Lusidus (Леонардо_да_Винчи) все записи автора Много веков назад в эпоху Возрождения жил и работал величайший итальянский художник и ученый, "универсальный человек", как его называют многие историки. Он долгое время жил во Флоренции, а затем кочевал по королевским дворцам, всюду предлагая невероятные идеи и пытаясь осуществить грандиозные планы. Но современники не понимали гения. И тогда разочарованный в своем окружении творец решил зашифровать свои самые смелые мысли в виде кодов, спрятанных на его полотнах. Возможно, он надеялся, что потомки взломают шифр, постигнут и примут его замыслы. И этот день настал.

Леонардо да Винчи вряд ли мог предположить, что пройдет пять столетий, прежде чем мир хоть на полшага приблизиться к разгадке его тайн. До сегодняшнего дня самой известной попыткой расшифровать послание мастера был нашумевший роман американского писателя Дэна Брауна "Код да Винчи". По сюжету главный герой специалист в области истории искусств Роберт Лэнгдон идет по следу убийц, используя подсказки, спрятанные на полотнах итальянского художника.

И вот, о разгадке кода да Винчи заговорили вновь. Как сообщает австралийское издание Courier Mail, группа искусствоведов утверждает, что им удалось увидеть на первый взгляд сокрытые от глаз изображения, спрятанные на полотнах итальянского мастера.



Читать далее

МасяняХрюша (Леонардо_да_Винчи) все записи автора

___________________*^*^*^*^*^*^*^*^*__________________

Сегодня самая известная улыбка в мире – это улыбка Моны Лизы на портрете кисти Леонардо да Винчи. Но так было не всегда. Несколько веков любоваться ее портретом могли только те, кто имел доступ в королевскую резиденцию, где хранился портрет. Сегодня, когда любой может приехать во Францию и посетить Лувр, эта картина - и культурный феномен, и легенда, окутанная тайнами.
********

1. В 1911 году «Мона Лиза» была украдена из Лувра. Одним из главных подозреваемых был лидер авангардистов Пабло Пикассо, который считал, что первобытные художники были предшественниками кубистов, а музеи – гробницами искусства, в которых оно спрятано от настоящей жизни. Его приятель, секретарь поэта Гийома Аполлинера, своровал из Лувра две древние каменные статуэтки, и полиция решила, что банда авангардистов вошла во вкус. Главарем этой «мафии» был «назначен» Аполлинер, который даже был ненадолго арестован по делу «Моны Лизы», но полиция быстро отказалась от этой версии преступления. Нашлась картина более, чем через два года после кражи. Стащил ее из музея итальянец Винченцо Перуджа, который объяснял свою кражу желанием вернуть картину Италии. На суде все оказалось намного проще – Перуджа долго размышлял, что ему стянуть из Лувра – или Тициана, или Рафаэля, но потом решил, что Джоконда будет подороже, выбрал именно ее, и два года хранил «Мону Лизу» под матрасом на своей кровати, ежевечернее укладываясь спать на шедевр.

2. В 1956 году в картину плеснули кислотой, чуть позже, в том же году в нее кинули камень, а в 1974 году в Токио в нее плеснули краской. И тем не менее, картина находится в очень хорошем состоянии, что подтвердило прошлогоднее совместное исследование канадских и французских ученых, осуществившие трехмерное сканирование полотна. Для картины, возраст который уже перевалил за пять сотен лет – это отличные новости.
Кстати, когда в «Мону Лизу» кинули камень, Сальвадор Дали взял обидчика картины под свою защиту. Он заявил, что хулигана спровоцировал сам Да Винчи, поскольку он полюбил Джоконду, как мать, а потом понял, что та над ним насмехается. Ну, и не удержался, запустил в нахалку камнем. С той поры у левого локтя «Моны Лизы» есть едва видимая отметина.

3. Удивительно, но единственная картина в Лувре, которая не застрахована - это именно «Мона Лиза», как говорят в Лувре: «Потому что она бесценна». Но, с другой стороны, в книге рекордов Гинесса «Мона Лиза» указана, как картина, которую могли застраховать на самую большую сумму. В 1962 году перед выставкой в США ее оценили в 100 миллионов долларов – именно с этой суммы и должна была быть рассчитана страховка. Но Лувр предпочел потратить деньги на охрану картины, а не на ее страхование. С учетом инфляции сейчас эта сумма составила бы почти 700 миллионов долларов.

