Lera_Lera (Японские_чтения) все записи автора

После знакомства с  титанами японской литературы Акутагавой, Кэндзабуро Оэ и Мисимой у меня появилась японская полка. Несмотря на то, что страсти к каталогизации не имею, эти книжки я почему-то поставила отдельно. Пожалуй, пока повременю читать ниппонцев. Современные меня не устраивают из-за своей очевидной вторичности и поверхностности, а мастеров исторического жанра у нас не переводят. Думаю, что это все интриги главного нашего япониста  - Григория Чхартишвили, который лоббирует интересы каких-то непонятных авторов.

 

собственно

platinum_aqua (Японские_чтения) все записи автора
Сюсаку Эндо «Самурай» -классик, исторический, характерный японский сюжет, мне понравилось,


Нагаи Кафу «Соперницы» -мне очень понравилось, это такой японский Чехов;


Дзиро Осараги «Ронины из Ако.Повесть о 47 верных вассалах»
- историческая тематика, читать можно, но без видимого удовольствия, как правило на 2-ом томе уже ломаешься,

много

platinum_aqua (Японские_чтения) все записи автора Кобо Абэ, подобно песчаной буре ворвался в мой мозг и стер все воспоминания и впечатления о прочитанных мною доселе японских писателях. У всех свои ассоциации, и если у кого-то ассоциации с Маркесом, у кого то с кем то другим То у меня , благодаря сюжетной линии, возникает устойчивая связь с «Коллекционером» Фаулза,
НО ! это только из-за элемента «противовольного удерживания человека в замкнутом пространстве». Создания тюрьмы из песка.
Кобо Абэ ступил на зыбкую почву и показал собственно «тщетность бытия». Его герои , жители деревни, занимаются тем, что ежедневно борятся с песком, а он все приходит, все больше и больше, миг за мигом, и вся работа по его удалению - бессмысленна.
Песок сильнее. Песок мощнее. Песок умнее. Так как никакие ухищрения для борьбы с ним не помогают. Возможно только бегство, но, люди так отчаянно цепляются за иллюзию своего существования, за призрачность бессмысленного бытия. Вспомнились Данаиды, обреченные на бессмысленное черпание воды дырявыми сосудами. Ад. У Кобо Абэ этот ад полон песка.
Раскрывать образы главных героев дело рисковое, т.к. все в них связано с их действиями в песчаной тюрьме.
Так что, дабы не испортить удовольствия от чтения о них не напишу.Но, отмечу у Абэ, такой момент: у героев нет имен. Имя главного героя промелькнет пару раз в официальной повестке, но , в романе есть : Он, женщина, старик, дети, мужчины и никаких имен. В данном конкретном романе, это делает чтение еще более напряженным, а также стирает границы между данной конкретной страной и миром.
Облегчает восприятие людям, которые японскую литературу не жалуют, по ряду причин.
Читайте, это однозначно того стоит!

platinum_aqua (Японские_чтения) все записи автора Ясунари Кавабата , безусловно из тех, авторов, который не будет понят большинством. И, даже дело не в сложности понимании,сколько в терпении. Если кто-нибудь представляет аниме Макато Синтая, то, Кавабата , это по сути такой же Синтай, только для взрослых. Кавабата возводит на страницах книги удивительной красоты горные склоны, заросли криптомерий ,горячие источники, цветение сакуры, шепчущий бамбук и манящий японский колорит.
Я, из тех , людей ,которые склонны к созерцательности, и меня легко заворожить именно воссоздаваемой атмосферой. Но , однозначно не только колорит является основополагающей вещью для Кавабаты. Склонна думать, что это просто умение, безусловно ,являющееся следствием особенностей национальной культуры. Есть у Кавабаты и другие цели: обнажение сокровенных чувств, отображение пороков. Безусловно , на свой японский лад. Некоторые вещи не совсем мне понятны ,в силу разных культур, вдобавок возрастного ценза. Но, может именно это и делает творчество Кавабаты манящим.

