Цитата сообщения kakula Сегодня именинники

1899
Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock)
англо-американский режиссер, продюсер.
Родился в районе Лейтонстоун (Лондон) в семье садовника Уильяма Хичкока и его супруги Эммы. Детство Альфреда прошло в школе Святого Игнатия, под наблюдением монахов-иезуитов. Жестокие методы воспитания, практикуемые иезуитами и внушаемая ими ханжеская мораль отразились как на последующей жизни Хичкока, так и на его творчестве.
В 16 лет устроился на работу на телеграфе. В 1920, узнав, что в Лондоне открылась киностудия «Ласки», устроился туда художником титров. Спустя два года, когда заболел режиссер фильма Всегда рассказывай обо всем своей жене, Хичкоку было предложено закончить киноленту. Продюсеры оценили эту работу и предложили молодому человеку постановку фильма "Номер 13". Однако до завершения съемок лондонское отделение этой киностудии прекратило свое существование. Хичкоку, тем не менее, не пришлось долго оставаться без работы, его принял продюсер Майкл Бэлкон на должность помощника режиссера в компанию, известную позже как «Гейнсборо пикчерз». В действительности Хичкок выполнял работу и сценариста, и художника титров, и художника-постановщика. Приняв участие в нескольких постановках этой студии, Хичкок получает предложение постановки англо-германского проекта "Сад наслаждений" (1925), работу над которым можно назвать началом его режиссерской карьеры.
Большой популярностью у зрителей пользуется фильм Хичкока "Жилец" (1926), снятый в детективном жанре. Спустя три года режиссер снимает первый английский звуковой фильм Шантаж. Спустя еще год кинокартину "Убийство!", в которой уже достаточно ощутимо использован т.н. прием «саспенс», т.е. нагнетание напряжения, предчуствия еще не произошедшего драматического события. Прием практически доводится до совершенства в сцене покушения в опере в его фильме "Человек, который слишком много знал" (1934). Классическими считаются некоторые последние фильмы, снятые Хичкоком на родине в Великобритании: "39 шагов" (1935) и "Леди исчезает" (1938).
В 1939 режиссер получает предложение от легендарного голливудского продюсера Дэвида Селзника ("Унесенные ветром") поработать в Голливуде. Первый же голливудский проект, романтическая история с уклоном в жанр готических ужасов "Ребекка", входит в пятерку самых кассовых кинолент проката США 1940 и получает премию «Оскар» как лучший фильм года. Из последующих фильмов стоит выделить историю о подозревающей мужа жене ("Подозрение", 1941), историю о душителе ("Тень сомнения", (1943) и историю о горстке людях, оказавшихся на лодке посреди окена ("Спасательная шлюпка", 1944, выдвижение на «Оскар» в номиниции лучший режиссер).
В 1945 выходит один из самых знаменитых фильмов режиссера, "Завороженный", в котором Хичкок отдает должное модной тогда теме сюрреализма. Для создания декораций в эпизоде сна привлекается Сальвадор Дали. Роль психиатра играет великий русский актер-эмигрант Михаил Чехов. Новый успех, романтический детектив о шпионах "Дурная слава", в котором Хичкок во второй раз после "Завороженного" работает с актрисой Ингрид Бергман и во второй же раз (после "Подозрения") – с актером Кэри Грантом. Оба они – легенды кино.
Хичкок вообще предпочитал работать со звездами, хотя считал, что актер второстепенен по отношению к сценарию или монтажу и именно ему приписывается фраза: «Разве я говорил, что актеры – скот? Нет, я просто говорил, что с ними надо обращаться, как со скотом».
Высочайший уровень мастера в 1951, с кинокартиной "Незнакомцы в поезде". Спустя три года одним из лидеров кинопроката становится детектив "Окно во двор", "Неприяности с Гарри" (1955) и римейк "Человек, который слишком много знал" (1956). В 1956 Хичкок снимает драму "Не тот человек", о несправедливо осужденном, в которой проявлется его синдром чувства вины, вызванный пребыванием в детстве в школе иезуитов. В 1958 появляется "Головокружение", кинокартина, осмеянная в момент выхода на экраны, а впоследствии по праву считающаяся одной из вершин кинематографа и одной из лучших ролей (приз на кинофестивале в Сан-Себастьяне) великого актера Джеймса Стюарта. На следующий год выходит еще один из шедевров Хичкока – шпионская комедия "К Северу через Северо-Запад" (в главной роли Кэри Грант), оказавшая огромное влияние на кинематограф в целом и на сериал об агенте 007 Джеймсе Бонде в частности.
Говоря о влиянии на кинематограф, главной кинокартиной Хичкока является, безусловно, "Психоз" (1960). Начиная фильм с истории секретарши, крадущей деньги клиента своего босса, Хичкок на сороковой минуте действия, неожиданно убивая ее, превращает фильм в рассказ о маньяке с раздвоенной психикой. "Психоз" стал прародителем большинства фильмов ужасов, снятых после него.
В своем следующем фильме, экранизации романа Дафны Дюморье "Птицы" режиссер отказывается от музыки, заменив ее обработанным композитором Бернардом Херрманном клекотом неизвестно почему ставших агрессивными по отношению к человеку пернатых. "Птицы" вошли в десятку лидеров кинопроката США и Канады 1963 и были представлены к номинации на «Оскар» за лучшие визуальные эффекты. "Птицы" стали последним значительным фильмом выдающегося режиссера. Его последующие работы – профессионально сделанные образцы жанрового кино ("Марни", 1964, "Разорванный занавес", 1966, "Топаз", 1969, "Исступление", 1972), оставшиеся в своем времени и в целом не оказавшие особого влияния на кинематограф. Хотя вряд ли в истории кино есть другой режиссер, цитаты из фильмов которого так часто используются другими режиссерами. Белокурые актрисы, которых режиссер обожал использовать в своих фильмах, получили нарицательное прозвище «хичкоковские блондинки». А напряженные детективы Хичкока дали рождение целому жанру «триллер» (термин впервые использован в 1960-х), пользующемуся широкой популярностью в кино. В 1967 Альфред Хичкок был удостоен почетного «Оскара», «мемориального приза имени Ирвина Тальберга». «Оскар» за режиссуру ему так никогда и не был вручен. Скончался 29 апреля 1980 года.


