Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора

 

Акварелисты Kazuo Kasai и Yuko Nagayama

 

Nagayama Yuka родилась в 1963 в Токио. В 1985 закончила с премией художественную школу, а в 1987 Школу искусств Департамента Satoru в Токио.
С 2009 - преподаватель живописи в университета искусств Musashino. Вместе с другим акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, постоянно проводит мастер-классы. Использует французскую бумагу ARCHES, золотую краску, соль, маскирующее средство и т.п. Также пишет акрилом.

Читать далее...

Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора

 

Первую часть поста о творчестве японской акварелистки Юко Нагаяма можно посмотреть ТУТ

 

Читать далее...

Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора

Оригинал

 

Читать далее...

klassika (Camelot_Club) все записи автора


Antonio Vivaldi

Jan Brueghel II. (1601–1678)

klassika (Camelot_Club) все записи автора

 

МЕНДЕЛЬСОН - Песня без слов Ми мажор

Франц Ксавьер Петтер 1791 - 1866

далее

klassika (Camelot_Club) все записи автора

Antonio Vivaldi

JOHAN LAURENTZ JENSEN 1800-1856

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Розы для прекрасной Феникс_94 на ее День рождения!
Альмирочка, наш постоянный автор и самый активнй читатель,
Поздравляем тебя от всего сообщества Excalibur_Club
Твое горячее сердечко греет и светит как солнышко.
Искренне надеемся, что в твоей стране наконец наступит мир и покой,
знаем, что это будет самый долгожданный подарок для тебя.
Восхищай нас дальше и дольше!


Смотреть

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Сначала было слово:
Мы будем собираться вокруг Нашего круглого стола...В добре и уважении друг к другу спорить,дискутировать,обсуждать.Пусть придуманный много веков назад Камелот станет и нашим маленьким островком доброго общения и взаимопонимания...(Майя_Пешкова )

А еще раньше - красивая легенда:
Став королем, молодой Артур влюбился в прекрасную Гвиневру, дочь короля Камелиарда. В приданое дочери король дал Артуру круглый стол из темного дерева. За круглым столом не мог появиться спор о почетности места. А эти споры постоянно вспыхивали при королевских дворах и провоцировали взаимные обиды. Места же за круглым столом всех делали равными, и Артур решил собрать за ним самых достойных рыцарей.
Волшебник Мерлин сделал так, что над каждым стулом загоралось имя того рыцаря, кто был достоин занять его. Только одно место должно было до времени оставаться незанятым – "Гибельное сиденье". Оно предназначалось для избранника, рыцаря, чистого душой и неподвластного земным порокам. Именно этот рыцарь впоследствии должен был добыть Святой Грааль...

Минули столетия...Святой Грааль так и не найден. Но у славных рыцарей появились верные последователи. Заседания круглого стола продолжаются... Тяга к познанию мира - вот наш Грааль. Пусть и небольшой срок, но наш Камелот живет и здравствует на просторах гигантского круглого стола - интернета....



Дорогие друзья, благодарим вас за сердечные поздравления с нашим общим праздником - Днем рождения Сообщество Camelot Club!
Запомните, сколько бы вам (и нам) не было лет - это самый подходящий возраст, чтобы любить, мечтать и радоваться жизни!!
И иногда делать это вместе с Camelot Club!
Виват, Камелот!
Виват, наши любознательные и отзывчивые читатели!
Виват, наши умнейшие авторы!




Anna Netrebko, Libiamo, quartet, Traviata

Ну а теперь за наш круглый праздничный стол, друзья! Поднимем кубки!
(увы, виртуально)
Вино старой выдержки, 17 века. Художник Ян Давидс де Хем (Jan Davidsz de Heem)


Овощи, фрукты и цветочный картуш с беркемайером (Fruchte und Blumenkartusche mit Weinglas)_122,5 х 86,5_х.,м._Берлин, Галерея стар мастеров
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Что означают изображенные художниками предметы?