Особенно меня впечатлили образ вечно пьяной гейши в рассказе «Снежной стране»,казалось бы ,что может быть более отталкивающе, нежели пьяная болтливая женщина. Но ,Кавабата вложил в ее уста такие трогательные реплики. Истины, прорывающиеся сквозь пьяного, замутненного болью, раненого сознания ;а также образ сосны в «Голосе Бамбука. Цветке Персика».Меня пьянят эти незнакомые, колоритные названия: рощи гингко и куст бамбука ,камфорные лавры, анис, какой то там кастанопсис ,уже упомянутые мною заросли криптометрий .

Любителям созерцать ,и воссоздавать эти образы в своем воображении - Кавабата понравится однозначно. Теперь, не могу не коснуться негативного момента. Порой японцы, конечно переходят за грань зла, в этом можно обвинить многих представителей этой нации. Ярким примером считаю, того же Мисиму, человек создавший «Золотой Храм», хотя там тоже есть крайне аморальный поступок героя, но все же…я в данном случае о других рассказах Мисимы,в которых, рамки разумного ,нормального - на мой взгляд нарушены.

К моему большому разочарованию, Кавабата тоже не исключение .Рассказ «Спящие красавицы» уникален. Старик ходит в дом, дабы посмотреть ,потрогать усыплены молодых девушек, в конце не выдерживает ,и все же убивает одну «девственную проститутку» как он ее называет. Я не очень люблю всяких патологии , откровения , хотя рассказ произвел впечатление, тут сработал принцип : морщилась, но читала, интересно было. Писатель достойный , считаю , что Нобилевская премия им заслужена.
Просто в этого автора нужно погружаться, растворяться в нем, ну и наверное интересоваться Японией.

Ульса (Японские_чтения) все записи автора Японской фантастике и фэнтези не очень везет на переводы в России. В принципе, ничего не могу вспомнить, кроме "Саги о Гуине". То ли действительно вся интересная фантастика в манге и аниме, то ли действительно не везет. Зато теперь книжных названия уже два, но второе никогда бы не появилось на русском, если бы не аниме и его поклонники. Я имею в виду "Ди, охотник на вампиров" Хидеюки Кикути . Том первый, между прочим, а всего - 17. Посмотрим на сколько у "Азбуки" хватит смелости.

Впечатления достаточно личные, связанные с аниме и временем его просмотра, поэтому интересующиеся могут перейти по ссылке, а не интересующиеся дойти до магазина и просто полистать книгу.

Ульса (Японские_чтения) все записи автора
Юмико Секи
Холодно-горячо. Влюбленная в Париж
Рипол-классик 2008

Есть европейцы, влюбленные в далекую Японию, нетрудно предположить и существование японцев, увлеченных западной культурой.
Героиня романа "Холодно-горячо" очарована Францией и приезжает в Париж - учиться, смотреть европейское кино, есть французские обеды и крутить романы с французскими мужчинами. Лучший, на мой взгляд, эпизод в романе - реакция на представление театра Но, на которое девушку затащил один из кавалеров. Токийская линия повествования показывает Японию 1970-х, изнанку экономического чуда, то, от чего бежали во Францию Юмико и ее лирическая героиня. Интересная возможность посмотреть на япономанию и саму Японию в новом ракурсе. Изнутри многие вещи выглядят иначе, чем снаружи. Что бы не утверждала издательская аннотация, в изучении собственно Франции эта книга все же не лучший помощник. Для нефранцуза, по меньшей мере.

Книжку можно купить за смешные деньги на озоне, но при их стоимости доставки будет разумнее добавлять к уже сформированному заказу.

