Werewolf_Captain (
A-ha) все записи автора
В колонках играет - A-ha-AnalogueНастроение сейчас - Отличное!Когда английская газета The Guardian написала о концерте A-ha в лондонском Royal Albert Hall, билеты на который были полностью проданы за месяц до концерта, она назвала группу одной из самых величайших поп групп последних двух десятилетий.
Билеты стоили довольно дорого и казалось, что выступает одна из групп, которые в 80-е собирали стадионы благодаря одному – двум хитам.
Это, конечно не так. Багаж группы, наработанный за два десятилетия творческой деятельности, выглядит внушительно: 7 студийных альбомов, проданных тиражом более чем 27 миллионов копий, 63 топовых позиций в 27 странах, 13 синглов, занявших топовые места в Великобритании.
Но дело, конечно, не только во впечатляющей статистике, а в уникальном голосе солиста, красивых, мелодичных песнях и особенно в том, что эти три норвежских парня основали совершенно особенный, ни на кого и ни на что не похожий стиль романтической музыки, в которой слышится мелодии норвежских просторов, суровых фьордов и голубых озер, счастье влюбленности и печаль о неразделенной любви, светлая грусть и радость жизни. Другими словами, это мелодии, которые звучат в каждом сердце.
Magne Furuholmen и Paul Waatkaar-Savoy познакомились еще в юности - они вместе росли в небольшом городе Manglerud около Осло. Они основали свою первую группу еще не достигнув совершеннолетнего возраста. Песни, которые они писали тогда, уже были очень мелодичными. Однако чего-то не хватало. Они достигли сравнительной популярности в Норвегии, и их мечтой стал прорыв на международную сцену. Однако первый же их концерт в Лондоне завершился оглушительным провалом. То, что на ура принималось норвежцами, оказалось недостаточным для международного признания, особенно для искушенного английского слушателя. Magne Furuholmen и Paul Waatkaar-Savoy вернулись в Осло осознавая, что им необходимо найти хорошего вокалиста с необычным голосом.
И они нашли его - это был Morten Harket. Он пел с самого детства соул и блюз и обладал замечательным голосом, более того, он еще в школе решил и объявил всем, что собирается стать звездой. Однако амплуа певца соул не позволяла полностью реализоваться не только как вокалисту, но и как шоумену. Morten Harket замечательно вписался в группу благодаря своим выдающимся вокальным данным и харизматичному поведению на сцене.
Группа A-ha была образована в 1983. Сначала они очень много времени проводили сочиняя и записывая песни. Их первой студией был маленький летний коттедж, который принадлежал родителям Paul Waatkaar-Savoy. Уже вторая песня, которую они записали позже, произвела настоящий фурор и вывела группу из разряда никому неизвестных норвежских молодых групп в разряд звезд мировой величины. Речь идет о песне, которая сначала называлась Lesson One, а позже была переименована в Take On Me. Песня была полностью написана, не хватало только припева. Припев был написан только два года спустя, когда голос Мортена окреп настолько, что смог достичь практически нереальной высоты. Это что-то среднее меду фальцетом и пением. Таким образом, песня Take On Me приобрела мировую известность, а группа A-ha – свой собственный, неповторимый стиль. После выпуска замечательного рисованного клипа (режиссер Steve Barron) в 1985, песня стремительно взлетела на вершины чартов в 13 странах, включая США.
Но это был далеко не единственный хит на альбоме Hunting High And Low. Еще одна замечательная песня, без которой невозможно представить сейчас группу A-ha - это песня the Sun Always Shine On TV. Музыканты не хотели включать ее в альбом, но жена директора звукозаписывающей компании Warner услышала в этой песен хит и настояла на том, чтобы ее включили в альбом. Песня несколько раз переписывалась, пока наконец, музыканты не нашли идеального звучания и не свели воедино клавиши, ударные, гитару и голос Мортена. Результат превзошел все ожидания – песня стала узнаваемой и запоминающейся настолько, что через некоторое время ее распевала вся Европа. Несмотря на то, что песня очень органично вписалась в музыкальный стиль восьмидесятых, она остается современной до сих пор. Неудивительно, что легендарная группа U2 не смогла удержаться от того, чтобы процитировать «Touch Me» в The Beautiful Day.
И, наконец, еще одна песня, которая не только дала название первому альбому группы, но и стала своеобразной визитной карточкой группы. Речь идет о песне Hunting High And Low. Вспоминает Morten Harket: «Эту песню написал Paul Waatkaar-Savoy. И у него было несколько вариантов мелодии. Мы долго не могли решить, какой вариант выбрать для окончательной версии. Однажды Paul позвонил мне и насвистел мелодию, которую он выбрал. И именно в тот момент я внезапно понял, каких высот сможет достичь группа A-ha».
Группа A-ha всегда находилась в неком конфликте – с одной стороны они были очень успешным коммерческим проектом, и это накладывало на них определенные обязательства; с другой стороны они оставались прежде всего творцами и хотели просто писать песни, удовлетворяя свои творческие амбиции. Однако мир шоу бизнеса и популярной музыки, в который они очень стремительно ворвались благодаря успеху их первого альбома, диктовал свои правила, которые необходимо было выполнять. Музыканты говорят: «Успех песни Take On Me» с одной стороны был огромной удачей, и мы очень благодарны судьбе за это, но с другой стороны, этот успех навсегда закрепил за нами имидж легкомысленных мальчиков-красавцев с обложек глянцевых журналов и постеров… Этот образ, конечно, мало соответствует нашему настоящему внутреннему душевному состоянию».
