-Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Янтарная_комната

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 14.12.2004
Записей:
Комментариев:
Написано: 423

Комментарии (0)

Караваджо

Дневник

Суббота, 24 Февраля 2007 г. 16:49 + в цитатник
ab_imo_pectore (Янтарная_комната) все записи автора Караваджо (Caravaggio; собственно Меризи да Караваджо, Merisi da Caravaggio) Микеланджело (1573-1610), итальянский живописец. Учился в Милане (1584-1588); работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе , уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (“Маленький больной Вакх”, “Юноша с корзиной фруктов” - оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма . Новую, интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (“Отдых на пути в Египет”, галерея Дориа-Памфили, Рим). Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (“Гадалка”, Лувр, Париж и др.). Зрелые произведения Караваджо - это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (“Призвание апостола Матфея” и “Мученичество апостола Матфея”, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме; “Положение во гроб”, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан; “Смерть Марии”, около 1605-1606, Лувр, Париж). Живописная манера Караваджо в этот период основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, энергичной лепке объемов, насыщенности колорита - приемах, создающих эмоциональное напряжение, острую аффектацию чувств. Подчеркнутая “простонародность” типажей, утверждение идеалов демократизма поставили Караваджо в оппозицию по отношению к современному искусству, обрекли его в последние годы жизни на скитания по югу Италии. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (“Погребение Св.Лючии”, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Свет в его картинах становится мягким и подвижным, колорит тяготеет к тональному единству, манера письма приобретает характер свободной импровизационности. Творческая манера Караваджо оказала непосредственное влияние на сложение караваджизма - самостоятельного направления в европейском искусстве XVII века.
(с)
 (90x110, 2Kb)
Рубрики:  Персоналии
Караваджо

Комментарии (4)

Tavelmalare

Дневник

Среда, 27 Декабря 2006 г. 04:01 + в цитатник
ab_imo_pectore (Янтарная_комната) все записи автора позволю себе небольшой эксперимент
впервые на страницах сообщества – не маститый классик
и даже не признанный современник,
а «радиогуманоид» с планеты Лирундия Tavelmalare

думаете, опопсела Янтарная_комната?
отнюдь, мы труъ как никогда ранее,
в чем вам очень скоро предстоит убедиться самим

поскольку автор не пожелал обнародовать своих паспортных данных,
будем считать, что Tavelmalare – это творческий псевдоним
поехали:
http://www.liveinternet.ru/showjournal.php?journalid=766331&keywordid=324270

 (348x325, 49Kb)
Рубрики:  Персоналии
Tavelmalare

Комментарии (0)

Руслан Баранаускас

Дневник

Среда, 13 Декабря 2006 г. 22:38 + в цитатник
ab_imo_pectore (Янтарная_комната) все записи автора "Рисую, фотографирую. Детские забавы переросли в юношеские увлечения, увлечения стали работой.

Физфак в университете навел порядок в мозгах. Художественный колледж набил руку. Союз фотохудожников дал вектор.

Теперь ищу свою дорожку." (с)
 (300x300, 31Kb)
Рубрики:  Персоналии
Руслан Баранаускас

Комментарии (0)

Наталья Табатчикова

Дневник

Четверг, 22 Июня 2006 г. 03:48 + в цитатник
ab_imo_pectore (Янтарная_комната) все записи автора Новосибирск, 1974 год.

"Недавно закончила многодневный труд над иллюстрированием книги «Лев, кодунья и платяной шкаф» К. С. Льюиса, одной из семи книг «Хроники Нарнии». Это моя любимая книга и после смерти я хотела бы попасть в Нарнию. (Чего и желаю всем добрым людям).

Мечтаю проиллюстрировать остальные шесть частей и еще какие-нибудь крутые книжки. Например, «Лилит», «Золотой ключ» Дж. Макдональда; «Сто лет одиночества» Маркеса.

Мне бы хотелось каждое утро просыпаться и бежать к морю где-нибудь в тихой теплой стране, но этого не происходит и поэтому приходиться рисовать шизоидные картинки.