1962
Андрей Алексеевич Соколов
русский актер и режиссер театра и кино.
Родился в Москве в семье строителя. В 1986 окончил Московский авиационно-технический институт, в 1991 – вечернее отделение института иностранных языков и Театральное училище имени М.С.Щукина (курс Л.Ставской), после чего стал актером театра имени Ленинского комсомола.
Учась на первом курсе Щукинского училища, начал сниматься в кино. Сыграл Сергея в фильме Маленькая Вера (1988, режиссёр В.Пичул). Участие в этой картине принесло начинающему артисту широкую известность и закрепило за ним амплуа героя-любовника. Экран конца 1980-х – начала 1990-х годов активно тиражировал красивых и интеллигентных героев-любовников в исполнении Соколова. На сцене играл Клавдия в Гамлете (режиссёр Г.Панфилов), сочинителя в Юноне и Авось (режиссёр М.Захаров), Пердикана в спектакле Театра имени Моссовета Любовью не шутят, Аркадия в независимом театральном проекте Игра в жмурики, Александра Македонского в спектакле Театра Луны Таис сияющая.
Киноэкран, упорно державший актера в одном амплуа, предлагал ему разве что разнообразие жанров. В триллере Палач (1990, режиссёр В.Сергеев) он играл благородного и жертвенного Андрея, в костюмно-историческом Царе Иване Грозном (1991, режиссёр Г.Васильев) – князя Вяземского, в фильме ужасов Пьющие кровь (1991, режиссёр Е.Татарский) – отважного борца с вампирами Руневского, в мистико-фантастической комедии Предсказание (1993, режиссёр Э.Рязанов) его Олег Горюнов-младший стал своеобразной вариацией молодого Фауста.
Во второй половине 1990-х годов у Соколова появились экранные работы, в которых ему удалось не только отстраниться от амплуа героя-любовника, но и некоторым образом спародировать его. Так, в картине Несут меня кони (1995, режиссёр В.Мотыль), парафразе Дуэли А.П.Чехова, актер сыграл современный вариант Ивана Лаевского – неудачника и «лишнего человека», уныло влачащего опостылевшие любовные узы. А в телесериале Зал ожидания (1998, режиссёр Д.Астрахан) – кумира девушек и звезду экрана Каретникова.
В то же время Соколов писал стихи, прозу, киносценарии. В 1998 окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров, снял короткометражные фильмы Просто Спиридонов (1997) и Фантазия на заданную тему (1999). Выпустил книгу стихов Слова. Создал театр «Монолог. XXI век», где в 1999 поставил спектакль Койка (по пьесе А.Яхонтова).


