Независимое_расследование (Родовед-историк) все записи автора

• История

Борис Герман: кем был друг Фанни Каплан и первый муж Надежды Крупской

s

В советские годы Надежда Крупская фигурировала на страницах школьных учебников в первую очередь не как жена Ленина, а как его соратница. Ни у кого этот факт сомнений не вызывал. Ну, чем могла привлечь мужчину несуразная Надежда Константиновна? Однако есть версии, согласно которым «первая леди» даже имела любовников. Да и брак с Лениным якобы был для Крупской уже вторым.

Красивая селедка

Многие советские граждане, в том числе благодаря фотографиям, запомнили жену Владимира Ильича Ленина, Надежду Константиновну Крупскую, довольно непривлекательной женщиной. В какой-то момент Крупская действительно располнела и подурнела. Шея «первой леди» стала толстой, а глаза вылезли из орбит, из-за чего ее прозвали селедкой. Как утверждает Леонид Млечин, автор книги «Ленин», в большей степени внешность Крупской подпортила базедова болезнь. По словам Млечина, современные врачи помогли бы Надежде Константиновне, но тогдашняя медицина была бессильна. Состояние Крупской ухудшалось также благодаря таким проявлениям недуга как плаксивость и раздражительность.

А между тем, молодая Надя Крупская была и весела, и красива. Г. М. Кржижановский, слова которого приведены в издании К. и Т. Енко «Ленин, Сталин, Троцкий», писал: «В молодости она (Крупская) необыкновенно была хороша, что-то во внешности ее было приковывающее, одухотворенное что-то. И русское очень. Коса ниже пояса: бывало ахали в Шушенском». Поэтому совсем неудивительным представляется тот факт, что именно в Шушенской ссылке в Крупскую влюбился красавец-революционер Виктор Курнатовский. По слухам, Надежда Константиновна ответила ему взаимностью. По крайней мере, сестра Ленина заметила в ней некоторые перемены и поделилась своими подозрениями с братом. Но Ильич лишь отмахнулся: «Не время заниматься сплетнями».

Два мужа Крупской

В Шушенском же Надежда Крупская и стала законной женой Владимир Ульянова, обвенчавшись с ним в Петропавловском храме села. Вступать с Лениным в официальные отношения Крупская не особенно хотела. Проделать эту «комедию», как называла венчание сама Надежда Константиновна, пришлось в связи со сложившимися обстоятельствами. Дело в том, что Крупская была выслана в Уфу, и остаться с Лениным в Шушенском она имела право только в качестве законной супруги. Николай Семенов-Мерьский, автор издания «Жизнь и смерть Владимира Ульянова-Ленина», пишет, что на этот шаг решился даже Ленин, бывший к тому моменту ярым атеистом. Таков был закон. Да и мать Крупской настаивала.

Запись о состоявшемся таинстве сохранилась в метрической книге. Однако для Надежды Константиновны это был уже второй брак. По крайней мере, в издании «Кто есть кто в России и бывшем СССР» (Терра, 1994 год) указывается, что первым мужем Крупской был Борис Владимирович Герман, эсер. Именно такие данные якобы содержатся и в Британской энциклопедии. В биографическом словаре Лазаря Хейфеца «Латинская Америка в орбите Коминтерна» о Борисе Германе также имеется лишь небольшая справка: «Участвовал в деятельности революционных кружков в Донбассе (1900). Член боевой эсеровской организации (1902). Один из организаторов раскола эсеров на максималистов и минималистов. Один из лидеров максималистов».

Правда или миф?

Как видно, информация, приведенная в Британской энциклопедии и в биографическом словаре Хейфеца отличается скудностью. А вот в источнике издательства «Терра», упомянутом выше, говорится о том, что через год после революции Борис Владимирович Герман перебрался на постоянное место жительства в Аргентину, где его, якобы частенько навещал издатель журнала «Сеятель» Н.А. Чоловский. Герман и Чоловский подолгу беседовали. В Аргентине же Борис Герман, который, кстати, был близким другом Фанни Каплан, как известно, стрелявшей в Ленина, и провел последние дни своей жизни.

Но далеко не все историки верят в историю о первом замужестве Крупской. Так, В. А. Перфилов, автор книги «Жизнь Владимира Ильича Ленина: вопросы и ответы», считает подобные сведения легендами, не подтвержденными ни документами, ни воспоминаниями очевидцев. Кто же и для чего распространял такие слухи? Аким Арутюнов, автор издания «Досье Ленина без ретуши. Документы. Факты. Свидетельства», предполагает, что фальшивки рождались и тиражировались в обществе по нескольким причинам: во-первых, из-за неприязни к личности Ленина, во-вторых, вследствие недоступности документальных источников биографии вождя, а в-третьих, лиц, занимавшихся фальсификациями, толкало на это негативное отношение к существовавшему строю.

Юлия Попова

https://russian7.ru/post/boris-german-kem-byl-drug-fanni-kaplan/

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

2186

478

С другого угла

100 725 подписчиков

«Малолетние невесты Древней Руси»: почему замуж отдавали даже 5-летних

Харитон Платонов «Крестьянская девочка»

В Древней Руси, когда обществу был присущ патриархальный уклад жизни, женщины обладали намного меньшим количеством прав, нежели мужчины. Незамужние девушки практически не имели возможности выбора будущего спутника жизни.

И часто их отдавали под венец, едва те успевали дорасти до половой зрелости. А иногда даже раньше. Почему ранние браки были так популярны на Руси и что этому поспособствовало?

Как заключались браки на Руси

Как ни странно, у древних славян было принято иметь по несколько жен. И даже сам Владимир Святославич, по прозвищу Красно солнышко, имел в разных селах много жен и наложниц. Однако с принятием христианства многоженство перестало существовать.

Несмотря на это, обычай красть невест на Руси прижился надолго. В большинстве случаев жен умыкали по договоренности с ними во время игрищ, устроенных между селами.

Особенно характерно это было для некоторых славянских племен: вятичей, радимичей и северян. И было порой необходимым для продолжения здорового рода. Так как в своих племенах невест было недостаточно, прибегали к краже из других племен, которые добровольно на брак не соглашались.

Восточные славяне предпочитали красть невест «от воды». Тогда невеста, заранее договорившись с женихом и собрав узелок с вещами, шла к реке, где избранник «умыкал» ее. Затем, чтобы задобрить родителей возлюбленной, жених преподносил им подарки.

Бывало и так, что родители невесты тоже участвовали в сговоре. Однако со временем этот обычай стал все чаще носить насильственный характер. Красть стали даже маленьких девочек.

Василий Пукирев «Неравный брак»

В связи с этим ближе к 9 веку невесты перестали иметь свободу в выборе жениха. Родители взяли всю инициативу в свои руки и сами находили будущих мужей для своих дочерей. Со временем данная привилегия была передана сватам – родственникам семьи.

Именно сваты решали судьбу молодых. Чаще всего без участия оных.

Замуж выдавали очень рано – порой до 12 лет и часто практиковались неравные браки. Для чего это делалось?

Детские браки

Причин существования такого обычая могло быть несколько. Например, родители стремились таким образом обезопасить свою дочь от насильственной кражи. И потому сами «приводили» ее в дом достойного с их точки зрения жениха.

Нередко еще совсем маленьких пятилетних девочек отдавали в семью будущего мужа, которому тоже было не больше десяти лет. Делали это порой для того, чтобы избавиться от лишнего рта в бедной семье.

Среди крестьянских семей существовала традиция рано женить именно сыновей, чтобы в качестве невесты получить дополнительную рабочую силу. В таком случае на роль будущей жены избиралась девушка постарше. Данный брак считался неравным.

В богатых и знатных семьях ранние браки заключались преимущественно в политических целях. Так в 12 веке киевский князь Всеволод отдал свою восьмилетнюю дочь за белгородского князя Ростислава Рюриковича, которому на тот момент было шестнадцать.

А тверской князь Борис Александрович обручил свою пятилетнюю дочь Марию с сыном московского князя Василия II. Cуженый Марии был старше нее на 2 года.

Другой причиной, почему невест старались выдать замуж еще в детском возрасте, были частые войны. Чтобы род не вымер, следовало наплодить как можно больше наследников. А чем раньше женщина выходила замуж, тем раньше она начинала рожать.

Харитон Платонов «Наймичка»

К тому же в период войн погибало много молодых мужчин. В связи с этим, для продолжения рода, нужно было женить их в как можно более раннем возрасте.

Традиция рано жениться и выходить замуж просуществовала на территории Древней Руси вплоть до 20 века. Однако возраст молодоженов значительно увеличился благодаря тому, что в 19 веке император Николай I издал указ о минимально допустимых возрастных границах.

Девушек с тех пор могли выдавать замуж, начиная с 16-летнего возраста. А мужчины имели право вступать в брак по достижению 18 лет.

https://zen.yandex.ru/media/different_angle/malole...uj-otdavali-daje-5letnih-5f902

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

Айседора сдаётся

Кристина Оболенская 2

"А я на ваши выступления госпожа Дункан ходила ещё девочкой!Мои родители были хорошо знакомы со Станиславским.Вы тогда выступали в здании МХАТа.Константин Сергевич разрешил меня взять на ваше представление,хотя и предупредил-что ваше выступление рассчитано на взрослую публику."-произнесла "Муза""Я прекрасно помню своё выступление в МХАТе!Со Станиславским очень тяжко было разговаривать.Он с большой неохотой ,но согласился.И я  имела успех у московской публики!"-сказала Дункан."О,да!Ваш выход на сцену так подействовал на меня,что мне так же захотелось повторить ваши движения на сцене.Дождавшись момента,когда родителей не было дома,я полностью раздевалась,надевала тонкую прозрачную  сорочку и босиком  танцевала под музыку.У нас в семье были неплохие пластинки с записью.Отец часто на грамофоне крутил  их.Я пыталась танцевать,вспоминая по памяти все ваши телодвижения.Но честно скажу -мне так и не удалось их повторить!У меня было желание уже тогда встретиться с вами.Я мечтала -чтобы вы  меня обучили танцевальному мастерству. Я несколько раз пыталась написать вам письмо-но в последний момент-я рвала их.Родители всё равно бы не позволили встретиться с вами !"произнесла "Муза"." Ты так была влюблена в мои танцы?"-удивилась Дункан.
"Муза" вспомнила слова поэта Андрея Белого с которым ей пришлось как-то встретиться на одном из поэтических вечеров.Андрей Белый, зритель  одного из первых выступлений Дункан,  часто говорил о ней «Она вышла, легкая радостная, с детским лицом. И я понял, что она – о несказанном. В ее улыбке была заря. В движениях тела – аромат зеленого луга. Складки ее туники, точно журча, бились пенными струями, когда отдавалась она пляске вольной и чистой… Да, светилась она, светилась именем, обретенным навеки, являя под маской античной Греции образ нашей будущей жизни – жизни счастливого человечества, предавшегося тихим пляскам на зеленых лугах. А улицы Петербурга еще хранили следы недавних волнений».
Эти слова Белого "Муза" сказала Дункан,а затем добавила."Но а если откровенно-то я хотела просто встретиться с вами.Увидя вас  на сцене,я почувствовала как учащённо забилось моё сердце.Никогда я не ранее не испытывала подобных чувств?Что  со мной такое?Я не знала.Я ходила под впечатлением от вашего выступления  несколько дней.Я много тогда плакала,уткнувшись лицом в подушку.Мои подруги в гимназии надо мной смеялись.Хотя я уверена-что они как и я были хотя и тайными,но дунканистками!"Из глаз "Музы"выступили слёзы.
Дункан с большим вниманием наблюдала за этой молодой женщиной.У неё было масса поклонниц-но далеко не каждая осмеливаться признаваться  о своих чувствах."На наигрыш это  явно не похоже!.Она действительно испытывает ко мне любовные чувства!"-подумала Айседора.
В жизни танцовщицы было не мало краткосрочных романов как с мужчинами так и с женщинами.  Мадемуазель Бонфанти-балерина у  которой Дункан брала уроки классического танца.Ей едва исполнилось тринадцать лет. Жесткие правила, четкие движения, определенный порядок па — все это было не для нее. Так что уроки балета от знаменитой балерины мадемуазель Бонфанти быстро закончились.
Выступая в Париже Айседора встретила Лои Фуллер. В отношениях Фуллер и Дункан по свидетельствам современников можно увидеть и страсть, и любовь, и ненависть, и профессиональную ревность. Ведь двум амбициозным женщинами с разным видением танца приходилось уживаться на одних подмостках.Но пути женщин быстро разошлись. Айседора продолжила карьеру как самостоятельная танцовщица.Затем последовали и другие встречи-они быстро начинались и быстро заканчивались.Даже если прежние любовницы и пытались возобновить отношения,то Айседора резко отказывала им.После разрыва с Есениным у танцовщицы было еще несколько скандальных связей, в том числе — с поэтессой Мерседес де Акоста. Айседора не афишировала этих отношений, но сохранилась переписка влюбленных дам. В одном из писем Дункан писала, что готова идти за подругой на край света.
Видя состояние "Музы",Дункан подошла к женщине."Успокойся!"-произнесла танцевщи ца и поцеловала женщину в лоб."Иди за мной!"-сказала женщина и взяв "Музу"за руку,Дункан повела в свою спальню .Остаток дня и ночь агент ЧК "Муза" провела вместе с Айседорой -в бывшей спальне балерины Балашовой.
"Скажи,а кто этот мужчина за которого я должна выйти замуж?"-спросила Айседора у "Музы" "Сергей Есенин-один из лучших поэтов в современной России..Дзержинский намерен строить на нём свою игру!Есенину надо выехать за границу!Но сегодня у Советской России пока тяжело складываются дипломатические отношения с другими странами.Поэтому у Анатолия Васильевича Луначарского возникла идея вас поженить.Никто не поверит на Западе,что муж Айседоры Дункан поэт Есенин может быть шпионом Советов!"-ответила "Муза"."А как у него отношения с женщинами?"-спросила Дункан у агента "Музы"."Скажу откровенно Сергей Александрович бабник и пьяница.Он был женат.Есть дети.Жена Есенина естественно не смогла смириться с таким разгульным образом жизни своего мужа и пожелала расстаться с ним.После расставания с женой,пьянок у  Есенина стало больше.Я думаю,что это на фоне депрессии.Хотя не исключено,что Сергей Александрович мог пристраститься и к наркотикам.Особенно после недавней поездки в Ташкент.Есенин дружен с Толиком Мариенгофом.Но похоже,что у них была   уже не просто дружба.Что было бы у них потом не знаю.Товарищ Александра Коллонтай у нас сторонница свободы любовных отношений.Но мне по заданию ЧК пришлось приводить этих пьяных мужиков в общечеловескую норму.Сейчас у Сергея Александровича вроде бы появилась новая женщина!"-сказала "Муза"."Хорошо я подумаю!"-сказала Дункан женщине.
  "Муза"  вышла из спальни.У двери женщина столкнулась с Ирмой Дункан-приёмной дочерью танцовщицы. Глаза Ирмы были опухшие от слёз.Она конечно же не спала и следила за своей приёмной матерью."Она ревнует меня к своей приёмной матерью!"-подумала "Муза"."Успокойся девочка!Я не отберу от вас госпожу Айседору Дункан!"-произнесла "Муза".
После гибели своих детей,Айседорав в 1917 году удочерила шесть своих подопечных: Анну, Марию-Терезу, Ирму, Лизель, Гретель и Эрику, которых она обучала еще в школе в Германии. Но только Ирма согласилась сопровождать свою приёмную мать в поездке в Россию.Между Ирмой и Айседорой сложились тёплые сердечные отношения,мало похожие на отношения матери и дочери-пусть даже приёмной.Луначарский знал об этом. На небольшой  промежуток времени их разъединили друг от друга.Дункан пришлось голодать и мерзнуть в квартире, реквизированной у балерины Екатерины Гельцер.Луначарский ожидал ответа от Дункан по поводу знакомства с Есениным
В октябре 1921 года Дункан      пришла  на одну из светских вечеринок деятелей культуры , куда ее пригласил танцевать художник Георгий Якулов, состоялось ее знакомство с Сергеем Есениным. В первый же вечер Айседора разделила с ним ложе. Влюбчивый поэт был покорен свободным нравом Айседоры и уже через несколько дней практически переехал к ней.

© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2021
Свидетельство о публикации №221011901689

Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора

969

244

Писатели и поэты

25 802 подписчика

Тайна последнего стихотворения Сергея Есенина

В этой статье мы не будем пробегаться по биографии поэта и говорить о его взлётах и падениях – мы перейдём к самой сути. Утром 24 декабря 1925 года Сергей Есенин приезжает в Ленинград. Многие вспоминают, что в этот период Есенин очень много говорил о своих дальнейших планах и очень мечтал увидеть прижизненного собрание сочинений, которое мало какой поэт видел.

Сергей Есенин в 1925 году

В Ленинграде поэт планировал начать новую жизнь, поэтому есть версия, что из Москвы он уехал надолго и не рассчитывал возвращаться (может быть даже и "махнуть за границу" как он сам же сообщал друзьям, когда лежал а клинике). Самое главное, что нужно было Есенину в этот период – это восстановить свои силы и отдохнуть от суеты. Трещал по швам его брак с внучкой Льва Толстого Софьей, а в Москве в это время проходит XIV съезд КПСС, где большевики делят власть, а Троцкий стремительно теряет своё влияние.

И в это время многим совсем не до Есенина.

Сергей Есенин любил быть в центре внимания и эпатировать публику, но в конце 1925 года он вряд ли мог всерьёз кого-то заинтересовать своими новыми скандалами, да и последний скандал в поезде с Альфредом Рога давал о себе знать. Тот, видимо, испытывал личную неприязнь к поэту и всеми силами пытался наказать его по всей строгости. Есенин это понимал. И хотя он имел на руках подписку о невыезде - в Ленинград всё равно поехал. С большой долей вероятности об этой поездке сразу же узнали в ЧК, ведь Есенин был под наблюдением властей уже не первый год. Наблюдать за поэтом было кому от друга-чекиста Вольфа Эрлиха до сторонних сотрудников ЧК проживающих в гостинице Англетер.

Но почему Есенин остановился именно в Англетере?

Гостиница Англетер в 20-е годы XX в.

Некоторые знакомые предлагали ему комнату или даже поселиться временно у них, но поэт выбрал именно злополучную гостиницу Англетер, которая в это время являлась чуть ли не главным штабом ленинградского ЧК.

Дальше всё шло по стандартной схеме. Пили и гуляли. К Есенину приходило множество гостей, например, были у него Н. Клюев, В. Эрлих, И. Приблудный, В. Измайлов, Д. Ушаков и другие. По свидетельству Устиновой уже утром 27 декабря у Есенина на руке были 2 глубоких пореза, значит стихотворение «До свидания, мой друг, до свидания» Есенин написал примерно 26 декабря в ночь. А это за 2 дня до гибели, значит это вряд ли могла быть его прощальная записка.

Номер в котором жил поэт

По версии Вольфа Эрлиха Есенин посвятил это стихотворение ему, так как поэт якобы сам об этом сказал, когда передавал ему рукопись, написанную кровью. Удивлять Есенин любил и умел – он был склонен к подобным поступкам.

Но вот хотел ли он уйти из жизни добровольно?

Если попойка в Англетере началась ещё 25 или 24 числа, значит к 27 декабря поэт мог находится в подавленном состоянии (кто пил, тот знает, как тяжко бывает на третий день гулянки). Опять же по опросу жильцов из номера постоянно слышались крики. Видимо "литераторы", приходившие к Есенину, о чём-то с ним спорили. У Есенина был грубый и громкий голос, поэтому его ругань хорошо слышалась на этаже.

Но вернёмся к стихотворению.

Уже в 1926 году Вольф Эрлих уже говорил, что стихотворные скорее всего посвящено не ему, Есенин просто подарил ему рукопись, так как в это время он оказался рядом. В 80-х годах XX века стало ходить мнение, что адресатом стихотворения могла быть женщина – возможно Галина Бениславская, с которой Есенин был в соре на момент своего пребывания в Ленинграде.

Вольф Эрлих

То, что это есенинский текст тоже ни у кого не вызвало сомнения. В конце XX века был собран есенинский комитет, который занимался и этим вопросом. Была произведена экспертиза, которая показала, что текст написан именно рукой Сергея Есенина. Но в 1925 году стихотворение произвело эффект бомбы, особенно хорошо он смотрелся на фоне трагического события 28 декабря 1925 года.

Автограф стихотворения написанный кровью

Что случилось с Есениным в эту ночь никто не знает точно. Сколько бы версий его ухода не выдвигали до правды достучаться невозможно. Также существует множество фактов как в пользу убийства поэта, так и в пользу самоубийства, причём ко второй (официальной) версии склоняются многие есениноведы.

В 2019 году у писателя Захара Прилепина в серии ЖЗЛ вышла книга о Сергее Есенине, где автор довольно скрупулёзно и досконально анализирует весь творческий путь и жизнь поэта. Вот что писатель говорит об уходе поэта:

Напомню, что ни один из современников Есенина, ни одна из его жен, никто из его ближайших друзей никогда не сомневался в самоубийстве Есенина. Ни его мать, ни его дети - никто. Первым из публичных людей вслух усомнился... писатель Василий Белов шестьдесят с лишним лет спустя.

На данный момент эта самая подробная биография Есенина

Мне важно доказать правду, а не то, что он покончил с собой. Мне кажется, когда мы обманываем себя в этом случае, истово желая, чтоб Есенина не хоронили, образно говоря, "за оградой", как самоубийцу, - мы не идем к Богу, а бежим от него. Нельзя бежать от правды. Потому что мы бежим от поэзии Есенина, от его души, от его трагедии. Мы закрываем глаза, мы обдуриваем самих себя. Зачем? Я вообще не понимаю, как можно читать Есенина и не слышать, как ужасно он кричал от боли. И как стоически, смиренно он подошел к своему финалу. Но ведь поэзию, как и музыку, зачастую не объяснишь. Поэтому я просто взял и разобрал все эти бесконечные "версии" его убийства, показывая их полную абсурдность просто с точки зрения здравого смысла.

Дело в том, что даже после довольно логических доказательств в пользу официальной версии будут те, кто будет считать иначе. Кто-то просто хочет верить, что до поэта дотянулись грязные руки ЧК или его случайно убили в пьяной драке какие-то непонятные гости. По крайне мере если не появятся более веские доказательства в пользу убийства поэта никто официальную версию отменять не будет.

Но и выводы Захара Прилепина принимать за истину в последней инстанции тоже не стоит.

Сам Есенин говорил так:

Поэт должен думать о смерти, чтобы острее чувствовать жизнь.

До свиданья, друг мой, до свиданья...

До свиданья, друг мой, до свиданья.
Милый мой, ты у меня в груди.
Предназначенное расставанье
Обещает встречу впереди.

До свиданья, друг мой, без руки, без слова,
Не грусти и не печаль бровей, —
В этой жизни умирать не ново,
Но и жить, конечно, не новей.

А что думаете вы?