А вообще, я человек серьезный."
 (300x300, 37Kb)
Рубрики:  Персоналии
Наталья Табатчикова

Комментарии (2)

ФИЛИППОВ МИХАИЛ АНАТОЛЬЕВИЧ

Дневник

Воскресенье, 05 Марта 2006 г. 18:18 + в цитатник
любовь_мертвеца (Янтарная_комната) все записи автора Родился 13 декабря 1954 года в Ленинграде

В1979 году окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина

С 1984 года член Союза архитекторов России

С 1984 года член Союза художников Москвы

С 1994 года руководитель персональной творческой мастерской, Главный архитектор ЗАО "ЛенПолпроект"

С 1997 года профессор Международной Академии Архитектуры

С 1998 года советник Российской Академии архитектуры и строительный наук
02_2.gif (435x356, 46Kb)
Рубрики:  Персоналии
Михаил Филиппов

Без заголовка

Дневник

Суббота, 27 Августа 2005 г. 22:55 + в цитатник
LilithWolfy (Янтарная_комната) все записи автора markus.jpg (200x149, 25Kb)
Impressionism, Romanesque, and Mannerism. Even as he continuously challenged himself with new ideas and techniques, Markus was always drawn back to the ideals of the Renaissance and Romantic periods. This resulted in the creation of his own highly unique style, a contemporary fusion of Renaissance Europe, Classical Greek Mythology, Realism and Abstraction.

The artwork of the fierce and independently spirited man who grew up on the streets of Budapest has found acceptance and appreciation in many corners of the world. Markus’s distinctive style, which has been shaped by the varied influences and experiences of his unusual life, has an undeniably universal appeal. His work is currently displayed in prestigious art galleries throughout the United States, England, Russia, and Japan, and his commissioned pieces hang in some of the most exclusive private collections in the United States.
***
Импрессионизм, Романский стиль и Маньеризм. Несмотря на то, что он непрерывно обращается к новым идеям и техникам, Маркуса всегда тянуло к идеалам периода Ренессанса и Романтизма. Это отразилось в созданном им уникальном стиле, современном сплаве Европы эпохи Возрождения, классической греческой мифологии, реализма и абстракционизма.

Произведения этого человека огромной жизненной энергии и независимого духа, выросшего на улицах Будапешта, нашли признание и были оценены в разных уголках мира. Четкий стиль Маркуса, сформировавшийся под влиянием разнообразных впечатлений и событий его необычной жизни, обладает притягательностью в мировом масштабе - это трудно отрицать. Его работы в настоящее время выставляются в престижных галереях по всем Соединенным Штатам, в Англии, России и Японии, есть его работы и в самых эксклюзивных частных коллекциях США.

Остальные его работы можно посмотреть (и купить ;)) тут: http://www.neostones.com/store/markus/list_1.html

и тут: http://www.csabamarkus.com/

за наводку спасибо marjamarishka - картины его у меня были, а имени автора не знала
Рубрики:  Персоналии
Csaba Marcus

Csaba Marcus

Дневник

Суббота, 27 Августа 2005 г. 21:51 + в цитатник
LilithWolfy (Янтарная_комната) все записи автора csabapic.jpg (100x109, 5Kb)
The classical influences in Markus’s art are tied to his origins in Budapest, Hungary, where he was born in 1953. His formative years were spent in the city of Budapest, a metropolis filled with ancient palaces, yet intertwined with the bustle of a modern city. Markus recalls playing soccer with his friends in a two thousand year old Roman theater, and he attended school next to a king’s palace.

As a youth he passed countless hours in museums, studying the art and sculpture of artist such as Michelangelo and Botticelli. Markus likes to say that he learned his skill directly from the Old Masters, as he personally touched priceless paintings and tried to capture the secrets of the classical masterpieces. He read voraciously, devouring as many as three books in a single day on a variety of subjects which ranged from physics to history.
***
Классические мотивы в творчестве Маркуса связаны с Будапештом (Венгрия),где он родился в 1953 году. Его восприятие мира формировалось в Будапеште, городе, наполненном древними дворцами вперемешку с современными мотивами. Маркус вспоминает, как играл в футбол с друзьями в римском театре двухтысячелетней древности и посещал школу по соседству с королевским дворцом.