1901
Борис Петрович Чирков
советский актёр театра и кино, педагог, артист Московского театра имени Н.В.Гоголя, народный артист СССР. Родился в селе Лозовая Павловка ныне в составе города Брянкa Луганской области (Украина). В 1926 окончил Ленинградский институт сценических искусств, работал в Ленинградском театре юного зрителя (ТЮЗ, 1926-1930), в Новом ТЮЗе, затем в московских театрах – Центральной студии киноактёра (1945-1950), Театре драмы имени А.С.Пушкина (1950-1965), Театре имени Н.В.Гоголя (с 1966). В театре играл роли: Кузовкина («Нахлебник» И.С.Тургенева), Лебедева («Иванов» А.П.Чехова), Распутина («Заговор императрицы» А.Н.Толстого). 6 марта 1950 года ему было присвоено звание «Народный артист СССР». С 1928 года снимался в кино. В трилогии о Максиме («Юность Максима», 1935, «Возвращение Максима», 1937, «Выборгская сторона», 1939; Сталинская премия 1-й степени, 1941) создал романтический и в то же время глубоко реалистичный образ героя революционной эпохи, рабочего паренька Максима, прошедшего школу классовой борьбы и ставшего видным революционером-большевиком. Среди лучших ролей в кино также – Степан Лаутин («Учитель», 1939), Махно («Александр Пархоменко», 1942), Глинка («Глинка», 1946; Сталинская премия 2-й степени, 1947), Чижов («Верные друзья», 1954). Всего снялся более чем в 60 фильмах, среди которых: «Мой сын» (1927), «Луна слева» (1928), «Родной брат» (1929), «Златые горы», «Одна» (оба – 1931), «Песня о счастье», «Чапаев» (оба – 1934), «Подруги» (1935), «Леночка и виноград» (1936), «Волочаевские дни» (1937), «Великий гражданин» (1937-1939), «Человек с ружьём» (1938), «Минин и Пожарский» (1939), «Боевой киносборник № 1» (1941), «Антоша Рыбкин» (1942), «Кутузов», «Фронт», «Партизаны в степях Украины» (все – 1943), «Иван Никулин – русский матрос» (1944), «Суд чести» (1948; Сталинская премия 2-й степени, 1949), «Три встречи» (1948), «Кавалер Золотой Звезды» (1950), «Донецкие шахтёры» (1951; Сталинская премия 2-й степени, 1952), «Нахлебник» (1953), «Рядом с нами» (1957), «Киевлянка» (1958; Первая премия Всесоюзного кинофестиваля, 1960), «Дорогой мой человек» (1958), «Наследники», «Мечты сбываются», «Потерянная фотография» (все – 1960), «Горизонт» (1961), «Грешный ангел», «Порожний рейс» (оба – 1962), «Живые и мёртвые», «Каин XVIII», «Короткие истории» (все – 1963), «Вызываем огонь на себя» (1963-1964), «Голубая чашка», «Музыканты одного полка» (оба – 1964), «Первый посетитель», «Чрезвычайное поручение» (оба – 1965), «Мятежная застава» (1967; приз за исполнение главной роли на Всесоюзном кинофестивале, 1968), «Семь стариков и одна девушка» (1968), «Сердце Бонивура» (1969), «Шутите?» (1971), «По собственному желанию» (1972), «Жили три толстяка» (1973), «Горожане», «Роса» (оба – 1975), «Строговы» (1975-1976).
В 1955-1963 годах преподавал во ВГИКе. Избирался депутатом Верховного Совета СССР. Жил и работал в городе-герое Москве. Скончался 28 мая 1982 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Награждён тремя орденами Ленина (1 апреля 1938, 4 ноября 1967, 7 октячбря 1975), орденом Октябрьской Революции, двумя орденами Трудового Красного Знамени (1 февраля 1939, 12 авгкста 1981), орденом Красной Звезды (14 апреля 1944), медалями. Лауреат Сталинской премии 1-й (1941) и 2-й (1947, 1949, 1952) степени, Государственной премии РСФСР имени К.С.Станиславского (1979).