Лайк и подписка - лучшая награда для канала!

ttps://zen.yandex.ru/media/masterwpoetry/taina-poslednego-stihotvoreniia-sergeia-esenina-5fa37f97f2

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

Роковой шарф Айседоры Дункан

Кристина Оболенская 2

"Госпожа Дункан!Приглашая вас в нашу страну-Советское Правительство надеялось в вашем лице найти взаимопонимание и поддержку Делу Мировой Социалистической Революции.Не хотите лично принимать участие в этой Революции и не надо.У партии большевиков и у Советского Правительства достаточно сил в осуществлении этой священной миссии на Земле.Мы хотим,чтобы вы согласились выйти замуж за того мужчину-которого мы вам предложим.Став вашим мужем-он сможет беспрепятственно разъезжать по всему свету.Вы как и прежде  сможете давать свои представления.Он будет выполнять наши задания."-сказала "Муза" танцовщице.
"Значит вы предлагаете мне вступить в фиктивный брак?"-спросила Дункан у "Музы"."Я думаю,что это будет единственно верным для вас решением.Иначе о вашем желании создать у нас свою школу придётся забыть.А вы госпожа Дункан навсегда останетесь в нашей стране!"-сказала "Муза" женщине."В противном случае-вы меня расстреляете?"-поинтересовалась Айседора."Я думаю,что до этого дела не дойдёт.Зачем большевикам убивать курицу,которая несёт золотые яйца.Думается,что вас определят в качественаложницы к одному из партийных начальников.Вы будете ублажать и его и его гостей. Желающих обладать вами будет много.Взять хотя Ульянова-Ленина.Узнав,что вы приезжаете в Москву,Ильич ужасно обрадовался.После смерти Арманд он фактически одинок.Со своей  законной  Надеждой Крупской он давно не живёт как с супругой!"-заявила "Муза".
"А господин Блюмкин наверно претендент номер один в списке желающих?"-спросила Дункан у женщины."Почему вы так решили?"-удивилась "Муза""Яков Блюмкин пытался меня изнасиловать !"-произнесла Айседора и принялась рассказывать "Музе" о своей встрече с Блюмкиным в своей спальной комнате
Беседа Айседоры с Яковом на английском языке продолжалась несколько часов.Якову не удалось уговорить женщину согласиться на сотрудничество с  ЧК.
"Блюмкин набросился на меня и повалил меня на постель.Левой рукой он  схватил меня за красный шарф на моей шее,а правой  рукой стал задирать моё платье.Я пыталась оттолкнуть от себя Блюмкина .Блюмкин сразу же потянул на себя шарф."Задушу тебя сука!"-произнёс Блюмкин.Я прекратила сопротивление и стала   ожидать насилие над собой! Если не Ирма-моя приёмная дочь,то я не знаю,что со мной произошло.Ирма стояла за дверью и подслушивала весь мой разговор с Блюмкиным.Она ворвалась в комнату  Она вырвала торчавшийся у Блюмкина под ремнём
маузер .Держа его обеими руками Ирма направила его в сторону Блюмкина."Немедленно освободите мою маму госпожу Дункан.В противном случае я выстрелю!"-произнесла Ирма.Блюмкин слез с меня."Хорошо госпожа Дункан!Я не трону вас,но с этой минуты-вы находитесь под арестом.Вы не сможете теперь покинуть это здание без разрешения Феликса Эдмундовича Дзержинского!"-сказал нам Блюмкин и потребовал от Ирмы отдать маузер.Ирма посмотрела на меня.Я одобрительно кивнула головой.Получив назад оружие,Блюмкин вышел из дома,оставив в нём несколько человек в кожанках.Так я и Ирма стали пленницами в Республике Советов.Теперь я  хочу встретиться с руководством вашей Республики.Я буду требовать немедленного освобождения меня и дочери,а также выссылки из вашей страны!"-заявила Дункан.
"Муза" улыбнулась."Хочу вас успокоить госпожа Дункан.Яша Блюмкин любит женщин помоложе.Ваше стареющее тело уже не возбуждает его.А вот ваш красный шарф может привести в ярость не только Яшу,но и быка. Ваш красный шарф представляет смертельную опасность-как для вас,так и для окружающих!"-сказала "Муза" женщине.
Как она оказалась права!Но именно шарф сыграет роковую роль в жизни Дункан.Роскошный шёлковый шарф. Как писали в газете "Нью-Йорк Таймс", радужный, в другой газете его назвали "белым и розовым".Если быть точным, то это был шёлковый креп - ткань с чуть шероховатой поверхностью. Роспись в восточном стиле была сделана вручную в ателье русского художника-эмигранта Романа Шатова.

Подруга Дункан, Мэри Дести, заказала шарф ей в подарок. Как она затем рассказывала, шарф был "с большой жёлтой птицей, занимавшей почти всё пространство, голубыми китайскими астрами и чёрными иероглифами - изумительная вещь". Называть эту вещь именно шарфом, пожалуй, и не совсем верно - он был полтора метра шириной и два длиной.  Это был не просто подарок. Мэри подарила его подруге 1 мая того же 1927. Это был день рождения Патрика, сына Дункан, который вместе с сестрой и гувернанткой погиб в 1913 - их автомобиль упал в Сену.Айседора обожала драпировки, шали, шарфы - они как нельзя лучше подходили к её образу - экстравагантному, "богемному". К тому же линии нарядов в 1920-х были весьма лаконичными, и всё это очень их украшало.Мэри Дести вспоминала, как отреагировала Дункан на её подарок. Та, писала Дести, пришла в восторг, примеряла и драпировала шарф разными способами, и бурно восхищалась его красотой. Говорят, правда, что Дести была склонна преувеличивать, так что совсем уж полагаться на её слова нельзя. Но якобы среди прочих пышных фраз, сказанных Дункан о шарфе - например, что он будет согревать её опечаленное сердце - была и такая: "Я никогда с ним не расстанусь".14 сентября 1927 году Айседора, как и ее дети, погибла в автомобиле.   В Ницце, на Английской набережной. Айседора села в спортивный автомобиль "Амилкар", на пассажирское сиденье. Через несколько минут её жизнь оборвалась.    Алый шарф Айседоры попал в колесо машины и задушил великую балерину. Это было страшной трагедией и потерей для общества.Говорят, что последними словами Айседоры - "Прощайте, друзья, я иду к славе!"Но    позже появилась альтернативная версия, что заматывание шарфа в колесо самопроизвольным не было, оно было тайно и быстро осуществлено некими людьми до начала поездки Айседоры в автомобиле.
Айседора всегда была очень эксцентричной натурой. В процессе танца могла сойти в зал или закричать. Однажды она начала кричать со сцены: «Я атеистка! Атеистка!»  В другой раз на концерте в Бостоне под завершающие аккорды, размахивала алым шарфом: «Это — красный! И я такая же!». Популярности ей это не прибавило , а только становилось одной из ступенек к её трагической гибели.

© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2021
Свидетельство о публикации №221011801820

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

Грязное балетное закулисье

Кристина Оболенская 2

"Здравствуйте госпожа Дункан!Я рада вас увидеть в Советской России!"-произнесла "Муза",войдя в кабинет танцовщицы  на Пречистенке,20. Она в совершенстве владела английским  языком и потому начала свой разговор с танцовщицей именно на этом языке."В качестве кого меня хотят видеть в вашей новой России?"-спросила Айседора у "Музы"."Нарком просвещения Анатолий Васильевич Луначарский обещал вам помочь открыть школу для девочек,желающих обучаться искусству вашего танца.Следовательно вы интересуете Анатолия Васильвича Луначарского в первую очередь -как учительница танцев.Все расходы на содержание школы Анатолий Васильевич берёт на себя!"-ответила "Муза" Дункан."Зачем тогда приходил ко мне господин Блюмкин? Мне кажется,что из меня в вашей республике Советов  хотят сделать свою собственную Мату Хари?"-спросила Дункан у женщины."А в чём тут плохого?Вы обе хорошо танцуете.Правда Мата предпочитала танцевать обнажённой.Мы от вас этого не требуем!"-ответила "Муза"."Но Мата Хари была шпионкой и закончила свою жизнь трагически!"-воскликнула Айседора."Мата Хари служила делу Войны-порабощению одним народом других народов!Советское Правительство предлагает вам служить делу Мировой Социалистической Революции-освобождению всех народов от любых форм рабства!"- сказала "Муза" Дункан."Но господин Блюмкин предлагал мне стать любовницей одного из ваших сотрудников!То есть меня вы хотите видеть в роли наложницы при этом человеке?"-произнесла Дункан."Это к сожалению судьба многих танцовщиц и не только в России.И меня не удивит-что   кто-нибудь из ваших бывших  и будущих учениц рано или поздно станет наложницей при каком-нибудь состоятельном дяденьке.И может быть кто-нибудь из девочек приходя к вам на занятия-уже сейчас думают к кому попасть в постель!"-сказала "Муза" танцовщице.
Эту сторону жизни хорошо знала Айседора.Во многих странах мира-где ей приходилось выступать она слышала однотипные истории.Она также начинала свою танцевальную деятельность как балерина.
Балерины,балерины.Они выходят на сцену: тонкие, почти прозрачные в своих белоснежных пачках… Их пуанты едва касаются пола, на лицах написана отстраненная одухотворенность. Балерина стала символом хрупкости, изящества, но вместе с тем адского труда.   Отношению к балеринам сильно изменилось за последние столетия,Мужчины приходили в театр не для того, чтобы насладиться искусством, а для того, чтобы выбрать себе спутницу на вечер…
Айседоре приходилось выступать в Париже.Закулисный мир Парижской оперы  представлял собой смесь роскоши, сплетен и грязных тайн.Эта опера, основанная в XVII веке, первой открыла профессиональную балетную школу и к XIX веку стала знаменита балетными представлениями.Девочки отправлялись учиться, будучи совсем малышками. Они тренировались до седьмого пота, как в армии, а в конце обучения сдавали суровый экзамен. Только подтвердив свой талант, они могли рассчитывать на долгосрочные контракты с Оперой. Самые амбициозные стремились в примы, те же, кто поскромнее, удовлетворялись положением в кордебалете.
Девочки эти были очень уязвимы и становились легкой добычей постоянных посетителей Оперы, которые посещали ее отнюдь не только для того, чтобы проникнуться силой искусства. Их называли abonn; — «подписчики». Обычно это были богатые мужчины, настолько могущественные и влиятельные, что им не требовалось покупать билеты каждый раз перед шоу. Чарльз Гарнье — архитектор, который проектировал здание Оперы, учел специальный отдельный вход для abonn;s — для тех, у кого был пропуск на все спектакли сезона.А прямо за сценой находилась просторная комната — foyer de la danse. Предполагалось, что балерины смогут разогреваться там до представления, но тот, кто обустраивал это помещение, определенно гораздо больше заботился о комфорте мужчин, которые станут навещать танцовщиц, а не о самих девушках.
Комната стала местом для общения патронов и балерин. Многие танцовщицы были заинтересованы в том, чтобы найти себе обеспеченного покровителя, который взамен на определенного рода услуги, платил бы за частные уроки.

Надо сказать, что в те времена приличные дамы одевались так, что простор для фантазии был, пожалуй, даже слишком велик — их тела были спрятаны под одеждой с ног до головы. А то, как выглядели балерины, считалось почти провокационным, как если бы они выступали голыми: короткие юбки, колготки, плотно облегающие ноги, голые руки…

Девушки хорошо знали, что от них требуется, и были осведомлены о том, к чему приведет отказ. Патроны легко могли оплатить все ее счета, вытащить девушку из нищеты, поселить в роскошном квартале вместо трущоб и помочь ей пробиться в примы. Но не менее легко они могли уволить ее, заставить мир забыть, что такая танцовщица когда-то существовала.

Но богатые патроны были не единственными мужчинами, которым будущим балеринам предстояло угодить. Вся карьера танцовщиц зависела от мужчин: от балетмейстера, который имел полное право прикасаться к девушкам под предлогом исправить осанку, вытянуть руку и наклонить шею, либреттист, от которого зависело, получит ли балерина роль, в конце концов, директор театра…
И в императорской России положение балерин было не лучшим.Существовала категория так называемых "шампанских" дамочек.Сохранились многочисленные свидетели того времени.    « У подъездов разостланы были красные ковры, по снегу или по грязи, и лакеи высаживали воздушных дам, важных мужчин в мундирах или фраках под шинелями…Рекой лилось шампанское, раздавались гортанные песни цыган или дерзкие французские шансонетки, тысячи выбрасывались на устрицы и женщин…»

Красавицы, ради которых устраивались подобные дебюты, ассоциировались у современников с дорогим шампанским. Та же мемуаристка, вспоминая актрису Александринского театра Елену Лешковскую, многозначительно писала:

    «Когда она появлялась на сцене, казалось, будто пьешь бокал холодного покалывающего шампанского».

«Шампанской» дамой уже не в переносном, а в прямом смысле была актриса Михайловской сцены, скандальная любовница великого князя Алексея Александровича француженка Элиза Балетта. Она обожала бриллианты, и великий князь осыпал ее драгоценностями, разбазаривая национальный флот России. Она была любительницей шампанского. Современники рассказывали: Алексей Александрович приносил французскую влагу даже на сцену, если по сюжету, где играла Балетта, предполагался ужин.«Шампанской» дамой являлась и Матильда Кшесинская. В подвале ее особняка в Петербурге имелся винный погреб.

    «Он был наполнен чудными винами, которые Андрей (Владимирович, великий князь) для меня с особой любовью выбирал, и был устроен так, что я могла в нем давать ужины после спектаклей для любителей хороших вин, предоставляя им самим выбирать по каталогу то вино, которое каждый хотел. В погребе был и специальный шкап - со стаканами для каждого сорта вин. Эти ужины в погребе, среди бутылок вина, были оригинальны по своей обстановке и очень веселы. И вина выпивалось на них немало»-рассказывала Матильда своим близким друзьям.
Звезды первой величины оперы и балета были истинным наказанием для Романовых и других знатных семейств российской аристократии. В борьбе за благосклонность примадонн юные и не очень юные аристократы осыпали красавиц подарками невероятной ценности.

Матильда Кшесинская и  прочие примы выходили на сцену в украшениях на умопомрачительные суммы – подарках богатых поклонников.

Увлечься известной балериной, а пуще того, получить ее благосклонность, одновременно и порицалось и страстно желалось. Ведь звезды сцены считались дамами полусвета и не принимались в приличных домах, но при этом все были в восторге от их красоты и грации, о близком знакомстве со звездой мечтали многие молодые аристократы.Дядя Николая II, Алексей Александрович, назначенный командующим флотом, потратил часть военного бюджета на бриллианты для балерины Элизы Балетты, и это стало одной из причин Цусимского разгрома. Хотя балерину освистывали, она продолжала выходить на сцену в своих «кровавых» драгоценностях.

Матильда Кшесинская записывала подарки высоких покровителей, теша свое самолюбие. К моменту революции у балерины было накоплено драгоценностей на два миллиона рублей – гигантская сумма, с учетом того, что военная пенсия тогда начиналась от 25 рублей в месяц.
В Советской России также мало,что изменилось.  Михаил Калинин питал нездоровую страсть к юным балеринам, и по этой причине даже стал покровителем Большого театра в 1922 году. Так ему было куда проще получать доступ к новым жертвам и взаимодействовать с ними в более приватной обстановке. Поговаривали, что приглянувшихся председателю девушек после выступлений привозили к нему в кабинет, где артистки исполняли фуэте прямо на письменном столе. От экстравагантных предпочтений Калинина, разумеется, страдала его супруга. Она уехала от мужа на Алтай, чтобы ничего не знать о его похождениях, а в конце 1930-х годов по обвинению в «троцкизме» получила несколько лет лагерей. Была и другая версия – знакомые семьи Калининых полагали, что Сталин наказал Калинину за то, что та якобы не сумела наставить мужа-сластолюбца на путь истинный.

Многие балерины вовсе не были против отношений с Михаилом Калининым, ожидая взамен на свою благосклонность получать от него материальные блага. Тот, в свою очередь, действительно осыпал фавориток подарками: преподносил им за свидания дорогие духи, платья и сладости. Тем не менее далеко не всем был по душе такой формат «общения» с пожилым партийным деятелем. Однажды Калинин увлекся шестнадцатилетней балериной Беллой Уваровой, но взаимности не дождался. После этого щедрый благодетель артисток превратился в кровожадного тирана, повсюду преследовавшего несчастную девушку.Не хотел уступать Калинину и Луначарский.Главный культуролог РСФСР любил  красивых мужчин, но не отказывался и от молоденьких балерин. Оргии Луначарского послужили прообразом булгаковского Бала Сатаны в "Мастере и Маргарите".Якову Блюмкину приходилось присутствовать на подобных "мероприятиях".Яша любил хвастаться перед своим шефом Глебом Бокием о своих "успехах" на подобных мероприятиях.Глеб Бокий не стал уступать в свою очередь наркому просвещения и под Москвой создаёт свои "дачные коммуны" для себя и своего окружения.
Отправляясь в Советскую Россию,Айседора Дункан надеялась увидеть   позитивные изменения и в этой сфере балетной жизни.


 

 

© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2021
Свидетельство о публикации №221011601736

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

Судьба Школы Айседоры Дункан

Евгений Голоднов, краевед

Недавно страна отметила 120-летие великого Сергея Есенина.

В связи с этим небезынтересно вспомнить, что 94 года назад (3 декабря 1921 г.) в Москве его супругой Айседорой Дункан создана «Школа пластического танца». Любимой ученицей и последовательницей великой А.Дункан была наша землячка Мария Борисова. Она родилась в 1908 г., в г. Дрезна, в обычной рабочей семье текстильщиков. Впоследствии стала выдающейся русской танцовщицей. Танцы ослепительно стройной Марии Борисовой неизменно производили ошеломляющее воздействие на зрителей.

Айседора Дункан с учениками в танцевальной школе. Москва. 1921 г.

Главным принципом Московской «Школы пластического танца А.Дункан» стояла яркая, неповторимая индивидуальность. Яркими индивидуальностями были и сама Айседора, и её любимая ученица Мария Борисова, ставшая позже старшим инструктором. В организации Школы деятельное участие принимал народный комиссар просвещения России Анатолий Луначарский. В исторической хронике сохранились подробности того, как летом 1921 г. Айседора Дункан, которую правительство США лишило гражданства за исполнение танца с красным знаменем, приехала в Россию по приглашению А. Луначарского.

Главная цель Школы А. Дункан – это воспитание гармоничной личности средствами танца и музыки. В основу воспитания был положен принцип свободы творческого самовыражения в процессе духовного формирования ребёнка, развития его художественной интуиции.

Большая роль здесь отводилась музыке – средству, способному дать импульс образному воображению. Изучение танца начинали с простейших элементов, ритмичной ходьбы, марша, бега, прыжков. Контингент учеников состоял в основном из детей  рабочих в возрасте от 4 до 10 лет. Советское правительство разрешило А.Дункан создать массовую школу пластического танца для детей рабочих и крестьян. Дункан для этой цели выделили особняк, принадлежавший ранее балерине Балашовой. И вскоре школа открыла свои двери.В школе-интернате было предусмотрено семилетнее образование. Кроме того ребятишки ежедневно занимались пластической гимнастикой. Упражнения подбирались так, чтобы, по идее Дункан, наполнить содержанием каждый день ребенка. Уроки гимнастики вела приемная дочь танцовщицы Ирма. Танец вела сама Айседора. Результаты не замедлили сказаться - учащиеся делали поразительные успехи. Газета "Правда" писала ": дети, поступившие болезненными и хилыми, робкими, быстро начали крепнуть, смелеть, буквально перерождаться". Разумно, "идеально практично", Айседора организовала и летний отдых ребятишек, которых насчитывалось более четырехсот. В специально арендованном подмосковном имении дети свободно занимались гимнастикой, подвижными играми, плаванием, занимались английским, французским и немецким языками. Ежедневно они работали в огороде, в результате чего школа запасалась картофелем, капустой, морковью на всю зиму.

Воспитанницы великой американской танцовщицы выступали под мелодии революционных песен и пользовались большим успехом у тогдашнего советского зрителя. Но государственной поддержки не хватало, и необходимость заработать средства на Школу стала одной из причин, вынудивших А.Дункан отправиться в гастрольное турне по США и Европе. При этом она рассчитывала вернуться в СССР – этому помешала её неожиданная гибель в автомобильной катастрофе, в сентябре 1927 г. Приемная дочь Айседоры Ирма Дункан оставалась в Москве и руководила Школой.

К сожалению, Ирма была лишь хорошей преподавательницей гимнастики, не обладавшей талантом «зажигать» учениц. К тому же в СССР она не имела возможности защитить «авторские права» матери. После трагической гибели А.Дункан появилось огромное число «последовательниц», бездарных подражательниц. Именем Айседоры освящались уже банальные «танцевальные классы», порой вырождавшиеся в нечто фривольное, полубордельное.

Бывшая жительница Дрезны Мария Борисова ещё ребёнком попала в Московскую «Школу пластического танца» Айседоры Дункан. Из книги «Айседора Дункан и Сергей Есенин» узнаём, что мать М.Борисовой трудилась ткачихой более 40 лет на Зиминской прядильно-ткацкой фабрике, отец работал на фабрике электротехником, состоял в партии большевиков. Впоследствии Борисова всячески старалась продолжать дело великой танцовщицы в России.

Уже после смерти Айседоры газета Нью-Йорка писала о Марии Борисовой: «Кто видел танцовщиц студии Айседоры, тот заметил ослепительную, стройную и прекрасную фигурой темноволосую девушку, которая кажется более гибкой и динамичной, чем остальные из этих юных замечательных танцовщиц, див и русалок в красных рубашечках. Марии Борисовой – 19 лет…»

Через год после этой статьи, в 1929 г., М.Борисова вернулась в СССР и совершила поездку по стране. Страна поразила ее не только размерами, но и народными массами, которые долго и оглушительно скандировали: «Ур-а! Даешь индустрию!», «Да здравствует ВКП(б)!». Во время выступлений в Челябинске часто гас свет, дребезжал старый рояль, пол сцены был неудобен для босых ног танцовщиц, и все же они произвели ошеломляющее воздействие на челябинцев. Зал рукоплескал, люди кричали «бис», охапками бросали на сцену цветы. Газета «Челябинский рабочий» 26 июля 1930 года, освещая приезд ансамбля «ревтанцовщицы» мира, новатора и красного борца Айседоры Дункан, писала: «В Челябинск приезжает московский ансамбль балетной студии имени Айседоры Дункан под руководством Марии Борисовой. Выступление ансамбля - зрелище новое, волнующее…»

В 1929 г. приёмная дочь Айседоры Ирма Дункан уехала в США.  «Школа пластического танца» закрылась и перешла в административное ведение Центрального парка культуры и отдыха им. М. Горького. Вместо Школы появилась «Концертная студия Дункан», которую возглавила ученица великой танцовщицы Мария Борисова,  осуществлявшая постановки концертных программ в стиле танцев Дункан.

Лишенная помещения для регулярных занятий, студия все-таки работала, постоянно гастролировала, воспитывала новые поколения танцовщиц. В 1940-е гг. Студия была переведена в Москонцерт, где просуществовала до 1949 г. Затем была расформирована в эпоху «борьбы с низкопоклонством перед Западом», как «болезненное, декадентское искусство, завезенное в нашу страну из Америки». Попытки возродить ее в начале 1960-х не удались.

В 1963 году, в разгар «хрущёвской оттепели», группа бывших учениц Айседоры и Ирмы Дункан обратилась с письмом к тогдашнему Министру культуры СССР Екатерине Фурцевой с предложением оказать свою безвозмездную помощь в восстановлении в Москве Студии танца А. Дункан.

В ответ они получили чиновничью отписку: «Искусство пластического танца, как художественное направление, представляемое А. Дункан и её последователями, имело прогрессивное значение в первые годы советской власти. С этого времени пластический танец утратил самостоятельное значение для советского зрителя. Подчинить обучение современных танцовщиц изучению пластики было бы неправильным. Отдел музыкальных учреждений Министерства культуры СССР не считает целесообразным организацию студии пластического танца».

К тому времени уже ушли из жизни некоторые выдающиеся солистки Студии, такие как Александра Аксёнова, которой восхищался ещё Сергей Есенин.

И, хотя были ещё полны сил другие замечательные солистки, последовательницы великой Айседоры, – Мария Борисова, Мария Мысовская, Елена Терентьева, Валентина Бойе, Юлия Вашенцева, Елизавета Белова, Тамара Семёнова, Вера Головина – отрицательный ответ из правительства отбил у них охоту напоминать о себе. Так печально закончилась последняя попытка спасти уникальное и хрупкое искусство, привезённое в Россию из Америки женой Сергея Есенина Айседорой Дункан.