Юношей он проводил бесчисленные часы в музеях, изучая изобразительное искусство и скульптуру таких мастеров как Микеланджело и Ботичелли. Маркус любит говорить, что учился непосредственно у гениев далекого прошлого, так как сам, лично, притрагивался к бесценным произведениям искусства и пытался разгадать секреты классических шедевров. Он читал жадно, "проглатывая" по три книги за день, и книги эти были посвящены самым разнообразным предметам, от физики до истории
Рубрики:  Персоналии
Csaba Marcus

Комментарии (2)

Адольф Гитлер

Дневник

Пятница, 03 Июня 2005 г. 18:08 + в цитатник
Cleo_de_Merode (Янтарная_комната) все записи автора хочу предложить вашему вниманию интересную и необычную тему
этот человек знаком каждому как вождь 3-го Рейха,
многие знают, что в молодости он был художником
и совсем мало кто знаком собственно с его творчеством
встречайте Адольфа Гитлера

Cleo_de_Merode
Рубрики:  Персоналии
Адольф Гитлер

Umberto Boccioni

Дневник

Суббота, 21 Мая 2005 г. 05:33 + в цитатник
LA_MIA (Янтарная_комната) все записи автора
ИТАЛЬЯНСКИЙ ФУТУРИЗМ


Umberto Boccioni
УМБЕРТО БОЧЧОНИ
Reggio Calabria, 19.10.1882-- Verona, 17.8.1916



рисунок Джакомо Балла

Умберто Боччони родился в Реджо-ди-Калабриа (на юге Италии) 19 октября 1882 в семье чиновника.
В 1901 переезжает в Рим и поступает в “Scuola Libera del Nudo at the Accademia di Belle Arti.”, где изучает дизайн и живопись.
В Риме он и его друг художник Gino Severini посещают мастерскую Giacomo Balla. В 1902 году в Париже изучает Импрессионистскую и постимпрессионистскую живопись. После поездки в Россию в 1906 году посещает Падую и переезжает в Венецию, где проводит всю зиму 1906-1907 года изучая рисунок в “Accademia di Belle Arti.”
Первоначально работал в духе итальянского веризма затем живопись его обрела пуантилистический характер.В 1907 Боччони обосновывается в Милане. Первые месяцы были очень трудные и прежде всего сказывалась интеллектуальная изоляция. Решающей становится, таким образом, встреча с Гаетано Превиати (Gaetano Previati ), который знакомит его с символизмом.
В 1909-10 году вступает в общество “Миланских Художников”, которое финансировало ежегодные выставки. К этому времени относится и знакомство с художниками Carlo Carrà и Luigi Russolo и поэтом Filippo Tommaso Marinetti.
Боччони был одним из главных авторов Технического манифеста футуристической живописи, опубликованного в 1910. В зрелых вещах мастера ключевые для этого направления понятия брутальной силы, скорости и энергии принимали вид тотальных катастроф, преобразующих старое общество в вихревой круговорот обломков и людских толп (Город восстает, 1910, Национальная галерея современного искусства, Рим), либо претворялись в образы психологических потрясений, как бы позволяющих увидеть человека изнутри (Состояния души. Те, кто ушли, 1911, частное собрание, Нью-Йорк). Как и его художники-соратники, Боччони разлагал форму на отдельные элементы, тем самым передавая эффект движения (Динамизм велосипедиста, 1913, частное собрание, Милан); при этом колорит его картин выделялся своим жестким драматизмом.
Усвоив опыт кубизма, активно работал и как скульптор, придавая процессу дробления и «раскручивания» форм реальную связь с окружающей средой. В 1914 выпустил Технический манифест футуристической скульптуры, наметив в качестве главной задачи новой пластики «продолжение предметов в пространстве». Стремился контрастно сочетать различные материалы (к примеру, дерево и картон в Динамизме скаковой лошади, 1914–1915, Музей П.Гуггенхейм, Венеция). К известнейшим его скульптурным вещам принадлежат Развитие бутылки в пространстве (бронза, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и Уникальные формы длительности в пространстве (бронза, 1913, там же), – последняя фигура, которая стремительно шагает, «растворяясь» во встречном ветре, великолепно выражает дух «бури и натиска», свойственный раннему авангарду.
Парадоксально, но после публикации "Технического манифеста футуристической скульптуры" начинается период творческого кризиса, постепенный отказ от футуризма и возврат к фигуративной живописи.
В 1915 году уходит добровольцем на фронт. 16 августа 1916 года Умберта Боччони погибает- банальный инцидент (падение с лошади во время военных учений, проходивших в Вероне.) Ему было 33 года.
Творчество художника можно условно разделить на четыре фазы:
Произведения - (1906-09) ;
Фаза пре-футуризма - (1909-11);
Фаза футуризма -(1911-15) ;
Последние произведения - (1915-16).
LA_MIA
Рубрики:  Персоналии
модернизм