В Москве (улица Садово-Спасская, дом 21) на доме, в котором в 1952-1982 годах жил Б.П.Чирков, установлена мемориальная доска.


1907
Тамара Федоровна Макарова
советская киноактриса, педагог, народная артистка СССР, профессор.
Родилась в Санкт-Петербурге в семье военного врача. Русская. Член ВКП(б)/КПСС с 1943 года.
В 14-летнем возрасте Макарова, увлеченная театром, создала собственную труппу, собрав соседских ребят. Очень скоро дворовый театр уже радовал окрестных жителей своими спектаклями, а чуть позже районный отдел народного образования зарегистрировал их. Ребята даже стали получать за свои выступления хлебный паек.
В 1924 году Макарова поступила в актерскую мастерскую МАСТФОР. Именно здесь она впервые встретилась с С.А.Герасимовым, будущим блестящим кинорежиссером и её мужем. С.А.Герасимов обратил внимание на начинающую актрису во время ее выступления – Макарова танцевала чарльстон в эстрадной миниатюре «Модистка и лифтер». Новая встреча Макаровой и Герасимова произошла в 1926 году на съемках фильма «Чужой пиджак» (1927). В картине, ставшей для Макаровой дебютом в кино, она сыграла роль машинистки. Её героиня была настоящей женщиной-вамп, соблазняющей всех вокруг. С.А.Герасимов же снялся в роли агента Скальковского. Именно тогда между ними вспыхнула любовь, а спустя год Макарова и Герасимов сыграли свадьбу.
В 1930 году вышла его комедия «Двадцать два несчастья» (картина не сохранилась). Затем С.А.Герасимов снял бытовую драму «Лес», в которой выступил так же и в роли автора сценария. А в 1933 году он впервые снял в своей картине Макарову. Она сыграла главную роль в фильме «Люблю ли тебя?» (1934). В 1935 году С.А.Герасимов приступил к съемкам фильма «Семеро смелых», рассказывающем о стойкости и смелости молодых полярников, отправившихся на Крайний Север на поиски олова. Макаровой фильм «Семеро смелых» принес сумасшедшую популярность.
С началом войны Макарова и Герасимов не спешили покидать Ленинград. Макарова принимала активное участие в обороне города – работала инструктором в Политуправлении фронта, сандружинницей в одном из госпиталей, медсестрой. В 1943 году супруги эвакуировались в Ташкент, где в то время находился весь цвет кинематографического искусства Советского Союза. Именно там в их семье появился сын. Правда, не родной (детей у Тамары Макаровой так и не было), а приемный. Дело в том, что родную сестру Макаровой репрессировали вслед за мужем, и их сын Артур (1931-1995) остался один. Вот тогда с согласия мужа и решила его усыновить.
С 1945 года Макарова занялась преподавательской деятельностью во ВГИКе (с 1968 – профессор). На их совместном с С.A.Герасимовым курсе учились студенты, ставшие впоследствии замечательными актерами, среди них: Н.У.Аринбасарова, Н.Н.Белохвостикова, Ж.А.Болотова, Н.С.Бондарчук, С.Ф.Бондарчук, Л.М.Гурченко, Н.Н.Еременко-младший, З.М.Кириенко, А.Д.Ларионова, К.С.Лучко, Н.Н.Фатеева, Л.Н.Федосеева-Шукшина и многие другие.
28 ноября 1985 года С.А.Герасимов скончался. Тамара Фёдоровна Макарова до конца своих дней больше в кино не снималась. В последние годы своей жизни Макарова мало появлялась на публике.
В мае 1995 года, к 90-летию С.А.Герасимова, она выпустила книгу воспоминаний «Послесловие». Жила в Москве. Скончалась 20 января 1997 года. Похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве рядом с мужем С.А.Герасимовым (участок 10).
Награждена двумя орденами Ленина (16 августа 1977, 13 августа 1982), орденами Дружбы народов (3 декабря 1987), «Знак Почёта» (1 февраля 1939), медалями. В Москве, на доме в котором жила актриса, установлена мемориальная доска. Лауреат Сталинской премии (1941, 1947), премии «Ника» в номинации «Честь и достоинство» (1994). Приемный сын Герасимова и Макаровой Артур Макаров стал киносценаристом. По его сценариям были поставлены: знаменитый детский приключенческий фильм «Новые приключения Неуловимых» (1968), детективы «Золотая мина» (1977) и «Колье Шарлотты» (1984), приключенческая лента «Пароль – «Отель Регина» (1983) и другие картины. На 64-м году жизни (3 октября 1995) Артур Макаров погиб при загадочных обстоятельствах. Его нашли в собственной квартире связанным с кинжалом в груди. Виновников смерти следствие не установило.

