5 декабря 1861 года родился великий русский импрессионист, педагог, блестящий театральный художник, изумительный писатель Константин Алексеевич Коровин.
«...И, думал я, зачем устроены эти города? Что может быть мерзей каменного тротуара, с тумбами, пыль, какие-то дома, окна скучные. Не так живут. Надо же всем жить около леса, где речка, огород, частокол, корова, лошади, собаки. Там надо жить. Как глупо. Дивные реки России - какая красота. Какие дали, какие вечера, утро какое. Заря всегда сменяется, все для людей. Там надо жить. Сколько простора. А они - вот тут... где помойные ямы на дворах, все какие-то злые, озабоченные, все ищут денег да цепей, сказал я, вспомнив «Цыган» Пушкина. А я так любил Пушкина, что плакал, читая его. Он же всё сказал и сказал правду...»
Удивительного художника следует обязательно посмотреть. Все те конкурсы на лучшую фотографию зимы в природе много теряют, если не берут в качестве образца, эталона картин зимы полотна Колесникова
Замечательны краски картин женской доли, пейзажи, и совсем не мешают ансамблям Колесникова монстырские сцены - что делать, так было
Слава фотографа мимолетна, слава художника - нет
Теодор Киттельсен – норвежский художник, благодаря которому весь мир узнал, как выглядят тролли!
Для любителей норвежской культуры имя Теодора Киттельсена неразрывно связано с этой суровой северной страной. Именно он перенес на бумагу таинственный и загадочный мир норвежских сказок и преданий.
Теодор Киттельсен родился в маленьком городке Крагерё, два года учился в школе искусств в Кристиании, затем в Мюнхене.
По возвращении в Норвегию он отслужил в армии, а потом на короткое время смог поехать в Париж и снова в Мюнхен. В 1883 году Киттельсен совместно с немецкими художниками Эриком Вереншёллем и Отто Синдингом получил заказ на иллюстрации к трёхтомному изданию норвежских народных сказок. В 1887 году он вернулся в Норвегию и больше её не покидал. Киттельсен получил работу смотрителя маяка на острове Скомвар. Местная природа вдохновила его на создание нескольких серий рисунков, которые были изданы отдельными книгами (тексты написал также Киттельсен): «Жизнь в стеснённых обстоятельствах», «С Лофотенских островов» и «Колдовство».
В середине 1890-х годов Киттельсен создал свою самую знаменитую и самую личную книгу — «Чёрная смерть», посвященную эпидемии чумы, бушевавшей в Европе в середине XIV века и опустошившей Норвегию.
В 1908 году Киттельсен был награждён Орденом Святого Олафа — высшей наградой Норвегии. В 1911 году он написал автобиографию «Люди и тролли, воспоминания и грёзы. Автобиография».
Gustaf Fjaestad (1868–1948) - шведский художник, мастер белой кисти, подарил нам многие зимние пейзажи, очаровывающие и уводящие в заснеженный мир севера...
Напряженно ждешь, ищешь новые работы Владимира Солдаткина. Необычно, интересно, новые интонации у старых персонажей....
Как автомобилист поначалу я попал на его дороги, захватило, перешел на южные вечера и цветы, дальше - больше, казалось бы пейзаж это не его стихия, ан, нет, посмотрите какие тихие вечера и не только в Подмосковье
Да нет, не без изъяна, но здорово, трогает за душу, обычно раза с третьего, иногда позже начинаешь вроде цепляться к огрехам, а тут - доволен и хочу попасть на выставку работ
Тихий вечер на реке Дубна
NADYNROM (Camelot_Club) все записи автора
Исаак Бродский (1883-1939) известен как один из главных, самых успешных «официальных живописцев» Кремля, оставивший после себя портреты Ленина, Сталина, Молотова и прочих руководителей нашей страны (интересно, что до Октября 1917 он написал и портрет Керенского).
Критиковать таких «официальных» художников и обвинять их в отсутствии таланта одно время было очень модно. Разговор о художественных достоинствах и недостатках картин, выполненных в манере соцреализма – отдельная и очень интересная тема. Но не менее интересно посмотреть, что же еще, помимо своих монументальных полотен, создавали «официальные» живописцы.
