Vincik (Леонардо_да_Винчи) все записи автора Открылся новый сайт о Леонардо Да Винчи.

http://leonardo.miriadna.com/

Vincik (Леонардо_да_Винчи) все записи автора "Сквозь распахнутые окна в комнату врывался свежий ночной ветер, раздувая в парус темно-синие шторы. Их трепетание разбудило Леонардо, и теперь он всматривался в полумрак помещения, словно ожидая некого чудесного превращения. «Откуда берется вера, что из воображения может родиться реальность?» – спрашивал себя Леонардо."

больше тут .. http://miriadna.com/blog/?cat=5&paged=2

ANILKA02 (Леонардо_да_Винчи) все записи автора Я тоже после книги Брауна увлеклась творчеством Леонардо,много чего читала в интернете(очень много бреда). А сейчас под впечатлением от книги "Тайная вечеря" Хевьера Сиерра.Кто читал, поделитесь своим мнением?

А вот что нашла "Из свидетельства Амморети следует заключить, что картина "Тайная Вечеря" была окончена в 1497 году. К сожалению, Леонардо да Винчи исполнил ее красками, из которых некоторые оказались очень непрочными. Уже через пятьдесят лет после окончания, картина, по свидетельству Вазари, находилась в самом жалком состоянии. Однако, если бы в то время можно было исполнить желание короля Франциска I, выраженное через шестнадцать лет после окончания картины, и, выломив стену, перевести картину во Францию, то, может быть, она сохранилась бы. Но этого нельзя было сделать. В 1500 г. вода, залившая трапезу, окончательно испортила стену. Кроме того, в 1652 г. была пробита дверь в стене под ликом Спасителя, уничтожившая ноги этой фигуры. Картина была несколько раз неудачно реставрирована В 1796 г., после перехода французов через Альпы, Наполеон отдал строгое предписание пощадить трапезу, но следовавшие за ним генералы, не обращая внимания на его приказ, превратили это место в конюшню, а впоследствии в складочное место для сена.
Большой Энциклопедический Словарь Брокгауза и Ефрона "

Lusidus (Леонардо_да_Винчи) все записи автора Много веков назад в эпоху Возрождения жил и работал величайший итальянский художник и ученый, "универсальный человек", как его называют многие историки. Он долгое время жил во Флоренции, а затем кочевал по королевским дворцам, всюду предлагая невероятные идеи и пытаясь осуществить грандиозные планы. Но современники не понимали гения. И тогда разочарованный в своем окружении творец решил зашифровать свои самые смелые мысли в виде кодов, спрятанных на его полотнах. Возможно, он надеялся, что потомки взломают шифр, постигнут и примут его замыслы. И этот день настал.

Леонардо да Винчи вряд ли мог предположить, что пройдет пять столетий, прежде чем мир хоть на полшага приблизиться к разгадке его тайн. До сегодняшнего дня самой известной попыткой расшифровать послание мастера был нашумевший роман американского писателя Дэна Брауна "Код да Винчи". По сюжету главный герой специалист в области истории искусств Роберт Лэнгдон идет по следу убийц, используя подсказки, спрятанные на полотнах итальянского художника.

И вот, о разгадке кода да Винчи заговорили вновь. Как сообщает австралийское издание Courier Mail, группа искусствоведов утверждает, что им удалось увидеть на первый взгляд сокрытые от глаз изображения, спрятанные на полотнах итальянского мастера.



Читать далее

МасяняХрюша (Леонардо_да_Винчи) все записи автора

___________________*^*^*^*^*^*^*^*^*__________________

Сегодня самая известная улыбка в мире – это улыбка Моны Лизы на портрете кисти Леонардо да Винчи. Но так было не всегда. Несколько веков любоваться ее портретом могли только те, кто имел доступ в королевскую резиденцию, где хранился портрет. Сегодня, когда любой может приехать во Францию и посетить Лувр, эта картина - и культурный феномен, и легенда, окутанная тайнами.
********

1. В 1911 году «Мона Лиза» была украдена из Лувра. Одним из главных подозреваемых был лидер авангардистов Пабло Пикассо, который считал, что первобытные художники были предшественниками кубистов, а музеи – гробницами искусства, в которых оно спрятано от настоящей жизни. Его приятель, секретарь поэта Гийома Аполлинера, своровал из Лувра две древние каменные статуэтки, и полиция решила, что банда авангардистов вошла во вкус. Главарем этой «мафии» был «назначен» Аполлинер, который даже был ненадолго арестован по делу «Моны Лизы», но полиция быстро отказалась от этой версии преступления. Нашлась картина более, чем через два года после кражи. Стащил ее из музея итальянец Винченцо Перуджа, который объяснял свою кражу желанием вернуть картину Италии. На суде все оказалось намного проще – Перуджа долго размышлял, что ему стянуть из Лувра – или Тициана, или Рафаэля, но потом решил, что Джоконда будет подороже, выбрал именно ее, и два года хранил «Мону Лизу» под матрасом на своей кровати, ежевечернее укладываясь спать на шедевр.

2. В 1956 году в картину плеснули кислотой, чуть позже, в том же году в нее кинули камень, а в 1974 году в Токио в нее плеснули краской. И тем не менее, картина находится в очень хорошем состоянии, что подтвердило прошлогоднее совместное исследование канадских и французских ученых, осуществившие трехмерное сканирование полотна. Для картины, возраст который уже перевалил за пять сотен лет – это отличные новости.
Кстати, когда в «Мону Лизу» кинули камень, Сальвадор Дали взял обидчика картины под свою защиту. Он заявил, что хулигана спровоцировал сам Да Винчи, поскольку он полюбил Джоконду, как мать, а потом понял, что та над ним насмехается. Ну, и не удержался, запустил в нахалку камнем. С той поры у левого локтя «Моны Лизы» есть едва видимая отметина.

3. Удивительно, но единственная картина в Лувре, которая не застрахована - это именно «Мона Лиза», как говорят в Лувре: «Потому что она бесценна». Но, с другой стороны, в книге рекордов Гинесса «Мона Лиза» указана, как картина, которую могли застраховать на самую большую сумму. В 1962 году перед выставкой в США ее оценили в 100 миллионов долларов – именно с этой суммы и должна была быть рассчитана страховка. Но Лувр предпочел потратить деньги на охрану картины, а не на ее страхование. С учетом инфляции сейчас эта сумма составила бы почти 700 миллионов долларов.