5

2

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

Т. Гумбатова. Айседора Дункан и Баку

Тамара Гумбатова 2

     Дора Ангела Дункан родилась 26 мая 1877 года в американском городе Сан-Франциско. Ее отец, шотландец Джозеф Дункан, по своей сути, был поэтом. Ее мать  Дора Грэй, воспитанная в ирландской семье, была глубоко верующим человеком и ревностной католичкой но, узнав об измене своего мужа, ушла от него с детьми Элизабетой, Августином, Раймондом  и Изадорой. В силу гордого характера она не смирилась с тем, что из-за существующего в католической церкви запрета на развод, она не могла получить полной свободы. Это привело ее к глубокому духовному кризису и полному отрицанию существования Бога, которое она сумела глубоко  внушить  и  своим детям.
    С раннего детства Изадора чувствовала антипатию ко всему, что имело отношение к церкви и церковным догмам. Свою жизнь она представляла  в виде паровоза, идущего по определенному пути, и верила только в Судьбу - в Гисмет (турецкий), как она сама называла свою Веру.
    Своей религией она провозгласила  ИСКУССТВО и ЛЮБОВЬ.  Искусство она представляла, как воплощение в жестах и движениях  божественного человеческого духа. Источником искусства она считала Бетховена (ритм), Вагнера (скульптурность  танца) и Ницше (душа). Участие в  Байрейте  в спектаклях  Вагнера позволило ей ощутить его музыку, как “безмерную скорбь, муки совести  и любовь, призывающую смерть”.
   В искусстве она  воплощала ЛЮБОВЬ, которая состояла по ее мнению, из печали, страданий и разочарований.   Она, как без воздуха,  не могла жить без любви и музыки. 
Изадора  получила только домашнее воспитание. Мать по вечерам играла детям Бетховена, Шопена, Шуберта, Шумана, Моцарта и  читала Шекспира, Бернса и Шелли (друга Байрона и любимого поэта Альфреда Нобеля). Как  позже утверждала  Изадора,  “танцевать она начала еще в утробе матери”. В шесть лет собирала соседских малюток и учила их движениям рук, а вскоре родители детей стали оплачивать ее своеобразные уроки, которые, по сути, стали предвестием созданной ею в будущем школы танцев.   
   Изадора сама придумывала свои танцы и хотела всех научить летать, как птицы, гнуться, как деревья под ветром, прыгать легко и бесшумно, как кошки. Так было положено начало тому занятию, которое  составило ее ЖИЗНЬ.
Уже в 12 лет она ощущала себя взрослым человеком, а в 18 лет поехала покорять Чикаго. Свои выступления, как танцовщицы, она начала со светских вечеринок, где ее преподносили, как экзотическое и  пикантное дополнение, потому что Изадора танцевала босиком, как это свойственно восточным танцовщицам. В Европе она появилась в 1903 году, “чтобы возродить религию через танец”. Настоящую свою школу танцев она открыла в 1904 году в Германии  в  г. Грюневальде,  где приобрела известность, как “божественная, святая  Изидора”.
Изадора по натуре не была домоседкой и всю жизнь провела в пути, совершая многомесячные турне по многим городам Европы и Америки. Она увлекалась астрологией,  гаданиями, пророчествами  и  поэтому  все страницы ее жизни были наполнены мистическим смыслом. Позже,  в своих воспоминаниях, она  описала различные  предзнаменования  в ее жизни.
   В  Россию  Изадора  приехала впервые 10 января 1905 года и получила  имя - Айседора. Поезд из-за снежных заносов опоздал и пришел в Петербург в 4 утра. Она была  встречена зловещим зрелищем  - печальными  похоронами  рабочих, убитых накануне- в роковой день 9 января. Эти первые впечатления от России остались с ней надолго. Тогда же художник Лев Бакст по линии ее рук предсказал, что она достигнет славы, но потеряет двух любимых существ.
   В 1907 году в Санкт-Петербурге  была опубликована ее лекция “Танец будущего”, где она подписывалась, как Айсидора Дэнканъ. Всю свою жизнь она мечтала  построить театр и основать школу, где сто маленьких девочек обучались бы танцам будущего. Это должно было стать, как у греков, священным искусством  и  иметь девиз – “Высший дух в свободном теле”. По ее мнению “танец будущего, это танец прошлого, который всегда был и вечно останется неизменным. Движение моря всегда соответствует природе, его водам и всегда будет соответствовать. Как движения прирученного зверя теряют способность двигаться, так и человек, стиснутый рамками цивилизации, утрачивает естественность и красоту своих движений.”
  Она никогда не танцевала  сольного танца. “Когда я танцую, я всегда стараюсь быть хором. Я была хором молодых девушек, приветствующих возращение победоносных кораблей. Я была хором, плясавшим воинствующие или вакхические танцы”.
  Шумный успех Дункан в Санкт-Петербурге, Москве, Ростове-на Дону и в провинциях был достаточно известен широкой публике. Московская газета ”Руль” даже собрала   мнения обывателей о Дункан. Оказалось, что у нее чудные ноги, она божественно выделывает экзерсисы и удивительно прыгает.
  Газета “Кавказ” рассказывала о крупном артистическом успехе ее гастролей в Тифлисе, где она сделала полные сборы. Следующим был Баку, первый  приезд в который состоялся в 1908 году. Начиная с 4 мая  бакинские газеты анонсировали две гастроли “известной гениальной босоножки” Айседоры Дункан в театре–цирке Бр. Никитиных на Торговой улице».
  Продажа билетов в Баку шла  очень бойко. Вскоре все билеты были распроданы на сумму до 3000 рублей за концерт. Ее импресарио сообщил, что каждый вечер Дункан обходится в 2500 рублей, из них 1500 руб. получает она. При этом, все декорации, ковры и рефлекторы она привозит с собой.
    Ее танцы всегда сопровождались симфонической музыкой. В Баку оркестром дирижировал капельмейстер  Императорских  театров  Мориц  Келлер.
  Первая гастроль прошла в пятницу 16 мая 1908 года. Сеанс начинался  в 9  вечера и заканчивался в 11. Так поздно гулял Баку !  Айседора танцевала древнегреческую трагедию Еврипида “Ифигения и Орфей”  на музыку Христофора Глюка. Это был рассказ о прощании Ифигении с жизнью на алтаре смерти. Бакинская публика, заполнившая цирк, вначале как-то растерялась. Легкая и прозрачная греческая туника из крепа не скрывала, а обнажала ее прелестное тело и оголенные ноги.  Все это шокировало, ошеломляло и приводило в смятение мещански настроенную толпу, которая давно привыкла к оголенному балету, но не могла примириться с обнаженным вдохновением истинно-художественного  танца. Это было творческое перевоплощение музыки в жест и пластику, сродни плясу! Именно так определил танец Дункан в 1908 году  Молоствов Н.Г. в беседе с А.Л. Волынским. Он считал, что она отдается - и жестом,  и ритмом своего танца- той музыке, которую она слышит.
   Зрелище было настолько необычным, что присутствующие  долгое  время не решались “дать волю своему восторгу излиться в аплодисментах - этих условных знаках одобрения.
Увиденное всех загипнотизировало. Постепенно у зрителей создавался чистый образ дитяти природы, очаровывающего своими движениями рук и тела. Во втором отделении артистка  имела больший  успех и  ей  бисировали  неоднократно”.               
   По мнению Дункан, первый концерт в Баку “не достиг того результата, на который надеялась”. Она даже упрекнула бакинскую публику в холодности. Второй концерт состоялся в понедельник 19 мая. Цирк был переполнен.  Программа была  разнообразна  и более  доступна  пониманию  публики. Дункан танцевала  “Danses Joyllees” (Безрадостный танец). Танец сливался  с музыкой, создавая  впечатление, что именно танец аккомпанирует оркестру. Красота тела и чарующая чистота не покидали Дункан даже в порывах вакхического танца Вагнера.
  Бакинцы на этот раз с большей теплотой и энтузиазмом восприняли знаменитую гостью. Все было прочувствовано. Публика успела вдуматься и разобраться с впечатлениями, которые были незабываемыми. На сцену летели цветы и букеты, без конца шли требования повторения. Айседоре пришлось сверх программы исполнить вальс Шопена и испанский танец Мошковского. Наивно-чувствительный и игривый “Голубой вальс” ( An der sch;nen blauen Donau) Штрауса привел публику в неистовство.
   Неизменным успехом пользовалась созданная  Айседорой восхитительная миниатюра “Moment Musikal” (Музыкальный момент) на музыку Шуберта. Каждый раз она танцевала ее по-разному. В одних случаях, это было счастье материнства и легкого любовного похождения, в других случаях ее танец сливался со звуками благоухающего леса и луга. Танец имел такой успех, что его пришлось повторять на бис шесть раз. “Царица жестов” покорила Баку, который готов был продлить ее пребывание.
   Приехав в Баку в 1923 году,  Айседора вспоминала: “Поверите ли?! Во мне до сих пор еще ярки и живы воспоминания о старом Баку. После  моих выступлений в здании деревянного цирка, которого уже нет, был большой банкет в Черном городе на “Villа Petrolea”. Присутствовало более двухсот человек, чествующих меня! “
  В начале ноября 1912 года газета “Каспий” публиковала  сообщение  о том,  что  в ближайшие дни в первоклассном ресторане-варьете “Пале-Рояль”, который располагался на углу Барятинской и Ольгинской в доме Дадашева (здание к/т “Азербайджан”) произойдет полная перемена состава артистов и женского хора. “Роскошные этуали и красивые певицы специально ангажированы из Санкт-Петербурга, Москвы и других городов”. Известный режиссер и куплетист А.И.Вяльцев с 9 ноября по 27 ноября представлял разнохарактерный дивертисмент при участии знаменитой босоножки м-ль Дункан, русско-польской субретки м-ль Доре и лирической певицы, исполнительницы цыганских романсов м-ль Бертолетти.
  В то время  Баку  уже  было принято считать  “городом американской складки”. Интенсивность его развития была так головокружительна, как и рост крупных городов Америки. Поэтому в первый момент можно было предположить, что из-за постоянно непрочного финансового положения, Дункан поступилась своим принципом:  “никогда не выносить свое искусство на кафе -шантанные подмостки” и приняла предложение танцевать в ресторане. Но эти предположения не нашли своего подтверждения. Это было обычное по тем временам использование в качестве рекламы чужих известных  имен.
В бурной жизни  Айседоры  было много мужчин: - юных и пожилых, холостых и женатых, красивых и уродливых, богатых и бедных. Но всю свою жизнь она была противницей брака, считая его бессмысленным и рабским установлением, неизбежно ведущим  к разводу. В 1907 году  в 29 лет она родила  от режиссера- реформатора Эдуарда Гордона Крэга  свою первую  дочь, которой отец придумал поэтическое ирландское имя -Дирдрэ.
Айседора была счастлива: "О, женщины, зачем нам учиться быть юристами, художниками и скульпторами, когда существует такое чудо? Наконец-то я узнала эту огромную любовь, превышающую любовь мужчины... Я чувствовала себя Богом, высшим, чем любой художник"
  После разрыва с Крэгом танцовщица встретила Париса Юджина Зингера- сына известного производителя швейных машинок, одного из самых богатых людей Европы. Эта связь  была по любви и  Айседора  называла его Лоэнгрином, именем героя одной из самых поэтических опер Вагнера, который приходит на помощь в самую отчаянную минуту и ищет у людей глубокой беззаветной любви и веры, чуждой колебаний и сомнений.
  Впервые Айседора могла не думать о деньгах. Было все -дорогие подарки, приемы, роскошные туалеты и дивные путешествия. Но самым дорогим подарком было рождение в 1910 году сына Патрика.  Она снова держала на руках младенца, только в этот раз  “вместо белого, дрожащего от ветра домика был роскошный дворец, а вместо мрачного беспокойного Северного моря - голубое, Средиземное".
   Зингер предложил взять на себя расходы по содержанию школы Дункан. На одном из костюмированных балов в студии парижского дома Парис приревновал Айседору и после бурных объяснений уехал в Египет и отказался строить театр для Айседоры. Но любовь опять соединила их. Они были счастливы и полны мечтаний о светлом будущем. Рядом были дети: трехлетний Патрик и шестилетняя Дирдрэ.
 Айседору никогда не покидали плохие  предчувствия “Я жила с каким-то зловещим предчувствием беды и часто по ночам просыпалась, охваченная страхом. Я стала
зажигать на ночь лампадку и однажды увидела при ее слабом мерцании отделившуюся от креста напротив кровати черную фигуру, приблизившуюся к моим ногам и смотревшую на меня грустными глазами. На несколько секунд я оцепенела от ужаса, а затем  зажгла свет. Фигура исчезла. Эта галлюцинация повторялась время от времени”.
   Трагедия случилась в апреле 1913 года. В этот день после ланча Зингер уехал по своим делам, Айседора отправилась на репетицию к себе в ателье,  а “ее ангелы” и гувернантка поехали в Версаль  и вместе с автомобилем упали  с  моста  в реку Сену.
   О своем состоянии  Айседора напишет позже в своей исповеди:”С раннего детства я чувствовала глубокую антипатию ко всему, что так или иначе имело отношение к церкви или к церковным догмам. Я считаю современные похороны ужасными и граничащими с варварством. Имея храбрость отказаться от брака и крещения детей, я и теперь воспротивилась шутовству, называемому христианскими похоронами. Мне хотелось одного - превратить эту трагедию в красоту. Горе было слишком велико для слез, и я не могла плакать. Толпы рыдающих людей стояли в саду и на улице, приходили друзья выразить соболезнование, но у меня слез не было, мне хотелось только, чтобы эти люди в траурных одеждах нашли путь к красоте. Я не облеклась в траур, так как всегда считала траур нелепым и ненужным. Августин, Элизабет и Раймонд угадали мои желания: по всему ателье они расставили цветы, и первое, что было
воспринято моим сознанием, - дивные жалобные звуки из Глюковского”Орфея”.   
   Дункан,  подобно  Байрону, который сжег тело своего друга поэта Шелли и развеял прах над морем, решила их кремировать. Она хотела, чтобы прощание с прахом детей и их гувернантки было”ярким и светлым “ Этот поступок не был понят верующими христианами, которые  считали ее бессердечной и черствой.
   Айседора не верила в случайность происшедшего. Сразу же вспомнились разные странности. На этом месте, много лет назад, знаменитая кинозвезда-вампир кричала ей: “Проклинаю тебя! Боги моих отцов проклинают тебя и твоих детей  в веки веков!”  Незадолго до этого  в студии ей показалось, что перед занавесом пробежали три черные кошки. А в своей уборной она вдруг обнаружила книгу "Ниоба, оплакивающая своих детей". Позже ее долго тревожила мысль о том, что шофер, уйдя от нее после случившегося,  купил за  50 тыс. франков виллу. Это были очень большие деньги  для него.
  После этой трагедии  Зингер слег в больницу с тяжелым приступом неврастении. Айседора решила покончить жизнь самоубийством. Ее спасли ученики и уверенность в необходимости создания школы.
   В 1914 году Айседора  родила от Париса  мальчика, но через несколько часов мальчик умер. "Мне кажется, что в эту минуту я испытала наибольшие страдания, которые могут быть назначены человеку на земле, так как в этой смерти, как будто повторялась смерть двух первых детей, повторялись прежние муки и к ним присоединились еще новые". Дункан никогда уже не оправилась от этих тяжких утрат!  Многие при таких испытаниях обращаются к  религии и познают Бога,  но  не она. Ее религией оставалась  музыка и танец.
   Весной 1921 года Айседора получила приглашение от советского правительства создать свою школу. Она приветствовала молодое  революционное государство  и  приняла решение ехать в Советский Союз, что вполне  соответствовало ее натуре. Газета  "Рабочая Москва" осенью 1921 года опубликовала  объявление об открытии "школы А. Дункан для детей обоего пола в возрасте от 4 до 10 лет. Предпочтение при приеме отдается детям рабочих". Казалось, ее мечта иметь собственный театр, собственный оркестр и много учеников, которые не должны платить за учебу, воплощалась в действительность. Позже  в Баку она говорила, что “этот год был для нее годом очарований. По всей стране для всех людей искусство стало даровым, как солнечный и лунный свет”.
   Перед отъездом  в Союз гадалка предсказала  ей,  что она выйдет замуж. Это вызвало у нее смех -  при ее отрицательном отношении к браку это казалось невозможным! В 1921 году ей было 44. Это была красивая,  несколько располневшая женщина с коротко  стрижеными  волосами. Сергею Есенину –  26 (род. в 1895 г.). Эту встречу Айседора считала Судьбой. Сергея она восприняла, как “своего ангела” но, больше, как своего ребенка. “Залатая галава” очень напоминала ей сына Патрика.
   Присутствие в советском законе возможности  расторжения  брака  по желанию одной из сторон, подвигло ее 2 мая 1922 года официально оформить отношения  с Есениным  и  превратиться  в Есенину–Дункан. Тогда она приняла советское гражданство, и вскоре,  была  лишена гражданства Америки.
  Это была  не единственная в ее жизни регистрация.  Выехав 12 мая  1922 году  в Германию, им пришлось  повторить эту процедуру, после чего она получила имя – Айседора Есенина. В это короткое время она  вместе с С.Есениным совершает многомесячное турне по городам Европы и Америки. В августе 1923 года они вернулись в Россию. Постоянные выпивки  и  громкие публичные скандалы Есенина осложнили их  отношения, тем не менее,  они намеревались вместе приехать в Баку.
5 сентября 1923 года  Дункан из Кисловодска прибыла во второй раз в Баку. Вместе с ней на  скором поезде приехали: организатор этого турне и импресарио В.Н.Афанасьев, директор московской школы Илья Шнейдер и приемная дочь Ирма Дункан. Есенин в последний момент отказался от поездки,  чем  очень расстроил Айседору. Это был  их последний разрыв, но еще не развод.
  8 и 9 сентября в Большом Государственном театре (Театр оперы и балета им. М.Ф.Ахундова) прошли два ее больших выступления. Дункан танцевала в сопровождении академического симфонического оркестра под управлением  Онисима Брона и  У. М.Гольдштейна,  у рояля- Н.В.Сергеев. В программе были танцы на музыку Шопена, Листа, Скрябина и др.
  14 сентября газета “Заря Востока” писала: “Танцы со времен Греции, подобно песне и музыке, имели своим основанием чувство. Но область их действия была несравненно ограничена. Эстетическое действо их относилось более к чувственной сфере, чем к духовной. Так думали раньше. Но А.Дункан показала, что хореография в соединении с мимико-пластикой может выявлять свое духовное ”Я”  Последний период творчества Дункан не имеет ничего общего с предыдущим, целью которого было возрождение античного танца древней Эллады. Настоящее стремление Дункан - это освобождение человеческого духа от оков чувственно-телесной сферы и вознесение его в высшую среду”.
 Театрально-агентурное бюро АСПС организовало для Союза горняков несколько спектаклей с ее участием в районах. Два спецспектакля провела Дункан в Черном городе для детей. Профсоюз горняков постановил: “Ввиду огромного значения в деле гармоничного развития и воспитания молодежи, послать в московскую школу детей бакинских и  балаханских  рабочих-горняков  и  учредить для них  стипендии”.
  Дункан сама  проводила испытания для детей. 15 октября 1923 года 10 детей  в возрасте от 4 до 14 лет выехали в Москву. Начальник Азнефти Серебровский решил, что после учебы они должны вернуться  в Баку готовыми художниками.
    20 сентября 1923 года  должен был состояться еще  один ее внеплановый концерт, но так как это был траурный день расстрела 26 бакинских комиссаров, его перенесли на 21 сентября. В программе -“12-й год” Чайковского, но главными на этот раз были  революционные  танцы. Особый успех имела композиция “Славянский марш” Чайковского, в которой изображалось освобождение угнетенных народностей”. Дункан вносила  новый  пламенный идеализм в  основанное  ею  дело. Она традиционно закончила свой концерт знаменитым фантасмагорическим танцем с красным шарфом (цвет крови и сердца) под музыку Голованова “Интернационал”.  Это был  один  из  ее любимых танцев, который она часто повторяла на бис.
   У Есенина все это вызывало другие впечатления: "Держит она шарф за хвост, а сама в пляс. И кажется, не шарф, а хулиган у нее в руках... Хулиган ее и обнимает, и треплет, и душит... А потом вдруг - раз! и шарф у нее под ногами. Сорвала она его, растоптала и крышка! Нет хулигана, смятая тряпка на полу валяется... Сердце сжимается. Точно это я у нее под ногами лежу. Точно это мне крышка".
    На встречах в Баку Дункан рассказывала, как танцевала на развалинах театра Диониса в Афинах и  вспоминала свои прошлые гастроли в Баку, когда “вокруг ее имени кипела словесная война”. Уже тогда она бросила в мир искусства простую, но революционную идею “Духу вольным впечатленьям, тело вольное отдай”.
Ответила она и на вопросы газеты “Бакинский  рабочий”:
О Баку –“Раньше в этом персидском городе  лишь намечалось его будущее. Сейчас я вижу еще следы гражданской войны и разрушительного периода революции.  Но эти следы стираются”.
Об искусстве- “Сейчас искусство –настоящее. У меня в Москве уже есть школа, где  к этому времени учатся 50 детей, похожих, как говорят, на сказочных людей будущего из фантастического романа Уэльса “Яко Боги”. Они баловни пролетариата.”
О НЭП,е –“Может он и необходим. Не спорю! Конечно, мировая революция шла не в том темпе, который мы предполагали в 1919 году. Но мне  стало грустно при нем. Стало жаль искусство, которое только начало дышать грудью. Снова появились призраки прошлого, старая оперетка, дряхлый балет, построенный на началах банального идиотизма. Я бы не заговорила о своем горьком разочаровании, если бы не знала, что не сегодня, так завтра, великие идеи восторжествуют по миру всей земли. Пусть даже это завтра  наступит через 100 лет.”
Об Америке. Дункан рассказала о своих намерениях вместе со своими товарищами совершить показательную поездку по Америке, по “бывшей моей Родине, потому что, я теперь советская гражданка. Но перед самим отъездом  узнала, что виза в Риге для выезда в Америку не будет совершена. Пришлось ехать одной, вернее долететь на аэроплане до Берлина, а затем в Америку. Из-за того, что в программе выступления был Интернационал и Славянский марш, концерты были запрещены. Согласно требованиям, я везде должна была рассказывать о своих советских впечатлениях. В Чикаго выступили два лагеря - горсть богачей, настроенных антисоветски,  и симпатизирующие советской власти, которые требовали исполнить Интернационал. Там мне стало известно, что Шаляпин отказался его петь. Меня предупредили, что в подъезде меня ждет зеленая полицейская карета и тюрьма. Мой аккомпаниатор, приехавший со мной, исчез. Тогда из публики вышла молоденькая девушка и предложила свои услуги. И вот, во время исполнения танца, появляется  наряд полиции в партере и разгоняет толпу протестующих и сторонников. В Америке, как и везде за границей,  у Советского Cоюза  много врагов. Но и немало друзей,    и   число их  растет”.
Правду ли пишут американские газеты о Советском Союзе?- “ Ложь! Свет идет из советских республик”.
Как американцы относятся к искусству?- “Я отдаю рабочим то, что у них взяла. Я танцую исключительно для пролетариата. Буржуазия не в состоянии оценить искусство, которое оно покупает от скуки. На все гастроли в Советском Союзе рабочим предоставлялись бесплатные места, а в Америке мне было отказано  в этом”.
    “Убийца танца”, “Возродительница”, “Революционер в искусстве”, “Дилетантка, с налетом умничанья”-  вот только часть определений, которыми  сторонники и противники танца характеризовали Дункан. ”Единственное, в чем сходились их мнения -  писал  Тиль в газете “Бакинский рабочий” в 1923 году- это бодрая радость, излучающая ликующую энергию, проникновенное благородство и  изумительную простоту, которая всегда трудна. В танце – особенно. Танец Дункан понят широкой публикой. Питерские рабочие сказали: :”Наша!” и бакинские рабочие тоже сказали: ”Наша!”.
  По воспоминаниям И.Шнейдера в книге “Встречи с Есениным”,  Баку в этот раз очень понравился Дункан.  Но ей хотелось экзотики и …  в “Персию”. Уже давно, с посещения Греции в 1903 году, у нее появилась  тяга  к мечетям. Она была знакома с Кораном и часто цитировала слова Магомета: “Если бы вы знали то, что  я знаю, то мало смеялись бы и много плакали” Ее часто  преследовало  желание почувствовать персидский ковер под ногами. Вполне возможно, что именно ее увлеченность Востоком, впоследствии превратилась в настойчивую идею Есенина.
  “Каждый день под раскаленным солнцем, мимо зарывшихся в песок голых мусульманских кладбищ, она совершала свое путешествие до Шиховской деревни. Айседора наслаждалась видом слепых домиков, узких улочек и необыкновенной тишиной этой безлюдной персидской деревни.  Иногда  спускались к голубому морю, покупали у старого рыбака арбуз и, разбив его об камень, с наслаждением вгрызались в сочную и сладкую мякоть”- так описывает эти путешествия  Шнейдер. 
   В ноябре 1923 года  Айседора и Есенин расстались, но их брак никогда  не  был  расторгнут. В 1924 году она вернулась в Америку. 28 декабря 1925 года в Ленинграде покончил жизнь самоубийством  С. Есенин - великий русский поэт. Она  была потрясена смертью Сергея. Но считала, что ” рыдала и страдала из-за него так много, что мне кажется, он исчерпал все мои человеческие возможности для страданий".  Позже, когда суд присудил  Дункан  деньги в качестве гонорара за изданные книги, она перевела эти 300 тыс. франков матери и сестре Есенина.
   Школой в особняке на Пречистенке с 1924 года руководили  приемная дочь и преданная ученица  Айседоры-  Ирма  Дункан  с  мужем,  директором-администратором студии Ильей Шнейдером.
  В 1925 году газеты Баку   сообщали, что во вторник  28 июля  1925 года  в Большом Государственном театре состоится  единственный гастрольный вечер   танцев  знаменитой  Ирмы Дункан   и  Государственной  Московской студии Айседоры Дункан . Вместе с ней в Баку приехали  15 студиек( но среди них не было никого из Баку) , М.Б.Шеин(рояль)  и  И.И.Шнейдер .
Единственным вечером не обошлось.  Все помнили  бурные гастроли в Баку  Айседоры Дункан, и  31 июля  был объявлен дополнительный »единственный»  общедоступный  концерт.
    Газеты писали: » Гастроли студии Дункан открывают новый, прекрасный мир  освобожденного тела.  Ирма - свет, любовь  и  пламень  окружающих ее детей - творит чудеса!   В легких, опьяняющих  звуках вальса,  плывут,как бы растворяясь,эти свободные тела, унося с собой зрителя за пределы подмостков  на поля и лужайки. Перед нами, слившиеся с природой    и, чувствующие себя  ее  неотъемлемой частью, освобожденные и счастливые дети, воскресшие  пастушечки  Ватто, беззаботно порхающие  бабочки, облитые лучами солнца и излучающие глубокую ,здоровую  и  чувственную радость бытия».
    Профсоюз  горняков  и рабочих районов  организовали несколько публичных концертов. Первый такой вечер 2 августа  собрал переполненный зал   в Сураханах.  3  августа  студия выступала  перед  рабочими –горняками в Сабунчах .
   4 августа, »в виду ряда коллективных запросов и требований « , в Большом Государственном театре состоялся дополнительный вечер танца  Ирмы Дункан  по новой программе. В  первом отделении  выступала одна   Ирма Дункан. Звучала музыка Шопена:  »Ноктюрн»,   «Марш Funebre» ,баллады , »Полонез»  , этюды и вальсы.  Во втором отделении Ирма танцевала  вместе с детьми    Московской студии    под музыку Шуберта (марш Millitaire, вальсы,  этюды, музыкальный момент  и пр) . 
    5 августа городской  облместком  Союза горняков устроил общедоступный вечер Дункан на открытом воздухе, в помещении кино «Горняк».  6 августа    прошло два выступления студии в Балаханах :   днем    Азнефть   организовала  концерт  для пионеров и детей,  а вечером, по инициативе Профсоюза Горняков,прошел концерт перед рабочими.
    8 и 9 августа, в виду «исключительного успеха перед отъездом в Тифлис», в Большом Государственном театре   прошли два последних общедоступных вечера танцев знаменитой Ирмы с детьми студии  по уменьшенным ценам (от 15 коп. до 1 руб.25 коп). В программе первого вечера : «Танцы революции» и лучшие танцы репертуара под музыку Шуберта, Глюка  и Штрауса. Второй вечер по совершенно новой программе: Шопен, Шуберт, Лист и  Таузит.  Партия рояля М.Б. Шеин.
    Газета «Бакинский рабочий писала»: «В революционных  танцах Ирма  достигает необыкновенной силы. В ее руках красивый флажок превращается в пламя! Трудности преломления революционного духа и содержания в мимике и жесте  понятны каждому.    Исключительной  силы  изобразительности   выступающие достигают  в    Марше  милитарь .  Чудесна  по жизнерадостной легкости пионерская  песенка «Раз.два,три». К сожалению  , не лишена ошибок  трактовка «Варшавянки» . Здесь схема, враждебная духу студии,   преобладает  над  жизнью,  а тенденция,  убивает непосредственность. Отсутствие в студии мальчиков до известной степени уже является условностью и может быть принято с большой натяжкой, ибо свойственная мальчикам  некоторая угловатость и  резкость , несомненно важный элемент в  той  правде жизни, которую ищет студия.  Но ошибки неизбежны  и даже необходимы . Ведь этим  и  отличается   искусство от ремесла, »Ошибаться имеют право  только таланты». В заключении отзывов,   работа Госстудии  Дункан  была признана  «подлинным искусством , которому  доступно  объять - необъятное».
  В 1930 году школа-студия  Дункан опять приезжала в Баку. Они исполняли “Варшавянку”  в память 9 января 1905 года. На сцене, вместо сраженных  товарищей, вырастали и вырастали новые борцы за свободу. Отзывы и впечатления об искусстве Айседоры   Дункан и ее студии    были опубликованы в Омске в 1930 году, но сведений о судьбе  бакинских детей  нами так и  не было обнаружено.
      В 1927 году А. Дункан опубликовала свою книгу “Моя жизнь, моя Россия, мой Есенин”, которая заканчивалась фразой:  “Прощай, старый Мир!”. Она была оптимистична в отношении планов на будущее. Но им  не было суждено сбыться.
   Жизнь  Айседоры Дункан оборвалась также неожиданно и  трагически, как и ее  детей.  27 сентября  1927 года в Ницце  радостная и улыбающаяся Айседора спустилась по лестнице и направилась  к ожидавшей ее гоночной  машине. Был багряно-желтый вечер, когда раскаленный  асфальт  Promena de des Anglais  жарко и пыльно дышал в лицо. На ней была шелковая красная шаль, разрисованная талантливым русским художником Ромой Чатовым  в виде желтой птицы и голубых астр. Айседора остановилась, величественно, излюбленным движением метнула свои руки-крылья  вверх и шутливо обернулась к провожавшей  Мэри Дэсти, ее  другу  и спутнику многих ее лет. Привычными  петлями она дважды обвила  шаль  вокруг своей шеи, сбежала по холодному мрамору последних ступенек и воскликнула: “Прощайте, мои друзья! Я иду к славе!”. 
    Повернувшись к машине, она “очутилась лицом к лицу с еще невидимой, но иступлено-жестокой своей смертью, которая притаилась в автомобиле. Она ждала Айседору, отсчитывая финальные четыре секунды, оставленные ей жить, мыслить, чувствовать, дышать и умереть. Несколько оборотов колес  маленькой и сильной гоночной машины, несколько метров асфальта.  Шаль, бешено вметавшись в колесо, рванула за шею, грубо схватила ее за горло и неумолимо потащила ее  за собой к колесу. Машина остановилась  вместе с мотором, когда  крепко притянутая голова Айседоры, уже мертвая, с переломленным позвоночником была прижата к  подернутой пылью и пахнущей новой эмалью, машине. Фатальная шаль, попав на ось колеса машины, задушила ее! “
   Не сбылись гадания армянки,  предсказавшей в Сан-Стефанино ей долгую и счастливую жизнь. Некогда сказанные слова Крэга, имевшего странные квадратные пальцы: “Дорогая, ими хорошо было бы вас задушить!”, теперь не звучали, как шутка. А слова больной девушки  на гастролях в Вене, которая внезапно появилась с горящей свечой  над спящей Изадорой и произнесла: “Бог приказал тебя задушить!”, теперь воспринимались  как исполнение  приговора.
   Дункан  кремировали  и под  звуки “Аве Мария” Баха, похоронили рядом с прахом ее матери на кладбище Пер-Лашез в Париже.  На похоронах присутствовало много людей, которые искренне ощущали боль утраты. Был венок и от Советского Союза с надписью: “От сердца России, оплакивающей Айседору”.
     В 1929 году  газета “Русский голос”, издаваемая в Нью-Йорке, прочила, что на месте статуи Свободы, руками  юных американок и русских будет воздвигнут новый памятник танцующей Айседоре.  Этого не произошло.
   Но сбылось главное  пророчество - она достигла славы Величайшей Танцовщицы Мира!


