретов...
Д.Г.Левицкий. Портрет графини Е.А.Воронцовой. 1783 г.
Метки: Д.Г.Левицкий портретная живопись |
Pieter Bruegel de Oude. Питер Брейгель старший. |
Дневник |
Эльдис (Camelot_Club) все записи автора
Питер Брейгель старший - южнонидерландский живописец, самый известный из всех, кто носил эту фамилию. Родился предположительно между 1525 и 1530 г в городе Бреда (северный Брабант) Первоначально фамилия художника писалась Brueghel, и так же она писалась у его детей; однако с 1559 г. он начал подписывать свои картины Bruegel.
Питерт Брейгель старший - отец Питера Брейгеля младшего (Адского) и Яна Брейгеля (Райского). Питера Брейгеля старшего называли Брейгелем мужицким, потому что персонажи его произведений - простые люди: крестьяне и горожане, бедняки. Даже святые в его живописи теряются в толпе проходимцев и обывателей... В результате этого некоторые источники сообщают, что живопись Брейгеля старшего связана с передачей деталей быта простых людей того времени, и ценна именно тем, что являет собой некий исторический архив.
Но это не так.
Речь идёт не о передаче деталей человеческого быта того времени, а о том, что через демонстрацию каких то бытовых сцен, может быть даже подчёркнуто бытовых — передаются глобальные философские концепции, например о том, как порок в человеке переплетается с естественным и природным, и как естественное и природное — с возвышенным и идеальным, и о том как всё это странно и фантастически сочетается в человеке.
И ещё мне кажется, что многие картины об обмане.
Смерть везде, за ней последнее слово, люди умирают там и тут, но словно даже не замечают этого, и продолжают бегать, суетиться, набивать кашей рты...Кажется, что вся эта суета — и есть жизнь, но нет, это обман. Как не хватает красоты, как беспомощны и жалки попытки людей притворяться живыми без красоты, как тиха и покойна Мария, проезжая на ослике через заснеженную площадь...
И всё же красота у Брейгеля чаще всего побеждает в целом, работает закон Толкиеновской снежинки: когда озлобленный Мелькор захотел исказить мир, сковать воду морозом — Илуватар преобразил его намерение, и мороз породил снежинки...
Люди Брейгеля старшего инфантильны и беспечны, они словно не ведают что творят, весёлые, неунывающие, безжалостные, словно заведённые тряпичные куклы они исполняют ежедневные свои дела и так балаганчик вертится...
Квинтесенция этого сюжета — последняя картина художника «Сорока на виселице» или «Пляска под виселицей», где в бесконечно прекрасном пространстве мироздания — огромные ворота виселицы и пляшущие под ними беззаботные крошечные крестьяне. И сорока. Сорока - символ трикстёрства, непостоянства. Сегодня ты здесь - завтра там...
Почему бы не начать пост с последней картины?
"Сорока на виселице".
Метки: Pieter Bruegel de Oude Питер Брейгель старший надерландские живописцы |
А.И.Куинджи/И.И.Левитан/В.Д.Поленов |
Дневник |
Эльдис (Camelot_Club) все записи автора
Русский музей. Подборка фотографий картин Куинджи, Левитана, Поленова.
Архип Иванович Куинджи (1841 (по другой версии 1842), местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя — 1910г, Санкт-Петербург) — русский художник, мастер пейзажной живописи. Родился в семье бедного сапожника, грека по национальности. Рано лишился родителей, пас гусей, работал в пекарне, рисовал где придётся - на стенах, заборах, обрывках бумаги...Затем стал работать ретушёром у фотографов, оказавшись в учениках у Айвазовского не был допущен к холсту, лишь толок краски и красил забор. Едет в Петербург и поступает в Академию Художеств.
"Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи" - так сказал о нём И.Е.Репин.