4. Есть несколько теорий о причине отсутствия у Моны Лизы бровей и ресниц. Некоторые ученые считают, это было модно у благородных дам того времени. Другие же полагают, что Леонардо просто-напросто не дописал картину, поскольку у него немало незаконченных работ. Есть версия, что брови и ресницы были смыты во время одной из первых реставраций картины и не восстановлены до сих пор. Один из самых странных вариантов – Мона Лиза страдала алопецией (выпадением волос) и даже нарисована в парике. Кстати, Джорджио Вазари, (1511-1574), написавший биографию Леонардо и описавший его картины, дает подробное описание ныне отсутствующих на картине бровей, хотя, считается, что сам картину не видел. Так что загадка их нынешнего отсутствия на портрете пока не разгадана.

5. Японцы – самые страстные поклонники «Моны Лизы». Рекорд посещения ее выставки в Токио в 1974 году – 1, 5 миллиона посетителей - до сих пор не побит. После того, как в нее на этой выставке был брошен пузырек с краской, от которого картина не пострадала – спасло защитное стекло, «Мону Лизу» поместили в специальный ящик из пуленепробиваемого стекла. Он заполнен гелием, и это создает идеальную атмосферу для хранения картины, которую вживую могут увидеть только реставраторы – и всего раз в году.

6. Использовав соответствующее программное обеспечение, сотрудники Амстердамского Университета провели исследования эмоций, выражаемых Моной Лизой на портрете. Оказалось, что с вероятностью 83% ее лицо имеет счастливое выражение лица, 9% она испытывает к чему-то отвращение, 6% - Мона Лиза испугана, и 2% - она сердита. Конечно же, это исследование – не более, чем шутка. Но то, что спустя пять веков после написания «Мона Лиза» является самым известным произведением искусства планеты Земля – это серьезно

.

Le_bizarre_papillon (Леонардо_да_Винчи) все записи автора Знаете, я прочитала книгу "Тайна кода да Винчи" Гарольда Гольда, и там опровергается тот факт что картина МОНА ЛИЗА ИЛИ ДЖОКОНДА- это портрет действительно флорентийки Моны ЛИзы.. В общем в этой книге предполагается, что сам Леонардо был потомком Христа, и эта девушка (Джоконда) на самом деле не Мона Лиза. (Но она действительно просила Леонардо, что б он нарисовал её, но он отказался...)В последствии эту картину могли так назвать знакомые, знавшие о её просьбе. И так вернёмся к Джаконде. Звали её Мадонна Панчифика, Джоконда - это её прозвище (джоконда от слова джокер - с итальянского игра, джоконда - играющая), в то время происходили междуусобицы, и войны между Италией, Флоренцией, Испанией и Францией. И братья Медичи нашли наследницу Христа (Панчифику) и держали её, как компромат, что бы предоставить как доказательство того ,что у Христа были потомки. Чтобы не произошло кровосмешения и сохранился род Христов, в этом роду были близкородственные связи, а как нам известно, из этих связей получались либо гении(Леонардо да Вични) либо страдающие синдромом Дауна(мадонна Панчифика)...Она постоянно улыбалась и играла ,как ребёнок ,поэтому и получила прозвище джоконда, или сокращенно Конди. Леонардо было поручено развлекать девушку. Панчифика не должна была видеть своё лицо, так как она была уродлива, и герцог просил Леонардо чтобы он нарисовал её, и преукрасил, и показать ей, убедить её, что она красива. Леонардо нарисовал её, но не преукрасил её, а всего лишь поймал удачный момент, он поймал то выражение лица, в том обороте, в котором она смотриться более симпатичной. Сам Леонардо возможно не знал что принадлежал к роду Христа, но их схожесть в лицах, их черт лица уже доказаны сегоднешними учеными.
И действительно ,присмотритесь, у неё неестественно вытянута шея, глза на выкате, высокий и широкий лоб, и полуулыбка, главная фишка, завораживающая людей. Ведь именно она привлекает внимание миллионов. Она неестественна....




Спасибо. Извините, если непонятно написано. Я до сих пор нахожусь под впечатлением от прочитанной книги, и поэтому пост написан можно сказать на эмоциях и по памяти.

Апрельская_мечта (Леонардо_да_Винчи) все записи автора что вы думаете о причастности Леонардо да Винчи к Приорату Сиона и тайне святого Грааля. после того как прочла книгуДэна брауна и еще пару книг связанных с Леонардо да винчи и тайной Грааля всерьез увлеклась.