4. Есть несколько теорий о причине отсутствия у Моны Лизы бровей и ресниц. Некоторые ученые считают, это было модно у благородных дам того времени. Другие же полагают, что Леонардо просто-напросто не дописал картину, поскольку у него немало незаконченных работ. Есть версия, что брови и ресницы были смыты во время одной из первых реставраций картины и не восстановлены до сих пор. Один из самых странных вариантов – Мона Лиза страдала алопецией (выпадением волос) и даже нарисована в парике. Кстати, Джорджио Вазари, (1511-1574), написавший биографию Леонардо и описавший его картины, дает подробное описание ныне отсутствующих на картине бровей, хотя, считается, что сам картину не видел. Так что загадка их нынешнего отсутствия на портрете пока не разгадана.

5. Японцы – самые страстные поклонники «Моны Лизы». Рекорд посещения ее выставки в Токио в 1974 году – 1, 5 миллиона посетителей - до сих пор не побит. После того, как в нее на этой выставке был брошен пузырек с краской, от которого картина не пострадала – спасло защитное стекло, «Мону Лизу» поместили в специальный ящик из пуленепробиваемого стекла. Он заполнен гелием, и это создает идеальную атмосферу для хранения картины, которую вживую могут увидеть только реставраторы – и всего раз в году.

6. Использовав соответствующее программное обеспечение, сотрудники Амстердамского Университета провели исследования эмоций, выражаемых Моной Лизой на портрете. Оказалось, что с вероятностью 83% ее лицо имеет счастливое выражение лица, 9% она испытывает к чему-то отвращение, 6% - Мона Лиза испугана, и 2% - она сердита. Конечно же, это исследование – не более, чем шутка. Но то, что спустя пять веков после написания «Мона Лиза» является самым известным произведением искусства планеты Земля – это серьезно

.

Somnia (Леонардо_да_Винчи) все записи автора =

Somnia (Леонардо_да_Винчи) все записи автора Крещение Христа
The Baptism of Christ
1473-1475
Масло и темпера на панели.
180 x 152 см (70 1/4 x 59 1/4 дюймов)
Галлерея Уфици, Флоренция, Италия

Хотя Верроккио, может быть, доверял молодому Леонардо рисовать некоторые незначительные детали и в более ранних своих работах, все же скорее всего именно в «Крещении Христа» он впервые разрешил ему нарисовать полностью фигуру. Маленький, одетый в голубое ангел, по существу, известил Флоренцию о том, что появился новый гений. Верроккио, согласно изложению Вазари, был ошеломлен, так как воочию столкнулся с явлением, пришедшим из неведомого будущего. Однако не только ангелом возвестил о себе Леонардо — он сделал это также с помощью изображения заднего фона «Крещения», в котором туманная, таинственная глубина предвосхищает то удивительное, что будет создано им в «Моне Лизе» и в «Мадонне с младенцем и святой Анной».
Роберт Уоллэйс. "Мир Леонардо"

Когда Андреа дель Верроккио писал на дереве образ с изображением св. Иоанна, крестящего Христа, Леонардо сделал на нем ангела, держащего одежды, и, хотя был еще юным, выполнил его так, что ангел Леонардо оказался много лучше фигур Верроккио, и это послужило причиной тому, что Андреа никогда больше уже не захотел прикасаться к краскам, обидевшись на то, что какой-то мальчик превзошел его в умении.
Леонардо сложился как художник да, вероятно, в значительной мере и как ученый в мастерской Верроккио. Ранние рисунки и картины Леонардо ясно показывают, какой замечательной школой реалистического искусства была ренессансная мастерская. Здесь все делалось для того, чтобы научить с ранних лет правильно рисовать и помочь овладеть реалистическим методом.
Отношения между Леонардо и Верроккио были, по-видимому, сердечными, хотя Леонардо никогда не упоминал с своем учителе в записных книжках. Он жил в доме Верроккио и продолжал там жить уже после того, как был принят в гильдию Святого Луки в 1472 году в возрасте двадцати лет. Подмастерьем Леонардо, следуя обычному порядку, вначале занимался растиранием красок и другой черной работой. Постепенно, по мере накопления опыта и возрастания мастерства, ему стали доверять простейшую часть работы, на которую Верроккио получал заказы

Lusidus (Леонардо_да_Винчи) все записи автора Предположительно автопортрет с полотна "Поклонение волхвов"

Darkest_Lilian (Леонардо_да_Винчи) все записи автора Могила Моны Лизы
Пережив смерть супруга и будучи тяжело больной, Мона Лиза провела последние годы своей жизни в монастыре Святой Урсулы

Текст: Василий Печко


Раскрыта еще одна тайна самого знаменитого портрета, написанного Леонардо да Винчи. Итальянский ученый Джузеппе Палланти утверждает, что женщина, вдохновившая мастера на написание «Джоконды», была его соседкой, и похоронена она во Флоренции. По мнению ученого, она умерла 15 июля 1542 года в возрасте 63 лет.