"Его частная жизнь была необычна, уединена, и только ближайшие его ученики знали глубину души его. Ровно в полдень он всходил на крышу дома своего, и, как только гремела полуденная крепостная пушка, тысячи птиц собирались вокруг него. Он кормил их из своих рук, этих бесчисленных друзей своих: голубей, воробьёв, ворон, галок, ласточек. Казалось, все птицы столицы слетелись к нему и покрывали его плечи, руки и голову. Он говорил мне: «Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя»" - Н.К.Рерих, ученик А.И.Куинджи.
А.И.Куинджи. Ночное.
Метки: А.И.Куинджи В.Д.Поленов И.И.Левитан русские художники |
И.Н.Крамской/П.А.Федотов |
Дневник |
Эльдис (Camelot_Club) все записи автора
Русский музей.
Иван Николаевич Крамской (1837г, Острогожск - 1887 г. Санкт-Петербург)русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи - сообщает википедия.
Реализм его портретов кажется достигает абсолюта, при том на его полотнах мы можем увидеть интересных людей того времени - художников, философов, среди них - Менделеев, Антокольский, Шишкин, Соловьёв, другие...
Когда всматриваешься в мастерски исполненные портреты - забываешь страшное слово "передвижники" и видишь только то, что есть - почти живые лица, не только точное отображение плоти, но ясные душевные свойства человеческие. (правда скажу честно-честно: я терпеть не могу бородатых дядек)))) )
И.Н.Крамской. Мина Моисеев. 1882 г.
Метки: И.Н.Крамской П.А.Федотов русские художники портретная живопись |
А.А.Иванов - русский художник. |
Дневник |
Эльдис (Camelot_Club) все записи автора
Русский музей.
Александр Андреевич Иванов (1806 - 1858 г). Родился в семье художника, в 11 (!) лет поступил в Императорскую Академию Художеств "посторонним" учеником.
Его картина "Явление Христа народу" легендарна, её знают все... Он писал её 20 лет, привёз картину в Петербург в 1858 году и в том же году умер от холеры, похоронен в Петербурге, в Александро-Невской лавре на Тихвинском кладбище. Через несколько часов после его смерти «Явление Христа народу» купил император Александр II за 15 тысяч рублей и отдал в дар Румянцевскому музею (хотя тот же источник информации сообщает о том, что картина была заказана Академией художеств и как бы уже куплена ею). Павел Третьяков приобретал эскизы.
Биография художника тут: http://www.liveinternet.ru/community/excaliburclub/post331052922/
В Русском музее мы можем видеть только лишь эскизы и этюды этой картины. Фотографии эскизов и этюдов я и предлагаю посмотреть интересующимся.
Многие фото неудачны, по показываю всё что сколько-то приемлемо.
Метки: А.А.Иванов русские художники |
Мой Иероним Босх. Jheronimus Bosch |
Дневник |
Эльдис (Camelot_Club) все записи автора
«Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри»
Сигуэнса.
5 известных фактов.
1. Он родился в Хертогенбосе (Нидерланды), в семье ван Акенов, родом из немецкого Ахена, издавна связанной с живописным ремеслом. Он взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch).
2. Он женился на Алейт Гойартс ван дер Меервене, которую по-видимому знал с детства. Она происходила из богатой купеческой Хертогенсбосской семьи. Благодаря этому браку Босх становится влиятельным бюргером своего родного города.
3. Есть все основания считать, что он никогда не был владельцем какой-либо недвижимости.
4. Он был членом братства Богоматери («Zoete Lieve Vrouw») с культом Девы Марии, но есть версии, по которым он был членом Братства Свободного Духа, называемых также адамитами, — еретической секты, проповедовавших возвращение к святости и невинности первобытных людей в раю - Адама и Евы.
5. Он загадочен и гениален, его мышление своеобразно и независимо, и не смотря на это Церковь признавала его работы и не считала еретическими.
Люди. Ад и рай.
Когда я рассматриваю картины Босха, связанные с этой темой, я не могу избавиться от впечатления, что люди в аду и в раю одинаковые. Но то, за что наказывают в аду становится поощрением в раю. Это так сильно меня удивило, что вытеснило остальные мысли и впечатления.