Ведь найдены тайные досье: Великие магистры ордена тамплиеров
Жан (Иоанн) де Жизор (1188—1220)
Мари де Сен-Клер (1220—1266)
Гийом де Жизор (1266—1307)
Эдуар де Бар (1307—1336)
Жанна де Бар (1336—1351)
Жан де Сен-Клер (1351—1366)
Бланш д'Эврё (1366—1398)
Никола Фламель (1398—1418)
Рене Анжуйский (1418—1480)
Иоланда де Бар (1480—1483)
Сандро Боттичелли (1483—1510)
Леонардо да Винчи (1510—1519)
Коннетабль Бурбонский (1519—1527)
Фердинанд де Гонзаг (1527—1575)
Луи де Невер (1575—1595)
Роберт Флудд (1595—1637)
Иоганн Валентин Андреа (1637—1654)
Роберт Бойл (1654—1691)
Исаак Ньютон (1691—1727)
Чарльз Рэдклифф (1727—1746)
Карл Лотарингский (1746—1780)
Максимилиан Лотарингский (1780—1801)
Шарль Нодье (1801—1844)
Виктор Гюго (1844—1885)
Клод Дебюсси (1885—1918)
Жан Кокто (1918—1963)
Франсуа Бальпангон (1963—1969)
Джон Дрик (1969—1981)
Пьер Плантар де Сен-Клер (1981—1984)
Одной из поразительной красоты христианских легенд, дошедших до нашего времени, является легенда о Святом Граале. По преданию, Святой Грааль это каменный сосуд в виде чаши, сделанный из зеленого камня, драгоценного изумруда, который Архангел Михаил выбил мечем из короны Люцифера при его низвержении. Из этого сосуда на Тайной Вечере пил Иисус.
История поисков этой реликвии, дарующей бессмертие и исцеляющей от ран, началась после смерти Иисуса Христа на Голгофе. Чашу Грааля - кубок, из которого, по преданию, Иисус пил во время Тайной вечери, и куда после распятья была собрана его кровь, - поклялся хранить богатый купец Иосиф Аримафейский. Следуя гласу свыше, Иосиф устраивает для священной чаши (которая и есть чаша Грааля) ковчег. Вместе со своим сыном, которого также зовут Иосиф, он проповедует христианство сначала на востоке, потом покидает Палестину и попадает в Британию,где строит церковь Б огородицы на месте будущего Гластонбери.
После падения Монсегюра до гибели ордена тамплиеров оставалось шестьдесят лет. В 1312 году папа римский своей буллой "К провидению Христа..." упразднил орден, а 18 марта 1314 года на костер вошел последний великий магистр тамплиеров. Но опять главные сокровища ордена бесследно исчезли...
После гибели крупнейших еретических организаций легенды о Граале перестали занимать внимание посвященной публики, уйдя в область народных преданий. Но тень реликвии незримо осеняла многие события средневековой Европы. Чешские табориты шли в бой под знаменем с изображением "калики" - священной чаши, в которой легко угадывается Грааль. И знание гностиков не умерло с разгромом катаров и тамплиеРОВ - оно продолжало жить в среде многочисленных тайных орденов и организаций, которыми изобилует история XII-XIX веков. Оно оказалось востребовано в начале нынешнего века, когда оккультное "Общество Туле", возникшее в Германии в 1918 году, начало разработку этно-мистической базы национал-социализма.
Первоначально поиски Грааля возглавил некий Отто Ран - один из разработчиков нордической теории. В начале 1930-х годов он посетил развалины Монсегюра, но, насколько можно судить, серьезных поисков он' не вел, а по результатам поездки выпустил книгу "Крестовый поход против Грааля", где именует Грааль "чашей нибелунгов". А в 1937 году, после своей второй поездки в Лангедок, Ран неожиданно исчез.
В июне 1943 года в Монсегюр из Фашисткой Германии прибыла большая экспедиция, которая вела работы в пещерах до весны 1944 года.Однако они закончились безрезультатно.
Однако вопреки огромной популярности сказаний о Святом Граале, церковь никогда не признавала Грааль христианской реликвией.
Грааль как и Крест имеет два измерения, две сферы пребывания и как бы две истории – земную и небесную. История земная таинственна, хотя в христианских апокрифах запечатлены скупые свидетельства о ней. Иная, небесная история до сих пор запечатана и доступна лишь посвященному оку и сердцу. Путь к постижению тайны Чаши лежит через вхождение в тайну Креста – тайну распятой любви, страстного экстаза и голгофского Брачного одра. Но, продвигаясь к ней, невозможно не поразиться, до какой степени ничтожно и убого то, что мы знаем о Священном Граале из исторических свидетельств и земных хроник. Однако попытаемся хотя бы в нескольких чертах обобщить то, что известно о нем по церковному преданию и то, что позже было приписано человеческой фантазией.
Происхождение Грааля – от Голгофы. Кровь Господня, стекавшая по крестному древу, была собрана праведным Иосифом Аримафейским в таинственную чашу. Это та самая чаша, над которой Спаситель произнес главные слова Тайной Вечери: «Пейте от нее все. Это Кровь Моя Нового Завета. Испивший ее не умрет вовек». Никто из учеников не знал, что за сосуд держит в руках Учитель. Однако Сам Он был прекрасно осведомлен о его истории – не случайно именно эту чашу, купленную Вероникой на иерусалимском рынке, Спаситель попросил принести в горницу, где должна была совершиться Вечеря.

Lusidus (Леонардо_да_Винчи) все записи автора Ваша любимая (нелюбимая) книга: "Код да Винчи".
- Ваш любимый (нелюбимый) фильм: "Код да Винчи".
- Ваша любимая нелюбимая) телепередача: "Разгадка кода да Винчи"
(ОРТ), "Рассекреченный да Винчи" ("Дискавери") и т.п.
- Ваша любимая (нелюбимая) выставка: "Гений Леонардо.
Механизмы. Машины. Эскизы", Москва, ГУМ, конец мая-август.
- Ваша любимая (нелюбимая) статья: ну, о том же. Автор? Да их сейчас легион!
- Ваш любимый (нелюбимый) исторический персонаж: ну, конечно, да Браун!

Минувшим летом все пристрастия были одинаковы, как спины отдыхающих на пляже, как разговоры в корпоративных курилках. Все любили (не любили) товар с этикеткой "да Винчи". Воистину этот средневековый живописец (перефразирую слова кинорежиссера С.А.Соловьева, сказанные по другому поводу) "просто феноменально разбирался в брендах, он очень хорошо понимал, какие существуют механизмы, чтобы настоящее живое искусство продвигать в жизнь". Ставший легендой еще при жизни, он превратился для потомков в бессмертный эталон величия. Достаточно было плеснуть на образ этого живописца водицы детективного сюжета, чтобы он засверкал новыми ослепительными красками. Живописца?

Книга жизни

Шесть тысяч листов графики. Что делает человека живописцем? Он сам сказал: "Некоторые ошибаются, называя хорошим мастером того живописца, который хорошо делает только голову или фигуру". Сам он изучает и рисует многое: зубчатые колеса, шарниры, винты, насосы и станки всех видов и во всех мыслимых комбинациях. Он кажется настоятелем таинственного ордена моделистов-конструкторов, покровителем славной братии, что вечерами выпиливает лобзиками, паяет, сверлит, починяет. Его тень впору призывать, когда засорится кран на кухне или погнется бампер машины. Мастер-слесарь-токарь-механик... он и "Джоконду", кажется, рисовал, как разрабатывал бренд, которым впору маркировать все "высокохудожественное". Его код дизайна поистине переживет века, украшая обложки журналов и полиэтиленовые авоськи.