Очередную загадку Моны Лизы разгадал итальянский искусствовед, 55-летний доцент Флорентийского университета Джузеппе Палланти - ученик маститого историка Карло Чиполлы, опубликовавшего в минувшем году биографическое исследование «Подлинный облик Джоконды».


«Установлено, что Мона Лиза была изображена после рождения второго ребенка. Кроме этого, воссоздан голос «реальной» Моны Лизы»

Палланти утверждает, что, исследуя документы флорентийских архивов, он пришел к выводу, что Джоконда, или Лиза Герардини, позировавшая художнику, была женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо.


До сих пор место и точная дата смерти женщины были неизвестны. Благодаря Палланти теперь она известна: Лиза Герардини умерла 15 июля 1542 года в возрасте 63 лет и похоронена во Флоренции.


Женщину похоронили на кладбище монастыря Святой Урсулы, в котором она, пережив смерть супруга и будучи тяжело больной, провела последние годы своей жизни, передает РИА «Новости». В документах также сказано, что в ее похоронах принимал участие весь церковный приход, что свидетельствует о ее известности.


Помимо этого в ходе исследования выяснилось, что Лиза Герардини и семья Леонардо да Винчи жили в соседних домах, расположенных на одной улице Гибеллина напротив друг друга


Открытие Палланти взволновало итальянскую общественность. Правда, передает ИТАР-ТАСС со ссылкой на агентство Ansa, известный знаток творчества Леонардо Алессандро Веццози назвал доводы своего флорентийского коллеги неубедительными.


Тем не менее он выразил надежду, что теперь, когда известно место захоронения Моны Лизы, будут обнаружены и ее останки, по которым можно установить внешность этой женщины.


«Джоконда», выставленная на обозрение публики в парижском Лувре, – самый известный портрет всех времен и народов, написанный между 1503 и 1506 годами. Загадка улыбки Моны Лизы веками интриговала не только любителей живописи, но и экспертов-физиономистов. Практически ежегодно различные группы ученых открывают все новые и новые загадки этого шедевра.


Например, было установлено, что Мона Лиза была изображена после рождения второго ребенка. Кроме этого, воссоздан голос «реальной» Моны Лизы. Это удалось сделать после того, как ученые замерили лицо и руки женщины и установили ее рост – 168 см, а затем компьютер создал модель черепа. В результате из уст Джоконды можно услышать следующую фразу: «Я Мона Лиза. Моя реальная сущность сокрыта тайной».


Долгое время ученые также боролись над загадкой улыбки Моны Лизы. Теперь же можно сказать официально: Мона Лиза на картине Леонардо да Винчи была на 83% счастливой, на 9% – испытывающей чувство отвращения, на 6% – полной страха и на 2% – злой.


Самое главное Последние слова погибшего певца Насырова
На эту темуТайны и танцы древности
Тайны масонов раскрыты
Новая тайна Джоконды
ГУМ да Винчи


Это стало известно благодаря специальной компьютерной программе, которая анализирует главные черты лица, в частности изгиб губ и морщинки вокруг глаз, потом оценивает лицо по шести главным группам эмоций.


Картина Леонардо да Винчи, которая сейчас хранится в Лувре за пуленепробиваемым стеклом, пережила в своей истории и похищения (в 1911 году, через некоторое время была обнаружена во Флоренции), и попытки вандалов уничтожить ее (в 1956 году боливиец Уго Унгаза Виллегас запустил в портрет камнем и повредил левый локоть красавицы), и мировые турне с многочасовыми очередями желающих взглянуть на шедевр (в начале 60-х ее переправили на выставку в США, в 70-х – в Японию). Некоторые люди приравнивают «Джоконду» к иконе.

little_sweet (Леонардо_да_Винчи) все записи автора *

little_sweet (Леонардо_да_Винчи) все записи автора С падением Людовико Сфорцо, Леонардо потерял наиболее важного и мощного покровителя. Все же, к этому времени, он уже был, известен не только в Италии.
Очевидно, французскому королю, Луи XII, очень нравились "Тайная вечеря" и "Дева Мария в гроте", поэтому он, в октябре 1499, поручил Леонардо большую картину, на тему: Св.Анна с Марией и младенцем Христом. Она, возможно, предназначалась, как подарок, для жены Луи XII, Анны де Бретагн.
Но эта работа была приостановлена в стадии эскиза, теперь известного как " Картон Бурлингтонского дома", так как Леонардо покинул Mилан в 1499.