Жан Кальвин(1509— 1564,французский богослов, реформатор церкви, основатель кальвинизма) учил, что повседневные вещи обладают скрытым значением, а за всяким изображением должен стоять моральный урок. Предметы, изо­браженные в натюрморте, многозначны: их наделяли назидательным, рели­гиозным или иным подтекстом. Например, устрицы считались эротическим символом, и современникам это было очевидно: устрицы якобы стимулиро­вали сексуальную потенцию, да и Венера, богиня любви, родилась из рако­вины. С одной стороны, устрицы намекали на мирские соблазны, с другой — раскрытая раковина обозначала душу, готовую покинуть тело, то есть сулила спасение. Строгих правил, как читать натюрморт, конечно, не суще­ствовало, и зритель угадывал на холсте именно те символы, которые хотел видеть. К тому же нельзя забывать, что каждый предмет был частью композиции и его можно было прочитать по-разному — в зависимости от контек­ста и от общего послания натюрморта.

Чтобы проникнуться духом того времени,мы послушаем три пьесы из сборника «Флейтовый Сад наслаждений» (Der Fluyten Lust-hof) нидерландского композитора Якоба ван Эйка (1590— 1657).Сборник включает два тома и содержит в общей сложности около 150 пьес.

Цветочный натюрморт

Вплоть до XVIII века букет цветов, как правило, символизировал бренность, ведь земные радости так же преходящи, как красота цветка. Символика расте­ний особенно сложна и неоднозначна, и уловить смысл помогали популярные в Европе XVI–XVII веков книги эмблем, где аллегорические иллюстрации и девизы сопровождались пояснительными текстами. Цветочные композиции было непросто интерпретировать: один и тот же цветок имел множество зна­чений, иногда прямо противоположных. Например, нарцисс указывал на само­влюбленность и одновременно считался символом Богоматери. В натюрмор­тах, как правило, сохранялись оба значения образа, и зритель был волен вы­брать один из двух смыслов или совместить их.

Цветочные композиции часто дополнялись плодами, мелкими предметами, изображениями животных. Эти образы выражали основную мысль произве­дения, подчеркивая мотив быстротечности, увядания, греховности всего земного и нетленности добродетели.


Ян Давидс де Хем.
Цветы в вазе. Между 1606 и 1684 годом
Государственный Эрмитаж
Читать далее...

valniko77 (Camelot_Club) все записи автора

Мимозы... мимозы... мимозы...- Вестники ВЕСНЫ!/ Мимоза в живописи.  

МИМОЗЫ К 8  МАРТА

Цветы мимозы,

словно капли солнышка на ветке.

Как робкий всплеск любви на самом краешке весны,

Так храбро зацветают в миг, когда весны подарки редки,

Природа спит еще, зимы досматривая сны…

 

Охапку терпких веток в солнечной капели,

Хочу Вам в этот день весенний подарить

Пускай для Вас весна сегодня пишет акварели,

И о любви поют Вам ветры менестрели,

А сердцу, пусть как в юности захочется любить!

© Ирина Саввиных, 2011 г.  

.***

Ian Hornak American Mimosa in a Sevres Vase. 2000 г.  

В Марте месяце ветка мимозы

В тонкой вазе на круглом столе,

Не страшась ни ветров, ни морозов

Тихо шепчет о близкой весне...

***

Лапшин Георгий Александрович (1885-1950) Мимоза.  

Cергей Тутунов Мимоза.  

Ignacio Diaz Olano Violetas y mimosas.  

affinity4you (Camelot_Club) все записи автора

Художник акварелист La Fe (Sattha Homsawat) родился в ноябре 1969 года, Тайвань.
С одной стороны глядя на его картины, скептикам они покажутся однообразными - розы, цветы - однотипно. Но, при рассмотрении, мы видим превосходную технику чистой акварели, без карандаша. Видим, что у каждого цветка, лепестка есть неповторимость, можно сказать индивидуальность. С какой любовью они выписаны, что кажутся шедеврами. Конечно, всей красоты и чистоты техники не увидишь на экране, поэтому картины можно увеличить, чтоб полюбоваться качеством исполнения. Где-то подчеркнута шелковистость лепесточка, где-то его небесная белоснежность, легкость, тонкость и гладкость. Глядя на "портреты" его роз, кажется что даже ощущаешь их легкий аромат.
Впервые выставлять свои работы он начал в 2013 году и первая же его выставка принесла ему успех. Уже в 2014 году, ему удалось выставить свои работы в 14 странах: Сербия, Греция, Брюссель, Рим, Париж и т.д.