Вообще говоря, время жизни Леонардо было временем расцвета инженерии. Специалисты готовы назвать десятки имен техников XV—XVI веков, но их сочинения практически не известны широкой публике, а рукописи пылятся в хранилищах библиотек: Конрад Каудер и Йоханнес Фонтана, Джакопо Мариано и Ханс Хартлиб, Ханс Шультен и Франческо ди Джорджо Мартини... Сохранилось более 7000 листов рукописей и рисунков самого Леонардо, и на шести тысячах, словно в танце, кружатся шарниры, винты, колеса, соединяясь друг с другом и застывая на этих тайных бумагах. В сочетаниях деталей угадываются прообразы вертолета, велосипеда, подводной лодки, танка. "В рукописях Леонардо собраны почти неотделимые от нас его собственные идеи и эксперименты, записи традиций современных ему практиков и выписки из трудов многих забытых ученых и исследователей старого времени или его современников, — писал В.И.Вернадский. — Мы видим здесь то брожение мысли, которое подготовляет будущее науки". Код инженерной мысли Леонардо веками хранился под спудом, чтобы получить истолкование лишь в веке минувшем.

А еще его называют первым естествоиспытателем в современном смысле этого слова. Он разъял Природу, как труп, с холодной дотошностью механика выискивая ее приводные колеса, и трупы людские рассекал, как тряпичные куклы, как бревна, "вплоть до мельчайших частиц уничтожая все мышцы, находившиеся вокруг этих жил", чтобы, следуя познанному им закону, вытягивать на картинах мышцы и жилы, словно готовя образы к оживлению. И правы же будут, кто говорил, что, "умерщвляя живую прелесть Моны Лизы", он делал образ ее на полотне картины "все живее, все действительнее". Это был его код живописи.

В прозрачном каноне славословий слились, уничтожили себя противоречия, ясно виденные современниками и многими потомками. Они думали о Леонардо, находя, что он презирает известные формулы и теории, плохо разбирается в математике, подменяет порядок интуицией, надежность — догадкой, что он старателен до небрежности и пытлив до невнимательности.


читать дальше

Lusidus (Леонардо_да_Винчи) все записи автора



отсюда

Somnia (Леонардо_да_Винчи) все записи автора см.эпиграф

Красная сангина (мел). 33.3 x 21.3 cm (13.11 x 8.39 дюймов)
Национальная Галерея в Турине, Италия

Винчи был красив собой, прекрасно сложен, обладал огромною физическою силой,
был сведущ в рыцарских искусствах, верховой езде, танцовании, фехтовании и пр.
БЭС Брокгауза и Ефрона
В соответствии с сопутствующей его искусству философскому истолкованию явлений Леонардо стремился выразить свою собственную концепцию космического разрушения: уравнивание, слияние в единстве всех элементов неизбежно совпадает с абсолютной гармонией. Ею начинается и завершается история творения. Леонардовская система не могла бы прийти к более логическому заключению. И завершающей точкой подобного видения природы может служить образ художника с интеллектом и взглядом мудреца, чьи черты, одновременно ясные и суровые, Леонардо запечатлел в Автопортрете, - художника, который глубже других сумел исследовать тайны и законы мира и человеческих чувств и выразить их на возвышенном языке искусства.
Старинные биографы Леонардо да Винчи рисуют в самых привлекательных чертах его облик:
По Вазари:
«блистательностью своей наружности, являвшей высшую красоту, он возвращал ясность каждой опечаленной душе».
По словам Анонима:
«он был прекрасен собою, пропорционально сложен, изящен, с привлекательным лицом. Он носил красный плащ, доходящий до колен, хотя тогда были в моде длинные одежды. До середины груди ниспадала прекрасная борода, вьющаяся и хорошо расчесанная».
Зубов В.П., Леонардо да Винчи, Из-во АН СССР, М.-Л., 1962
К последним годам жизни относится туринский автопортрет Леонардо. А к этому автопортрету, видимо, относится и описание Ломаццо: «Голова его была покрыта длинными волосами, брови были такие густые и борода такая длинная, что он казался подлинным олицетворением благородной учености, каковой уже раньше были друид Гермес и древний Прометей».
"... он был высок, строен, прекрасен лицом и необыкновенной физической силы, обворожителен в обращении с людьми, хороший оратор, веселый и приветливый. Он и в предметах, его окружающих, любил красоту, носил с удовольствием блестящие одежды и ценил утонченные удовольствия."
Фрейд 3., Леонардо да Винчи. Воспоминание детства

Somnia (Леонардо_да_Винчи) все записи автора Крещение Христа
The Baptism of Christ
1473-1475
Масло и темпера на панели.
180 x 152 см (70 1/4 x 59 1/4 дюймов)
Галлерея Уфици, Флоренция, Италия

Хотя Верроккио, может быть, доверял молодому Леонардо рисовать некоторые незначительные детали и в более ранних своих работах, все же скорее всего именно в «Крещении Христа» он впервые разрешил ему нарисовать полностью фигуру. Маленький, одетый в голубое ангел, по существу, известил Флоренцию о том, что появился новый гений. Верроккио, согласно изложению Вазари, был ошеломлен, так как воочию столкнулся с явлением, пришедшим из неведомого будущего. Однако не только ангелом возвестил о себе Леонардо — он сделал это также с помощью изображения заднего фона «Крещения», в котором туманная, таинственная глубина предвосхищает то удивительное, что будет создано им в «Моне Лизе» и в «Мадонне с младенцем и святой Анной».
Роберт Уоллэйс. "Мир Леонардо"

Когда Андреа дель Верроккио писал на дереве образ с изображением св. Иоанна, крестящего Христа, Леонардо сделал на нем ангела, держащего одежды, и, хотя был еще юным, выполнил его так, что ангел Леонардо оказался много лучше фигур Верроккио, и это послужило причиной тому, что Андреа никогда больше уже не захотел прикасаться к краскам, обидевшись на то, что какой-то мальчик превзошел его в умении.
Леонардо сложился как художник да, вероятно, в значительной мере и как ученый в мастерской Верроккио. Ранние рисунки и картины Леонардо ясно показывают, какой замечательной школой реалистического искусства была ренессансная мастерская. Здесь все делалось для того, чтобы научить с ранних лет правильно рисовать и помочь овладеть реалистическим методом.
Отношения между Леонардо и Верроккио были, по-видимому, сердечными, хотя Леонардо никогда не упоминал с своем учителе в записных книжках. Он жил в доме Верроккио и продолжал там жить уже после того, как был принят в гильдию Святого Луки в 1472 году в возрасте двадцати лет. Подмастерьем Леонардо, следуя обычному порядку, вначале занимался растиранием красок и другой черной работой. Постепенно, по мере накопления опыта и возрастания мастерства, ему стали доверять простейшую часть работы, на которую Верроккио получал заказы

Lusidus (Леонардо_да_Винчи) все записи автора Смерть гения всегда обрастает мифами и легендами. Ведь это итог великой жизни. Зачастую свои последние дни талантливые люди проводят в нищете, всеми забытые и покинутые. Иначе покидал этот мир Леонардо да Винчи. "Думая, что я учусь жить, я учился умирать", - писал Леонардо в своем дневнике. Что ж, и в этой науке он стал непревзойденным мастером. Да Винчи умер красиво, как суждено умирать лишь королям и бездарям. Случилось это 2 мая 1519 г. во Франции в поместье Кло-Люсе. Джорждио Вазари, биограф Леонардо, писал, что в предчувствии смерти Леонардо приказал позвать священников, "с обильными слезами исповедался и покаялся" и принял святое причастие.