Алтарь "Семь смертных грехов"
Метки: Иероним Босх Jheronimus Bosch |
Н.К.Рерих./А.П.Рябушкин./И.Э.Грабарь. |
Дневник |
Эльдис (Camelot_Club) все записи автора
Русский музей.
В этой фотоподборке фото картин сразу трёх художников.
Николай Константинович Рерих (1874г. Санкт-Петербург — 1947г., Кулу, Индия)русский художник, философ, мистик, писатель, поэт, путешественник, археолог, общественный деятель.
Со времён Петра I представители рода Рерихов занимали видные общественные посты. О самом художнике в рамках такого поста я писать не возьмусь, но думаю, что многие достаточно хорошо знают тему.
Мои впечатления от двух картин, которые я видела в Русском музее - честно говоря никакие. Но...Всё же "летящая", и при этом же очень "плотная" техника письма впечатляют!
Н.К.Рерих. Заморские гости. 1902 г.
Метки: Н.К.Рерих А.П.Рябушкин И.Э.Грабарь |
Антонелло да Мессина. Antonello da Messina. |
Дневник |
Эльдис (Camelot_Club) все записи автора
Антонелло да Мессина (около 1430, Мессина, — между 14 и 25.2.1479, там же) - представитель южной итальянской школы живописи эпохи раннего Возрождения. Родился в городе Мессина в Сицилии.
Он одним из первых в Италии стал работать в технике чистой масляной живописи.
Меня поражают его портреты, образы с глубоким внутренним миром, но не замкнутые внутри себя, представляющие не столько личность, сколько статус или идею, а именно настоящие индивидуальности, реальные живые люди.
Антонелло да Мессина опирался на нидерландскую живописную традицию, в частности на самое передовое направление того периода - на технику Ван Эйка, но применительно к итальянскому пониманию образа человека. Интересен тот факт, что он стал первым художником XVв, открывшим выразительность улыбки, которая у него является частью портретной фибулы, и во многом родственна архаической улыбке греческой скульптуры. Ещё одна отличительная деталь его портретов: все эти образы подчёркнуто демократичны. Не смотря на то, что чаще всего это достаточно богатые и высокопоставленные люди, но одежда их проста, лишена роскоши, позволяющей догадаться о их положении в обществе. Мессина изображал человеческую, личностную уникальность, а не сословную исключительность.
Мужской портрет. По некоторым предположениям - автопортрет.
Метки: итальянская живопись ренессанс Антонелло да Мессина Antonello da Messina |
Воспоминания друзей о Исааке Левитане,зима в его пейзажах. |
Дневник |
Феникс_94 (Camelot_Club) все записи автора
ИСААК ЛЕВИТАН.ЗИМА.ВОСПОМИНАНИЯ О НЕМ ДРУЗЕЙ. |
Вторник, 08 Января 2013 г. 02:09 редактировать + в цитатник
Художник Михаил Нестеров вспоминал об этом периоде в жизни Левитана:
"Я узнал Левитана юношей, каким тогда уже был и сам. На редкость изящный, элегантный мальчик-еврей, смахивал на тех мальчиков итальянцев, кои, случалось, с алым цветком в кудрявых волосах встречали форестьери на старой Санта Лючия Неаполя либо на площадях Флоренции, где-нибудь у Санта Мария Новелла. Молодой Левитан обращал на себя внимание и тем, что тогда уже слыл в школе за талант.
Одетый донельзя просто, в некой клетчатый ношеный пиджак, коротенькие штанишки, он терпеливо ожидал, как скоро наиболее удачливые товарищи, насытясь у "Моисеича" расходились по классам; тогда уже и Левитан застенчиво подходил к "Моисеичу", дабы попросить добродушного старого человека подождать старый долг (копеек 30) и выдать ему снова пеклеванник с колбасой и стакан молока. На тот момент это был его обед и ужин"..
Уже с ранних лет Левитан был чувствителен к природе. "Левитан любил русскую природу фанатически, почти исступленно", - говорил о нем Игорь Грабарь
Метки: Исаак Левитан Зима в пейзажах Левитана Воспоминания о Левитане пейзажная живопись |