Ульса (Японские_чтения) все записи автора
Тысяча журавлей. Антология японской классической литературы VIII - XIX вв.
Изд-во Азбука 2005

Под обложкой собраны основные классические произведения (точнее, во многих случаях, отрывки из них) и дополнены сносными комментариями. Вполне возможно, что произведения некоторых эпох вас никогда не заинтересуют, а некоторых, напротив, станут поводом для покупки полного текста произведений или даже книг по истории культуры Японии. Хороший подарок для начинающего япономана, как мне кажется. Если человек пойдет в своем интересе дальше, то сможет пустить "вирус" дальше через полки букиниста :)

оглавление

Сканни (Японские_чтения) все записи автора Говорят: «Если вы чего-то не нашли в книгах Харуки, читайте об этом у Рю».
Рю, не родственник, не друг и не враг Харуки – эдакий хулиган от японской литературы, не следующий ее традициям. Пишет легко и непринужденно. Всегда имеет полный набор – наркота, секс, насилие. Помню, как меня это поразило в «Меланхолии».
Жизнь японского подростка конца 60-х (свингующих 60-х, о да), который мечтает стряхнуть рутину жизни с себя, мечтает перевернуть мир, немножко бунтует, но по большей части просто делает вид, что он все знает – это самое то для «внеклассного чтения». Ради первой любви (а может и не первой) он становится бунтарем, украшает школу революционными лозунгами – и да, акция удается, его Леди Джейн смотрит на него, как на божество. Чего не сделаешь ради любви, юношеской, пылкой, но, увы, быстро проходящей, как весенний дождь. Атрибуты, необходимые для создания атмосферы, присутствуют – хэппенинг, драки, переживания и разглагольствования, придающие необходимый лоск простому старшекласснику.

Сканни (Японские_чтения) все записи автора
Первое впечатление после прочитанного: Kill da invaders! Правильно сёгун сделал, что перерезал всех хреновых миссионеров. Поналезли тут…
Ну а теперь по-научному. Сюсаку Эндо – знаменитый японский писатель, чье творчество посвящено изучению взаимоотношений востока и запада. Точнее, было посвящено, так как он скончался в 1996 году.
Его выдвигали на соискание Нобелевской премии и выбирали президентом японского отделения ПЕН-клуба. «Самурай» (1980 год) – вершина его позднего творчества. Основан на реальных событиях 1613 – 1620 годов и повествует о совместной экспедиции японских самураев и католических миссионеров.
Сюжет примерно таков: один очень честолюбивый миссионер из ордена Святого Франциска мечтает стать епископом назло козням иезуитов, сёгуны и даймё используют его для своих целей, ну и под горячую руку этой мерзкой компашке попадается пара-тройка самураев низкого звания, которых отправялют с официальной миссией к королю Испании. В случае успеха им обещают вернуть утраченные родовые земли кланов. Ну и разумеется, ничего-то у них не выходит. Более того, возвращаются они в Японию, озадаченные тем, делать ли себе харакири от позора при мысли о невыполненной миссии, а тут им нате-здрасте: «Мы вообще ничего такого не хотели, а вы, за то что христианство приняли, вообще головы лишитесь». Ну и самураи принимают это с истинно восточным спокойствием. «По крайней мере, мой клан будет жить» - говорит главный герой - самурай Рокуэмон Хасэкура. Он, как и его крестьяне, пахнет землей и с гораздо большей сноровкой орудует серпом, чем мечом. Задача Самурая - Служить Господину, что он и делает, отправляясь с дипломатической миссией в Европу, с «подпиской о невыезде» домой, с нательным крестом на костер.
Христианский миссионер Веласко фанатичен, питается протухшей рыбой и мечтает стать архиепископом Японии. Задача Миссионера – Служить Господу, что он и делает, отправляясь с дипломатической миссией в Европу, с «подпиской о невыезде» домой, с нательным крестом на костер.
Удачно чередуются в книге главы, где события описываются с позиции самураев, и с позиции католического священника, что позволяет глубже проникнуть в смысл конфликта между религиями и вообще этими двумя мирами, несовместимыми настолько, насколько могут быть несовместимы страны разных концов света.
Советую читать людям, увлеченным накрепко историей Японии, а также тем, кто не боится тяжелого слога.