В описании Вазари много неточностей, но последние часы жизни маэстро и вовсе кажутся вымыслом. Так, например, неизвестно, принял ли на самом деле Леонардо причастие или это желание потомков очистить грешную душу гения. Еще более сомнительным является другой эпизод из повествований Вазари, где автор рассказывает о приезде короля Франции Франциска I. "В это время прибыл король… из почтения к монарху Леонардо, выпрямившись, сел на постели и стал рассказывать о своей болезни и при этом высказал, что много согрешил против Бога и людей… Тут приключился с ним припадок, провозвестник смерти. Тогда король, поднявшись, взял его голову в свои руки… и божественнейшая душа Леонардо, сознавая, что большей чести удостоиться не может, отлетела в объятьях упомянутого короля на семьдесят пятом году жизни".

Прибытие Франциска I всего лишь красивая легенда. Историки уверяют, что 2 мая 1519 г. король находился далеко от Кло-Люсе, в своем замке Сен-Жермен-ан-Ле, где праздновал рождение второго сына. Но какое значение имеет правда, если вымысел так прекрасен. Тем более что Вазари в своем повествовании допускает другую, куда более существенную ошибку. На самом деле маэстро умер в возрасте 67 лет, а не в 75, как пишет его биограф. Вазари вообще неточен в хронологии и, скорее всего, в своем описании опирается на записи, сделанные неким Антонио де Беатисом - секретарем кардинала ЛуисаАрагонского. Встреча кардинала и Леонардо состоялась в 1517 г., когда его высокопреосвященство приехал в Кло-Люсе, чтобы лично встретиться с великим флорентийцем и увидеть его "божественные творения".

Секретарь кардинала тщательно записал все впечатления от встречи с маэстро. Он упомянул о том, что правая рука художника была почти полностью парализована, из-за чего Леонардо уже не мог "наносить краски со свойственной ему прежде нежностью". Это - первая ошибка Беатиса. Скромный секретарь, видимо, не знал, что Леонардо был левшой. Далее Беатис дал описание внешности флорентийца, назвав его глубоким 75-летним старцем, хотя в 1517 г. да Винчи было только 65. Впрочем, если взять за основу знаменитый автопортрет Леонардо, который датируется примерно 1512 - 1515 годами, становится ясно, почему Беатис назвал его глубоким старцем. Да Вични выглядел значительно старше своих лет. Но можно ли вообще считать, что на рисунке действительно изображено лицо маэстро? Ведь даже относительно датировки у экспертов нет единого мнения, равно как нет его и в отношении изображенного на рисунке лица. Существует версия, что на рисунке Леонардо изобразил не себя, а своего отца. Но это еще куда ни шло. Более невероятно звучит другая гипотеза, будто знаменитый "туринский рисунок" есть не что иное, как великая мистификация, созданная в XIX веке. Ее задумал и исполнил некий Джузеппе Босси, который досконально изучил манеру письма Леонардо и создал образ благообразного, могучего старца, объявив рисунок "автопортретом художника".

В общем, как говорит исследователь творчества да Винчи - Аллесандро Веццози, "когда речь идет о Леонардо, ничего определенного быть не может, все способствует созданию мифа…" И пожалуй, самой загадочной и окруженной мифами работой мастера была и остается "Мона Лиза, иль Джоконда". Именно эта работа более всего поразила кардинала Луиса Арагонского, чей секретарь сделал бесценные записи о встрече. Картина была представлена как "портрет одной флорентийской дамы, написанный во времена великого Джулиано Медичи". Упоминание этого имени нельзя считать намеком на датировку. На службе у Юлия II Леонардо состоял с 1513 г., но встречался с будущим Папой римским и ранее. Так что точный год написания полотна определить весьма проблематично. Если это реально существовавшая женщина, то почему ее загадочная улыбка украшает лица написанных Леонардо ангелов, мадонн и Иоанна Крестителя. Или улыбка была придумана маэстро задолго до написания портрета, и все эти годы да Винчи лишь оттачивал мастерство, пока не создал идеальные уста. Насмешка, презрение, доброта, обман, искушение - губы Джоконды говорят слишком о многом. Она отнюдь не прекрасна, скорее не красива. Черты ее лица размыты, из-за чего особенно выделяются глаза и эта двойственная, почти мистическая, улыбка. Ее внешность завораживает. Нельзя сказать определенно, что это за женщина. Может быть, она беременна, как полагают одни, или это портрет мертвой женщины? Да и женщина ли вообще изображена на портрете! Ведь существует версия, будто Леонардо изобразил самого себя. В то же время многие предполагают, что да Винчи "создал в согласии с природой портрет Пьеро Франческо дель Джокондо", а никак не его жены. Но кто бы ни был изображен на картине, "Джоконда" была и остается самой прекрасной работой мастера. Она восхитила Джорджо Вазари, который тщательно описал ее. "Ресницы, сделанные наподобие того, как действительно растут волосы…расположены соответственно порам кожи…В углублении шеи, при внимательном взгляде можно видеть биение пульса…Портрет почитается необычайным, ибо и сама жизнь не могла бы быть иною". Работу над "Моной Лизой" Леонардо продолжал и в Кло-Люсе, да так и не закончил. В завещании художник отказал работу Франческо Мельци - одному из своих учеников. Но Франциск I был так очарован обликом флорентийки, что приказал украсить портретом свою ванную комнату. Там-то долгие годы и улыбалась Джоконда, наблюдая за купанием короля Франции.