Иероним Босх

Дневник

Четверг, 12 Мая 2005 г. 12:22 + в цитатник
SERGEY1 (Янтарная_комната) все записи автора Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус [собственно Хиеронимус ван Акен, Hieronymus van Aeken] (около 1450/60–1516), нидерландский живописец. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения , Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (“Искушение Св.Антония”, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон; триптихи “Воз сена”, “Сад наслаждений”, “Поклонение волхвов” – все в Прадо, Мадрид; “Корабль дураков”, Лувр )

сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.

Поэтические пейзажные фоны, смелые жизненные наблюдения, метко схваченные художником народные типы и бытовые сцены подготовили почву для формирования нидерландского бытового жанра и пейзажа ; тяга к иронии и иносказанию, к воплощению в гротескно-сатирической форме широкой картины народной жизни способствовали становлению творческой манеры П. Брейгеля Старшего. В дальнейшем мир причудливых образов Босха питал и фантастически-романтические искания многих художников XIX–XX веков.
SERGEY1
Рубрики:  Персоналии
Иероним Босх

Giacomo Balla

Дневник

Воскресенье, 08 Мая 2005 г. 04:42 + в цитатник
LA_MIA (Янтарная_комната) все записи автора
Giacomo Balla
(Джакомо Балла)
Torino, 18.7.1871 ?-- Roma, 1.3.1958



Родился в Турине 18 июля 1871 в семье аптекаря. По окончании школы работал в литографской мастерской, параллельно посещая художественные курсы.
В 1891 несколько месяцев занимался в туринской Академии Альберти, затем практиковался в фотомастерской. Приехав в Рим (1893), зарабатывал на жизнь как карикатурист и оформитель рекламно-упаковочных материалов. Побывав в Париже в 1900, испытал влияние неоимпрессионизма Ж.Сёра и П.Синьяка. Завоевал репутацию как портретист (в работах этого времени, с их сдержанной, порой чисто черно-белой тональной гаммой, сказывается сильное влияние фотографии).
С 1904 давал частные уроки рисования; познакомился с У.Боччони и Дж.Северини, которые первоначально были его учениками.
В 1909 вместе с ними подписал Учредительный манифест футуристов, составленный Ф.Т.Маринетти. Увлеченный, как и его единомышленники, ритмами современной жизни, мотивами движения, тесно сопрягал принципы живописи с приемами фотографии (особое значение для него имел опыт фотоэтюдов движения, созданных фотографами Ж.-Э.Мари и Э.Мэйбриджем).
Остроумно передавал в живописи движение автомобиля, полет ласточки и т.п. Обращался и к чисто абстрактным композициям (более 100). Среди его характерных картин – Девушка, выбегающая на балкон (1912, Городская галерея современного искусства, Милан), Динамизм собаки на поводке (1912, частное собрание, Нью-Йорк), Автомобиль: скорость, свет, шум (1913, Кунстхаус, Цюрих), Динамическая последовательность (1913, частное собрание, Милан), Выстрел из ружья (1915, частное собрание, Милан).
Первая мировая война усилила его мистико-теософские настроения: в 1915 вместе с художником Ф.Деперо Балла опубликовал манифест О футуристической реконструкции Вселенной. Тогда же обратился к скульптуре (Кулак Боччони. Линии силы, дерево и картон, 1915, частное собрание, Детройт); создавал, в частности, подвижные конструкции из проволоки, картона и глянцевой бумаги, которые можно считать первыми опытами кинетизма в искусстве.
В 1920-е годы пытался непосредственно выразить свои мистические умозрения в беспредметных полотнах и графических листах, призванных воспроизвести феномен космического излучения. Подписал манифест группы «Аэропиттура» (1929), провозгласивший наступление нового этапа футуризма. Однако на фоне творчества этой группы работы Балла тех лет – с их атмосферой загадочного отчуждения (Кресло странного человека, 1929, частное собрание, Рим) – приближаются скорее к «метафизической живописи» Дж.де Кирико.
К концу 1930-х годов отошел от авангарда, обратившись к традиционной фигуративной живописи