Сканни (Японские_чтения) все записи автора
Ярко-желтая жизнерадостная обложка с надутой красоткой привлекла меня – и вот, книга из серии «Лекарство от скуки» в моих руках. Составитель Борис Акунин, «серьезный подход к несерьезному жанру», многообещающие отзывы.
Вышел роман в 1976 году и положил начало серии популярных в Японии детективов о частном сыщике Киндаити. У французов есть Сименон, у поляков – Хмелевская, ну а у японцев, значит, Ёкомидзо. Перенятый у запада жанр мистического детектива удачно наложился на японский менталитет, в общем и целом, и на особенности японской литературы – все то же отточенное мастерство, та же детальность описания событий. Сюжет, надо сказать, жутко традиционен – богатый дядя умер, наследники передрались, наследники померли. Японский символизм находит отражение в способах убийства, по большей части. Как в любом хорошем детективе – только на последней странице узнаешь, что убийца – дворецкий.
Кстати, если вы не имеете представления о театре кабуки – то многие вещи вам покажутся натянутыми или наивными. И вы наверняка не поймете, почему Киндаити то и дело «пробирает холодок» или «мурашки бегут по телу». В принципе, книгу от второсортности и звания легкого чтива спасает именно экзотичность – и кабуки, и уважение к старшим, и благодарность, и сдержанность, свойственная этому восточному народу. По мере прочтения к этому, конечно, привыкаешь. Порадовалась я на переводчиков – что не потеряли игру слов, на которой основана завязка сюжета.
Но в целом, скажу я вам, читать лучше детективы классической английской школы. Ибо из подражания у Ёкомидзо… гм… скажем так, мало что вышло.

Сканни (Японские_чтения) все записи автора
Японская литература расплодилась по всем магазинам в невиданных количествах, и благодаря этому я пользуюсь случаем, и время от времени закупаю разных японских писателей – оба Мураками уже набили оскомину, поэтому хочется ознакомиться и с другими произведениями японской прозы.
+/по совести говоря, мне ужасно стыдно, что одна только Ульса сюда пишет, но я буду исправляться, честно-честно\+
И вот набрела я на книгу Такэси, где содержатся 2 произведения – «Горькое похмелье» и «Японская трехгрошовая опера». Оба, как сказано в аннотации – ярчайшие отражения творчества писателя.
Такэси родился в 1930 году в Осаке, и большинство действий своих романов разворачивал именно там – любил свой город.
Его романы, в отличие от тех же Мураками, издавались в СССР, потому как он был «левым», ну, и, соответственно, советские критики его хвалили за «нетерпимость к буржуазии».
Однако, перейдем к сюжету.
«Горькое похмелье» написан от лица юноши, чья молодость совпала с Второй мировой и послевоенной разрухой. Последние дни безнадежной войны (как известно, Япония занимала позицию, совпадающую с взглядами и чаяниями нацисткой Германии) оставили тяжелый след на всей нации, но трудолюбивые японцы удивительно быстро восстановили разруху, кстати. Может, благодаря демократическим реформам, навязанным Америкой.
Герои романа подавлены нищетой и безысходностью, и большое значение уделяется рефлексии главного героя. Немного, конечно, бессмысленной, на мой взгляд, ибо я считаю, что надо действовать даже в случае неудачи, а не переживать свое неприятие окружающего мира.
В чем-то характеры героев (даже второстепенных – и выписанных с большой тщательностью) – схожи с героями Ремарка – та же надломленность, неспособность выжить в новом для них мире, разочарование от унижения и бессмысленных страданий и жертв.
Просто описание «какой-то жизни», «какого-то существования» даже. Они существуют, эти герои, их юношеский максимализм убывает с каждым днем, радужные мечты разрушаются, и они довольствуются тем, что есть – и, видимо, отсюда идет название – от осознания, что вся эта жизнь… ну просто «какая-то жизнь». Совсем не такая, какую хотелось бы иметь.
Второй роман – куда более интересен с точки зрения раскрытия образа низшей прослойки японского общества. Трущобы, бедняки, послевоенное тяжелое время – и вся их жизнь, связанная с огромной свалкой железного хлама, по счастью, плохо охраняемого – как, впрочем, и все гос. имущество, скажем у нас. Отвратительная жизнь, люди и взаимоотношения, описанные Такэси (это в привычке у всех японцев) – с поразительной дотошностью. Я думаю, именно с этой точки зрения и интересны его романы, ну и с точки зрения исторической ценности.
Антипод прекрасной стороны японской культуры – как они с очаровательной точностью описывают полет птицы, лепестки хризантемы и журчание ручья – так и с такой же точностью описывают кучи отходов, уродливую внешность и пейзажи трущоб. Меня это всегда в японских писателях поражало.
Да, вернемся, однако, к сюжету. Как и всякое уродство – свалка не смогла просуществовать долго – и поселок бродяг, кормящихся доходами от нее – просто рассыпался как карточный домик. Интересна, кстати, параллель, о которой упоминается по ходу сюжета – название бродяг – «апаши» ассоциируется с индейским племенем Америки, а также с деклассированной молодежью, живущей в Париже, и называющей себя точно так же.
Подводя черту, можно сказать, что читать Такэси однозначно стоит, как раз из-за того, о чем я упомянула выше – из-за диковинной для Японии (с ее-то многовековым культом красоты!) манеры изображения безобразного, своеобразного знака минуса рядом со словами «Культ Прекрасного».