*по клику работы можно увеличить

далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Перед футбольными страстями всё остальное меркнет. А оказывается весь мир дружно празднует День рыбака. На самом деле это скользящий праздник, он отмечается во второе воскресенье июля. В 2018 г. он прошел 8 июля.
Но настоящий Праздник рыбалки каждый любитель этого увлекательного занятия устраивает себе сам в любое удобное ему время...
Кому то важен результат, а кому-то интереснее процесс...
То, и другое на картинах известных художников:


Почти небо Аль Эгню(Al Agnew) (1952-)


Огромная рыба Джим Лемб(Jim Lamb)
Смотреть

valniko77 (Camelot_Club) все записи автора

Чудесные акварельные розы от художника Sattha Homsawat (LaFe)

Есть роза дивная: она

Пред изумленною Киферой

Цветет румяна и пышна,

Благословенная Венерой.

Вотще Киферу и Пафос

Мертвит дыхание мороза -

Блестит между минутных роз

Неувядаемая роза...

А.С. Пушкин  

Акварель – одна из самых сложных техник, с непредсказуемым, порой, результатом. А роза – один из самых сложных, при создании изображения, цветов. Но что происходит, когда творит таиландский художник Sattha Homsawat (LaFe) – за гранью воображения! Рождается другое измерение! Магия! Желание творить!!! 

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

В высокий фруктовый сезон - оригинальные рецепты блюд из персиков и яблок, айвы и малины, груш и слив,а так же стихи,песни и натюрморты. Какой же праздник без десерта?! Десерт – вершина торжества. Такое мнение эксперта, а впрочем, как и большинства. Каким бы вкусным ни был ужин, десерт, подобен волшебству. С мечтою сладкою он дружен, ну, что ж, пожалуйте в мечту... Побалуйте себя и своих близких десертами по оригинальным старинным рецептам. Прекрасны фруктов имена! Господь назвал их и развесил В те золотые времена, Когда он молод был и весел... Юнна Мориц Компот из жареных персиков ЭДУАРД ЖАЛДАК. ПЕРСИКИ (ФРАГМЕНТ). 2014. ЧАСТНОЕ СОБРАНИЕ «Возьми восемь или десять не совсем спелых персиков, которые не разрезывай, а оставь их целыми, положи их в истопленную печь, дай поджариться всей коже, переворачивая их почасту; после вынув, положи в свежую воду; когда снимешь с них всю кожу и вымоешь в нескольких водах, то вари их в воде, положа четверть фунта (1 фунт — около 400 граммов) сахару до тех пор, как они станут мягки; тогда выложи их и полей сверху сиропом». Николай Яценков, «Новейшая и полная поваренная книга». Москва, 1791 год

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Франс Снейдерс (Franz Snyders, 1579 — 19 августа 1657, Антверпен) — фламандский живописец, мастер натюрмортов и анималистических композиций эпохи барокко. Его учителями были известные живописцы Хенрик ван Бален и Питер Брегель-младший.
Около 37 лет Снейдерс был членом Общества романистов Антверпена и 29 лет - его деканом. А губернатор Нидерландов герцог Альберт сделал его своим главным художником.

Картины Франса Снейдерса были очень популярными и хорошо раскупались.
Даже епископ Брюгге Антонио Трист заказал Снейдерсу большое количество полотен с изображениями продуктовых лавок со снедью и торгующими продавцами - картины серии "Кладовые": "Овощная", "Рыбная" и "Фруктовая". Епископ Трист предполагал украсить этими картинами стены столовой в своем дворце.
Трофеи охотников и рыболовов неисчислимы и разнообразны: здесь и павлин, и тюлень, и черепаха. Казалось бы, груды мёртвых тушек должны создавать гнетущее настроение, но Снейдерс всеми силами старается этого избежать.
В лавках Снейдерса всегда присутствуют живые герои - будь то люди или животные, а потому зритель может еще и услышать неспешный разговор горожанок, рычание или шипение, грохот падающих чаш, ваз и корзин.