 из книги Тамары Гумбатовой "Привет из Баку".

© Copyright: Тамара Гумбатова 2, 2012
Свидетельство о публикации №212052701102

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

Античные танцы в стране большевиков: в 1925-м в Минске выступала дочь Айседоры Дункан

27 января 2019 21:11

В декабре 1925-го в Минске выступала Ирма Дункан — дочь знаменитой танцовщицы, руководительница и прима приехавшей с гастролями Государственной московской студии Айседоры Дункан. В историю углубился корреспондент агентства «Минск-Новости».

«Помните отдел греческих ваз в ленинградском Эрмитаже? Рассматривали ли вы встречающиеся на этих вазах рисунки девушек, их позы и жесты? Теперь эти застывшие позы и жесты были претворены в движение, полное красоты». Античные танцы воспитанниц Айседоры Дункан так впечатлили корреспондента белорусской «Звезды», тогда выходившей на русском, что свою рецензию с восторженным заголовком «Праздник красоты» он подписал соответствующе — «Орфей».

Концерты проходили в Клубе совторгслужащих. Выступлениями руководила и танцевала сама Ирма Дункан.

Танец будущего

Айседору Дункан у нас обычно вспоминают как одну из жен Сергея Есенина. Они поженились в Москве в мае 1922-го — 27-летний знаменитый русский поэт (великим его еще не называли) и 45-летняя американская танцовщица, звавшаяся великой уже при жизни. Для него брак был не первым. Первым как раз для нее, хотя за плечами целая жизнь.

Айседора росла в бедности. Отец, банкир из Сан-Франциско, разорился и оставил семью. Мать пошла работать швеей — надо же содержать четверых детей! Девочке уходить от тяжелой повседневности помогали танцы. Ей словно физически необходимо было кружить под музыку. Бросила школу — и мать смирилась, ведь дочь начала приносить в семью реальные деньги, давая сверстницам уроки танцев. В 18 лет Айседора, уже профессиональная танцовщица, придумала себе номер — стилизацию под Древнюю Грецию: юная, прелестная, она выступала босиком и в легкой тунике. Это смотрелось ново, экзотично, слегка эротично по тогдашним меркам. Нашелся антрепренер, решивший вложиться в раскрутку.

То, что начиналось как художественный поиск, постепенно переросло в целую философию — со взглядами на искусство и место женщины в обществе. Айседора проповедовала танец будущего: с одной стороны, античная эстетика, с другой — раскованная пластика. В тонкости не углубляемся, но поверим специалистам, считающим творчество Дункан новаторским.

Как стать дочерью

Мужчины в ее жизни, конечно же, тоже были. Однако, исходя из своих жизненных взглядов, Айседора избегала оформлять отношения с кем-либо, даже если герои романов любили ее, были знамениты, богаты. Что даст ей формальный брак? Она и так самодостаточна, богата, знаменита. И родившихся детей вполне в состоянии вырастить.

Только в 1913-м случилась трагедия: в нелепой автокатастрофе разом погибли сразу оба ее ребенка — дочь Дердри и сын Патрик. В отчаянии Айседора попыталась компенсировать потерю, забеременела вновь. Однако появившийся мальчик умер сразу после рождения. Осталась одна.

Нет, не совсем одна. Айседора была еще и деловой женщиной. Когда-то, на пике славы, в странах, где выступала, она начала набирать маленьких учениц — талантливых хореографически, при этом, как когда-то сама Дункан, брошенных отцами.

Девочки жили на ее швейцарской вилле. Айседора их содержала, учила своему искусству. Их было более 20, но по разным причинам осталось 6. В том числе юная немка Ирма Эрих-Гримм. Кроме элементарного женского сочувствия предполагалось, что Айседора с воспитанницами со временем составят новый ансамбль. Увы. Девочки выросли, и под крылом мамы им стало тесно. Захотели выступать самостоятельно. Начались конфликты, которые закончились жестким разговором. Айседора сказала: «Считаете, что уже взрослые? Тогда пусть по-взрослому все и будет. Можете уходить, гастролировать сами. Я даже готова дать вам свою торговую марку. Однако треть доходов от ваших концертов — мне».

На том и сошлись. Айседора официально удочерила воспитанниц. Все получили ее фамилию и право выступать как дочери Дункан. Дело было в Париже в 1917-м. В далекой России как раз произошла революция.

В стране большевиков

Одно дело — сама великая танцовщица, другое — подражательницы. Дочери Дункан прогорели. К тому же выяснилось, что Айседору обманывали с отчислениями: всего, что положено, не выплачивали. Снова произошел неприятный разговор. Дочери плакали, винили импресарио. Айседора не то чтобы смилостивилась, но сделала новое предложение. Советский нарком просвещения Луначарский поддержал ее идею начать работать в Москве. Однако ехать с ней согласилась лишь Ирма.

Большевики приняли Айседору ласково. Многие красные вожди — те же Луначарский, Красин, Чичерин — еще с эмигрантской поры восхищались ее талантом, да и сам Ленин приезд мировой знаменитости счел делом политически полезным. Планы у Айседоры были грандиозные — государственная студия танца на тысячу человек, пропаганда своих идей в широких массах. Она искренне восторгалась Советами. Правда, оказалось, что страна бедная и особо тратиться на ее замыслы власть не спешит. Студию создали, но в реальности получилось что-то вроде небольшой детской танцевальной школы с ансамблем. Репертуар состоял из фирменных античных танцев, плюс Айседора поставила серию революционных: «Танец красных туник», танцы на музыку «Интернационала», «Дубинушки». Ее хвалили, девочек-учениц приглашали выступать на мероприятиях, но вскоре студию перевели на хозрасчет. Теперь надо было ездить с гастролями, зарабатывать самим. Этого Айседора не предполагала. Правда, у нее начался роман с Есениным, и Дункан загорелась показать новому возлюбленному мир.

Для получения загранпаспорта поэт должен был зарегистрировать брак с иностранкой. Тогда великая танцовщица впервые в жизни согласилась на оформление отношений. Дальше — совместная поездка по США и Европе, скандалы, разрыв. Это все достаточно известно. В 1924-м брак распался, Айседора уехала из СССР.

А что же студия?

Минские гастроли

Все заботы по студии теперь легли на плечи Ирмы и ее мужа Ильи Шнейдера — бывшего сотрудника Луначарского, которого тот в свое время определил Айседоре в секретари. Так и познакомился с Ирмой. Студия по-прежнему зарабатывала гастролями, поэтому и оказалась в 1925 г. в Минске. В рецензии в газете «Звезда» упоминается предконцертная краткая лекция директора студии. Видимо, Шнейдер ее и читал. Еще в рецензии сказано, что, похоже, «революционные» танцы нашим зрителям понравились меньше.

Вот такой эпизод минской истории. Конечно, не самый значительный. Но есть в нем особый поворот. 28 декабря 1925-го, как раз во время минских гастролей дочери Айседоры, в Ленинграде покончил с собой Сергей Есенин. Сообщение об этом «Звезда» опубликовала рядом с рецензией на спектакль «Орфей». Тут же стихи молодых белорусских поэтов, посвященные смерти Есенина. Алесь Дудар: «Па паэце разанскiх нiў / Беларуская песня плача». Анатоль Вольны: «Рассыпаў па полю / Напеўнае срэбра… / Сумуйце, сумуйце… / А ўрэшце — ня трэба!» Словно единым солнечным бликом в осколке зеркала сошлись лучи трех культур — белорусской, русской и… Как лучше сказать — античной, воссозданной ученицами великой американки? Советско-революционной?

Дальний шлейф

В 1927-м Айседора погибла в Ницце: ехала в автомобиле, конец ее длинного шарфа затянуло в колесо. Через год Ирма, разведясь со Шнейдером, уехала в США. Держала там школу танцев, стала главной хранительницей наследия приемной матери. Умерла в 1977-м. Шнейдер по-прежнему руководил в Москве существовавшей в разных статусах студией Дункан. Она закрылась лишь в 1949-м, когда Илью Ильича арестовали. Шнейдер прошел свой положенный путь по лагерям, был реабилитирован в 1956-м.

Умер в Москве в 1980-м. Написал несколько мемуарных книг. Одна опубликована лишь в наши дни — о том, как сидел. Там есть характерные эпизоды. Так, однажды о Есенине и Дункан его расспрашивал сам министр госбезопасности Абакумов — явно из любопытства, поскольку Шнейдер знал их лично. О том же доводилось рассказывать уркам в бараках. Есенин ведь тогда был в полузапрете, про Дункан помнили, что она заграничная балерина, но ходили красивые легенды, народ занимавшие.

А сегодня все изучено-переизучено, тайн давно нет, однако романтический ореол вокруг этих имен остался. Может, поэтому интересно вспомнить, что в далеком 1925-м дочь Айседоры приезжала в Минск?

Справочно

«Айседора. Танец любви» — так называется спектакль, который с успехом идет в Минске на сцене Театра-студии киноактера. Посвящен Айседоре Дункан, ее жизни, драме и страсти. В главной роли заслуженная артистка Республики Беларусь Алла Пролич. Ей принадлежит и идея спектакля. Ближайший показ — 31 января.

https://yandex.ru/turbo/minsknews.by/s/antichnyie-tantsyi-v-strane

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

0

Ирма Дункан

Материал из свободной русской энциклопедии «Традиция». Вы можете дополнить или исправить его.

Перейти к навигации Перейти к поиску

Дункан Ирма (англ. Irma Duncan, урожд. Erih Grimm Irma Doretta [Ирма Доретта Генриетта Эрих-Гримм]; 1897—1977), приемная дочь А.Дункан, танцовщица, одна из шести учениц Айседоры, помощница и ассистентка Дункан, руководитель (до 1928 г.) школы-студии, основанной А.Дункан в Москве, руководитель школы танца Дункан в Нью-Йорке (с 1929 г.), автор книги о технике и методике преподавания танцев Айседоры Дункан. В 1929 г. И.Дункан и А.Р.Макдугалл издали книгу «Русские дни Айседоры Дункан и её последние годы во Франции».

Биография

Родилась в бедной многодетной семье. Когда Ирме исполнилось 8 лет, мать отвезла её к танцовщице Айседоре Дункан, набиравшей учениц в свою первую школу танца в Грюнвальде под Берлином. Ирма постоянно сопровождала Айседору во всех её гастрольных поездках в разные страны. Вместе приехали в Россию. Во время гастролей Дункан Ирма оставалась руководить танцевальной школой и учила детей. После отъезда Айседоры Дункан в Европу в 1924 г., Ирма осталась в России, продолжая руководить школой танца. С учениками выезжала на гастроли по всей стране до Дальнего Востока, и даже в Китай. В Москве Ирма вышла замуж за журналиста И.И.Шнейдера, затем ставшим секретарем, а позже административным директором московской школы. В России Ирма узнала о трагической гибели Айседоры. В 1928 г. Ирме Дункан удалось вывезти 11 учениц московской школы в США, которые полтора года с большим успехом выступали в различных городах США. Советское правительство в категоричной форме потребовали возвращения учениц домой. Возвращение учениц в СССР не сопровождалось репрессиями, но к ним было проявлено полное равнодушие, а школа танца на Пречистенке прекратила свое существование. И.И.Шнейдер развелся с Ирмой, предпочтя ей одну из молодых учениц. Студия танцев Дункан в Москве была ликвидирована в 1949 г. во время проводимой в стране борьбе с космополитизмом. В 1929 г. в Нью-Йорке Ирма открыла школу танца Дункан, которой руководила многие годы. Занималась живописью. Вышла по любви замуж за юриста Шермана Роджерса. Ирма Дункан написала книги о технике танцев Айседоры, о методике их преподавания, интересную автобиографию. Собранную ею огромную коллекцию писем, статей, вырезок, фотографий, репродукций и других материалов об Айседоре Дункан она передала в Центр исследований по исполнительному искусству при Нью-йоркской публичной библиотеке.

Ирма Дункан скончалась в Калифорнии в 1977 году, в возрасте 80 лет.

Литература

1. Дункан Ирма, Макдугалл Алан Росс. Русские дни Айседоры Дункан и ее последние годы во Франции / Пер. с англ. Вступ. ст., комментарий Г. Лахути. - М.: Моск. рабочий, 1995. - 271 с. ISBN 5-239-01848-0
2. Техника Айседоры Дункан / Ирма Дункан; С илл. Фото Ханс Брисекс. Позы от Айседоры, Ирмы и других учениц Дункан. Предисл. М. Ф. Робертс; Пер. с англ. А. Панов; Ред. О. Труль. - СПб.: Изд. Дункан-Центр, 2016.
3. Техника учебных занятий [Методика обучения] в Школе танца Айседоры Дункан; от Д.А.Мак-Комб [1979], после Лилиан Розенберг (1930-е), Ирмы Дункан (1900-е) и Айседоры Дункан (1877). - СПб.: Изд. Дункан-Центр, 2016.
4. Duncan, Irma; Macdougal, Allan Ross. Isadora Duncan's Russian Days and Her Last Years in France. New York: Covici-Friede, 1929; Victor Gollanz Ltd, 1929.
5. Duncan, Irma. The Technique of Isadora Duncan. The Technique of Isadora Duncan By Irma Duncan. Illustrated. Photographs by Hans V. Briesex. Posed by Isadora, Irma and the Duncan pupils. Printed in Austria by Karl Piller, Wien VIII. New York: Kamin Publishers, 1937; reprint Brooklyn, NY: Dance Horizons, c. 1970; Printed in Austria: Karl Piller, Wien VIII, 1937. ISBN 0-87127-028-5
6. The Technique of Isadora Duncan By Irma Duncan. Illustrated. Photographs by Hans V. Briesex. Posed by Isadora, Irma and the duncan pupils. - Printed in St. Petersburg, Russia by DUNCAN Center, 2016.
7. The Classroom Technique Of The School Of Isadora Duncan Dancing by D.A.McComb [1979], after Lillian Rosenberg (1930's), Irma Duncan (1900's) and Isadora Duncan (1877). - Printed in St. Petersburg, Russia by DUNCAN Center, 2016.
8. Duncan, Irma. Isadora Duncan: Pioneer in the Art of Dance. New York: New York Public Library, 1959.
9. Duncan, Irma. Duncan Dancer: An Autobiography. Wesleyan University Press, 1965. Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1966. "Follow Me." Dance Perspectives nos. 1 and 22, 1965. Republished in expanded form as Duncan Dancer.
10. Duncan, Irma (1966). Duncan Dancer: an Autobiography. Wesleyan University Press: Middletown, Connecticut; First Edition. p. 17. ASIN B000X74TZC.

Ссылки

• http://en.wikipedia.org/wiki/Isadorables
• http://archives.nypl.org/dan/19640

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

2

https://zen.yandex.ru/media/id/5ba7c20169d47500ae8...unkan-5ce95e9699144700b4c115ff

Дети Айседоры Дункан.

Айседора Дункан – явление в истории культуры исключительное. После её остались лишь легенды и армия подражателей. Потомкам остаётся просто верить в то, что она была гениальна. Её танец был отражением её натуры, в которой удивительным образом сочеталась жажда любви и стремление к свободе, верность себе и необходимость обновления. Её личная жизнь была ярчайшим фейерверком страстей, а в сердце постоянно жила горечь и боль от невосполнимой утраты.Детство, отрочество, юность «Этот ребенок не может быть обычным. Еще в моей утробе она прыгала и скакала»- именно эти слова произнесла Мэри Дункан 27 мая 1878 г., как только Айседора появилась на свет. И действительно, девочка оказалась очень подвижной. В 13 лет она решила оставить школу, заявив, что это никчемное занятие, и сделала выбор в пользу музыки и танцев. В 18 юная американка отправилась покорять Чикаго. Стиль ее танца был легким, грациозным, свободным. Она танцевала босиком, в легкой и укороченной тунике, напоминавшей древнегреческую. Однажды Станиславский спросил у Дункан «Кто научил вас так танцевать?», улыбнувшись, Айседора гордо ответила «Терпсихора». Дочь Дейдре Изящная танцовщица не могла не привлекать мужчин, у нее было немало поклонников. Судьбоносной оказалась встреча с Гордоном Крегом театральным режиссером из Германии. Забеременев, Айседора продолжала танцевать, чтобы иметь средства к существованию. В 1906 г. у Дункан рождается дочка Дейдре. Как можно скорее Айседора, возвращается на сцену. Во время очередного спектакля она теряет сознание, что лишает Гордона финансирования его очередного проекта. Вскоре они разводятся. Сын Патрик После одного выступления в Париже в дверь танцовщицы постучался Парис Зингер, наследник изобретателя швейной машинки. Мужчина делал ей ценные подарки, окружал заботой и вниманием, но был очень ревнив. В 1910 г. у Айседоры рождается сын Патрик. Выйти замуж за Зингера Дункан категорически отказалась, поскольку очень дорожила своей независимостью. «Меня нельзя купить»- заявила она и продолжила флиртовать с другими мужчинами. Трагедия Однако за талант и популярность приходится платить. Диву мучили ужасные предчувствия и видения смерти. Ей мерещился похоронный марш, перед глазами стояли два детских гробика в снегу. Те же ощущения не покидали ее и во сне.Айседора переехала с детьми в тихое местечко Версаль, неподалеку от Парижа. Однажды, находясь вместе с детьми в столице, у нее возникли неотложные дела. Дункан пришлось отправить детей и гувернантку в Версаль с шофером. По дороге автомобиль сломался - заглох двигатель. Водитель покинул машину, чтобы осмотреть его и разобраться в причине поломки. Машина резко сдвинулась с места, двери заклинило. Автомобиль упал в Сену. Дети пали жертвой автомобильной катастрофы вместе с няней. Жизнь после потери. Несмотря на душераздирающую трагедию, Айседора Дункан нашла в себе силы выступить на суде на стороне шофера, ведь дети были и у него. Однако оправиться от потери она не смогла: ее постоянно преследовали галлюцинации. Однажды ей показалось, что она видит своих детей в реке. Танцовщица бросилась на землю и зарыдала, склонившийся над ней юноша предложил помощь. «Спасите меня, подарите мне ребенка!»- умоляла она. Молодой человек был помолвлен, их отношения продлились недолго. Родившийся ребенок прожил лишь несколько дней. Пытаясь жить дальше, женщина продолжала открывать танцевальные школы и удочерила 6 девочек. Помимо этого более 40 детей Дункан воспитала как своих собственных. Ирма Дункан. Одна из 6 удочеренных девочек, Ирма Дункан, продолжила деятельность своей попечительницы, судьбы остальных неизвестны. Ирма была из бедной и многодетной семьи. Мать привела ее к Айседоре в возрасте 8 лет, во время набора учениц в первую школу танца под Берлином. Девочка всегда сопровождала Дункан во время ее гастролей, вместе с ней приехала в Москву.После отъезда Айседоры в Европу в 1924 г. Ирма продолжила руководить школой танца в России. Стала женой журналиста И.И. Шнейдера. После смерти Айседоры Ирма развелась с мужем. В 1929 г. открыла танцевальную школу в Нью-Йорке, которой руководила многие годы. Московская танцевальная школа прекратила свое существование в 1949г. Ирма стала заниматься живописью и литературой, стала женой юриста Шермана Роджерса. Она написала книги, посвященные технике танцев Айседоры, методике их преподавания. В 1977г. Ирма Дункан скончалась в Калифорнии в возрасте 80 лет.