Ульса (Японские_чтения) все записи автора “Гэндзи-обезьяна: японские рассказы 14 -16 вв. -Отоги-дзоси”, М, 1994

я совсем не уверена, что вам попадется эта книга коротких назидательных рассказов, но не могу не поделиться предисловием к ней. статья переводчицы, Марии Торопыгиной "Отоги-дзоси в истории японской культуры" будет интересна не только тем, кто интересуется историей японской литературы 14-16 века, но и тем, кто интересуется историей японского книгопечатания и различных театров.

Упоминаются: отоги-дзоси, ута-моноготари, Оно-но Комати, танцовщицы-серабёси, рэнга, ковака, дзёрури, Нара-эхон и кое-что еще.

кстати, термин отоги-дзоси, короткие рассказы для рассказывания, обладающие увлекательным сюжетом и неизменно назидательные, может быть знаком любителям аниме по названию "Отогоизуши" - неисповедимы пути транслитерации туда-обратно ;-]

итак, специально для всех, кому это может быть интересно, я отсканировала это предисловие и выложила его здесь:
http://ulsa.mylivepage.com/file/5

скачивайте и комментируйте. если на "вашей японской полке" тоже есть не самые распространенные книги, пподдержите мое начинание со сканированием. этот текст не последний ;-]

Сканни (Японские_чтения) все записи автора Роман знаменитого японского писателя основан на реальном событии – в 1950 году молодой монах сжег одну из архитектурных достопримечательностей Японии – знаменитый Золотой Храм в Киото. В 1956 году Мисима написал свой взгляд на эти события через призму видения душевных страстей послушника – своеобразный взгляд изнутри. Он считал, что смерть прекрасного делает его еще более совершенным, и, конечно, не мог обойти такое событие. Что из этого вышло – как говорят литературные критики – «эстетический манифест писателя, шедевр его творчества» и, уже без кавычек – одно из самых читаемых произведений японской литературы во всем мире. До бывших просторов СССР это произведение докатилось без малого через полвека. То, что Мисиму не переводили объяснялось советским руководством довольно просто: «…идеолог ультраправых кругов, М. выступал за возрождение верноподданнических традиций, проповедовал фашистские идеи…» (Большая Советская Энциклопедия, 3-е издание). Действительно, пропустить в советские массы роман, написанный человеком с крепкими политическими устоями, отличающимися от общеприянтых и единственно верных, да еще и совершившего харакири, которое было в Японии, кстати, расценено как политический акт только ультраправыми. Националисты посчитали это проявлением самурайского духа и по сей день отмечают годовщину его смерти – 25 ноября 1970 года. Мисиме было 45 лет и за свою короткую, но бурную жизнь он успел сделать невероятно много: 40 романов, 18 пьес, множество сборников и эссе. Занимался он театром, кино (15 романов из его 40 были экранизированы еще при его жизни), был актером, дирижером и любил так называемые martial arts – кендо, каратэ, и, помимо этого – тяжелую атлетику. Кроме того, в