Альбом Hunting High And Low продавался огромными тиражами, песни с этого альбома были на первых местах во всех мировых чартах, и вскоре A-ha сыграли свой первый большой концерт в Австралии. Стадион был полон. Поклонники сходили с ума – это было настоящее безумие. Группу завалили письмами с просьбами как можно быстрее выпустить второй альбом.
На волне этого ошеломляющего успеха был написан второй альбом Scoundrel Days, бесспорно самый лучший альбом группы. Он был записан с помощью Alan Tarney – одним из самых авторитетных звукорежиссеров 80-ых. Альбом выгодно отличается от предыдущего более осмысленным «роковым» звучанием, более философскими текстами, более мощным звучанием голоса Мортена. Очень отчетливо прослеживается вся стилистика альбома по одной песне – Manhattan Skyline. Эта песня была написана Magne Furuholmen и Paul Waatkaar-Savoy, причем Magne Furuholmen написал мелодичную часть песни, а Paul Waatkaar-Savoy – роковую. В итоге получилась удивительная гармоничная песня, которую музыканты исполняют на каждом своем концерте.
Еще один хит с этого альбома – Cry Wolf - это наглядная демонстрация ухода от стиля предыдущего альбома. И, конечно, одна из самых интересных композиций – это песня, написанная для очередного фильма о Джеймсе Бонде. The Living Daylights – результат плодотворного сотрудничества группы и композитора, написавшего музыкальные темы для всех фильмов бондианы.
Этот альбом, как и предыдущий, был очень успешен. Несмотря на некоторое изменение стиля группы, она все равно оставалась любимой во всем мире, и армия ее поклонников росла с каждым месяцем.
On East Of The Sun, West Of The Moon вышел через четыре года. Это довольно необычный альбом, записанный с двумя разными звукорежиссерами (Ian Stanely из Tears For Fears и Chris Neil). Этот альбом ярко отражает музыкальные тенденции конца 80-ых. В записи альбома участвовали норвежские музыканты, а привычные синтезаторы были заменены на акустическую гитару, саксофон и пианино. Одним из самых красивых и знаменитых хитов этого альбома стала песня Crying In The Rain. Музыканты говорили после выхода этого альбома, что им хотелось показать другую свою музыку, хотелось открыть иную грань своего таланта. Сделать что-то непохожее на то, что от них ожидают.
Им это действительно удалось. И именно выход альбома On East Of The Sun, West Of The Moon, привлек внимание к творчеству группы новой публики. Продажи альбома были высокими, и довольно скоро появился четвертый альбом группы – Memorial Beach.
Один из самых спорных альбомов. По словам Мортена «Это была попытка страуса взлететь и полететь над землей». Попытка заключалась в том, что весь основной материал был написан в стиле рок. Paul Waatkaar-Savoy написал почти все композиции к этому альбому, тем самым проявив себя как талантливого рок-композитора. Однако поклонниками группы, несмотря на хороший музыкальный материал, альбом был встречен довольно прохладно.
А дальше было 7-милетнее молчание. В 1994 A-ha написали гимн для паралимпийских игр в Лилихамере, после чего группа фактически распалась.
В течение последующих семи лет Paul принимал активное участие в творческой карьере его жены и ее группы Savoy. Morten записал сольный альбом Wild Seed, который, кстати, был довольно популярен в Европе. Magne же переквалифицировался и писал музыку для фильмов.
В декабре 1998 группа объединялась для того, чтобы дать один концерт (как они думали тогда) на церемонии вручения Нобелевской Премии в Осло. Однако, как оказалось, это не соединение группы на время одного концерта, а полное ее воссоединение.
В 2000 году вышел альбом Minor Earth Major Sky. Это был очередной успех группы. Песни были более зрелыми и спокойными, более философскими рефлексивными, но это были A-ha, с их неповторимым звучанием.
Один из самых известных хитов с этого альбома – Summer Moved On. Замечательная мелодичная песня, и очередным вокальным шедевром Мортена. Песня несколько недель была на вершинах хит парадов в семнадцати странах. Потом был хит Velvet, который был ранее написан Полом в группе Savoy.
Этот альбом был большим подарком для всех поклонников группы. Он в целом был очень успешным и подтолкнул музыкантов к написанию еще одного альбома (Lifelines), который вышел в свет в 2002 году.
Этот альбом A-ha очень цельный и слушается на одном дыхании. И это несмотря на то, что записывался он всеми членами группы по отдельности в разных студиях. Несколько хитов – Lifelines, Forever Not Yours, Did Anyone Approach You? – несколько недель были на вершинах чартов многих стран. Группа также побывала в мировом турне.
В 2005 году вышел очередной альбом под названием Analogue. В лучших традициях A-ha выпустила очень теплый, мелодичный и философский альбом. Несколько хитов (Celice, Analogue, Birthright) сразу обратили на себя внимание не только поклонников группы, как всегда с нетерпением ожидавших выхода очередного альбома, но и профессионалов – клип на песню Celice c удовольствием запустили в ротацию все музыкальные каналы, а песню можно услышать на практически всех радиостанций. В поддержку нового альбома группа проводит мировой тур, в рамках которого состоятся 10 концертов в России и на Украине.
Не хочется подводить некую черту в оценке творчества группы A-ha, так как есть надежда, что последний альбом группы является далеко не последним, и еще не раз группа будет представлять свой новый альбом в мировом турне. И группа еще долго будет радовать своих поклонников по всему миру.