Отношения Франциска и Леонардо были более чем прекрасными. Король Франции был первым, кто по достоинству оценил многогранность натуры Леонардо. Когда в 1516 г. король пригласил маэстро ко двору, он просил лишь об одном - иметь возможность беседовать с Леонардо и наслаждаться его обществом. Именно при Франциске художник забыл, что такое нужда. А жизнь в поместье Кло-Люсе была истинно королевским подарком.

Кло-Люсе приобрел Карл VIII в 1490 г. Тогдашнего короля Франции очаровала не столько красота мест, сколько близость поместья к королевской резиденции в Амбуазе. С того времени отмеченное короной Кло-Люсе стало пристанищем лучших людей страны. Здесь же провел большую часть детства Франсуа де Валуа, ставший позднее Франциском I, потом в Кло-Люсе поселился его кузен, пока, наконец, обитателем поместья не стал Леонардо да Вични.

При французском дворе Леонардо имел статус первого художника, инженера и архитектора короля. Он создал проект идеального города под названием Ромолонтино, то есть Маленький Рим. Современные специалисты назвали его городом XXI века. Первые чертежи Ромолонтино появились еще в Милане, во Франции Леонардо продолжил работу над идеальным городом. По его замыслу, это должен был быть двухуровневый полис, на первом уровне которого располагались бы рабочие мастерские, магазины, хранилища, дороги для повозок. Второй же уровень предназначался для пеших прогулок и прочих удовольствий.

Да Винчи показывал королю и другие свои проекты: прообраз вертолета, планер, раздвижные мосты, подводные лодки, пулеметы. "Франциск, с этими машинами ты завоюешь мир!" - в запале восклицал Леонардо. Но Франциск I, как и его предшественники, в маэстро больше ценил живописца и устроителя праздников. Его больше радовал вид механического льва, чем идеальный город и хитрые технические приспособления.

Четыре года Леонардо жил под покровительством французского монарха. Это были годы спокойствия внешнего, но не внутреннего. Найти применение своим разработкам он так и не смог. 23 апреля 1519 г., когда маэстро уже почти не вставал с постели, он составил завещание, в котором распределил свое состояние между двумя учениками и стряпухой Мантруиной. Спустя месяц великий флорентиец умер. Если верить Франческо Мельци, самому преданному из учеников Леонардо, последними словами маэстро были: "Я чувствую себя как вода в реке. Меня уносит течение смерти…"

Darkest_Lilian (Леонардо_да_Винчи) все записи автора Могила Моны Лизы
Пережив смерть супруга и будучи тяжело больной, Мона Лиза провела последние годы своей жизни в монастыре Святой Урсулы

Текст: Василий Печко


Раскрыта еще одна тайна самого знаменитого портрета, написанного Леонардо да Винчи. Итальянский ученый Джузеппе Палланти утверждает, что женщина, вдохновившая мастера на написание «Джоконды», была его соседкой, и похоронена она во Флоренции. По мнению ученого, она умерла 15 июля 1542 года в возрасте 63 лет.

Очередную загадку Моны Лизы разгадал итальянский искусствовед, 55-летний доцент Флорентийского университета Джузеппе Палланти - ученик маститого историка Карло Чиполлы, опубликовавшего в минувшем году биографическое исследование «Подлинный облик Джоконды».


«Установлено, что Мона Лиза была изображена после рождения второго ребенка. Кроме этого, воссоздан голос «реальной» Моны Лизы»

Палланти утверждает, что, исследуя документы флорентийских архивов, он пришел к выводу, что Джоконда, или Лиза Герардини, позировавшая художнику, была женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо.


До сих пор место и точная дата смерти женщины были неизвестны. Благодаря Палланти теперь она известна: Лиза Герардини умерла 15 июля 1542 года в возрасте 63 лет и похоронена во Флоренции.


Женщину похоронили на кладбище монастыря Святой Урсулы, в котором она, пережив смерть супруга и будучи тяжело больной, провела последние годы своей жизни, передает РИА «Новости». В документах также сказано, что в ее похоронах принимал участие весь церковный приход, что свидетельствует о ее известности.


Помимо этого в ходе исследования выяснилось, что Лиза Герардини и семья Леонардо да Винчи жили в соседних домах, расположенных на одной улице Гибеллина напротив друг друга


Открытие Палланти взволновало итальянскую общественность. Правда, передает ИТАР-ТАСС со ссылкой на агентство Ansa, известный знаток творчества Леонардо Алессандро Веццози назвал доводы своего флорентийского коллеги неубедительными.


Тем не менее он выразил надежду, что теперь, когда известно место захоронения Моны Лизы, будут обнаружены и ее останки, по которым можно установить внешность этой женщины.


«Джоконда», выставленная на обозрение публики в парижском Лувре, – самый известный портрет всех времен и народов, написанный между 1503 и 1506 годами. Загадка улыбки Моны Лизы веками интриговала не только любителей живописи, но и экспертов-физиономистов. Практически ежегодно различные группы ученых открывают все новые и новые загадки этого шедевра.


Например, было установлено, что Мона Лиза была изображена после рождения второго ребенка. Кроме этого, воссоздан голос «реальной» Моны Лизы. Это удалось сделать после того, как ученые замерили лицо и руки женщины и установили ее рост – 168 см, а затем компьютер создал модель черепа. В результате из уст Джоконды можно услышать следующую фразу: «Я Мона Лиза. Моя реальная сущность сокрыта тайной».


Долгое время ученые также боролись над загадкой улыбки Моны Лизы. Теперь же можно сказать официально: Мона Лиза на картине Леонардо да Винчи была на 83% счастливой, на 9% – испытывающей чувство отвращения, на 6% – полной страха и на 2% – злой.


Самое главное Последние слова погибшего певца Насырова
На эту темуТайны и танцы древности
Тайны масонов раскрыты
Новая тайна Джоконды
ГУМ да Винчи


Это стало известно благодаря специальной компьютерной программе, которая анализирует главные черты лица, в частности изгиб губ и морщинки вокруг глаз, потом оценивает лицо по шести главным группам эмоций.