Биография художника взята из Энциклопедии "Кругосвет"

P.S. Название картин я буду давать по возможности на итальянском языке, а перевод на русский в квадратных скобках, если удасться найти. В англоязычном интернете, к сожалению, очень часто одна и та же картина имеет разные названия.
Рубрики:  Персоналии
модернизм

ФУТУРИЗМ

Дневник

Суббота, 07 Мая 2005 г. 03:49 + в цитатник
LA_MIA (Янтарная_комната) все записи автора МОДЕРНИЗМ (от фр. moderne — новый, новейший, современный) — совокупность эстетических школ и течений конца XIX — начала XX в., противопоставивших себя искусству прошлого и включающих в себя несколько относительно самостоятельных идейно-художественных направлений, различных по своим социальным масштабам и культурно-историческому значению (экспрессионизм, кубизм, конструктивизм, футуризм, сюрреализм и др.). Модернизм появился в качестве реакции на критический реализм, натурализм и позитивизм.

АВАНГАРДИЗМ - (франц. avantgardisme от avant — передовой и garde — отряд) — обобщенное название экспериментальных течений, школ, концепций, идей, творчества отдельных художников XX в., преследующих цели создания совершенно нового искусства, не имеющего связей со старым.

"МИРОВОЕ ДРЕВО АВАНГАРДА и МОДЕРНИЗМА"


ФУТУРИЗМ- (итал. futurismo от лат. futurum – будущее) – авангардистское художественное течение 1910-х– начала 1920-х ХХ в., наиболее полно проявившееся в Италии (родине футуризма) и России. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни.

FUTURISMO




Итальянский футуризм.

Днем рождения футуризма считается 20 февраля 1909, когда в парижской газете «Фигаро» появился написанный Т.Ф.Маринетти Манифест футуризма. Именно Маринетти стал теоретиком и вождем первой, миланской, группы футуристов. Манифест был обращен к молодым итальянским деятелям искусства («Самые старые среди нас – тридцатилетние, за 10 лет мы должны выполнить свою задачу, пока не придет новое поколение и не выбросит нас в корзину для мусора.»). В манифесте отрицались все духовно-культурные ценности прошлого.
Неслучайно футуризм возник в Италии, стране-музее. «У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом… Мы живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка, чтобы не проник свежий воздух», – жаловался Маринетти. Ввести своих соотечественников на Олимп современной европейской культуры – вот то, что несомненно стояло за эпатажно-крикливым тоном манифеста.



Группа молодых художников из Милана, а затем и из других городов немедленно откликнулась на призыв Маринетти – и своим творчеством и собственными манифестами. 11 февраля 1910 появляется Манифест художников-футуристов, а 11 апреля того же года – Технический манифест футуристической живописи, подписанный У.Боччони, Дж.Балла, К.Карра, Л.Руссоло, Дж.Северени – наиболее крупными художниками-футуристами.



The Futurists in Paris, February 1912.
(L to R. Luigi Russola, Carlo Carra, F.T.Marinetti, Umberto Boccioni, Gino Severini.)


Продолжение
Рубрики:  Персоналии
модернизм

Питер Брейгель (Старший)

Дневник

Четверг, 28 Апреля 2005 г. 08:54 + в цитатник
SERGEY1 (Янтарная_комната) все записи автора Брейгель (точнее Брёгел) Старший или “Мужицкий” (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер (около 1525/30–1569), нидерландский живописец и рисовальщик. В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 -в Брюсселе. Глава демократического направления в нидерландском искусстве XVI века, Брейгель с громадной силой и полнотой воссоздавал в своем творчестве жизнь, настроения и мироощущение народа в канун Нидерландской буржуазной революции. От сатирических нравоучительных рисунков, изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе И. Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (“Битва Масленицы и Поста”, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных цельностью и монументальностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (“Крестьянская свадьба”, “Крестьянский танец”, - обе в Музее истории искусств, Вена). Во многих произведениях Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (“Избиение младенцев”, Хэмптон-корт, Лондон; “Перепись в Вифлееме”, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). Испанский террор в Нидерландах породил в некоторых картинах Брейгеля настроения отчаяния и скорби, выразившиеся в горьких иносказаниях (“Сорока на виселице”, 1568. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (“Безумная Грета”, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен; “Слепые”, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь).
Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (главным образом в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства.
(c)
SERGEY1
Рубрики:  Персоналии
Питер Брейгель (Старший)