Мемориальная доска в Санкт-Петербурге на доме, где в 1935-1941 годах жили С.А.Герасимов и Т.Ф.Макарова (улица Мира, 6). Открыта в 2006 году.

Мемориальная доска установлена в Москве по адресу: Кутузовский проспект, дом 2/1.


1926
Валентина Николаевна Левко
российская певица, солистка Большого театра (1960-1982), народная артистка РСФСР, заведующая кафедрой сольного пения Российской академии музыки имени Гнесиных (с 1985 г.). По первому образованию альтистка, в 1962 г. В.Левко закончила Московскую консерваторию по классу вокала. Будучи студенткой, стала солисткой сначала Московского музыкального театра имени К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко, затем (с 1960 г. по 1983 г.) Большого театра. Также выступала как концертная певица, с 1977 г. преподает в Российской академии музыки имени Гнесиных. В коллекции Гостелерадиофонда творчество певицы представлено достаточно широко (свыше 200 записей), хотя и они не отражают в полной мере богатство и разнообразие ее репертуара. В исполнении В.Левко звучат арии из опер Г.Генделя, Дж.Верди, К.Сен-Санса, М.Глинки, М.Мусоргского, Н.Римского-Корсакова; романсы П.Булахова, А.Варламова, М.Балакирева, Ц.Кюи, П.Чайковского, С.Рахманинова, Н.Метнера; вокальные сочинения И.С.Баха, Д.Перголези, Г.Перселла, Ф.Шуберта, И.Брамса, Г.Малера, М.де Фальи, Э.Гранадоса, П.Сарасате, М.Шишкина, А.Рубинштейна, С.Прокофьева, Д.Кабалевского; старинные романсы, народные песни, песни советских композиторов. Несколько записей В.Левко хотелось бы выделить особо. Это Хабанера из оперы Ж.Бизе "Кармен" (с оркестром Большого театра, дирижер М.Эрмлер), дуэт Кончаковны и Владимира Игоревича из оперы А.Бородина "Князь Игорь" (И.Козловский, оркестр Большого театра, дирижер Б.Хайкин), Реквием Д.Кабалевского на слова Р.Рождественского (оркестр Московской государственной филармонии, дирижер - автор). Не менее интересны записи 1977 и 1983 гг., где В.Левко выступает в роли ведущей музыкально-литературных передач (цикл "Вокальные и инструментальные ансамбли", "Романсы Глинки"). Есть также запись концерта-очерка "Поет В.Н.Левко" (автор О.Доброхотова, запись 1965 г.).