Прием включения анималистики в натюрморты - "конек" Снейдерса. Они делают его картины не скучным рассматриванием изобилия представленных объектов, ведь забавное поведение животных можно как любой сюжет допридумывать, хотя оно может быть и символичным. Так в натюрмортах обезьяна воспринималось как животное, передразнивающее людские поступки и символизирующее различные пороки, грешника и даже самого дьявола.

Еще одним важным направлением в творчестве Снейдерса были сцены охоты. Главной идеей этих картин является особое проявление во время охоты героизма, отваги, ловкости и силы человека. Однако самих людей художник часто рисовал не сам, а поручал подмастерьям или другим живописцам, и самому Рубенсу в том числе, который очень ценил творчество Франса Снейдерса


Натюрморт с бюстом Цереры
Музей искусств Филадельфии:
Смотреть

КЭШЛС (Camelot_Club) все записи автора

Музей изобразительных искусств — художественный музей Лейпцига, с одной из самых значимых коллекций живописи в Германии.
Дальше!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Ольга Налётова.
Антоновские яблоки

С 1990-го года в Великобритании 21 октября отмечается День яблока.
(А в США - 20 февраля...)
А что нам мешает отметить наш день яблока?

Эх,яблочко!






Пусть,как на этих картинах рассыпались яблоки,так рассыплются интересные факты,музыка,видео,песни,мультики... и все про яблоки!


Федот Сычков. Алма-атинские яблоки

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора В посте представлены натюрмоты двух прекрасных художников эпохи барокко- учителя и ученика.
Мейфрен Конт (Meiffren Conte; ок.1630, Марсель – 1705, Марсель) – французский художник, один из лучших французских мастеров натюрморта семнадцатого века. Уже в молодости увлёкся натюрмортом. Учился живописи в Италии, образование завершил в Риме, где он в значительной степени попал под влияние итальянского художника эпохи барокко, мастера натюрморта Франческо Фьеравино.
Франческо Нолетти или Франческо Фьеровино, называемый Мальтезе (Francesco Noletti, or Francesco Fieravino, called il Maltese, ок 1611-1654) – итальянский художник эпохи барокко, мастер натюрморта.
О жизни Франческо Нолетти (Фьеровино) не сохранилось почти никаких сведений. Судя по прозвищу «Мальтезе», он родился на острове Мальта около 1611 года, вероятно, в Валетте, переехал в Рим в 1636-1640, где и умер в 1654 году.
Его картины, натюрморты с фруктами и музыкальными инструментами, очень редки. В собрании Эрмитажа хранятся четыре полотна работы Мальтезе.


Young Woman at a Mirror, Francesco Noletti, called il Maltese
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора ...Охватило всю душу сиренями...
Н.Заболоцкий

С.Рахманинов
"СИРЕНЬ"


Запись 26 февраля 1942 года.
(исполняет транскрипцию романса автор)

Исаак Ильич Левитан (1861—1900) выдающийся русский художник, член товарищества передвижнических выставок. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ; 1873—85) у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова. С 1897 член художественного объединения "Мюнхенский Сецессион". Участник выставок журнала "Мир искусства" (1898—1900). С 1898 преподаватель МУЖВЗ (ученики — П. И. Петровичев, Н. Н. Сапунов и др.). Работал в Крыму (1886, 1899), на Волге (1887—90), в Финляндии (1896), в Италии, Франции, Швейцарии (1890, 1894, 1897, 1898).

В середине 1890-х годов Левитан любил писать натюрморты. По благородной простоте и изяществу, колористической тонкости и одухотворённости натюрморты Левитана не имеют себе равных в русской живописи второй половины 19 века, для которой этот жанр вообще не характерен.
В его работах этого жанра чувствуется жизнеутверждающий выстраданный тонус, особая любовь к цветению, солнечным началам природы, столь прекрасно сосредоточенным в венчике или крестике даже самых простых полевых цветов, ибо каждый из них устроен "по образу и подобию солнца" и есть "рассказ о солнце, исполненный выразительной силы". На его полотнах мы видим гроздья сирени, написанные с пронзительной нежностью и теплотой, в них воссоздана словно сама стихия цветения жизни во Вселенной.Читать далее...