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

.

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

За помощью к Музе

Кристина Оболенская 2

Яков Блюмкин вышел из дома Айседоры Дункан на Пречистенке.Вид чекиста был мрачен.Вербовка этой женщины прошла неудачно.Что он скажет теперь Дзержинскому и Луначарскому?.Он направлялся к  "Музе".Так он  стал называть молодую поэтессу,которая была вынуждена работать по заданию ЧК "грелкой" в бывшем  особняке купца Бахрушина  в доме №5, что в Петровском переулке у Сергея Есенина с Толиком Мариенгофом.Два молодых талантливых поэта, Есенин и Мариенгоф снимали целых три комнаты в квартире №46 на третьем этаже.Две комнаты были жилыми помещениями, а еще одна – ванной. Правда, два молодых человека её переоборудовали. «Ванну мы закрыли матрасом, - вспоминал Мариенгоф впоследствии, - колонку для согревания воды топили книгами».

На входной двери повесили табличку: «Поэты работают. Просят не беспокоить». Они и в самом деле трудились каждый над своим произведением. А когда приходило время отправляться на покой – начинались сложности.Зима 1919-1920 года была студёной. В декабре случалось и -27, и -29. Самой холодной выдалась неделя с 22 по 29 число, и в доме Бахрушина все мёрзли. Поэты устраивались на ночлег вместе, кутались в одеяла, шали и шубы. В этом своеобразном гнезде постепенно становилось очень даже неплохо, но дискомфорт доставляли самые первые минуты. Подушки, покрывала, простыни – все было таким ледяным! Пока согреешься - успеешь простыть...

Выход придумали такой: по очереди забираться в "гнездо", чтобы оно постепенно перенимало тепло. По нечётным дням этим занимался Есенин, по чётным – Мариенгоф. Но вскоре молодым людям надоело мёрзнуть. И тогда возникла идея: а пусть кто-то другой станет их грелкой?У обоих хватало знакомых. Молодые поэтессы из кружка имажинистов с интересом выслушали предложение Есенина и Мариенгофа. Одна из них согласилась помочь. Разумеется, как всякий труд, этот – оплачивался. Оба поэта клятвенно пообещали, что во время «обогрева» будут сидеть, отвернувшись!

«Она приходила к нам в час ночи, - записал Мариенгоф, - укладывалась под одеяло, и, согрев, вылезала». Ровно три дня подряд поэтесса в точности выполняла условие сделки. Необременительный труд равнялся жалованью машинистки – неплохая прибавка к зарплате. Но… на четвёртый день все пошло прахом.

Поэтесса наотрез отказалась выполнять свои обязанности. Её ярко-голубые глаза пускали настоящие молнии! Гнев был таким сильным и праведным, что поэты взмолились: да что не так? Договорились же обо всем, предельно вежливы, как и обещали – даже повернуться не решаются, когда девушка у них! Идеальные условия для работы!Оказалось, что поэтессу задело как раз это. Она была уверена, что Есенин и Мариенгоф шутят! Поэты все-таки. И тут такое разочарование! Молодая особа ушла, презрительно хлопнув дверью.

«Так что все шесть винтов английского замка вылезли из своих нор», - записал Анатолий Мариенгоф.

Дальше они обходились с ледяными покрывалами сами. Искать новую грелку не стали.
Но "Музе" удалось добиться главного -Есенин на короткое время охладел к алкоголю,а ей разрешили печататься в одном из литературных журналов
В период увлечения Есенина имажинизмом вышло несколько сборников стихов поэта — «Трерядница», «Исповедь хулигана» (оба - 1921), «Стихи скандалиста» (1923), «Москва кабацкая» (1924), поэма «Пугачёв».
В 1921 году  Сергей Есенин вместе с  Яковом Блюмкиным ездил в Среднюю Азию, посетил Урал и Оренбуржье. С 13 мая  по 3 июня гостил в Ташкенте у своего друга и поэта Александра Ширяевца. Там Есенин несколько раз выступал перед публикой, читал стихотворения на поэтических вечерах и в домах своих ташкентских друзей. По словам очевидцев, Есенин любил бывать в старом городе, чайханах старого города и Урды, слушать узбекскую поэзию, музыку и песни, посещать живописные окрестности Ташкента со своими друзьями. Он совершил также короткую поездку в Самарканд .Яков  Блюмкин занимался подготовкой экспедицией Николая Рериха в Тибет и конечно же наблюдал за своим другом Сергеем Есениным
В ЧК знали ,что Есенин был знаком с Григорием Распутиным.Во время первой встречи,старец посмотрел на Есенина и  спросил«– Ты кто есть, отрок? – Есенин отве тил – Есенин я, из Рязанских, – Знаю я тебя, – говорит Распутин, – не место тебе здесь. Здесь одни трупы. И ты будешь трупом, в жертву тебя принесут».
Яков Блюмкин знал,что Пётр Бадмаев тайно посвятил Есенина в "Орден Зелёного Дракона".После посвящения в "Орден" тяга к алкоголю у Сергея Александровича резко возрастает.
  Благодаря протекции «старца»  Есенин избежал отправки на фронт Первой мировой войны.

«Милой, дорогой, — писал Распутин в записке полковнику Дмитрию Ломану, уполномоченному по военно-санитарному поезду №143 про Есенина и другого поэта Николая Клюева, чьи выступления «старец» услышал на одном из поэтических вечеров, — присылаю к тебе двух парешков. Будь отцом родным, обогрей. Робяты славные, особливо этот белобрысый. Ей Богу, далеко пойдёт».Военно-санитарный поезд №143 был как раз тот, где служили сёстрами милосердия старшие дочери Николая II – Ольга и Татьяна. Если бы не записка Распутина, Есенина в 1915 году призвали бы в действующую армию. И неизвестно, чтобы произошло там с ним. Так «старец» сберёг России великого поэта. Впрочем, ненадолго.
Позже ему довелось служить в лазарете № 17 для раненых воинов в Царском Селе, учрежденным дочерями Николая II великими княжнами Марией и Анастасией.

Несмотря на свою молодость, Есенин уже стал настоящим поэтом, выпустившим свой первый сборник стихов "Радуница" . В этом сборнике все самые чистые и светлые произведения: о любви к родной земле, о красоте Божьего мира, о вере в бессмертие, о Христе, который по русским дорогам ходит простым странником.

Сами эти произведения больше похожи на дивные русские духовные стихи, которые Сергей любил слушать с детства.

И вот, видя перед собой каждый день великих княжон, Есенин ищет возможности познакомить их со своим творчеством.

Такая возможность предоставляется. Поэт читает свои стихи и рассказывает в них девочкам, выросшим во дворцах, о настоящей России.

На одном из поэтических вечеров присутствует императрица Александра Федоровна. Стихи производят на нее огромное впечатление. Она говорит о том, что стихи прекрасны, но очень грустны.

«Такова Россия», - отвечает царице поэт.Сборник своей «Радуницы» Есенин оставляет для Александры Федоровны, делая на нем надпись в древнерусском стиле: «Ея Императорскому Величеству Богохранимой царице-матушке Александре Феодоровне от баяшника соломенных суемов словомолитвенного раба рязанца Сергея Есенина»

  Поэт называет себя «баяшником», то есть Баяном, легендарным сказителем, который создавал свои сказы как для народа, так и для властителей.

А молодым царевнам – юным красавицам, которым все пророчили счастливую и долгую жизнь, Есенин посвящает тревожное и прекрасное стихотворение.

Сергей Есенин интересовал ВЧК как неплохая кандидатура в качестве разведчика для внедрения в эмигрантскую среду   .Там за рубежом в эмигрантской среде Есенина помнили как поэта,который выступал перед царским семейством .Брак  Сергея Есенина с Айседорой Дункан казался для чекистов идеальным вариантом,чтобы отправить поэта за границу для получения нужной информации .Но согласиться ли на такой брак Айседора?Якову Блюмкину не удалось уговорить Айседору согласиться на такой брак.Спасти Яшу могла только "Муза"

© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2021
Свидетельство о публикации №221011502000

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

15

4116 подписчиковttps://zen.yandex.ru/media/id/5cd832e10de4a600b3dac430/neprostaia-sudba-odnih-iz-romanovyh-v-emigracii-5fffe69796f6d30d4cb5c789

Непростая судьба одних из Романовых в эмиграции

Мария и Никита

Единственная дочь графа Иллариона Илларионовича Воронцова-Дашкова появилась на свет 13 февраля 1903 года. Детские годы маленькой Марии прошли в Петербурге, а на лето она уезжала к своему дедушке в Ново-Томников, где для семейства Воронцовых-Дашковых было отведено целое крыло в поместье.

Омрачало счастливое детство только то, что Илларион Илларионович постоянно ругался со своей супругой, а когда Машеньке исполнилось 10 лет, они развелись. Даже наличие пятерых детей не смогло спасти брак и семью. После развода Ирина Васильевна не долго горевала, а почти сразу же стала супругой Сергея Александровича Долгорукова и родила ему дочь Ольгу.

Мария Илларионовна в детстве

К несчастью в мае 1917 года Ирина Васильевна скончалась. Официальная версия гласила, что женщина умерла от воспаления легких, но многие поговаривали о том, что она наложила на себя руки. Для четырнадцатилетней Марии смерть матери стала страшным ударом, а слухи о самоубийстве только усугубляли ее состояние.

Не заставила себя долго ждать и еще одна беда - началась революция и гражданская война. Илларион Воронцов-Дашков бился на стороне белогвардейцев и скончался в одном из боев. В 1920 году семье графа удалось перебраться во Францию и начать там новую жизнь. Перед глазами юной Марии Илларионовны проходили все ужасы революции и она панически боялась большевиков.

Мария

В Париже Мария познакомилась с третьим сыном Великого князя Александра Михайловича и Великой княгини Ксении Александровны. Молодой князь Никита был всего на 3 года старше нее, красив, умен, отлично образован.

В общем отличная партия для молодой девушки. Молодые люди сразу почувствовали влечение друг к другу. Вероятно, что если бы не случилась революция, что князю и графине позволили были пожениться, но времена настали иные.

Никита Александрович был очень дружен со своей старшей сестрой Ириной, которая была супругой Феликса Юсупова. До свадьбы с Марией он жил в доме сестры, а после заключения брака вместе с новоиспеченной женой стал помогать Ирине и Феликсу в их модном доме IRFE.

Через год после свадьбы у Марии и Никиты родился первый сын Никита Никитич, а спустя еще 6 лет второй - Александр Никитич. Во Франции они прожили до начала Второй Мировой войны, а затем им пришлось много переезжать - Италия, Чехословакия, Германия, а потом снова Франция. Складывалось впечатление, что Красную Армию они боялись больше, чем нацистов.

В конце сороковых годов они приняли решение переехать в Америку. В небольшом городке Монтерей Никита Александрович устроился учителем русского языка для американских солдат. Спустя несколько лет они вновь переехали - на это раз в Нью-Йорке, где Никита устроился в банк.

Никита и Мария в день свадьбы

Удивительно, что на протяжении всей жизни ни Никита Александрович, ни Мария Илларионовна не приняли для себя решения сменить гражданство. До последних дней жизни они оставались преданными подданными Российской империи. Князь яростно поддерживал идею восстановления монархии в России, был руководителем "Общества памяти императора Николая II".

Князья Никита Никитич и Александр Никитич

В начале 60-х годов супруги вновь решили переезжать. Местом их нового проживания стала Франция, Канны. Однако, если бы не наследство Великой княгини Ксении Александровны, то им бы не удалось собрать средства для переезда.

Сын Никиты и Марии князь Александр в Ленинграде

В сентябре 1974 года сердце князя императорской крови Никиты Александровича остановилось. Его похоронили во Франции рядом с родителями. Графиня Мария Илларионовна пережила супруга на 23 года и скончалась в 1997 году в возрасте 94 лет. Незадолго до смерти она посетила поместье своего деда в Крыму.

Светская_Дама (Родовед-историк) все записи автора

1244

146

Фотографы & Художники

4383 подписчика

Корней Чуковский заявлял прямо, что жена Ильи Репина порочит честное имя великого живописца

17 декабря 2020

53 тыс. дочитываний

2,5 мин.

Всем известно, какое влияние на творчество многих талантливых людей и даже уникальных гениев имели женщины, ставшие их спутницами жизни. Нередко рядом с выдающимся человеком оказывается не менее интересная, а порой очень необычная женщина.

Писательница Наталья Борисовна Нордман, бывшая супругой знаменитого живописца Репина, автора очень значимых для истории русской живописи картин, для своего времени была женщиной, мягко говоря, нестандартной. Она слыла не только поборницей женских прав, но и во многих других вещах была в глазах её современников каким-то странным существом, которое они не могли понять (принять) по очевидным для них причинам.

История знакомства художника с писательницей

Очень странной и даже нелепой получилась их первая встреча, когда в один прекрасный день художнику нанесла визит княгиня Тенишева (он писал её портрет) в сопровождении своей подруги – это была Наталья Нордман, писавшая статьи, повести, очерки под псевдонимом Северова.

Вызывающее поведение Нордман, открыто высмеявшей поэтический вкус Репина, который, работая над портретом Тенишевой, решил доставить удовольствие дамам чтением любимых стихов, его задело не на шутку . К тому же неприятная незнакомка пыталась демонстративным равнодушием уколоть самолюбие художника, привыкшего к вниманию многих красавиц.

После этого случая Репин, умолявший княгиню больше никогда не приводить эту чудачку в его дом, ни за что бы не поверил тому, что пройдёт год с небольшим и эта женщина станет для него всем, без неё он не будет мыслить своей жизни.

Портрет любимой жены

С этой женщиной, буквально околдовавшей художника, встречавшего на своём жизненном пути до неё немало выдающихся красавиц, он прожил полтора десятка лет вместе.

Несмотря на её демократические взгляды на отношения с прислугой (она с лакеями здоровалась за руку, а горничных поздравляла с Рождеством), её убеждённое вегетарианство, воинствующий феминизм, и прочие «причуды», вызывавшие, по меньшей мере, недоумение у всех вокруг, художник был от неё без ума по одной очень веской для него причине – наличие у этой «инопланетянки» неженского интеллекта.

Кстати, благодаря жене, бывшей невероятно начитанной особой, владевшей, между прочим, в совершенстве рядом европейских языков, уверенно ориентировавшейся в «дебрях» юриспруденции, Репин стал убеждённым вегетарианцем.

Одним из любимых портретов художника стала его работа, созданная во время их путешествия по Швейцарии – эту картину, на которой изображена Наталья Борисовна, он никогда не снимал со стены.

Такую женщину было трудно понять

Её прогрессивные, с социалистическим душком, взгляды отталкивали многих. Однако её заботило не какое-то переустройство политической жизни общества, а недостаток просвещения в среде простого народа. Её стремление в конце 19 века «сблизиться» с народом, у многих вызывало очень смешанные чувства.

С её приходом в дом Репина была упразднена любая прислуга. И если писатель, философ Василий Розанов, часто гостивший у Репина, назвал её «пылесосом», считая, что Илья Ефимович не заметил тот момент, когда был «проглочен» этой «машиной», то Корней Иванович Чуковский, бывший его другом, открыто утверждал, что эта «вульгарная» женщина своими «выходками» порочит честное имя художника.

И вот наступил тот день, когда благодаря «неустанно деятельной» жене, имевшей массу нетипичных для женщин той поры увлечений, имя Репина стало слишком часто появляться в самых бульварных газетах. И это стало ему надоедать – он начал высказывать ей недовольство.

Вскоре она, заболев пневмонией, решает уехать на лечение в Швейцарию и расстаться таким образом с художником. Не подозревавший о её плане ухода, Репин высылает ей денежный перевод на очень большую сумму. Отказ женщины принять эти деньги его поверг в отчаяние. Узнав о её решении, он забрасывает её письмами, в которых говорит, что больше всего на свете любил и любит только её. Однако она эти письма даже не читала.

В 1914 году её не стало – чахотка унесла её жизнь в одной из швейцарских клиник. Репин, переживший её на 16 лет, до конца своих дней считал эту «странную» женщину своей единственной и настоящей любовью.

https://zen.yandex.ru/media/id/5eaa7ff5f81a0d1b4f44e

Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора

149

26

Писатели и поэты

25 257 подписчиков

Факты о Сергее Есенине, которые вы могли не знать

С нами интересно!

Сам про себя Сергей Есенин точно подметил: «прокатилась дурная слава, что похабник я и скандалист». И эта дурная слава «как венчального платья шлейф» следует за поэтом вот уже более века. Но эту статью хотелось бы посвятить не его скандалам и выходкам, а именно ему самому и тому, каким Сергей Александрович был и как относились к нему современники.

Простой крестьянин с природным даром

Сергей Есенин

Писал с ошибками и никогда не ставил запятые. Есенин был не малограмотным, но и мастерским знатоком граматики его тоже не назовёшь. Ему часто указали на ошибки и неточности в стихах. Сначала дулся, обижался, но понимая неправоту исправлял. Ошибки всегда можно исправить, а вот содержание не поправить ничем. Запятые Есенин принципиально не ставил, так как больше полагался на слух при написании. Он заучивал свои стихи наизусть и в любом состоянии мог читать их всем желающим. А читал он по словам современников потрясающе, со своим особым выражением, паузами и интонацией, то замедляя чтение, то ускоряя тембр и громкость голоса.

Кроме своих стихов Есенин знал (опять-таки наизусть) множество стихов классиков и современников. Часто декламировал стихи Блока читая их с полной серьёзностью, а вот Андрея Белого читал с наигранной (шуточной) интонацией. Часто цитировал Маяковского.

Есенин и Маяковский никогда не были врагами

Владимир Маяковский

Идейными оппонентами, да. Спорили и дискутировали оба поэта тоже часто. Спокойный с виду Маяковский и безудержный Есенин прекрасно понимали цену друг другу. Есенин говорил друзьям:

"Что ни говори, а Маяковского не выкинешь. Ляжет в литературе бревном, и многие о него споткнутся".

Владимир Владимирович же говорил друзьям-футуристам так:

«чертовски талантлив, только ему не говорите».

Маяковский очень точно пометил, что из всей «есениской свиты поэтов» останется в истории литературы только он. Есенина почти всегда (кроме заграничных поездок и посещения Константинова) сопровождали молодые поэты, которые были не прочь погреться в лучах его славы.

Яростный попутчик в советской стороне

Сергей Есенин с женой Айседорой Дункан в Америке

После революции 1917 года большевикам нужны были талантливые выходцы из народа. Самородок Есенин оказался как никогда кстати. Идея заключалась в том, что даже простой крестьянин может творить искусство, если ему дать слово. Интеллигенция считалось пережитком прошлого и слишком лакированной для нового времени. Есенин был не единственным кого «пригрели» власти. В эти годы агитационная пропаганда шла на всё, чтобы доказать пролетариату, что власть за него.

Поэты прекрасно понимали, чего от них хотят, некоторые чуть или не каждый день строчили хвалебные оды советской власти. Но только не Есенин, который чёрным по белому напишет:

«Конечно, мне и Ленин не икона…»

Есть свидетельства, что советская власть в самом деле очень беспокоилась о здоровье своего самородка. В одном из писем Раковского к Дзержинскому (от 25 октября 1925 года) мы видим следующее распоряжение:

«спасти жизнь известного поэта Есенина — несомненно самого талантливого в нашем Союзе",

Раковский предлагает решить вопрос так:

"пригласите его к себе, проборите хорошо и отправьте вместе с ним в санаториум товарища из ГПУ, который не давал бы ему пьянствовать…"

"Ой ты, Русь, моя родина кроткая, лишь к тебе я любовь берегу".

Чем всё закончится 28 декабря 1925 года мы прекрасно знаем. На этом ставим точку и оставляем в конце одно из самых лучших стихотворений Сергея Есенина:

Я покинул родимый дом,
Голубую оставил Русь.
В три звезды березняк над прудом
Теплит матери старой грусть.

Золотою лягушкой луна
Распласталась на тихой воде.
Словно яблонный цвет, седина
У отца пролилась в бороде.

Я не скоро, не скоро вернусь!
Долго петь и звенеть пурге.
Стережет голубую Русь
Старый клен на одной ноге.

И я знаю, есть радость в нем
Тем, кто листьев целует дождь,
Оттого, что тот старый клен
Головой на меня похож.

ttps://zen.yandex.ru/media/masterwpoetry/fakty-o-sergee-esenine-kotorye-vy-mogli-ne-znat-5fe9e47538c8b95ef82af252

Сталинист (Родовед-историк) все записи автора

134

8

World Lord

21 034 подписчика

Как дворянки могли потерять своё достоинство

12 ноября 2020

Различные запреты и мнение общества — у девушек дворянского происхождения было больше поводов опростоволосится, чем у дам низкого происхождения.

Меланхоличный характер, скромность и кротость были ценнейшими добродетелями у дворянок. Такой замкнутый образ жизни не сравнится со своенравной и вольной жизнью французской аристократки.

Поэтому российской дворянке было легче потерять свою честь и нравственность в глазах общества. И чаще всего, виной тому — любовь.

Тайный брак. Не каждая молодая девушка захочет замуж за престарелого богатея, ведь мнение девушки спрашивали в последнюю очередь. Если у юной девушки был "друг сердечный", то она вполне могла решиться на побег и тайный брак. Да, были потом скандалы, но не такие, как если выйти замуж за того, кто ниже по статусу.

Ведь тайный брак с дворянином это одно, а с холопом совсем иное! В доекатериненскую эпоху такая дворянка теряла все свои привилегии и статус в обществе. Позднее же, при таком браке, девушка свой статус сохраняла, но вот детям его передать уже не могла.

Ответ за клевету. Что может быть позорнее, чем дворянка, которая кого-то оклеветала? Да, с таком потом мало кто захочет иметь дело!Если в суде оклеветанный человек доказывал, что дворянка не права, то он мог рассчитывать на моральную компенсацию в 100 рублей. Не малые деньги по тем временам.

Двоемужество. Не считаю, что здесь действительно была вина дворянки. Когда муж знатной дамы уходил на войну, и 7-10 лет не возвращался домой, то женщина могла повторно выйти замуж. Но если спустя эти 10 лет муж всё же возвращался, а его супруга уже замужем, то общество очень осуждало такой поступок женщины! Второй брак расторгался, а жена возвращалась к первому мужу.

Измена. Это не поощряется даже в нашем современном обществе, не то, что несколько веков назад. Я уже писала про "неверных жён" на Руси. Обычно их судьбу далее решал муж.

Такая жена изгонялась из дома без средств к существованию. При этом, если изменял жене муж, то женщина такую "мелкую оплошность" должна была простить и далее жить счастливо в браке.

Ставьте класс и подписывайтесь на мой канал. Спасибо :)

историяttps://zen.yandex.ru/media/worldlord/kak-dvorianki-mogli-poteriat-svoe-dostoinstvo-5f9ae5879e5bc33f0d065600

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

Атеистка, бисексуалка и революционерка: кем была возлюбленная Сергея Есенина Айседора Дункан

Анна Русич 14 сентября 2018

14 сентября 1927 года не стало известной в Америке и Европе танцовщицы, основоположницы революционной школы «свободного танца» Айседоры Дункан.

Айседора Дункан вполне вписалась во времена революций и новшеств. Фото: кадр YouTube

С самого детства Айседора не умела вписываться в общепринятые рамки, ни в танце, ни в жизни. И даже смерть ее была «нереспектабельной», совершенно не подходящей для известной артистки, имя которой было связано с именами знаменитых мужчин.

Танцы на столах

Она бросила школу, когда ей не исполнилось и тринадцати, и занялась самообразованием. Уроки классического танца ни к чему не привели. Жесткие правила, четкие движения, определенный порядок па — все это было не для нее. Так что уроки балета от знаменитой балерины мадемуазель Бонфанти быстро закончились.

Двадцатилетняя танцовщица в 1898 году уехала в Лондон. Там Айседора быстро обрела круг почитателей, шокируя чопорную столицу. Она танцевала на столах, полуобнаженная, в коротком одеянии, похожем на древнегреческий хитон. За такую диковину платили хорошо, и вскоре у Айседоры появились деньги.

Лои Фуллер — любовница или партнерша?

После Лондона был Париж, где Дункан встретила такую же авантюристку от искусства, Лои Фуллер. Об этом знакомстве до сих пор никто не может сказать ничего определенного. В отношениях Фуллер и Дункан можно увидеть и страсть, и любовь, и ненависть, и профессиональную ревность. Ведь двум амбициозным женщинами с разным видением танца приходилось уживаться на одних подмостках.