Бродский, чей талант отмечал сам Репин, например, оставил нам в наследие вот такие пейзажи, большинство из которых, правда, было создано до 1917 года.
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автораДень Святой Троицы является одним из главных праздников в христианстве. В этом году его отмечают 31 мая.
Троица отмечается на 50-й день после Пасхи, и прославляет Пресвятую Троицу.
В православной традиции Троица – праздник, связанный с зеленью, деревьями, в первую очередь с березой, ветками которой украшают храмы.
В народной дохристианской традиции праздник Троицы символизировал проводы весны и начало лета. Поэтому три дня до Троицы и три дня после нее составляют «зеленую» или «русалью» неделю.
Последняя туча рассеянной бури!
Одна ты несёшься по ясной лазури,
Одна ты наводишь унылую тень,
Одна ты печалишь ликующий день.
Ты небо недавно кругом облегала,
И молния грозно тебя обвивала;
И ты издавала таинственный гром
И алчную землю поила дождём.
А. С. Пушкин
А.Саврасов. Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду.
Лето в разгаре! Недаром стык июля — августа называют «макушкой лета», с характерной для неё нестерпимой жарой, духотой, сильнейшими ливнями и пугающими грозами. Казалось бы — знакомая и привычная череда погодных явлений. Но каждый раз она приходит неожиданно и переживается так сильно, что надолго остаётся в памяти, часто до следующего сезона, а иногда — на всю жизнь. Кто из нас не встречался с летней грозой?!
Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) рисовал пейзажи всю свою жизнь, но в первые два десятилетия его долгой художественной карьеры они играли особую роль, являясь территорией для живописных экспериментов. Именно пейзажи дали возможность художнику отточить свои профессиональные навыки.
Интересны и красивы пейзажи Ренуара. Буйство красок, свежесть и лёгкость стиля передают полное ощущение присутствия. На картинах Пьера Ренуара всегда праздник, всегда солнце и много цвета! Чувствуется, что сам художник был неравнодушен к изображенным им пейзажам.
Пьер Огюст Ренуар предпочитал писать не просто пейзажи, а жанровые сцены из жизни людей на фоне красочного пейзажа. Сам Ренуар считал, что картина в первую очередь не должна быть скучной и должна быть красивой. Если же он изображал на своих полотнах деревья, то это были деревья в цвету, например, цветущие каштаны.
Художник Юрий Анатольевич Обуховский родился в 1965 году в Перми. В 1987 году окончил живописное отделение Пензенского Художественного Училища им. К.А. Савицкого. Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления “романтический реализм”. С 1989 года – выставки во многих галереях Москвы и Санкт-Петербурга. В 1992 году – выставка акварели в Лондоне. С 1993 года по 2006 участие в выставках русских художников в Финляндии, Швеции и США. С 1998 года – ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве.
Работы Юрия находятся в частных и корпоративных коллекциях у нас в стране и во многих странах мира. Живет и работает в Москве.
Зима — самое сказочное время года. Все вокруг покрывается белым мерцающим одеялом, и остается только чистота и тайна. В такую красоту невозможно не влюбиться.
Предлагаем вам насладиться творчеством талантливых художников, в чьих работах все очарование этого времени года.
Две чашки кофе, на столе дымясь, стояли,
В уютном маленьком кафе, где вслух молчали.
Фонарь на улице мерцал, бросая тени,
И вечер таял за стеклом, как в сновиденье.
Американский художник-импрессионист Фредерик Чайльд Гассам (Frederick Childe Hassam) родился 17 октября 1859г. в Дорчестер, Массачусетс.
Уже в юности был увлечённым рисовальщиком и акварелистом. В 1877 бросил школу, первое время работал ксилографом, делая графические иллюстрации для таких журналов, как The Century Magazine, Harper’s Weekly и Scribner’s Monthly. В 1878 начал посещать вечерние курсы при Бостонском художественном клубе и институте Лоуэлла. В этот период написал свои первые пейзажи в натуралистическом стиле, в основном это виды Бостона и его окрестностей. В 1882 состоялась первая персональная выставка Гассама, на которой он впервые продавал свои полотна.