последние годы жизни он действительно увлекся монархизмом и самурайскими традициями и даже организовал «игрушечную армию капитана Мисимы». Все это, несомненно, оказывало влияние на его писательское творчество в немалой степени. Для меня широкий круг интересов писателя является в некоей мере идеалом – человек должен быть разносторонне развит и должен обладать массой интересов, а не становится специалистом в узкой области. Так, это я отвлеклась.
И вот, среди ряда блистательных романов оказался «Золотой храм» - «Кинкакудзи». Идея романа в том, возможна ли жизнь без прекрасного и, в некоторой степени роман автобиографичен, только здесь прекрасное обличено во вполне конкретный объект – Золотой храм – святыню многих поклонников. Отношения с Храмом похожи на вполне человеческую любовь – ненависть, где от ненависти до любви – долгий путь и наоборот, от любви до ненависти – один шаг. Герой романа Мидзогути грезит храмом все свое детство, мечтает увидеть его вживую, первая встреча оказывается полна разочарования – как нечто столь лишенное красоты может быть прекрасным – удивляется Мидзогути, а потом происходит стадия привыкания и влюбленности в это сооружение: «Полюби меня, Золотой Храм, пусть не сразу. Открой мне свою тайну. Я уже почти вижу твою красоту…». Но, полюбив Храм, Мидзогути страстно жаждет его смерти – здесь ярко проявляется убежденность писателя в красоте смерти и его любовь к ней. Страстно жаждет смерти Храма ибо почти очеловечивает его, поэтому здесь применимо слово «смерть». И когда он разочаровывается, и вместе с тем, как бы испытывает облегчение от того, что Храм остался невридим – он задумывает святотатство – сожжение Храма. К этому поступку он идет долго – через тысячи мелких грехов и святотатств. «Встретишь Будду – убей Будду, встретишь патриарха – убей патриарха, встретишь святого – убей святого, встретишь отца и мать – убей отца и мать, встретишь родича – убей и родича. Лишь так ты достигнешь просветления и избавления от бренности бытия» - строки из дзэн-буддистского трактата «Риндзайроку», звучавшие из уст Касиваги, который играет в романе роль дъявола, гордящегося своим уродством, превращенным в нечто гротескное влияют на героя перед самым сожжением, отчего он испытывает прилив сил. Есть в романе и роль ангела – но добро у Мисимы настолько бледно и невыразительно – является воплощением образцовости, что я едва могу припомнить его имя – сотоварища Мидзогути.
И когда Храм сожжен – душа его успакаивается и входит в гармонию со внешним миром. Хотя, конечно, как посмортеть, ибо конец романа неоднозначен: «Еще поживем…» говорит он хладнокровно. Цена свободы от гнета прекрасного – это уничтожение души, ибо она тесно связана с этим прекрасным. Так что по Мисиме зло имеет в этом мире больше силы, чем добро.
Как знать, может быть, он и прав?
Советую вам почитать этот роман и жду ваших комментариев к своему обзору. Будет приятно выслушать точку зрения, отличную от моей.