Картина Леонардо да Винчи, которая сейчас хранится в Лувре за пуленепробиваемым стеклом, пережила в своей истории и похищения (в 1911 году, через некоторое время была обнаружена во Флоренции), и попытки вандалов уничтожить ее (в 1956 году боливиец Уго Унгаза Виллегас запустил в портрет камнем и повредил левый локоть красавицы), и мировые турне с многочасовыми очередями желающих взглянуть на шедевр (в начале 60-х ее переправили на выставку в США, в 70-х – в Японию). Некоторые люди приравнивают «Джоконду» к иконе.

little_sweet (Леонардо_да_Винчи) все записи автора “Точно так же, как до меня Птоломей описывал мир в своей Космографии, я описываю человеческое тело - эту маленькую вселенную - мир во мне”. Поразительно то, что слова эти сказаны человеком, ночи напролет проводившим в прозекторской, в полутемной сырой духоте, пропитанной запахом тления. Если на Земле было преддверие ада, то находилось оно именно здесь. И, кропотливо расчленяя трупы - нож, пила, долото, молоток (какой там еще инструментарий в арсенале патологоанатома?), исследуя каждый миллиметр человеческой плоти, соприкасаясь с первопричиной боли и страданий, воочию убеждаясь, что все, действительно, прах и тлен, он восхищался совершенством лучшего творения Бога - человеческим телом, этой Тайны всех Тайн.
Вникая в тонкости строения сосудов, мышц и сочленений, он как бы возвращал им жизнь, пытаясь представить их во взаимодействии, согретыми живым кровотоком и разумным движением. Он словно бы заново облекал их кожными покровами, дабы понять, отчего так загадочно трепетна и прекрасна живая человеческая плоть. Рядом с математической точностью у Леонардо были догадки, предчувствия, пророчества, которые казались невероятными и своей смелостью пугали даже молодого профессора Марко-Антонио делла Торре, близкого друга художника и тоже крупнейшего анатома той эпохи. Изучая на трупах беременных женщин последовательные ступени развития зародыша в матке, Леонардо поражен был сходством в строении тел людей, животных, рыб и птиц. “Тому, кто обладает совершенным знанием строения человеческого тела, легко быть всеобъемлющим, ибо члены всех животных сходствуют”. В многообразии телесных строений предугадал он единый закон развития, единый связующий замысел природы. А это стало доступным человеческому разумению, извините, лет триста спустя.
more

little_sweet (Леонардо_да_Винчи) все записи автора после 1490, карандаш, чернила, бумага, 18 x 12 см
Галерея Академии(dell'Accademia), Венеция

little_sweet (Леонардо_да_Винчи) все записи автора
В 1478 г. произошли во Флоренции большие события. Группа богатых флорентийских граждан во главе с Франческо Пацци и родственником папы, пизанским архиепископом Франческо Сальвиати сделала попытку свергнуть власть Медичи. 26 апреля в Санта Мариа дель Фиоре во время богослужения заговорщики напали на братьев Медичи, Джулиано и Лоренцо, с кинжалами в руках. Легко раненому Лоренцо удалось спастись в ризнице, Джулиано пал от первого же удара. Попытка поднять восстание под лозунгом восстановления республиканских свобод не удалась. Заговорщики были повешены на окнах Палаццо Веккио. Один из них, Бернардо ди Бандино Барончелло, убийца Джулиано Медичи, бежал и после долгих скитаний прибыл в Константинополь. Однако султан выдал его, он был привезен в цепях во Флоренцию и повешен на окнах того же Палаццо Веккио 20 декабря 1479 г.


Сохранился набросок Леонардо, изображающий повешенного Бандино. На том же листе - краткая протокольная запись о расцветке одежды, но ни слова о происшедших событиях. Лишь имя казненного вкраплено с невозмутимым спокойствием и лаконизмом между деталями его костюма: «Шапочка каштанового цвета. Фуфайка из черной саржи, черная куртка на подкладке. Турецкий кафтан, подбитый лисьим мехом. И воротник куртки обшит черным и красным бархатом с крапинами. Бернардо ди Бандино Барончелло. Чулки черные».

little_sweet (Леонардо_да_Винчи) все записи автора Леонардо да Винчи писал по-итальянски, используя специально им изобретенный способ скорописи-стенографии. Написание предложений было зеркальным и справа налево, и только если Леонардо хотел, чтобы его заметки могли прочитать обычные люди, он использовал традиционное написание слов.

Стенографические заметки да Винчи


его роспись

Современники Леонардо да Винчи отмечали также, что он был левшой, что в те времена суеверий, мягко говоря, не поощралось. Известно, что детей, рисующих или пишущих левой рукой, принудительно заставляли держать кисть или перо правой. Леонардо же, вопреки всем поверьям, даже делал эскизы своей левой руки за работой.

little_sweet (Леонардо_да_Винчи) все записи автора
В сериале “Звездный путь” (эпизод “Реквием по Мафусаилу”) Леонардо да Винчи оказался бессмертным человеком по имени Флинт, родившемся в 3834 году до н. э. Все его знания и таланты объяснялись тысячелетним жизненным опытом. В сериале “Звездный путь: Вояджер” рабочая студия Леонардо была воссоздана при помощи голографической симуляции. Кроме того, в “стартрековских” книгах “Инженеры Звездного корпуса” упоминался корабль Saber-класса под названием “Да Винчи” (NCC-81623).

В британском телевизионном сериале “Доктор Кто”, а именно — в серии “Город смерти” главный герой по имени Доктор расследует похищение Мона Лизы. Для этого он отправляется назад во времени и встречается с самим Леонардо.
В рассказе Теодора Матьесона “Леонардо да Винчи: Детектив” известный гений выступает в качестве сыщика, расследующего убийство в средневековой Франции.
В стимпанковском романе “Ангел Паскаля” Пола Макоули Леонардо — великий инженер, начавший индустриальную революцию в 15 веке.

Писатель Джек Данн посвятил да Винчи сразу несколько книг. В одной из них, “Собор памяти”, раскрывается тайна некоего “пропавшего года”, о котором не упоминается ни в одной биографии мастера. Оказывается, в тот год Леонардо построил и успешно испытал летательную машину.
В одном из комиксов серии “Elseworlds” компании DC Comics рассказывается об ученике Леонардо, который стал “Средневековым Бэтменом” (эти серии комиксов были посвящены Бэтмену в его различных проявлениях), используя хитроумные приборы своего учителя для борьбы с преступниками Флоренции.

У Терри Пратчетта есть персонаж по имени Леонардо из Квирма — явная аллюзия на да Винчи.

Персонаж Леонардо из “Черепашек-ниндзя” получил свое имя в честь великого да Винчи.