Художник Андрей Владимирович Гук (Guk Andrey) родился 10 апреля, 1962 года в городе Кривой Рог. С самых малых лет он начал рисовать, играть на музыкальных инструментах, но все же отдал предпочтение живописи. С 6 лет посещал занятия в художественной школе, где смог открыть свой талант. Определив своё будущее, в 1984 году заканчивает художественно-графический факультет Криворожского государственного педагогического института. Ещё студентом его способности не смогли остаться незамеченными и Андрей работает художником оформителем, специализируясь как на станковой так и на монументальной живописи. После учебы в университете работает, и передает свои знания младшему поколению, где пробует себя в роли педагога и параллельно занимается живописью.
Первая выставка состоялась в 1994 году после чего художник всё больше времени отдаёт искусству.
На сегодняшний день Андрей работает только как живописец. Благодаря авторской технике на холсте рождаются живые, эмоциональные, яркие сюжеты из жизни Европейских городов.
Художник-акварелист Jack Tia Kee Woon, 1964 года рождения, Сингапур.
Его работы удивляют своей насыщенностью и яркостью акриловой среды, одновременно со свежестью и прозрачностью традиционной техники акварель. Излюбленный жанр Jack Tia - пейзажи: легкие, воздушные, солнечные, наполненные воздухом. Многие критики его творчества утверждают, что он заново открыл акварель в акриловой среде.
Джек любит работать с квадратным форматом холста, вместо прямоугольной формы.
Художник-акварелист Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) родился в 1987 году, живет в Тайбэе, столице острова Тайвань.
Рисовать начал с самого раннего детва. Окончил Национальный тайваньский педагогический университет, после чего Национальный университет искусств, Тайбэй. А последние 12 лет активно участвует в коллективных и персональных выставках.
Достаточно молодой живописец, но уже признанный во всем мире акварелист. Участник нескольких крупных международных ассоциаций художников - акварелистов.
Большая часть его работ - посвящена дождливому пейзажу городских улиц. Он потрясающе пишет дождь, его блики на асфальте улиц, огни фонарей и машин отражающиеся в лужах. Удивительно, но глядя на его дождливые улицы - по ним хочется прогуляться, насколько уютно они переданы для зрителя.
Кроме городского пейзажа, он пишет цветы и пейзажи, исполненные не менее профессионально. Легко, ярко и сочно. Они несут не только красоту, но и ощущение воздушности и любования от того, что нам дарит природа.
Художник-акварелист Мигель Линарес Риос (Miguel Linares Rios) 1969 года рождения. Родом из Испании, Андалусия из города Малага.
На сегодняшний день, на его счету очень много заслуг: является Членом Ассоциации Художников Малаги, Общества изящных искусств Малаги. Участник художественной группы Vivelarte. Лауреат нескольких десятков испанских и международных конкурсов и премий в области изобразительного искусства. Участник многочисленных художественных ярмарок и выставок современной живописи.
Мигель не только пишет свои удивительные акварельные пейзажи, но и преподает сам, организуя различные мастер-классы. Пару раз он приезжал и в Россию, где также делился своими секретами акварельной живописи.
Глядя на его разнообразные по своей тематике акварели - будь то городские зарисовки, памятники архитектуры, узкие городские улочки, или манящие к себе уютные кафе, морские пейзажи гавани с легкими белеющими кораблями - от всех его работ остается впечатление легкости и воздушности. Только на первый взгляд, кажется, что картины написаны одним взмахом кисти, легко и быстро, даже нарочито небрежно. Но при более детальном рассмотрении, нельзя не заметить, что зачастую у него присутствует и мельчайшая прорисовка деталей - будь то перила, или уличный фонарь или неторопливо прогуливающаяся кошка. И невольно ловишь себя на мысли: "Ах как хочется окунуться в его мир и прогуляться или хотя бы на миг, ощутить себя участником его картин".