Биография

Дневник

Суббота, 19 Февраля 2005 г. 20:37 + в цитатник
SERGEY1 (Янтарная_комната) все записи автора подробную информацию о жизни и творчестве
Лернардо да Винчи можно получить здесь:
http://worldleonard.h1.ru/

у меня пока все



SERGEY1
Рубрики:  Персоналии
Леонардо да Винчи

Комментарии (1)

Дюрер (Durer) Альбрехт (1471 - 1528)

Дневник

Вторник, 14 Декабря 2004 г. 14:04 + в цитатник
нем. живописец и график.
Основоположник искусства германского Возрождения

--------------------------------------------------------------------------------

Статья из Энциклопедии Брокгауса и Эфрона

Дюрер (Альбрехт Durer), знаменитый немецкий живописец и гравер, сын золотых дел мастера, родился в Нюрнберге, 21 мая 1471 г. До 15-тилетнего возраста обучался у своего отца его ремеслу, а с этой поры поступил учеником к художнику франкской школы М. Вольгемуту, у которого и занимался до 1490 г., после чего пустился путешествовать. В эту первую поездку Дюренр добрался, между прочим, и в Венецию, как то подтверждается его рисунками за эту пору, носящими явные следы влияния на него итальянских мастеров. Возвратившись через четыре года на родину, Дюрер женился.

Неустанно работая, он старался расширить несколько узкий и ремесленный кругозор тогдашних немецких художников. Находясь в постоянном общении с нюрнбергскими гуманистами, в тесных дружеских отношениях с знаменитым Пиркгеймером и в родстве с известным типографом Кобургером, он получал достаточно умственной пищи, чтобы перерабатывать ее в те духовные, полные глубокого содержания, образы, которые мы встречаем в его гравюрах на дереве и на меди и в рисунках этого времени.

Он открыл в Нюрнберге собственную мастерскую и, пользуясь отчасти помощью учеников, исполнил здесь значительное количество алтарных образов, каковы напр.: "Оплакивание Христа" (1500, в мюнх. Пинакотеке), триптих для Виттенберга (1501, в Дрездене), "Распятие" (1502), Паумгертнеровский алтарный образ (в мюнх. Пинакотеке) и др. В то же время он написал портреты: свой собственный (1498, в Мадриде), Тухерна (1499, в Касселе) и др.

После вторичного путешествия в Италию, не произведшего большой перемены в уже окрепших германских идеалах и вкусе молодого художника, наступили для Дюрера годы, наиболее богатые творчеством. К этому времени относятся его лучшие живописные произведения: "Адам и Ева", отличающееся свободою, живостью и пластичностью; "Мученическая кончина 10000" (1508, в Вене); Геллеровская алтарная икона (1509, Франкфурт. на Майне), хотя и сильно пострадавшая от времени, но сохранившая печать строгой обдуманности, естественной простоты и драматизма, Образ всех святых (1511, в Вене), отлично сохранившийся и замечательный глубокомысленным и прочувствованным исполнением отдельных фигур, и общим своим впечатлением и гармоничным колоритом, выдержанным в нежном золотистом свете; "Мадонна с лилией" (в Праге) и "Мадонна с разрезанной грушей" (в Вене).

Дюрер собрал в одно издание свои гравюры и опытами новых приемов гравирования произвел коренной переворот в этой отрасли искусства. В 1512 г. он работал для императора Максимилиана, который заставил город Нюрнберг платить художнику с 1515 г. по 100 гульденоа в год, а в 1518 г. послал его на рейхстаг в Аугсбург.