quelle (Японские_чтения) все записи автора Мог ли японский бибилиофил и мультимиллионер Ки-но Кавабаки подумать, что случайно обнаруженный им во время прогулки по киотскому книжному развалу пергамент X века вызовет эффект разорававшейся бомбы в японской литературной среде? Вряд ли, однако - факт, сборник танка Рубоко Шо, изданный под названием "Ночи Комати, или Время Цикад", послужил причинами многочисленных исследований и перевернул сложившиеся устои.
Сам по себе жанр - эротическая танка - был практически неизвестен в японской литературе. Помимо этого, данные пятистишья насыщены заимствованиями и намеками на творения других авторов; подобное мог позволить себе только знаток обоих литератур - как китайской, так и японской.
Собственно о Рубоко Шо известно немногое. Известно, что он жил во второй половине X века, занимал высокую должность при дворе, но подверся опале и умер вдали от столицы на острове Цукуси (Кюсю). Едиственная рукопись - на листах пергамента, что свидетельствует об уважении к тексту, так как пергамент, более дорогой, чем бумага, использовался для записи важного, того, что боялись доверить менее прочному материалу. Есть также мнение, что именно Шо мог выступать под именем Мурасаки Сикибу - отмечается сходство стилистических приемов и орфографии.
Также известно, почему сборник из 99 танка назван именно "Ночи Комати".
Оно-но Комати (IX в), поэтесса и куртизанка, основательница классической традиции танка, еще при жизни стала легендой. Сэй Сёнагон в "Записках у изголовья" рассказывает историю о Комати. Она потребовала у принца Фу-Ка-Кёси за ночь с ней еще 99 ночей подряд. Принц не мог отказаться и умер, не дотянув одной ночи... Образ Комати настолько ярок и трагичен - придворная красавица в юности и нищенка в старости - что под его впечатлением написны множество призведений, самое известное из которых - пьеса Каннами Киёцугу "Гробница Комати" ("Сотоба Комати").
Рубоко Шо, живший на сотню лет позже ее смерти, был очарован ею и проникся некоей мистической страстью - случай, нередкий для Востока. Он ищет ее в изгибах любого женского тела, поцелуи, нежность и страсть - все только для нее...
99 танок - это 99 ночей Рубоко Шо с призраком Комати.
Мне не хочется препарировать его стихотворения, говорить о строе, символах, эмоциональной нагрузке - это убивает. Поэтому просто скачайте сие, почитайте и... а что "и" - это уже ваше дело.

Ульса (Японские_чтения) все записи автора
Последняя книжка хэйанской дамы с моей полки.

Непрошеная повесть с одной стороны, дневник, с другой – роман. С одной стороны, это стихи и придворная жизнь, с другой – очень личные переживания и события, происходящие с героиней-автором.

Как и положено истории о придворной даме, начинается повесть с призвания ко двору, кстати, в качестве фаворитки императора, и завершается удалением от двора. Отвлекаясь от эстетической (что-то уже утомляют это "изящество стиля и поэтичность" в описаниях каждой из снятых с полки книг) и исторической ценности книги, я бы сказала, что она о тяжелой женской доле в феодальном обществе. Начав карьеру при дворе с резкого взлета, Нидзе завершила ее вдали от света в монашеской келье – она не смогла стать матерью наследного принца, род ее оказался недостаточно влиятельным, а друзья недостаточно преданными. Но настоящая хэйанская дама не раскисает, даже если «мокры ее рукава от слез», так что в процессе чтения можно не только похлюпать носом над нелегкой судьбой Нидзе, но и подивиться силе ее духа.

Кстати, у самой книги судьба не легче – в ней, скорее всего, отсутствуют минимум 2 свитка, да и найдена повесть была только в 40-х годах 20 века (написана в 14) и долгое время не публиковалась и не переводилась.


Скачать можно отсюда

Сканни (Японские_чтения) все записи автора
Десять веков назад в Хэйане (теперешний Киото) придворная фрейлина Сэй Сёнагон получила в подарок кипу хорошей бумаги и начала вести свои записки. Названы они были «Макура-но соси», что означает «Записки у изголовья».
…и вот я стала записывать просто так, шутки ради, все, что придет на ум…
Честно говоря, хотя их и относят к жанру дневниковых записей, они мало что имеют с летописью или дневником, ибо хронологический порядок не соблюден, а события описываются не с предельной точностью, а, скорее, в виде зарисовок, впечатлений, анекдотов, сцен из жизни двора и картин природы, и все это перемежается тончайшими и, порою остроумными стихами. Конечно, в переводе на русский язык японские танки и хайку теряют свою прелесть, ведь нельзя вписать иероглиф в иероглиф и тем самым передать точный смысл стихотворения.
Несмотря на отрывочность записок – это богатейший источник информации об эпохе Хэйан. Сэй Сёнагон с юмором изображает комедию двора, куртуазной любви, тайн и интриг, нарушая общепринятые каноны изящного жизнеописания. Пишет о том, как чиновники стараются получить местечко получше при дворе (тогдашняя система правления была позаимствована из Китая, что оказалось тяжеловато для начинавшей свое становление по новой Японии). Пишет о фрейлинах, которые ей не совсем доверяли, считая выскочкой, и при случае старались унизить или оскорбить. Об императрице, которую искренне обожает, за что и достается ей от завистливых дам при дворе, хотя чувство не безответно – императрица испытывает симпатию к умной, талантливой женщине с тонким чувством юмора. Читать далее