На картоне - конечная композиция. Фигуры расположены перед скалистым пейзажем, Мария сидит боком на коленях своей матери-Анны. Ребенок Иисус, кажется, выскальзывает из ее рук, его рука, поднятая в жесте благословения, направлена к младенцу Cв.Иоанну. В верхней части обе женщины уже ясно определены, но их ноги и левая рука Анны, с поднятым указательным пальцем, только намечены. Лица, по их выразительности, можно сравнить с законченной живописью

little_sweet (Леонардо_да_Винчи) все записи автора 1510-15г, масло, деревянная панель, 112х86см
Галерея Боргезе(Borghese, Рим, Италия



Письменные источники сообщают, что оригинал картины утерян.
Однако, сохранились эскизы Леонардо да Винчи и множество копий.

Эта известная картина в течение трехсот лет (до 1893) считалась копией, работой неизвестного художника XIVвв сьенской школы (Сиенская школа - одна из школ живописи в Италии, сложившаяся в 13 в.)

Недавние исследователи завещания думают, что это может быть незаконченный вариант, который был в доме Леонардо во время его смерти (1519), и завещанный его ученику, Салаи. Рентген показал, что под фигурами двух детей, имеются изображения четырех детей Леды.

Леда, в изящной позе изгиба, ее волосы, выбившиеся из кос, просторный речной пейзаж,скорее всего, была задумана Леонардо, но выполнялась его учениками или позже, другими художниками

Греческий миф повествует о том, о Леде, жене спартанского царя Тиндарея, (дочь Фестия, царя Этолии, сестру Алтеи) от которого она имела дочерей Клитемнестру, Тимандру, Филоною и сына Кастора. плененный красотой Леды в неё влюбился Юпитер(Зевс). Он приплыл к ней по реке в образе лебедя, когда она купалась в реке Эврот. В результате этого союза она отложила одно или два яйца (рассказы различаются), из которых вылупились небесные близнецы Кастор и Поллукс (названные диоскурами, что значит "сыновья Зевса"), Елена Троянская и Клитемнестра.

Леда стоит в полный рост (как ее изобразил Леонардо да Винчи), ее руки обнимают шею лебедя, но в то же время она целомудренно отводит взгляд. Птица обнимает ее тело одним крылом и вытягивает шею к ее лицу. На земле только что вылупившиеся из яиц младенцы.

Вид женского нагого тела, ее поза и поразительная пластичность ее округленных форм, напоминают о классических статуях Венеры и, поэтому, любви. И на эскизах Леонардо, и в копиях эротичность подчёркнута многочисленными камышами(typha latifolia). При созревании семена далеко рассеиваются и на землю, и в воду, и камыши активно разрастаются. Это символ размножения в природе.


1508-15г, масло, деревянная панель, 130х77.5см
Галерея Уффици, Флоренция, Италия

Одна из 3 копий, созданных в мастерской Леонардо да Винчи.
В отличие от других копий, в которых Леда является гордой матерью, представляющей своих детей Лебедю, тут — процесс рождения только что произошел. Взломанные яйца, две пары близнецов, только что увидевщих свет, пристально глядят на мать. Леда c нежностью смотрит на близнецов, и любовно охватывает Зевса (Лебедя), отеца


1530г, масло, деревянная панель,
Кассель, Германия,(Staatliche Museen)

Долгое время считалось, что эта копия написана в мастерской Леонардо, но установили, что она создана значительно позже художником Giampietrino (активный 1520-40)

little_sweet (Леонардо_да_Винчи) все записи автора Эскиз к "Тайной Вечере"
32 x 40 см
Галерея Брера, Милан, Италия

little_sweet (Леонардо_да_Винчи) все записи автора Эксперты Лондонской Национальной Галереи заявляют, что они обнаружили новую картину Леонардо да Винчи, скрытую под другой картиной. Это первая находка с 1930-х годов, когда две картины - и также были признаны творением мастера.

Используя методы, основанные на инфракрасном сканировании, эксперты нашли эскиз под картиной да Винчи , находившейся в Национальной Галерее.

По мнению экспертов, на эскизе женщина вытянула одну руку в сторону, а вторую прижала к груди, таким образом, готовясь стать на колени перед младенцем Иисусом, как и во многих картинах эпохи Ренессанса. - это копия картины, сделанная самим Леонардо, оригинал которой висит сейчас в Лувре, Париж.

История картины такова: в 1483 году братство церкви Roman Catholic поручило да Винчи написать картину, которая украсила бы стену в миланской часовне. Но когда Леонардо закончил первый рисунок, он остался очень довольный своей работой, поэтому запросил за нее большие деньги. Церковь отказалась платить, и тогда художник продал ее частному лицу. Через некоторое время он решил сделать копию с оригинала и, вероятно, найденный эскиз и есть начальным эскизом данной работы.
Некоторые критики спорят, что же на самом деле нарисовано на . Все надеются, что очень скоро с помощью ученых и экспертов можно будет точно ответить на этот и другие вопросы, связанные с жизнью и творчеством Леонардо да Винчи.