Портрет Лои Фуллер, 1902 год. Источник: Wikimedia.org, автор Frederick Glasier

Но пути женщин быстро разошлись. Айседора продолжила карьеру как самостоятельная танцовщица. С 1902 по 1904 годы она много гастролировала по Европе, основала школы танцев в Греции и Германии.

Верю — не верю

В 1905 году во время гастролей в России Айседора познакомилась с Константином Станиславским. Падкая на таланты, Дункан попыталась завоевать внимание режиссера, но тот остался холоден к эксцентричным выходкам экзотической танцовщицы.

Как-то она прямо заявила режиссеру о своем намерении немедленно иметь от него ребенка. Но Станиславский тут же среагировал на это сухим вопросом о юрисдикции будущего младенца. И, когда Айседора ответила, что ребенок останется с ней, он покинул номер танцовщицы, сказав, что это его совершенно не устраивает.

Айседора не сдавалась два года. В 1907-м, во время следующего своего приезда в Россию, после спектакля во МХАТе она появилась за кулисами и объявила режиссеру, что хочет вечером станцевать для него обнаженной. Станиславский доверительным тоном ответил, что это очень интересно и он непременно придет. Но тут же добавил: «Вместе с супругой Машенькой».

Станиславский откровенно насмехался над эксцентричной Айседорой. Фото: Wikimedia.org

Безденежье, спасшее жизнь

Карьера «божественной босоножки» шла в гору. Но все свои деньги Айседора вкладывала в открытие танцевальных школ и зачастую оставалась без гроша. Однажды безденежье ее даже спасло.

В 1915 году после гастролей в США Дункан собиралась плыть в Европу на шикарном лайнере «Лузитания». Но кредиторы устроили скандал, пытаясь вернуть свои деньги. Танцовщице пришлось отказаться от роскошной каюты и удовольствоваться койкой на гораздо более скромном судне. Ей повезло: «Лузитания» была пущена на дно немецкой подлодкой недалеко от Ирландии.

«Я атеистка! Атеистка!»

Айседора была очень эксцентричной натурой. В процессе танца могла сойти в зал или закричать. Однажды она начала кричать со сцены: «Я атеистка! Атеистка!»  В другой раз на концерте в Бостоне под завершающие аккорды, размахивала алым шарфом: «Это — красный! И я такая же!». Популярности ей это не прибавило.

Советская Россия казалась Айседоре идеальным местом для развития ее школы танца. Тем более, сам нарком просвещения Анатолий Луначарский приглашал и обещал всестороннюю финансовую помощь. На деле все оказалось не так радужно. Поддержка правительства долго не продлилась, Дункан пришлось голодать и мерзнуть в квартире, реквизированной у балерины Екатерины Гельцер.

Не привыкшая работать на энтузиазме танцовщица стала подумывать о возвращении в Европу, которую она так хаяла за ненавистную ей буржуазность и неравенство.

Златоглавая любовь

В октябре 1921 года Дункан уже была готова все бросить, но тут на вечеринке, куда ее пригласил танцевать художник Георгий Якулов, состоялось ее знакомство с Сергеем Есениным. В первый же вечер Айседора разделила с ним ложе. Влюбчивый поэт был покорен свободным нравом Айседоры и уже через несколько дней практически переехал к ней.

Есенин, Дункан и ее приемная дочь Ирма. Фото: Wikimedia.org

До весны влюбленные не расставались, хотя их отношения были весьма неоднозначными. Айседора была старше на 18 лет, и никто не понимал, зачем поэту вообще эта связь. Но страсть была так сильна, что Айседора даже изменила своему принципу никогда не выходить замуж, а Есенин был готов последовать за любимой хоть в ад, хоть под венец.

Похабники и скандалисты

Поэт был натурой неуравновешенной, Айседора и сама могла устроить скандал на людях, влепить пощечину заговорившей с Сергеем девушке, тут же упасть на колени и в рыданиях просить прощения. В мае 1922 года пара поженилась для того, чтобы Есенин мог выехать за границу — в этом Айседора видела спасение для их отношений.

Но на чужбине Есенин начал спиваться, уходил из дома, скандалил и в результате вынудил супругу вернуться в Россию. Лучше не стало, и буквально через месяц Айседора практически сбежала от буйствовавшего во хмелю поэта. Оттуда он вскоре прислал записку, в которой были всего несколько слов: «Я люблю другую. Женат. Счастлив. Есенин.»

Записка Есенина Айседоре Дункан. Источник: кадр YouTube

До самой своей смерти в 1927 году Айседора тепло отзывалась о своем непутевом муже. Она отказалась от прав на его произведения в пользу его матери и сестер.

После разрыва с Есениным у танцовщицы было еще несколько скандальных связей, в том числе — с поэтессой Мерседес де Акоста. Айседора не афишировала этих отношений, но сохранилась переписка влюбленных дам. В одном из писем Дункан писала, что готова идти за подругой на край света.

«Просите шофера, чтоб вез вас назад…»

Последние годы жизни Дункан много пила и мало выступала. Но в свой последний день она села в автомобиль своего любовника совершенно счастливой: ее несколько раз вызывали «на бис», и она должна была ехать на встречу с новым аккомпаниатором… Автомобиль лихо рванул с места и запутавшийся в спицах колеса любимый алый шарф почти обезглавил танцовщицу. Смерть наступила мгновенно.

https://teleprogramma.pro/stars/star-hist/430260/

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

Супруга Сергея Есенина в парке «Аполло» даже не танцевала, а позировала, кутаясь в цветные материи

Во все времена Вятку посещали абсолютно разные люди - писатели и художники, и чаще всего потому, что их попросту сюда ссылали. Но однажды в наш послереволюционный город прибыла с выступлением известная танцовщица и супруга поэта Сергея Есенина Айседора Дункан. История ее гастролей по городам Поволжья уходит в далекий 1921 год, когда Айседору пригласили в новоиспеченный Советский союз, чтобы открыть школу танцев для детей рабочих. Айседора примчалась из Парижа в Москву по одной простой причине - школа танцев была мечтой всей ее жизни. А от созданной школы в Греции ей пришлось отказаться из-за смены режима в той стране, после чего она долгое время находилась в глубокой депрессии, оставшись без денег и своей школы.

Финансовое положение оставляет желать лучшего

Когда Дункан ехала в СССР, она представляла себе Россию прежней: доброй бело-золотистой страной, как в царские времена, только еще лучше. Однако, приехав, увидела полный развал. Но она все же осталась для создания школы и после воплощения мечты учила своих воспитанников танцам в суровых советских условиях. Детишки подросли и начали выступать. И в 1924 году Айседора вместе с учениками отправляется в Киев дать несколько концертов. Но финансовое положение школы это не улучшило, так как приходилось много тратить на проживание. Поэтому великая танцовщица принимает решение отправить своих учеников обратно в Москву, а сама отправляется в тур по Поволжью, Туркестану (регион центральной Азии, в который входил ряд республик СССР - Прим. авт.) и Уралу, чтобы заработать денег, взяв с собой только пианиста Марка Мейчика и своего менеджера Зиновьева.

Клоповник для звезды

Тогда Дункан не знала на что идет, но когда поняла, было уже поздно.

- Это турне - окончательная катастрофа. Опять нет гостиницы. Два дня провели, бродя по улицам, очень голодные. Зино (так Айседора ласково называла Зиновьева - Прим. авт.) и Мейчик спали в театре. Я - по соседству в маленьком домике без воды и туалета. Наконец, мы нашли комнаты в ужасном отеле, переполненном клопами. Очень боимся подхватить какое-нибудь заболевание. Вчера Зино договорился о вечернем выступлении перед студентами, и они авансировали десять червонцев, поэтому мы пришли в ресторан и ели, впервые за три дня, - пишет Айседора своей приемной дочери Ирме в одном из писем, посланных во время турне. Более того, все письма, написанные во время поездки, были такого же характера.

Полуобнаженные танцы Дункан на Вятке

Объезжая города Поволжья, Айседора попала в Вятскую губернию.

- 12 августа 1924 года на сцене парка «Аполло» выступала известная танцовщица-босоножка Айседора Дункан, - пишет в своих воспоминаниях юрист и общественный деятель того времени Александр Прозоров. - Она, скорее, даже не танцевала, а позировала, кутаясь в цветные материи. Айседора была грациозна, хотя и не произвела очарование публики, несмотря на то, что она танцевала без трико и обнаруживала то, что обычно скрыто. Зато ее аккомпаниатор Марк Мейчик своим исполнением «Лунной сонаты» Бетховена оставил у слушателей неизгладимое впечатление.

Прозоров вспоминал, что в программе были также произведения Шуберта, Листа, Вагнера, Брамса и Бетховена.

Так как в то время в вятских садах ежедневно звучала симфоническая и струнная музыка, жители Вятки имели хорошее музыкальное воспитание и могли по достоинству оценить произведения великих композиторов. А то, что танцовщица не была принята с восторгом вятчанами, нет ничего удивительного. На тот момент ей было 47 лет, и злые языки говаривали, что ей давно пора на пенсию. Однако сама Айседора о пребывании в Вятке никаких воспоминаний не оставила, а в мемуарах описать одну из интереснейших эпизодов своей жизни - посещение России - она не успела, так как трагически погибла в 1927 году.

СПРАВКА «КП»

На самом деле имя, которым принято называть в России великую танцовщицу Айседора Дункан, - ошибочное, ее звали Изадора Данкан (англ. Isadora Duncan). https://www.nsk.kp.ru/daily/26141.3/3030503/

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

•  
•  
• https://www.mos.ru/news/item/52113073/

«Я — красная». Жизнь Айседоры Дункан в Москве в фотографиях и воспоминаниях

О трудностях, с которыми пришлось столкнуться легендарной танцовщице в советской России, испытаниях, выпавших на долю ее школы, и судьбах ее учениц — в совместном материале mos.ru и агентства «Мосгортур».

Айседора Дункан приехала в РСФСР в 1921 году по приглашению наркома просвещения Анатолия Луначарского. Известная танцовщица, которую боготворили во всем мире, не исключая Страны Советов, занялась здесь созданием школы свободного танца. Дункан представляла себе тысячу танцующих девочек в просторных теплых залах. Она не сомневалась, что правительство поможет решить любые проблемы, в том числе и финансовые. Но в разоренной после революции стране это было невозможно.

Историю школы Айседоры Дункан сегодня хранит Московский государственный музей С.А. Есенина.

«Школа босоножек»

Особняк по адресу: улица Пречистенка, дом 20 на несколько лет стал местом постоянной прописки школы Айседоры Дункан. Узнав, кто жил в доме до нее, Дункан рассмеялась: «Кадриль, меняемся местами». Бывшей владелицей здания оказалась балерина Большого театра Александра Балашова, которая после революции эмигрировала из России в Париж и купила там дом, ранее принадлежавший Айседоре.

В первый год работы в «Школу пластического танца Айседоры Дункан» пришли сорок учениц от четырех до 10 лет — гораздо меньше, чем было в планах основательницы. «В трудные для страны дни она открыла школу-пансионат для детей рабочих и крестьян, приобщая их к труду, к учебе, к миру прекрасного. В школе воспитывали чувство коллективизма, прививали навыки опрятности, обеспечивали питанием и одеждой», — писал о Дункан советский театровед Виктор Тейдер.

Айседора Дункан с учениками в танцевальной школе. 1921 год

Обучение танцу по методике Айседоры Дункан начиналось с освоения самых простых элементов, прыжков, марша, бега и ритмичной ходьбы. День воспитанниц был полностью расписан: пластическая гимнастика, плавание, языки и, конечно, общие предметы. Курс обучения был рассчитан на семь лет. Первый этаж школы был отведен под учебные классы и тренировочные залы, а второй — под спальни.

Воспитанницы, одетые в алые туники и хитоны, танцевали босиком — так что учреждение быстро прозвали «школой босоножек». Алый был любимым цветом Айседоры и часто присутствовал в ее сценических костюмах. Это особенно заметно по выступлениям после 1917 года: проникшись коммунистическими идеями, она размахивала красным шарфом и прямо со сцены заявляла: «I am red» («Я — красная»). Хитоны и туники помогали воссоздать атмосферу античного танца, в котором Дункан всегда искала вдохновение.

Нетанцевальные трудности

Обучение девочек и содержание школы полностью легли на плечи ее основательницы. Родители воспитанниц за занятия не платили, рассчитывать на государственную поддержку тоже не приходилось, и в итоге Дункан столкнулась с серьезными финансовыми трудностями. Продуктами школа могла обеспечить себя сама — после классов великая Айседора вместе с ученицами отправлялась во двор, где были разбиты овощные грядки. Сложнее было найти средства на одежду и хозяйственные нужды.

Дункан понимала, что деньги на реализацию своей мечты придется заработать самой, и в 1922 году отправилась в турне по США и Европе. Вместе с ней был и Сергей Есенин. Они познакомились в 1921 году в мастерской художника-авангардиста Жоржа Якулова, и между ними мгновенно вспыхнула любовь. Есенин стал ее первым и единственным супругом.

Во время зарубежных гастролей школой занималась Ирма Дункан — единственная из шести усыновленных Айседорой учениц, отправившаяся вслед за матерью в красную Россию. Девушка решала административные проблемы и параллельно вела занятия. Ей помогал секретарь и переводчик Айседоры Илья Шнейдер, который позже стал супругом Ирмы.

Айседора Дункан с Сергеем Есениным и дочерью Ирмой. 1922 год. Государственный музей С.А. Есенина. Фотография впервые будет экспонироваться в «Есенин-центре»

Дункан и Есенин вернулись в Россию в 1923 году. От вчерашней страсти не осталось следа. Их брак не выдержал испытания славой. За границей Есенин оказался не великим русским поэтом, а просто «русским мужиком, мужем знаменитой, несравненной, очаровательной танцовщицы Айседоры Дункан» — этот вольный перевод фразы из нью-йоркской газеты он приводит в письме к Всеволоду Рождественскому. Поэт крепко запил и вымещал свое недовольство на жене.

Приехав в Москву, Дункан в сердцах бросила Шнейдеру: «Я привезла этого ребенка на родину, но у меня нет более ничего общего с ним». Через год она уехала из страны. Поначалу планировала привести в порядок дела в Европе, забрать вещи и вернуться, однако в действительности так и не приехала в Россию.

Танцы без Айседоры

Школа полностью перешла под управление Ирмы. Отсутствие идейного вдохновителя привело к тому, что «Школа пластического танца» из учебного заведения превратилась в гастролирующую труппу. У девочек не хватало времени на размышления о природе танца — им нужно было зарабатывать деньги. Воспитанницы добрались до Китая, где представили публике несколько специально созданных тематических номеров: «Танец китайских девушек», «Танец памяти Сунь Ятсена», «Гимн Гоминьдана».

К финансовым проблемам школы добавились трудности с медицинскими инспекциями. Многочисленные проверки выявили серьезные нарушения норм гигиены — во время занятий дети часто лежали на полу. Однажды, разозлившись на очередное замечание проверяющей комиссии о том, что дети глотают пыль, Ирма отрезала: «Дети должны глотать пыль так же, как глотают угольную пыль рабочие Донбасса!» Было решено оставить школу в качестве «лаборатории героических мотивов».

Ирме Дункан тяжело давалось управление заведением, она была прекрасным педагогом, но с административными функциями справлялась плохо. После развода со Шнейдером в 1929 году она окончательно уехала из России в Америку. В Нью-Йорке она открыла собственную танцевальную школу, повторно вышла замуж, увлеклась живописью. Ирма Дункан выпустила несколько книг по теории танца, значительную часть в которых заняли объяснения феномена Айседоры, трагически погибшей в 1927 году.

После отъезда Ирмы школа не закрылась. Полтора года, с 1928-го по 1930-й, ученицы гастролировали по Америке — зарубежный выезд удалось устроить младшей Дункан. Они имели огромный успех у иностранной публики, о них писали газеты. Но в 1930 году советское правительство потребовало возвращения танцовщиц — и гастроли быстро закончились. Больше зарубежных выездов у школы не было, лишь поездки внутри страны.

Турне по России стало тяжелым испытанием: приходилось выступать в холодных залах, на неудобных дощатых полах. Все меньше времени оставалось у воспитанниц и для тренировок. Школу сменила «Концертная студия Дункан». У нее не было своего здания для занятий, однако это не помешало воспитанницам бывшей школы гастролировать и обучать новые поколения танцовщиц.

Студия окончательно закрылась в 1949 году на фоне борьбы с низкопоклонством перед Западом. В одной из газетных статей ее назвали «декадентским упадническим явлением». Во время хрущевской оттепели бывшие ученицы обратились к министру культуры Екатерине Фурцевой с просьбой восстановить школу, но в ответ получили отказ. «Пластический танец утратил свое самостоятельное значение для советского зрителя» значилось в документе.

Истории трех учениц Дункан

Одной из самых талантливых русских учениц Айседоры Дункан была Мария Борисова. Девушка родилась в Дрезне в семье рабочих — ткачихи и электротехника. Во время зарубежных гастролей о Борисовой восторженно писала нью-йоркская пресса: «Кто видел танцовщиц студии Айседоры, тот заметил ослепительную, стройную и прекрасную фигурой темноволосую девушку, которая кажется более гибкой и динамичной, чем остальные из этих юных замечательных танцовщиц, див и русалок в красных рубашечках. Марии Борисовой — 19 лет…» Удостаивалась девушка и отдельных одобрений советских критиков. После отъезда Ирмы она некоторое время возглавляла «Концертную студию Дункан» и преподавала танцы, но яркой танцевальной карьеры так и не сделала.

Мария Борисова (шестая слева во втором ряду) с другими ученицами Айседоры Дункан

Представительница древнего богемского баронского рода Валентина Бойе тоже была известной воспитанницей школы Дункан. Актрису и танцовщицу очень любила публика. После смерти Айседоры она какое-то время была художественным руководителем ее школы, но дальше по танцевальной стезе не пошла.

Татьяна Филиппова — одна из немногих воспитанниц, связавших всю свою жизнь с танцем. Ребенком ее отдали в сад при школе Айседоры Дункан. Произошло это в 1926 году, уже после отъезда основательницы. Татьяна вспоминала о забавной традиции, сложившейся в учреждении: мамы вышивали небольшие красные подушки с инициалами или именами дочерей и передавали в школу, а во время перерыва девочки аккуратно раскладывали их на полу и отдыхали. Запомнились маленькой Тате и танцы в алых туниках под «Интернационал», и то, как девочки подходили к кабинету Айседоры и пытались уловить какое-то движение за дверью. Им казалось, что там раздаются шаги Дункан.

Татьяна не закончила школу танцев: ее отца перевели в советское торговое представительство в Милане, и семья переехала. Филиппова поступила в балетную школу Ла Скала, а после возвращения в Москву — в школу-студию при Большом театре. Придя на работу в Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, она встретила однажды бывшего секретаря Айседоры Дункан — Илью Шнейдера.

Он по-прежнему жил в том самом особняке на Пречистенке и сохранил многие вещи учениц, среди которых была и маленькая красная подушечка Таты Филипповой. «Я понимаю, что, конечно же, школа Дункан не могла долго существовать, — говорила Филиппова. — Только Айседора была способна с таким великолепием исполнять свои танцы. Искусство балерины умерло вместе с ней. Но я счастлива, что пусть даже в далекие детские годы смогла приобщиться к этому великому искусству».

Шляпа женская из фетра. Париж. 1920-е годы. Зонтик женский из шелка. Начало ХХ века. Перчатки женские из белой лайки фирмы Au bon Marche (Брюссель, Бельгия). Начало ХХ века. Вещи из собрания ученицы Айседоры Дункан В. Литвиновой

Теги: история танцы Мосгортур балет Айседора Дункан

Сферы:Культура

https://www.mos.ru/news/item/52113073/

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

22

31

Свет к свету

1225 подписчиков

Айседора Дункан: искусство, любовь, слава и трагедии судьбы

Дорогие читатели! Имя знаменитой танцовщицы Айседоры Дункан (1877-1927) и история ее любви к Сергею Есенину всем хорошо известны, но постоянно находятся все новые детали жизни Айседоры. Сегодня мы рассмотрим картину ее деятельности в общем, заострив внимание на преподавательской деятельности в специально созданной школе танца в Москве.

Трудное детство

В Сан-Франциско, в семье, где 27 мая 1877 года родилась Айседора, она стала 4-м ребенком. Ее отец, банкир, горный инженер и большой знаток искусства, обанкротившись, оставил жену и детей. Практически они были вынуждены нищенствовать. Мать будущей танцовщицы постоянно много работала, давая уроки музыки, но это едва позволяло сводить концы с концами.

Открытка с изображением Айседоры Дункан. Фото взято из открытого источника в интернете. https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2417275...a39b6615326f01aaae6/scale_1200

Два старших брата и сестра девочки серьезно занимались танцевальным искусством. Добавив пятилетней Айседоре 2 года, ее отдали в школу. Однако очень рано Айседора оставила школьные занятия, посчитав их совершенно бесполезными для себя, и полностью отдалась освоению танца и музыки.

Примечательно, что во многом она сама стала себе учителем, занимаясь самообразованием. Айседора шла к пониманию танца свободного, пластического, где бы человек естественно самоосуществлялся в каждом жесте и движении. Долго находясь под влиянием американской танцовщицы, основательницы танца модерн Лои Фуллер, Айседора смогла выработать свой уникальный танцевальный стиль.

Период большой славы

Айседора Дункан во время зарубежных турне. Фото взято из открытого источника в интернете. https://sun9-19.userapi.com/c855020/v855020255/14f478/zZ5YC47wGh0.jpg

С 18-ти лет Айседора стала выступать в Чикаго на публике. Танец Айседоры стал предтечей танца модерн. Поскольку ее свободный танец-импровизация, костюм в виде полупрозрачного греческого хитона и отсутствие обуви сильно отличались от привычных сценических правил, молодую босоногую танцовщицу воспринимали как некую экзотику, "диковинку". Ее выступления с 1899 года с успехом проходили в Лондоне, в 1901 году - в Париже, а в 1902 году в Будапеште к Айседоре пришла большая слава.

В 1903 году со своими братьями прославленная танцовщица посетила Грецию, из древней культуры которой Айседора всегда черпала творческое вдохновение. Ее движения и позы были близки античным рисункам и вазописи. Для танцевальных постановок и занятий в Греции ею было начато строительство специального помещения в форме храма посреди природного ландшафта, на высоком естественном холме. Выступления артистки в этом храме шли в сопровождении хора строго отобранных ею мальчиков.

Айседора Дункан в импровизационном танце. Фото взято из открытого источника в интернете. http://showbizdaily.ru/wp-content/uploads/2013/09/021-isa.jpg

В 1904-1905 годах, уже будучи знаменитой, Дункан посетила Мюнхен, Берлин, Вену. Давая концерты в Москве и Санкт-Петербурге, она получила высочайшую оценку К.С.Станиславского. Всюду ее инновации получали высокий эмоциональный отклик и овации зрителей. Главной идеей ее танцев становился образ свободного и совершенного человека будущего.

Айседора - жена Есенина

Насколько Дункан была успешна и счастлива в танцевальной карьере, настолько ей не везло в любви и личной жизни. Те мужчины, на которых она обращала внимание, быстро исчезали из ее жизни. Даже рождение двоих детей - дочери от театрального художника Гордона Крэга и сына от фабриканта Париса Юджина Зингера - не изменило этой тенденции. Своих детей Айседора воспитывала сама. К несчастью, оба ребенка погибли в результате несчастного случая. Дункан не хотела жить.

Старая лондонская гадалка нагадала ей однажды свадьбу на русской земле, но это было воспринято Айседорой просто как то, что старуха выжила из ума.

Сергей Есенин и Айседора Дункан. Фото взято из открытого источника в интернете. https://mtdata.ru/u8/photo1823/20499049811-0/original.jpg

3-го октябре 1921 года зрелая, познавшая вкус не только славы, но и горя, Айседора впервые познакомилась в России с молодым тогда поэтом Сергеем Есениным на вечеринке в гостях. Оба мгновенно почувствовали пробежавшую между ними искру. Несмотря на разницу в 18 лет, чувство любви было глубоким и обоюдным. 2-го мая 1922 года в Хамовническом ЗАГСе они вступили в официальный брак, при этом у Дункан он был первым.

Есенин не владел английским, Дункан не понимала по-русски и звала мужа "Езенин". Их отношения стали поводом для мещанских пересудов окружающих, далеких от искусства. И только они двое, может, не до конца понимая, зачем, все же оставались вместе: любовь стала для них мощным источником творческого вдохновения и обновления.

На прогулке. Фото взято из открытого источника в интернете. https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/209388/...5b48600e100adc31629/scale_1200

Сразу после свадьбы Есенин и Дункан отправились за границу, где сначала в Западной Европе, затем в Америке Айседора должна была концертировать. В ее любви к Сергею Есенину проявлялись и материнские нотки. Есенин же нежно мог назвать свою возлюбленную "моя скверная девочка". Однако поэт, которого знала вся читающая Россия, серьезно страдал оттого, что здесь он воспринимается не более, как "муж блистательной госпожи Дункан". Пылкому и импульсивному, ему было трудно пережить это.