1900
Владимир Владимирович Дмитриев
советский художник театра, заслуженный деятель искусств РСФСР (1944). Родился в Москве. Учился в Свободных художественно-учебных мастерских (1918-1921) у К.С.Петрова-Водкина и на Курсах мастерства сценических постановок (1917-1918) под руководством В.Э.Мейерхольда. Работал в театре с 1917 г. Оформил спектакли: «Театр чудес» Сервантеса (1917) в Студии на Бородинской, «Зори» Э.Верхарна (1920) в Театре РСФСР 1-ом (Москва; исполнил также занавес театра); «Петр I» А.Н.Толстого (1935), «Дворянское гнездо» по И.С.Тургеневу (1941), «Великий государь» В.А.Соловьева - в Ленинградском театре драмы имени Пушкина; «Корона и плащ» Н.Н.Никитина (1924), «Бесприданница» А.Н.Островского (1948) - в Большом драматическом театре. В 1928-1948 гг. художник МХАТ (с 1941 г. главный художник) Оформил постановки: «Воскресение» по Л.Н.Толстому (1930), «Горе от ума» А.С.Грибоедова (1938), «Дядюшкин сон» по Ф.М.Достоевскому (1941), «Последняя жертва» Островского (1944; Сталинская премия, 1946), «Дядя Ваня» А.П.Чехова (1947), «Хлеб наш насущный» Н.Е.Вирты (1948) и др. Его работы в других московских театрах: «Егор Булычев и другие» М.Горького (1932), «Накануне» по Тургеневу (1948) - в Театре имени Вахтангова; «Спутники» по В.Ф.Пановой - в Театре имени Ермоловой и др. Также оформлял оперы и балеты. Его работам присущи детальная, рационально продуманная разработка сценического пространства и предметной среды, эмоциональная выразительность цвета и освещения, глубокая связь с драматургией и режиссурой.Умер в Москве 6 мая 1948 года. Награжден орденом "Знак Почета" и медалями. Литература: Костина Е.М., Дмитриев, Москва, 1957.


1942
Борис Исаевич Ноткин
руководитель и ведущий программы "Приглашает Борис Ноткин" на канале ТВ-Центр", заслуженный работник культуры Российской Федерации. Член Академии Российского телевидения (с 2001 г.). Лауреат премии "ТЭФИ-95" и "ТЭФИ-96"

1947
Всеволод Яковлевич Плоткин
режиссер игрового кино, актер. Окончил ВГИК (1973, мастерская А.Столпера). С 1967 - механик по обслуживанию съемочной техники киностудии "Мосфильм". Работал на телевидении. Снялся в фильме "Враг народа Бухарин".


1967
Анна Саввовна Терехова
актриса ("Все то, о чем мы так долго мечтали"). Дочь актрисы Маргариты Тереховой. Дочь известной актрисы Маргариты Тереховой. Актерский дебют состоялся в 10 лет в фильме-спектакле Романа Виктюка "Девочка, где ты живешь?". После окончания школы, она с третьего захода поступила в ГИТИС, училась у Е.Лазарева и В.Левертова. На четвертом курсе была приглашена работать в "Независимую труппу" Аллы Сигаловой. В настоящий момент - актриса Театра Луны.