Путешествие Дюрера по Нидерландам в 1521 - 1522 гг. было для него непрерывным рядом торжеств; везде, где он ни останавливался, его ожидали почести и предложения остаться в этом месте на продолжительный срок. Оно дало новый толчок его деятельности, как живописца. Находящиеся в мюнхенской пинакотеке и первоначально подаренные им своему родному городу, т. наз. "Четыре Апостола", написанные на двух узких и высоких досках, могут быть причислены в лучшим работам, вышедшим в 1526 г. из-под его кисти. В них выказал он все свое теоретическое знание и все уменье, приобретенное долгими годами. По старинному преданию, кроме задачи художественной, он хотел решить здесь и психологическую задачу, представив характеристические особенности четырех темпераментов" (картина известна также под этим именем).

Из портретов Дюрера, сверх поименованных выше, назовем: императора Максимилиана (1519, в Вене), М. Вольгемута (1516, в Мюнхене), Ганса Имгофа (1523, в Мадриде), Клебергера, Муффеля, Гольцшуера, Фуггера и др.

По возвращении своем на родину, художник неутомимо работал до самой смерти, которая произошла в Антверпене 6-го апреля 1528 г. Все богатство творческой фантазии и обилие мысли Дюрера открывается нам в его рисунках и гравюрах. Первые, начиная с легких набросков карандашом и пером, и кончая тщательно исполненными акварелями, имеются в берлинском музее (напр. "Мельница"), в Вене ("Костюмы" и "Страсти Господни"), Лондоне, Мюнхене ("Молитвенник императора Максимилиана"), Брауншвейге, Бремене и др. местах.

Значение Дюрера в искусстве гравирования - громадно. Он внес в технику гравюры на дереве, ограничивавшейся до него почти одним очерком, который потом подвергался раскраске, новые приемы, давшие возможность получать оттиски, не нуждающиеся в иллюминовке. Главнейшие из его гравюр на дереве: "Апокалипсис" (1498, 16 листов), большие "Страсти Господни" (1500 - 1610, 12 лист.), "Житие Богоматери" (1504 - 1505, 20 л.), малые "Страсти Господни (1509 - 1510, 37 д.), "Триумфальные ворота императора Максимилиана" (1515, огромный лист, величиною около 3 м в квадрате, печатанный с 92 отдельных досок); между отдельными листами: "Св. Троица" (1511), "Купанье мужчин" я др..

Гравюры Дюрера на меди, точно так же, как и ксилографические, отличаются разнообразием и глубиною мысли, светлым, ясным настроением, отражением всестороннего таланта и неиссякаемостью фантазии. Соединяя в своих произведениях приемы гравирования грабштихелем и иглою, он довел их технику до высокой степени совершенства, и мелкий серебристый тон его гравюр и тонкость работы затмили все, созданное в этом роде до его появления.

До нас дошло больше 100 его гравюр на меди. Назовем некоторые, лучшие из их числа: "Богоматерь" (1511 и 1518), "Богоматерь с грушей", "Богоматерь с Младенцем", "Меланхолия" (1514), "Рыцарь, смерть и дьявол" (1518), Портреты: кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого, Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др.

Дюрер оказал немаловажную пользу искусству и как писатель-теоретик. Его "Underwegsung der messung, mit zirckel and richtscheydt, in Linien ebnen und gantzen corpore" (Нюрнберг 1526) дает прекрасные наставления по перспективе. "Von der menschlicher Proportion еtс" (Нюрнберг 1528), сочинение по фортификации и многие другие сочинения, оставшиеся в рукописях, имели, в свое время, большое значение. В своих трактатах о живописи Дюрер старается свести рисунок к известным математическим принципам.

Значение Дюрера не ограничивается, однако, художественною областью. Его гуманная, строго нравственная личность, его детская наивность, высокое благородство его идеалов, не только отражавшихся во всем им созданном, но и подтверждаемые свидетельством его знаменитых друзей и современников, Пиркгеймера, Меланхтона и Камерария, столь сильно влияли облагораживающим и воспитывающим образом на человечество, что Дюрера можно причислить к крупнейшим личностям, способствовавшим прогрессу и носившим в себе высоте культурные идеалы.
Рубрики:  Персоналии
Дюрер


 Страницы: [1]