Сюжет фильма “Гудзонский ястреб” (1991 год) очень лихо закручен вокруг работ Леонардо. Персонажи Брюса Уиллиса и Энди МакДауэлл, исполнявших главные роли, успешно воспользовались планером, сконструированным да Винчи.

Конспирологический роман Дэна Брауна “Код да Винчи” посвящен поиску некоего секретного кода, скрытого в работах Леонардо, — кода, который поможет найти христианские святыни, дарующие власть и могущество. В 2006 году на экраны входит фильм, снятый по этой книге (в главных ролях — Том Хэнкс, Жан Рено и Одри Тоту).

little_sweet (Леонардо_да_Винчи) все записи автора
Изобретения Леонардо да Винчи

Если вам довелось летать, то впредь вы будете ходить по земле, обратив глаза к небу, ибо там вы были и туда вы будете стремиться всегда.

Леонардо да Винчи

Пулемет, акваланг, танк, дельтаплан, автомобиль, вертолет, парашют... Если попробовать продолжить этот логический ряд, то образованный человек наверняка скажет: Леонардо да Винчи. Вряд ли в истории планеты найдется еще одна личность, которую можно охарактеризовать таким же количеством эпитетов: изобретатель, художник, анатом, музыкант, архитектор, скульптор, инженер, гений, провидец, поэт... Его изобретения опередили время на сотни лет. Его жизнь окутана тайной, а некоторые работы до сих пор вызывают удивление.

А что, если бы Леонардо имел гораздо больше возможностей для творчества? Что, если бы европейские монархи чаще прислушивались к его мнению? Как сложилась бы история Европы и всего человечества? Быть может, Колумб приплыл бы к островам Америки на подводных лодках, Иван Грозный ездил бы по Москве на автомобиле, а в битве при Ватерлоо было бы уничтожено немало танков и самолетов.

Жизнь замечательного человека
Жизнь Леонардо была впервые описана художником Джорджио Вазари в своей биографической работе “Vite” (“Жизнеописание”), посвященной выдающимся художникам, скульпторам и архитекторам того времени. И хотя автор не был знаком с Леонардо лично, в настоящее время его книга — наиболее достоверный источник информации о великом изобретателе.

Как и большинство гениев, Леонардо (15 апреля 1452 — 2 мая 1519) родился в глухой провинции — деревне Анхиано близ маленького итальянского города Винчи (сейчас он насчитывает порядка 14 тыс. жителей). Примечательно, что “человек эпохи Ренессанса”, как его назовут потомки, был незаконнорожденным ребенком. Его отец — сеньор Пьеро да Винчи — работал нотариусом и отличался зажиточностью. Матерью была (предположительно) крестьянка по имени Катерина. После рождения отец сразу признал Леонардо своим сыном и нарек его, согласно тогдашней традиции, “Леонардо ди сер Пьеро да Винчи”, что означало: Леонардо, сын Пьеро из Винчи.

Интересно, что да Винчи предпочитал подписывать свои работы сокращенно, без указания фамилии: “Leonardo”, или, “Io, Leonardo”.


Художественный талант Леонардо проявился рано. Отец, увидев его рисунки (говорят, что для работы над рисунком головы Медузы ребенок ловил змей, ящериц, летучих мышей и прочую живность), отдал пятнадцатилетнего парня на обучение в мастерскую знаменитого художника Андреа дель Верроккио. Там Леонардо провел всего лишь пять лет, потом был принят в гильдию живописцев.

По преданию, когда Верроккио увидел одну из работ своего ученика, превосходящую любую из его собственных, мастер навсегда оставил живопись. Эта легенда красива, но неверна, так как Верроккио был типичным “многостаночником” и работал, как конвейер, создавая однообразные картины, скульптуры, подрабатывая придворным “массовиком-затейником”, словом — жил лишь за счет количества выпускаемой продукции и не прекращал работу до старости.

Вазари говорит, что молодой Леонардо был красив собой, грациозен, высок, хорошо сложен, физически силен — мог одной рукой согнуть подкову, был сведущ в фехтовании, рыцарском искусстве, верховой езде и танцах. Будущий гений с детства любил животных — вероятно, именно поэтому он всю жизнь был убежденным вегетарианцем. Леонардо был общительным и умным, однако всегда стремился к уединению, дававшему ему возможность работать в полную силу.


Всю жизнь Леонардо ездил по Европе, работая на то на одного могущественного покровителя, то на другого. Помимо своих основных занятий (живопись, скульптура, архитектура, инженерное дело), мастер занимался, казалось бы, совершенно недостойными для гения вещами — развлекал аристократов пением, игрой на лютне, декламировал стихи собственного сочинения, занимался организацией торжеств.

Лодовико Сфорца — узурпатор, правитель богатейшего города Милана — заказал ему гигантскую статую всадника, которую он хотел поставить на центральной площади в память о своем отце — Франческо Сфорца. Для монумента было приготовлено 70 тонн бронзы.

Леонардо работал над проектом свыше 10 лет, но до нас дошли лишь подготовительные наброски. Дело в том, что вся припасенная бронза была пущена на оружие, ведь в 1495 году враждебно настроенные французы подошли к Милану. В 1498 году они захватили город. Глиняная модель для отливки лошади, имевшая 8 метров в высоту, была использована французами в качестве мишени для тренировок по стрельбе, а Леонардо со своим подмастерьем Джианом и другом Лукой Пачиоли (изобретателем двойной бухгалтерии) переехали во Флоренцию.

Для переговоров между французским королем и Папой Римским, проводимых в Болонье, Леонардо изготовил механического льва, который мог двигаться, а из его груди сыпались лилии — главные символы с герба французского монарха.


Там мастер работал военным архитектором и инженером при дворе печально известного Чезаре Борджиа. Когда швейцарцы выгнали французов из Милана, Леонардо вернулся туда и поступил на службу к Максимилиану Сфорца, позже — уехал в Рим, к Папе Льву X (последний был на редкость скуп), затем принял приглашение Франциска I и переселился во Францию (поселение Кло, рядом с королевским замком в Амбузи), где его и настигла смерть.

Возможно, вам встречалась легенда о том, что Леонардо умер на руках у оплакивающего его короля Франциска. Монарх, конечно, ценил его, причем весьма щедро — гениальному старику платилась пенсия по старости (1000 экю). Однако сам Франциск нечасто вспоминал об опекаемом им мастере и уж тем более не присутствовал при его смерти.

more