Алкогольная зависимость у него уже была и ранее. Поэтому со своей неудовлетворенностью поэт стал бороться только одним известным ему способом - с помощью алкоголя. Айседора мужественно терпела пьяные выходки мужа, но, увы, их брак быстро распался. Это стало новой трагедией для Дункан.

Айседора Дункан и Сергей Есенин после свадьбы за рубежом. Фото взято из открытого источника в интернете. https://ruzaria.ru/wp-content/uploads/2020/04/75TE...zVVLv7Z9hl5BNCN7-1024x763.jpeg

Предложение от Луначарского

Айседора с самого начала поддерживала идеи строительства молодой и новой России. Приезжая сюда, она танцевала под музыку революционных песен и "Интернационала", создавая образы освобождения, настроения революционного пафоса. "Я - красная!"- так говорила Дункан о себе.

В 1921 году от Наркома просвещения А.В.Луначарского ею было получено предложение руководить специально создаваемой школой танца в Москве при финансовой поддержке правительства. Охваченная радостными идеями свободного продвижения своего мировоззренческого и профессионального кредо, Айседора тут же согласилась. Для школы-пансиона был выделен особняк на Пречистенке, куда на бесплатное обучение зачислили 40 девочек.

Те ученицы, кому посчастливилось начать обучение у самой Айседоры, вспоминали ее материнское к ним отношение, стремление выявить индивидуальный потенциал у каждой. Девочки уважали свою учительницу и восхищались ею как артисткой.

Айседора Дункан с ученицами. Фото взято из открытого источника в интернете. https://www.syl.ru/misc/i/ai/380885/2474579.jpg

У Айседоры уже был опыт создания подобной школы свободного танца за рубежом. Когда она потеряла собственных детей и не хотела жить, ученицы просили ее жить ради них, т к она очень нужна им. Дункан удочерила шестерых воспитанниц.

Но в России ее ждали голод и холод. Помещение практически не отапливалось, финансовая поддержка отсутствовала. Чтобы сохранить школу, Айседоре приходилось делать в нее вложения самой от своих концертов. Во дворе были разработаны грядки, на которых выращивались овощи. Время на работу и учебу было расписано до минут.

Летом воспитанницы отдыхали и продолжали освоение свободного танца в подмосковном имении, где занимались музыкой, гимнастикой, плаванием, иностранными языками, выращивали овощи на всю зиму - картофель, морковь, капусту и свеклу. Обучение было рассчитано на 7 лет.

Особняк на улице Пречистенка, дом 20, где располагалась школа свободного танца под руководством Дункан. Фото взято из открытого источника в интернете. https://www.mos.ru/upload/newsfeed/newsfeed/FqH1e5TyOSR8(9).jpg

Когда Айседора уехала с Есениным в зарубежное турне, руководство школой взяла на себя ее приемная дочь Ирма Дункан. Будучи талантливым педагогом, она постоянно испытывала трудности в вопросах руководства и материально-хозяйственного обеспечения.

Впоследствии, чтобы школа могла продолжать существовать, ее ученицы давали концерты в стране и за рубежом, самостоятельно добывая финансы. Например, в 1924 году Айседора с детьми предприняла утомительное турне по Поволжью и Средней Азии. Однако это создавало трудности для систематического обучения и превращало учебное заведение в гастролирующий коллектив.

Занятия с младшими ученицами. Фото взято из открытого источника в интернете. https://img0.liveinternet.ru/images/attach/d/0/143/395/143395972_081918_0943_7.jpg

Школа в Москве просуществовала до 1949 года, но ее статус несколько раз менялся. Сначала это была школа свободного танца, потом она превратилась в школу-студию. В 1927 году школа-студия стала "лабораторией героических мотивов". В 1929 году, после отъезда из России Ирмы, школа стала именоваться "концертной студией Дункан". В 1940 году студия была передана в Москонцерт. В 1949 году учреждение было упразднено.

Роковой финал

Два талантливых, уникальных человека любили друг друга. Айседора ушла из жизни через два года после ухода Есенина. В настоящее время большинство исследователей все больше склоняется к мнению о насильственной смерти поэта, последовавшей в номере 5 гостиницы "Англетер". Выявлено слишком много неувязок и несоответствий для принятия версии о добровольном уходе Есенина из жизни, включая наспех сделанные документы официальных лиц при осмотре места происшествия. Все они буквально изобилуют такими ошибками, которые ставят под большое сомнение компетентность этих лиц.

Памятник Есенину в Музеоне. Фото взято из открытого источника в интернете. http://s1.fotokto.ru/photo/full/380/3809776.jpg

Что касается ухода из жизни Айседоры, то здесь долгое время его официальной причиной считалось самопроизвольное заматывание длинного шарфа артистки в колесо автомобиля, что привело к трагическому концу. Но в наши дни появилась альтернативная версия, что заматывание шарфа в колесо самопроизвольным не было, оно было тайно и быстро осуществлено некими людьми до начала поездки Айседоры в автомобиле.

Связаны ли были между собой эти события? Кто именно и по каким мотивам был заинтересован в уходе Есенина из жизни? Пробовала ли Айседора разобраться в этом и к каким выводам она пришла? Всколыхнулась и исчезла ли в связи с этим некая информативная обедненность? Возможно ли считать, что с помощью заматывания шарфа в колесо Айседора поплатилась за тайные знания о Есенине? Айседоре было всего 50 лет.

Место захоронения Айседоры Дункан в Париже на кладбище Пер-Лашез. Фото взято из открытого источника в интернете. https://ic.pics.livejournal.com/sibrp/18593030/197855/197855_600.jpg

Вопросов очень-очень много. Что вы думаете обо всем этом, дорогие читатели?

Подписывайтесь на мой канал и ставьте лайки!

https://zen.yandex.ru/media/id/5ee9dd50970ba71c3462a237

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

Любимая ученица Айседоры Дункан

29 Мая 2019 5 минут Автор: Евгений Голоднов 1007

В истории русской культуры навсегда осталась знаменитая Школа пластического танца, созданная 3 декабря 1921 г. в Москве супругой Сергея Есенина Айседорой Дункан (1877—1927). Любимой ученицей и последовательницей великой Айседоры была уроженка подмосковной Дрезны Мария Филипповна Борисова. В минувшем году исполнилось 110 лет со дня её рождения.

версия для печати все истории

Мария появилась на свет в 1908 г. в обычной рабочей семье текстильщиков. Борисовы жили в бывшей Первой казарме (ныне – ул. Зимина, д. 8). Впоследствии талантливая девушка стала выдающейся русской танцовщицей. По свидетельству современников, танцы Марии Борисовой неизменно производили ошеломляющее воздействие на зрителей.

Главным принципом Школы пластического танца стала неповторимая индивидуальность. Яркими индивидуальностями были и сама Айседора, и её любимая ученица, ставшая позже старшим инструктором. В организации Школы деятельное участие принимал народный комиссар просвещения РСФСР Анатолий Луначарский. Сохранились подробности того, как летом 1921 г. Айседора Дункан, которую правительство США лишило гражданства за исполнение танца с красным знаменем, приехала в Россию по приглашению самого наркома.
 

Главной целью Школы Айседоры Дункан было воспитание гармоничной личности средствами танца и музыки. В основу был положен принцип свободы творческого самовыражения в процессе духовного формирования ребёнка, развития его художественной интуиции. Большая роль отводилась музыке – средству, способному дать импульс образному воображению. Изучение танца начинали с простейших элементов, ритмичной ходьбы, марша, бега, прыжков.

Айседора Дункан

Советское правительство разрешило Дункан создать массовую школу пластического танца и выделило для этой цели особняк, принадлежавший ранее балерине Балашовой. Учениками были в основном дети рабочих в возрасте от четырёх до 10 лет. В школе-интернате было предусмотрено семилетнее образование. Ребятишки ежедневно занимались пластической гимнастикой. Упражнения подбирались, чтобы – по идее Дункан – наполнить содержанием каждый день ребёнка.

Результаты не замедлили сказаться – успехи были поразительными. Газета «Правда» писала: «Дети, поступившие болезненными и хилыми, робкими, быстро начали крепнуть, смелеть, буквально перерождаться». Разумно, идеально практично». Айседора организовала и летний отдых ребятишек, которых насчитывалось более четырёхсот. В специально арендованном подмосковном имении дети свободно занимались гимнастикой, подвижными играми, плаванием, а также английским, французским и немецким языками. Ежедневно они работали в огороде, в результате чего школа запасалась картофелем, капустой и морковью на всю зиму. Воспитанницы великой американской танцовщицы выступали под мелодии революционных песен и пользовались большим успехом у советского зрителя.
 

В «Школу пластического танца» Мария Борисова поступила в 1921 г. в возрасте 12 лет. Из книги «Айседора Дункан и Сергей Есенин» (точнее, из опубликованного в ней письма Марии Борисовой к Луначарскому) узнаём, что её мать трудилась ткачихой более 40 лет на Зиминской прядильно-ткацкой фабрике, отец работал на фабрике электротехником, состоял в партии большевиков. Впоследствии ученица Дункан всячески старалась продолжать дело великой танцовщицы в России.

Мария Борисова

Уже после смерти Айседоры Борисова побывала в США. Газета Нью-Йорка писала о ней: «Кто видел танцовщиц студии Айседоры, тот заметил ослепительную, стройную и прекрасную фигурой тёмноволосую девушку, которая кажется более гибкой и динамичной, чем остальные из этих юных замечательных танцовщиц, див и русалок в красных рубашечках. Марии Борисовой – 19 лет…»

Через год после этой статьи, в 1929 г., она вернулась из Америки в СССР и совершила поездку по родной стране. Россия поражала её не только размерами, но и настроениями народных масс: зрители долго и оглушительно скандировали: «Ура! Даёшь индустрию!», «Да здравствует ВКП(б)!». Во время выступлений в Челябинске часто гас свет, дребезжал старый рояль, пол сцены был неудобен для босых ног танцовщиц, и всё же они произвели ошеломляющее воздействие на челябинцев. Зал рукоплескал, люди кричали «бис», охапками бросали на сцену цветы. Газета «Челябинский рабочий» 26 июля 1930 г., освещая концерты «революционной танцовщицы мира», новатора и красного борца Айседоры Дункан, писала: «В Челябинск приезжает московский ансамбль балетной студии имени Айседоры Дункан под руководством Марии Борисовой. Выступление ансамбля – зрелище новое, волнующее…»

В 1929 г. приёмная дочь Айседоры Ирма Дункан уехала в США. «Школа пластического танца» перешла в административное ведение Центрального парка культуры и отдыха им. М. Горького. Вместо Школы появилась «Концертная студия Дункан», которую возглавила Борисова, осуществлявшая постановки концертных программ в стиле танцев Дункан. Лишённая помещения для регулярных занятий, студия всё-таки работала, постоянно гастролировала, воспитывала новые поколения танцовщиц. В 1930-е гг. Мария Борисова со своим творческим коллективом выступала и перед земляками – в Орехово-Зуеве (в Зимнем театре) и в Дрезне…
 

В 1940-е гг. студию перевели в Москонцерт, в составе которого она работала до 1949 г. А в эпоху «борьбы с низкопоклонством перед Западом» была расформирована как «болезненное, декадентское искусство, завезённое в нашу страну из Америки».

В 1963 г., в разгар «хрущёвской оттепели», группа бывших учениц Айседоры Дункан, в том числе и Мария Борисова, обратились с письмом к тогдашнему Министру культуры СССР Екатерине Фурцевой с предложением оказать свою безвозмездную помощь в восстановлении в Москве Студии танца А. Дункан. В ответ они получили чиновничью отписку: «Искусство пластического танца, как художественное направление, представляемое А. Дункан и её последователями, имело прогрессивное значение в первые годы советской власти. С этого времени пластический танец утратил самостоятельное значение для советского зрителя. Подчинить обучение современных танцовщиц изучению пластики было бы неправильным. Отдел музыкальных учреждений Министерства культуры СССР не считает целесообразным организацию студии пластического танца».

Мария Борисова

Мария Борисова прожила долгую интересную творческую, хотя и тернистую, жизнь. Прославленная танцовщица жила в Москве, иногда навещала своих родных и земляков в Дрезне. Её не стало в начале 1990-х, похоронена она на Даниловском кладбище столицы.

Cын Марии Филипповны Борисовой Владимир Андреевич Вербенко родился 6 декабря 1938 г. в Москве, окончил МГИМО, работал послом в Индонезии; был первым мужем известной актрисы театра и кино Людмилы Марченко (1940–1997), похоронен на Ваганьковском кладбище.

Фото из личного архива автора

ps://www.i-podmoskovie.ru/history/lyubimaya-uchenitsa-aysedory-dunkan

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

Айседора Дункан: Сто десять лет свободного танца

Ирина Сироткина

журнал ТЕАТР №20, 2015 год

Учащиеся Международного института Айседоры Дункан в Нью-Йорке, 1918.

Театр. пытается прояснить, что вкладывала знаменитая танцовщица в понятие «аутентичность» и как оно потом отозвалось в российском танце.

Сто десять лет назад, в начале 1905 года в Москву впервые приехала Айседора Дункан.

«Ты знаешь, она удивительно освежающе действует, — сообщала Ольга Книппер-Чехова брату, — какая-то она вся чистая, ясная, ароматичная и настоящая» ((Письмо О.Л. Книппер-Чеховой В. Л. Книпперу (Нардову) от 11 февраля 1905 г., цит. по: Сироткина И.Е. Свободное движение и пластический танец в России. М., 2012. С. 46.)). Мейерхольд, впервые увидев Дункан, растроганно писал жене: «Можно было плакать от умиления. Отсутствие выучки. Восторг радости у плясуньи, как на зеленом лугу» ((Письмо Вс.Э. Мейерхольда от 9 января 1908 г. // Мейерхольдовский сборник. Выпуск второй: Мейерхольд и другие. Документы и материалы. М., 2000. С. 252–253.)). «Луг зеленый» — озаглавил Андрей Белый свой отклик на выступление Дункан ((Андрей Белый. Луг зеленый // Весы. 1905. No8. С. 5–16.)). Это, конечно, цитата из Ницше. Для ницшеанцев Серебряного века танцовщица стала живой иллюстрацией к словам Заратустры о «высшем человеке»:

И хотя есть не земле трясина и густая печаль, — но у кого легкие ноги, тот бежит поверх тины и танцует, как на расчищенном льду.

Возносите сердца ваши, братья мои, выше, все выше! И не забывайте также и ног! Возносите также и ноги ваши, вы, хорошие танцоры, а еще лучше — стойте на голове! ((Ницше Ф. Так говорил Заратустра/ пер. Ю.М. Антоновского. Соч. в 2-х томах. Т. 2. М., 1990. С. 213.))

Сама Айседора зачитывалась Шопенгауэром и Ницше. Ее интересовало не придумывание новых па, а создание нового человека, нового мироощущения — легкого, радостного, дионисийского, плясового. «День в который не плясал ты, потерян» — так говорил Заратустра и призывал «плясать ногами и головой». Современники увидели в Айседоре современную вакханку, первую ласточку того артистического человечества, о котором мечтали Вагнер и Ницше. Так, что даже ее танец российские зрители иначе чем пляской не называли. Дункан просто «втянула в свою пляску, — вспоминала мейерхольдовская актриса Валентина Веригина. — Случается, что во время танцев, сопровождающихся зажигательной музыкой, ноги присутствующих невольно приплясывают в такт. А тут дух веселья охватил сердца и мысли. У меня было такое ощущение, словно я ношусь в пляске вместе с Айседорой» ((Веригина В. П. Воспоминания/вступит. ст. С.Л. цимбала, прим. Т.В. Ланиной. Л., 1974. С. 129.))

Аутентичность по Айседоре

Дункан называла свой танец «пластическим» (что, конечно, тавтология — разве возможен танец без пластики?), но она так много рассуждала об «освобождении от условностей», о «свободном духе в раскрепощенном теле», что ее искусство в конце концов окрестили «свободным». Термин прижился, хотя область его применения весьма неопределенна.

Приемные дочери Айседоры Дункан. Вторая слева (сидит) — Мария-Тереза Дункан, сооснователь Международного института Айседоры Дункан в Нью-Йорке, 1918.

Из-за отсутствия технического и стилевого единства главным критерием для оценки современного танца стала провозглашенная Дункан и ее зрителями «аутентичность». Если раньше от танца ожидали только искусности, то теперь требовалось, чтобы он был еще и «настоящим».

Вряд ли Айседора посчитала бы своими «детьми» тех «дунканистов», кто занимается лишь повторением, воспроизведением ее хореографического канона. И напротив, можно предположить, что ей оказались бы созвучны те формы современного танца и перформанса, создатели которых настаивают на аутентичности — как бы она при этом ни понималась. Так называемая свобода нового танца — не более чем синоним его аутентичности ((См.: Свободный танец — другое лицо аутентизма // Московское действо. 100-летию первого выступления Аседоры Дункан в Москве посвящается/сост. И. Сироткина, отв. ред. А. Айламазьян, Н. Афанасьев. М., 2005.)). При этом Айседора столкнулась с трудно разрешимыми дилеммами: «искусственность vs естественность», «искусственность vs аутентичность» ((См.: Гумбрехт Х. У. В 1926: На острие времени/пер. с англ. М., 2005. С. 289–299; Сироткина И.Е. Свободное движение и пластический танец в России. Гл. 10.)). Однажды она попробовала «аутентично» поставить «Вакханок» Еврипида — с хором греческих мальчиков. Но когда в гастрольной поездке подростки начали пить и хулиганить, Айседора резонно заявила: «Возвратиться к греческим танцам так же невозможно, как и бесполезно, мы не греки и не можем танцевать как они» ((Дункан А. Танец будущего // Айседора Дункан/сост. С.П. Снежко. Киев, 1989. С. 24.)). И стала искать другие способы достичь аутентичности. Один из них — близость к природе — подсказал Жан-Жак Руссо. «Движения дикаря, жившего на свободе в теснейшей связи с природой, были непосредственны, естественны и прекрасны», — фантазировала Айседора. Программу-максимум свободного танца она видела в обнажении танцовщика: «Только нагое тело может быть естественно в своих движениях» — только танец нагого человека прекрасен ((Там же. С. 17.)). Правда, увидев «дикие» танцы под джаз обнаженной Жозефины Бейкер, Дункан назвала их варварскими — тогда как менее строгим критикам, вроде Макса Рейнхардта, танцы «черной Венеры» показались «аутентичными» именно благодаря своей «дикости», как выражение архаической, природной силы ((См.: Гумбрехт Х. У. В 1926: на острие времени. С. 297.)).

Провинциальные английские школьницы, поклонницы Айседоры Дункан, в стилизованных костюмах, имитирующих наряды древнегреческих танцовщиц, 1920‑е.

Другая ипостась аутентичности — проявление в танце индивидуальности, «души», личных чувств танцовщика. «Застывшая улыбка балерины исчезла, и лицо танцовщицы раскрылось для выразительной речи» — писал критик о Дункан ((Гвоздев А.А. Айседора Дункан (1927) // Театральная критика/сост. и прим. Н.А. Таршис. Л., 1987. С. 213.)). То, что переживали зрители Айседоры, сейчас хорошо описывается понятием присутствия. Феномен присутствия, пишет Эрика Фишер-Лихте, «привлекает внимание к весьма обычным вещам, превращая их в событие — а именно к тому обстоятельству, что человек по своей сути является воплощенным духом» ((Фишер-Лихте Э. Эстетика перформативности. М.: Канон-плюс, 2015. С. 183.)). Зрители не раз называли танец Дункан «одухотворенным». Отказавшись от образа балерины и конвенциональных балетных па, Дункан на глазах у публики пересоздавала свою телесность, переизобретала себя как воплощенный дух. При этом она как бы намекала зрителю, что он тоже способен создать себя в этом качестве — и зритель чувствовал себя счастливым.

Даже академический балет не мог после Дункан позволить «бездушного» жеста: «Милочка, у тебя в плече ни души!» — наставляла своих учениц Ольга Преображенская. Движения человека должны соответствовать его индивидуальному облику, — проповедовала Айседора, — танец двух лиц не может быть тождественным. Она освободила танец не только от балетных па, но и от балетного тела. По мнению Айседоры и ее единомышленников, «нетанцевальных» тел не существует: форму танца определяет сам танцующий человек. Каждое тело должно создать себе индивидуальные формы, утверждал создатель «Свободного балета» Лев Лукин. «Я должен знать учащегося, его вкусы, склонность, психические уклоны, должен видеть его всего, как он есть в движении», — говорил основатель студии ритмопластики Николай Позняков ((Цит. по: Сироткина И.Е. Свободное движение. С. 63.)). Сама Айседора обещала, что не будет учить детей рабски подражать ее собственным движениям, заучивать определенные формы: «напротив, я буду стремиться развить в них те движения, которые свойственны им» ((Дункан А. Танец будущего. С. 20, 23.)). Ребенка надо учить «дышать, вибрировать, чувствовать. Учите ребенка поднимать руки к небу, чтобы в этом движении он постигал бесконечность вселенной… Учите ребенка чудесам и красоте окружающего его бесконечного движения». Но на вопрос, как учить этому конкретно, «она подумала и кисло улыбнулась: „Разве можно научить танцам? У кого есть призвание — просто танцует, живет танцуя и движется прекрасно“» ((В. Розанов. Среди художников. СПб, 1914. С. 453 (9).)).

Айседора Дункан и американский модерн

Хотя американский танец-модерн стилистически весьма отличался от танца Дункан, он эти ценности унаследовал. Так, Марта Грэм советовала танцовщику следовать «органическому импульсу»: биению сердца, пульсации легких, ритмической смене мышечного напряжения и расслабления. Позже, не без влияния психоанализа, она отождествила источник танца с некоей «внутренней природой» человека. Карл Густав Юнг в своей глубинной психологии трактовал эту «внутреннюю природу» как «коллективное бессознательное», а Грэм называла «памятью расы». Ее публика — образованные жители космополитичного Нью-йорка — охотно видела в танце модерн выражение чего-то «глубинного» и «аутентичного». Современный танец в версии Анны Халприн и ее последователей ищет и находит аутентичность в контакте с природой, человечеством, Вселенной — например, в идее «планетарного танца». Помочь человеку воссоединиться со своей «глубинной сущностью» и вернуть своим действиям «аутентичность» и спонтанность стало задачей появившейся в конце ХХ века танцевально-двигательной терапии. Одно из направлений этой терапии так и называется: «движение в глубине» или «аутентичное движение» (movement- in-depth, authentic movement). Человеку рекомендуют положиться на «мудрость тела», на бессознательное, хранящее эволюционные паттерны или привычные схемы, стереотипы движения, рефлексы человеческого развития и личный опыт. Чтобы начать двигаться, он должен «закрыть глаза и ждать импульсов к движению», которые укажут на «хранящиеся внутри воспоминания и переживания и выведут их на свет осознания». Исцеление должно прийти, когда достигнута «аутентичность».

Не отказался от поисков аутентичности и постмодерн. В противоположность модернистской картине мира, представляющей собой ряд стройных законов, в которые случай только вносит помехи, в постмодернизме случай стал желанным гостем. В алеаторике (от аlea — «игральная кость») и «открытой форме» Джона Кейджа и Мерса Каннингема авторский замысел и контроль уступает место игре случая. «Запланированная случайность» — другая форма проявления «природы» и спонтанности. В дисциплину и упорядоченность традиционных видов хореографии современный танец и танцперформанс пытаются внести творческую анархию и хаос. Перформанс по определению — это риск, эксперимент, результат которого незапланирован; согласно радикальной трактовке акционистов, «безопасный перформанс — это не перформанс». Риск, снятие контроля, открытость случаю — это, конечно, еще одно лицо «аутентичности».

Звучало это весьма радикально и современно, и даже сейчас перекликается, например, с высказыванием Роберта Уилсона о том, что, работая над спектаклем, он исходит из индивидуальных физических данных актера: «Я наблюдаю за актером, за его телом, прислушиваюсь к его голосу и затем пытаюсь вместе с ним создать спектакль» ((цит. по: Фишер-Лихте Э. Эстетика перформативности. С. 152.)).

Еще одну ипостась аутентичности Айседора нашла в серьезной классической музыке: она первой стала исполнять не только «дансантную» музыку — мазурки Шопена и вальсы Брамса, но и «недансантную» — симфонии Бетховена и Чайковского. Меломаны критиковали ее за профанацию, но никто не мог усомниться в глубине, искренности, «аутентичности» ее музыкальных переживаний. Многие последователи Дункан начала 1920-х годов были музыкантами: Вера Майя, Николай Позняков, Лев Лукин прошли консерваторское обучение, готовились к карьере музыкантов-исполнителей и лишь потом создали свои студии танца. Не получив специальной хореографической подготовки, они в своих танцах шли от музыки, а занятия в их студиях превращались в музыкальную импровизацию. Они подбирали произведения, иногда сами же их исполняли или подсказывали концертмейстеру их интерпретацию. Так, у Познякова все обучение строилось на «импровизации побуждающей и вольной»: учащиеся брали маленькие музыкальные отрывки, и мало-помалу их упражнения обретали форму, превращаясь в законченные танцевальные этюды. В полуимпровизационных упражнениях человек «может быть некрасив, неуклюж, безобразен, но будучи самодеятельным, цельным, он поможет себе, поможет мне выяснить материал духовный и физический, каким обладает» ((цит. по: Сироткина И.Е. Свободное движение. С. 63.)).