читать онлайн

Ульса (Японские_чтения) все записи автора
Мурасаки Сикибу - Дневник

Немного рассказать о явлении «дневник придворной дамы» в японской литературе собиралась Сканни. Тем более, что лично читала по этому вопросу только короткое примечание Мещерякова в антологии. Там он указывает, что появление этих дневников было связано с появлением собственно японской азбуки (до этого писали только китайскими иероглифами и литература была в основном подражанием китайским авторам), кроме того, подчеркивает, что были эти дневники изначально публичными, предполагалось, что их могут и будут читать вслух. На том пока и остановимся.

Одним из двух дневников, с которыми, непременно, на мой взгляд, нужно ознакомиться, это два одновременно похожих и разных дневника, один из которых принадлежит кисти Сей Сёнагон, а второй Мурасаки Сикбу.

Мурасаки Сикибу – не настоящее имя дамы, и годы ее жизни указывают приблизительно (конец 10 – начало 11 века), скорее всего она происходила из рода Фудзивара, зато достоверно известно, что именно она является автором великого романа того времени - «Гэндзи Монаготари», к которому, мы еще вернемся.

Естественно, в дневнике придворной дамы много места уделяется жизни во дворце, но помимо сведений этнографических, есть у дневника и другие достоинства. Даже описания официальных событий читаются не как инвентаризация дворцовых шкафов. Если позволительно использовать такое сравнение, автор как будто проводит нас по дворцовым помещениям, но показывает не столько парадные места, достойные путеводителей, сколько интересные или дорогие ей самой. Этот не просто диковинка, экзотическое чтение, а дневник интересной писательницы.

Отрывок:

читать онлайн

Ульса (Японские_чтения) все записи автора
Торикаэбая моногатари, или Путаница
Серия: Японская классическая библиотека. XXI
Издательство: Гиперион, 2003 г.

Моноготари часто переводят на русский как «повесть» или «сказание», хотя гораздо ближе этот жанр к роману. Моноготари по сути есть романы о семейных и любовных перипетиях придворных, написанные придворными же дамами эпохи хэйан. Жанр моногатари был тогда наиболее художественным, в нем допускалась максимальная вольность обращения с сюжетом. Любопытно, что, не смотря на вымышленность персонажей и обстоятельств их жизни, описания придворных званий и дворцовых ритуалов в таких романах очень подробны и точны.

Так что можно считать, что для современного читателя большинство моногатари состоят из двух частей – из описания придворной жизни и из «дамского романа». Кстати, существует мнение, что именно моногатари мы обязаны заполняющим сегодня аниме женственным красавцам. В самом деле, нигде в любовных историях, над которыми вздыхали хэйанские дамы, не встретим мы восхищения мускулистыми руками, широкими плечами и прочими атрибутами современного дамского романа – сплошные изящество, стройность и шелковистость.

Перейдем же к «Путанице». Путаница заключается в том, что брат и сестра благородного рода с детства обладали качествами и склонностями, присущими скорее другому полу. Родители, посмотрев на робкого изящного брата, предпочитавшего уроки музыки верховой езде, и бойкую девочку, ловко обращаювшуюся с луком, повздыхали да и стали воспитывать брата как сестру, а сестру как брата. Это вызвало в дальнейшем множество неловких и драматических ситуаций в придворной и любовной жизни молодых людей.

Читается роман легко и с удовольствием, все-таки семейно-любовная линия в нем главная, читателя даже не перегружают примечаниями - полезные сведения о литературе и обществе того периода, а также о самой моногатари издателем помещены в предисловие. Самое большое удовольствие, разумеется, в том, что следим мы за этой линией глазами утонченной дамы-автора, располагавшей досугом, чтобы видеть прекрасное, возвышенное и печальное там, где современному городскому жителю и остановиться некогда.

в файле