1968
Андрей Альбертович Федорцов
киноактер (Вася Рогов из «Убойной силы»). Родился в Ленинграде. Окончил Ленинградское мореходное училище в 1986 году. В 1986 году окончил Ленинградское мореходное училище. Работал администратором, рабочим по обслуживанию здания, машинистом сцены. С 1990 по 1992 учился в Фермерской школе. А в 1996 году с успехом окончил Санкт-Петербургскую театральную академию. Некоторое время работал в Театре Комедии имени Н.П.Акимова (где запомнился и полюбился зрителям в роли Конька-Горбунка в одноименном спектакле). С 1993 года работает актёром Киностудии «Ленфильм».


1970
Илья Юрьевич Шакунов
актер ("Каменская"). Родился в Ленинграде. Еще в школьные годы Илья Шакунов начал учиться в студии известного актера Игоря Горбачева. Но после окончания школы он поступил в Санкт-Петербургский медицинский институт, затем перевелся в ЛЭТИ на факультет автоматики и вычислительной техники. Однако затем Илья бросил оба института и сдал экзамены в ЛГИТМиК (сейчас Санкт-Петербургская Академия Театрального Искусства).


1971
Владимир Владимирович Вдовиченков
актер театра и кино («Бригада», «Бумер», «Звездочет»). Родился в городе Гусев Калининградской области и жил там с семьей до окончания школы. В детстве занимался боксом. Окончил Кронштадтскую мореходную школу и служил на Северном и Балтийском морях. После службы возвратился домой. Как признается сам, всю жизнь ему нравилось смотреть кино. И однажды он собрался и уехал в Москву - поступать во ВГИК


1913
Модест (Манус) Ефимович Табачников
композитор. Родился в Одессе. Рано увлекся музыкой, играл в духовом оркестре, в оркестре народных инструментов при фабричном клубе. С 1931 по 1936 гг. учился на дирижерском факультете Одесского музыкально-театрального института. Первой широко известной песней Табачникова стала "Мама" (1937)


1878
Леонид Владимирович Николаев
русский советский пианист, композитор и педагог, народный артист РСФСР (1938), доктор искусствоведения (1941).
Родился в Киеве. В 1897 поступил в Московскую консерваторию, которую окончил в 1900 по классу фортепиано Василия Сафонова и по классу композиции Сергея Танеева и Михаила Ипполитова-Иванова — два года спустя. Как пианист впервые выступил в Москве в Кружке любителей русской музыки (1900), был активным его членом; участвовал также в «Музыкальных выставках», киевских (1904) и Санкт-Петербургских (1907) Вечерах современной музыки.
Проработав некоторое время репетитором в Большом театре, Николаев занялся преподавательской деятельностью. С 1909 Николаев преподавал фортепиано и композицию в Санкт-Петербургской консерватории (с 1912 — профессор). В середине 1930-х годов кратковременно занимал должность директора.
В 1942 Николаев вместе с другими преподавателями консерватории был эвакуирован в Ташкент, где умер от брюшного тифа 11 октября 1942 года.
Николаев — один из наиболее заметных представителей отечественной фортепианной школы первой половины XX века, был одним из первых пропагандистов творчества С.С.Прокофьева и Н.К.Метнера. Николаев-композитор наследник традиций русского реализма: его сочинения фортепианная, скрипичная и виолончельная сонаты, Вариации, Тарантелла, Сюита для двух фортепиано, три струнных квартета, романсы характеризуются мелодичностью, ясностью выражения, хорошим владением полифонией.
Среди его учеников-кий, Дмитрий Шостакович, Мария Юдина, Павел Серебряков, Натан Перельман, Александр Крейн, Валериан Богданов-Березовский, Владимир Дешевов и многие другие.
Награжден орденом Трудового Красного Знамени.


1762
Теруань де Мерикур (Theroigne de Mйricour; собственное имя - Анна Тервань из деревни Маркур)
одна из деятельниц Великой Французской революции (1762-1817). Воспитывалась в монастыре, куда отдал ее отец, состоятельный купец из крестьян. Семнадцати лет от роду исчезла из родительского дома вместе с каким-то соблазнившим ее дворянином. В начале революции она очутилась в Париже и стала известной Дантону, Мирабо, Петиону и другим революционным знаменитостям, охотно посещавшим ее салон. Со времени взятия Бастилии Теруань, отдалась всецело революционному движению.
Наряду с Анахарсисом Клоотсом она представляла собою сентиментально- показную, театральную сторону революции. Она была большой поклонницей классического республиканизма и, в особенности, воскрешения внешних атрибутов классической древности. Одевалась она в короткий плащ, панталоны и нечто вроде сандалий - костюм, в котором тогдашние учебники мифологии изображали амазонок; в публике появлялась обыкновенно верхом на громадной лошади, вооруженная с ног до головы. Когда в Париже пришло известие о роялистской демонстрации в Версале, Теруань произнесла ряд пламенных филиппик против Марии-Антуанетты, и 5 октября 1789 г. мчалась впереди толпы, шедшей на Версаль. 6 октября, когда королевскую семью везли в Париж, в ней пробудилось чувство жалости к несчастной королеве, и она старалась держаться поближе к ней, чтобы охранять ее от оскорблений толпы.
Теруань была женщина не без ораторского таланта, искренне увлекавшаяся новыми идеями, ума неглубокого, но живого, добра, неуравновешенная, действовала она всегда по первому впечатлению. В первые годы после революции она была чрезвычайно популярна в Париже. Часто и много говорила на площадях, иногда также в клубе якобинцев. Но уже в конце 1790 года, когда якобинизм стал крепчать, Теруань де Мерикур, со своим мягким сердцем и отвращением к излишним жестокостям, была признана неудобною. Было решено арестовать ее за то, что она 6 октября 1789 г. "играла на руку королевской партии" (т. е. не допускала эксцессов толпы). Вовремя предупрежденная, она бежит в Голландию, а оттуда в Люттих. Из Люттиха и Кобленца тотчас посыпались доносы не нее австрийскому правительству со стороны эмигрантов, видевших в ней "кровожадную гетеру, предводительницу парижских людоедов". В январе 1791 г. ее арестовали, и, продержав несколько месяцев в тюрьме в Куфштейне, перевезли в Вену. Здесь император Леопольд виделся с нею лично и тотчас после свидания велел отпустить Теруань на свободу.
Она отправилась в Париж, где ореол "тиранических преследований" совсем снял с нее старое обвинение. В 1792 г. она так была популярна, что ей хотели даже дать право присутствия в законодательном собрании с совещательным голосом; но предложение, сделанное в этом смысле, не прошло. 10 августа Теруань предводительствовала толпою женщин и рабочих; в свалке она узнала одного роялистского журналиста Сюло, который многократно в печати называл ее публичною женщиною. Теруань бросилась на него и дала ему пощечину, после чего толпа изрубила Сюло в куски. О сентябрьских избиениях 1792 г. Теруань говорила, однако, с гневом и отвращением, после чего на улицах ее стали принимать весьма холодно.
31 мая 1793 г., когда решался вопрос о судьбе жирондистов, Теруань появилась на площади вблизи конвента и горячо защищала партию жиронды. Много раз гневные крики прерывали ее, но она не обращала никакого внимания. Окончив свою речь, она ушла в тюльерийский сад, внезапно в саду появилось несколько женщин-якобинок ("tricoteuses de Robespierre), которые бросились на Теруань де Мерикур и подвергли ее мучительному сечению розгами. Теруань де Мерикур тут же сошла с ума; ее посадили в дом для умалишенных, где она оставалась до самой смерти 13 июня 1817 года.


1818
Люси Стоун (Lucy Stone)
американский общественный деятель, борец за женское равноправие в рамках суфражистского движения, глава Американской ассоциации борьбы за право голоса для женщин. Одной из первой женщин в Америке она получила образование в колледже, выйдя замуж за Генри Блэуэлла сохранила девичью фамилию, протестуя против ограничивающих женщину в браке прав, а после смерти стала первым в Новой Англии человеком, подвергнутым кремации. Ее последними словами, обращенными к дочери, были: «Сделай мир лучше». Умерла 19 октября 1893 года.