Можно ли считать формализацию — создание метода обучения, тренажа или канона — изменой духу свободного танца? Видимо, сама Айседора полагала, что да. Во всяком случае, она тщательно культивировала миф об отсутствии у нее формальной хореографической подготовки во имя другого мифа — об аутентичности. На публике она заявляла, что «училась танцевать у Терпсихоры», скрывая, что в прошлом занималась балетным станком, а впоследствии — гимнастикой с личным тренером. В Калифорнии еще подростком вместе с сестрой Элизабет она открыла свою первую школу танца. Кстати, заявляя о том, что танцевать должны все, Айседора отбор, и довольно строгий, в свои школы всё-таки проводила. Она танцевала в профессиональных компаниях: в США у антрепренера Зигфельда и в Европе у Лои Фуллер. Ее собственные композиции почти никогда не возникали экспромтом: она тщательно их готовила, проводила целые дни в музеях, искала в античной в музеях, искала в античной вазописи или живописи Ренессанса эффектные и узнаваемые ракурсы и позы, по многу часов работала с концертмейстером. Двигалась она прекрасно, грациозно, интересно. Но Айседора не считала нужным свой метод формализовать и возводить его в канон. Это сделали ее ученицы ((См.: Duncan Irma. The Technique of Isadora duncan. Illustrated. Photographs by Hans V. Briesex. Posed by Isadora, Irma and the Duncan pupils. Austria: Karl Piller, 1937.)).

Айседора Дункан, Афины, 1903.

Выход из дилеммы «обучение vs аутентичность» позже предложил Ежи Гротовский. Тренинг актера, писал он, направлен «не на обучение чему-то, а на снятие тех препятствий, которые в духовном процессе актера может воздвигнуть перед ним его организм» ((Цит. по: Фишер-Лихте Э. Эстетика перформативности. С. 149.)). Гротовский тактично сместил акценты с авторитарного «научения» на либеральное «снятие препятствий», избавление актера от того, что «блокирует его внутренний процесс», не позволяет «внутреннему импульсу» свободно перейти во «внешнюю реакцию». Словом, он предложил компромисс между обучением и аутентичностью в такой формулировке, от которой не отказалась бы и Айседора.

Русские дети Айседоры

Сама Айседора тех, кто объявлял себя ее последователями, не любила: если моих последователей выстроить в одну линию, — иронизировала она в 1921 году, — то линия эта протянется до Сибири. Но всё же думается, она бы одобрила и поддержала тех, кто подражал не букве ее танца, а уловил его дух и стремился к аутентичности.

В поисках то ли тренажа, то ли освобождения российские последователи Дункан начали ездить в школу, которой руководила Элизабет Дункан в Дармштадте. Одной из первых туда отправилась Элла Рабенек — и потом вела «классы Дункан» в Художественном театре (у нее, в частности, училась пластике Алиса Коонен) ((См.: Кулагина И.Е. Русское зарубежье Эллы Рабенек. М., 2012.)). Представление о том, чему обучала в своих классах Рабенек, дает программа курса «классической пластики», которую десятилетием позже составила ее ученица Наталья Тиан. Рассчитанный на три года, курс начинался с «основ пластической гимнастики»: раскрепощение мускулов шеи, рук, освобождение ступни, вращение в колене, качание ноги от бедра. Затем ученицы осваивали «гармоническую стойку», «пластический шаг», броски корпуса, «неслышный прыжок на месте». На второй год добавлялся балетный станок, разучивались элементарные групповые этюды; вводилась более сложная пластика рук, включая «тремоло кисти», осваивались пассивные и активные движения корпуса, широкий бег. На третьем курсе преподавались аллегро и элевация, высокий бег, высокие и легкие прыжки, использовались мускульные упражнения: тянуть канат, тащить и двигать тяжесть. Вводились понятия «статуарности» и «тембра движения», который мог быть «острым, мягким, плавным или металлическим». От танцовщика также требовались способность к «быстрой смене чувств» и знанию греческих стилей — «пластической классики» ((См.: Сироткина И.Е. Свободное движение. С. 47.)). Собственные системы подготовки создали и другие танцовщики. Вера Майя уделяла особое внимание развитию гибкости рук, шеи, плеч и корпуса. Изучая анатомию и биомеханику, она обнаружила целый ряд «забытых» мышц, которые обычно мало развиты, и придумала специальные упражнения для их тренировки.

Студия «Гептахор», начало 1920-х гг. ГЦТМ им. А. А. Бахрушина.

Студия «Гептахор» в Петрограде создала несколько сотен упражнений-этюдов. Разделив эти упражнения по возрастанию сложности на несколько этапов, студийцы назвали свой подход «музыкальным движением» ((См.: [Руднева С.Д.] Воспоминания счастливого человека. Стефанида Дмитриевна Руднева и студия музыкального движения «Гептахор» в документах центрального московского архива-музея личных собраний/ред.-сост. А.А. Кац. М., 2007.)). По такому же пути пошла ученица Рабенек Людмила Алексеева: ее небольшие танцы-этюды до сих пор служат основным материалом для занятий в студиях «алексеевской гимнастики». А чем, кстати, была биомеханика Мейерхольда, как не набором двигательных этюдов, исполнявшихся под музыку Шопена и Скрябина?

Николай Фореггер тоже создал собственный «танцевально-физкультурный тренаж» («тафизтренаж»). С помощью упражнений-этюдов можно было убить двух зайцев: натренировать тела актеров
и как из кирпичиков или деталей машины сложить отдельный номер и даже спектакль. В начале 1920-х годов биомеханику преподавали в Большом театре, а тафизтренаж — в Государственной студии сатиры, центральной студии Пролеткульта, центральной красноармейской студии.

Кроме собственно пластического тренажа, во многих студиях в том или ином виде преподавался балетный экзерсис, практиковался станок. Противопоставление свободного танца балету зачастую было данью идеологии. После революции «аристократический» балет стал идейно неприемлем: Большой театр порывались закрыть, школы танца — «обезбалетить». Пролеткультовец Владимир Масс хвалил Людмилу Алексееву за то, что у нее «вместо излома и эротического вывиха балетных эксцентриков — бодрая и четкая компоновка пластических форм, вместо неорганизованной эмоциональности — уверенная и сознательная работа над телом» ((Масс В. Мастерская Л. Алексеевой // Зрелища. 1923. No43. С. 7.)). Однако в этом, во многом надуманном, противостоянии победил балет. В августе 1924 года постановлением Моссовета частные школы и студии танца были закрыты. Созданные в студиях системы подготовки с годами или забылись или, перестав называться «танцем», вошли в разного рода гимнастики. До нашего времени чудом дошли лишь несколько из них. Стефанида Руднева и другие участники распавшегося в 1934 году «Гептахора» вели «музыкальное движение» в детских садах, школах и клубах ((В годы хрущевской «oттепели» Эмма Фиш при поддержке Стефаниды Рудневой создала студию «Смотрите: музыка!», где выросло второе поколение «музыкально-двигающихся». После войны Руднева с единомышленниками преподавали на курсах для педагогов детских учреждений, в результате чего появилось описание метода (Руднева С., Фиш Э. Музыкальное движение. Методическое пособие для педагогов музыкально-двигательного воспитания / 2-е изд., под ред. В.Г. Царьковой. СПб., 2000).)). Людмила Алексеева назвала свой тренаж «художественной гимнастикой» и участвовала вместе с другими пластичками в создании одноименного вида женского спорта ((Первые чемпионаты по художественной гимнастике прошли после войны именно в нашей стране.)). Ее студию приютили в Доме ученых при Академии наук. «Домученовский кружок художественной гимнастики» стал известен на всю Москву — занимался там стар и млад, целыми поколениями, приводя детей и внуков ((«Алексеевской гимнастикой» занимаются и сейчас — в «Школе художественного движения» И. Е. Кулагиной в Доме ученых, студии Л. Н. Холодковской (Александровой) и других.)).

Эмма Фиш, ученица и сподвижница Стефаниды Рудневой.

Cовременный танец старается жить по заветам Айседоры — постоянно трансцендируя свои границы, ломая канон и тут же создавая другой, пытаясь выйти за пределы жанра и придумать собственный. Несколько лет назад в самом сердце танцевального консерватизма — Академии русского балета имени Вагановой возникла «АгриппинаLab» — Лаборатория композиции современных форм танца (к ним относится и танцперформанс). Участники первого выпуска лаборатории Александра Портянникова и Дарья Плохова создали группу «Айседорино горе». Из работ 2014 года мне запомнились две. Одна — январский перформанс Александры в поддержку петиции Amnesty International ((Эту петицию передали президенту накануне Олимпиады в Сочи. Петиция содержала призыв к отмене ряда российских законов, противоречащих, по мнению правозащитников, международным обязательствам России и Конституции РФ. Речь идет о законах, которые «снова вводят уголовную ответственность за клевету, ограничивают общественный протест, расширяют правовое значение «государственной измены» и шпионажа, обязывают НКО зарегистрироваться в качестве «иностранных агентов», криминализируют «пропаганду нетрадиционной сексуальной ориентации» и вводят уголовное наказание за «оскорбление чувств верующих».)); Саша танцевала «Лебедя» в белой пачке и пуантах на 25-градусном морозе. К концу года Танцевальный кооператив «Айседорино горе» показал перформанс «Lezginka Today» на актуальную тему: жизнь в мегаполисе иммигрантов-«понаехавших», их попытка сохранить национальную культуру, этнические традиции и в то же время интегрироваться в чужую культуру. В перформансе участвуют четверо молодых людей из семей выходцев с Кавказа. Сильный эффект присутствия (рresence) обеспечивался развернутостью перформанса в сторону личного высказывания (монологи участников о том, как они стали заниматься танцем, как начали танцевать лезгинку).

Думается, что увидев спектакли «Айседорина горя», Дункан не стала бы горевать, а, напротив, порадовалась. В этих работах современный танец не только демонстрирует свою техническую квалификацию, но побеждает дух тяжести и танцует «ногами и головой».

teatre.info/ajsedora-dunkan-sto-desyat-let-svobodnogo-tantsa/

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

Божественная босоножка Айседора Дункан

Кристина Оболенская 2

1921-й  год.Москва.
Дом на Пречистенке,20.Это был знаменитый дом.Когда-то он принадлежал графине Екатерине Орловой.Впоследствии дом сменил нескольких хозяев.В 1900 году у дома на Пречистенке появился новый хозяин – миллионер, промышленник, совладелец крупной чайной компании Алексей Ушков. Здесь после первого неудачного брака Ушков поселился на Пречистенке со второй, горячо любимой супругой – балериной Большого театра Александрой Балашовой, получившей впоследствии мировую известность. Многие в Москве считали, что это была довольно странная пара: сдержанный, тихий купец и блистательная, всегда окруженная поклонниками знаменитая балерина. Однако их семейный союз оказался на редкость счастливым. Ушков распорядился создать специальный зеркальный зал для занятий супруги. Кроме того, в доме были оформлены залы в помпейском, севрском, римском и мавританском стилях. В 1920-е годы, после революции, Ушков с женой эмигрировал в Европу, где Балашова выступала на лучших сценах, а также занималась преподавательской деятельностью. Здесь по приглашению наркома просвещения РСФСР Анатолия Луначарского поселилась знаменитая танцовщица Айседора Дункан.
   Это был не первый приезд Айседоры в Россию.Первый же приезд Дункан в Петербург и Москву в зиму 1904/05 г. произвел необыкновенный фурор в обеих столицах. Массово взрастил стройные ряды российских дунканистов, по большей части – дунканисток. Причем время для гастролей Айседоры выпало крайне непростое. После первого выступления остальные были перенесены на три недели в связи с чрезвычайным положением.

Второй и последующие концерты прошли сразу после событий Кровавого воскресенья. Публика находилась в несколько подавленном состоянии, но Айседора своим радостным эллинским драйвом смогла разогнать смурные тучи. Андрей Белый, зритель этого выступления, оставил такие о нем впечатления: «Она вышла, легкая радостная, с детским лицом. И я понял, что она – о несказанном. В ее улыбке была заря. В движениях тела – аромат зеленого луга. Складки ее туники, точно журча, бились пенными струями, когда отдавалась она пляске вольной и чистой… Да, светилась она, светилась именем, обретенным навеки, являя под маской античной Греции образ нашей будущей жизни – жизни счастливого человечества, предавшегося тихим пляскам на зеленых лугах. А улицы Петербурга еще хранили следы недавних волнений».

До революции Дункан с блеском гастролировала в России в декабре-январе 1907/08-го, летом 1909-го, в январе 1913-го. И всякий ее приезд сопровождался всплеском активности все новых молодых дунканисток, стремящихся повторить и развить на местных особенностях свободный танец Айседоры.Воплощение свободного танца, без оглядки на каноны сценической хореографии. Не только классические позы и па, но и внешние проявления – пачка, трико, пуанты – были Айседорой отброшены к такой-то матери и заменены свободного покроя туникой. Что в сочетании с танцами босиком неизменно подогревало публику, вызывая восторг всех ее слоев. Отсюда – «великая босоножка».
В России первой и наиболее продвинутой во всех отношениях дунканисткой была Элла Рабенек. Урожденная Бартельс, она происходила из добропорядочной московской немецкой буржуазной семьи. Получила отличное домашнее образование, вышла замуж за крупного фабриканта из своей же среды.Увиденное в 1905 году в Петербурге выступление Айседоры Дункан определило всю дальнейшую судьбу Эллы. Она уезжает в Германию и поступает в главную на тот момент школу Дункан, которую ведет сестра Айседоры Элизабет. Затем с 1906 по 1910 г. по приглашению К.С. Станиславского преподает пластическое движение актерам МХТ. И, наконец, в 1910 г. в одном из мужниных особняков по Малому Харитоньевскому переулку открывает «Московские классы пластики».В Петербурге под впечатлением гастролей Айседоры 1907/08 г. слушательница Бестужевских высших женских курсов Степанида Руднева собрала, сплотила вокруг себя группу курсисток-единомышленниц. На летних вакациях бестужевки даже совершили поездку в Грецию, дабы на месте ознакомиться с античными памятниками и вдохнуть в себя древний эллинский дух.Во время очередных гастролей Айседоры в Петербурге в феврале 1913 г. бестужевки проявили настойчивость и познакомились с самой «великой босоножкой». На следующий год Айседора Дункан пригласила Степаниду с подругами принять участие в отборе русских детей для своей школы в Париже. Те с энтузиазмом взялись за дело, но грянула мировая война и их совместный проект с Дункан провалился. Тогда Руднева решила создать свою студию для детей, с которыми проводились отборочные занятия.
Слушательница Московских высших женских курсов Людмила Алексеева, безусловно, самая способная из первых учениц «Московских классов пластики» Рабенек, на их фоне явно выделялась и своим собственным видением перспективы свободного танца. В 1913 г., сразу же по окончании семимесячного европейского турне ансамбля Эллы Рабенек, где Алексеева была одной из прим, она уходит из «Классов пластики». И создает собственную «Студию гармонической гимнастики и танца», оригинальную уже по названию. И предназначенную для женщин и детей с любыми, с танцевальными и с «антитанцевальными» природными данными.Летом 17-го у Эллы Рабенек начал вытанцовываться совместный проект с Мейерхольдом, но из-за октября-ноября не станцевался. Летом 1918 г. – новая проблема. У мужа конфискована кормилица – Щелковская мануфактура. Элла поняла, надо спасать школу. Поскольку большевики просто-запросто из страны никого не выпускали, Рабенеки предприняли гастроли труппы по волжским городам. Из Царицына завернули на Дон, оттуда – в Вену. В 1927 году Элла Рабенек переезжает в Париж, где открывает европейски известную Студию естественного движения в Пасси. Действовавшую вплоть до ее смерти в 1944 г.Степанида Руднева со своими подругами организовали  танцевальную группу «Гептахор» Весной 1918 г. они начали давать публичные выступления и назвали свой коллектив непривычным для среднего российского уха словом «Гептахор». Семеро танцующих в переводе с древнегреческого: Степанида Руднева, Наталья Энман, Екатерина Цинзерлинг, Юлия Тихомирова, Ильза и Камилла Тревер,  Наталья Педькова.

С приходом нэпа в 1922 г. зарегистрировали «Гептахор» как частное предприятие. В 20-е годы «Гептахор», безусловно, являлся лучшим в СССР ансамблем, развивавшим принципы свободного танца Айседоры Дункан. В качестве признания в 1927 г. даже получил статус Государственной студии музыкального движения. Это был пик движения, за которым следовал обрыв. К этому времени отношения властей к свободному танцу стало быстро меняться. В сторону признания классического балета единственно верным направлением. Чему немало способствовал ленинградский вождь Сергей Киров, как известно, большой любитель балерин.
 В апреле 1917-го от занятий студия Людмилы Алексеевой перешла к публичным выступлениям. Движение масс явилось мощнейшим стимулом для движения сценического. Драматические музыкальные, танцевальные  студии, школы, мастерские росли как грибы в дождливое лето. Среди подхваченных новым энтузиазмом Алексеева, может быть, единственная из дунканисток (а ее хотя бы внешне следовало отнести к таковым: хитон и босые ноги), ярко отразила действительность. Ту, что была за стенами танцевальных студий. В конце 1917 г. она создает безусловный танцевальный шедевр – этюд «Гибнущие птицы» на музыку Шопена.  В Пролеткульте ставит «Марсельезу», где фигурируют две сражающиеся в танце группы: красные и белые. Побеждают, естественно, красные. Затем с мужем Г. Шнеерсоном (известным впоследствии советско-чекистским музыковедом) уезжает на Южный фронт в политотдел культработником. После длительного тифа в 1921 г. возвращается в Москву и попадает в блаженный нэп. В ноябре 1921-го заново набирает студию с названием «Мастерская искусства движения». Как частное предприятие, в духе времени.
«Дункан назвали царицей жеста, но из всех ее жестов этот последний — поездка в революционную Россию, вопреки навеянным на нее страхам, — самый красивый и заслуживает наиболее громких аплодисментов», — написал первый нарком просвещения молодого Советского государства А. Луначарский.


И словно отвечая Анатолию Васильевичу, сама знаменитая артистка объясняла причину своего приезда в Советскую Россию: «Я бежала из Европы от искусства, тесно связанного с коммерцией». Для того, чтобы понять, какое упорное сопротивление окружившего ее «целого клубка гадов» (А. Луначарский) пришлось ей преодолеть, приехав в Москву летом 1921 года,

достаточно привести лишь один пример: глава белогвардейского правительства в Архангельске Чайковский и бывший русский посол в Париже Маклаков, по словам Дункан, на коленях «умоляли меня не ехать в Россию, так как, по их уверениям, на границе я и Ирма будем изнасилованы, а если нам и удастся доехать до Петрограда, то нам придется есть суп, в котором будут плавать отрубленные человеческие пальцы...».Но никто и ничто не могло заставить артистку изменить свое желание жить и работать в мире пролетарского государства. «Я убеждена в том, — писала Айседора Дункан о своем пребывании в Советской России в женевской газете «Avan guarde», — что в России совершается величайшее в истории человечества чудо, какое только имело место на протяжении последних двух тысячелетий...»
И все же, что побудило прославленную во всем мире танцовщицу, которой восхищались выдающиеся артисты, художники, музыканты, бросить спокойную, обеспеченную жизнь «звезды» и уехать в голодную и непонятную для многих страну? Главной целью ее приезда было создание в Москве школы, где она пыталась решить новые задачи, которые сформулировала следующим образом: «Если прежде мое искусство было связано с фризами и вазами, с тем хоровым народным началом, которое было заложено в античном танце, то теперь оно опирается и исходит из чувств ритма трудовых движений,..» И далее: «Я хочу, чтобы рабочий класс за все свои лишения, которые он нес годами, получил бы высшую награду, видя своих детей бодрыми и прекрасными».
Осенью 1921 года в «Рабочей Москве» было помещено небольшое объявление об открытии «школы Айседоры Дункан для детей обоего пола в возрасте от 4 до 10 лет» и примечание: «предпочтение при приеме отдается детям рабочих».

Первоначально было отобрано полтораста детей, которые ежедневно ходили в школу на предварительные занятия, затем их число было сокращено до 40 (в Москве было плохо с топливом и продовольствием)

© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2021
Свидетельство о публикации №221011301585

Икатель_истины (Родовед-историк) все записи автора

Распутин знал о ковиде 110 лет назад

Ася Охлопкова 27.11.2020, 06:05

Дивные новости

Пророчества старца продолжают сбываться

Григорий Распутин известен не только как друг семьи российского императора, но еще и как целитель и предсказатель. Он знал об убийстве царской семьи, появлении и распаде СССР и даже о собственной смерти. Однако многие предсказания все еще остаются противоречивыми.

Маленький Гриша всегда был странным ребенком и не раз пугал взрослых своими необычными способностями. Однажды он схватил за ногу одного из гостей и обвинил его в краже лошади. Конечно, приглашенные были в шоке и подумали, что у малыша не все хорошо с головой, но спустя некоторое время выяснилось, что этот обеспеченный человек действительно украл.

Все же, несмотря на все странности Распутина, некоторые его предсказания действительно сбылись. Он пророчил распад СССР и революцию 1917 года, и именно поэтому советские власти долгое время держали многие записи старца в секрете. Они боялись, что его слова могут оказаться реальностью.

Распутин предупреждал и о блокаде Ленинграда, рассказывая, что немцы будут осаждать город, из-за чего начнется большой голод. Кроме того, он отметил космическое первенство Юрия Гагарина и полет американцев на Луну. \

Однако было в пророческих словах старца кое-что еще, куда более значимое для наших современников. Любимец царской семьи однажды предсказал эпидемию коронавируса. В его записях нашли слова о смертельной опасности, которую создаст само же человечество. Там было сказано о «белой чуме», что непрозрачно намекает на ковидные костюмы врачей, и о братских могилах.

Более того, многие из пророчеств все еще остаются неясными, ведь Распутин никогда не указывал временных рамок. Тем не менее, некоторые фразы создают ощущение ближайшего будущего.

«Человечество движется к катастрофе. Власть имущие заменят бога. Кара будет ужасна», — гласит предсказание.

Распутин также рассказал о том, что люди создадут странных чудовищ. Эксперимент выйдет из-под контроля и приведет к появлению существа без души, которое в итоге захватит власть.

Ранее мы писали о том, что предсказан конец света.

vka67.ru/news/65251?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com

CrisM (Родовед-историк) все записи автора

Есенин на прицеле

Кристина Оболенская 2

""В полумраке настольном , прокуренном,

Кабинетных зловонных углов,

Ворох папок картонных,изрубленных,

Не подшитых, не найденных слов.

 

Зачеркнуло пенсне переносицу,

Портупеи натянутый нерв ,

Сколько вас пред глазами проносится,

Скольких, даже прочесть не успев.

 

Анархисты, эсеры с троцкистами,

Реваншисты, дворяне, шпана....

Многих вас революция истово,

Поднимала. Но вот, ни хрена:

 

Большевистская все-таки выведет,

Чай за нами не пусто, народ.

Эта нечисть из темени выбродит,

Да и кто там потом разберет.

 

И пером колупая чернильницу,

До утра всем наотмашь писать,

Стиснув пальцами красную книжицу,

Зло по буквам шепча : - РАССТРЕЛЯТЬ!!! "- это были стихи Якова Блюмкина
"А ты не плохо пишешь Яша!"-произнёс Луначарский,прочитав стихи Блюмкина  и спросил:"А может стоит Яша бросить тебе ЧК и перейти в поэты?""Нет,Анатолий Васильевич.Мне важна сейчас Шамбала.Я хочу попасть в Тибет!"-ответил Блюмкин.
"А ты знаешь Яша,что твой дружок Серёжка Есенин был хорошо знаком с семьёй последнего российского  императора благодаря  Григорию Распутину?"-спросил Луначарский у Блюмкина."Что-то говорил,но думаю-что это был просто трёп!-улыбнувшись,ответил Яков."Не думаю,но мне как известно Есенин во время войны с Германией  был в "Красном Кресте"И он бы мог нам пригодиться при подготовке нашей Тибетской экспедиции!"-произнёс Луначарский.Яков задумался.Он не представлял Есенина в роли сотрудника ЧК
«Кафе поэтов» и «Стойла Пегаса» в Москве-любимые места встреч поэтов. Завсегдатаем «Кафе поэтов» и «Стойла Пегаса» был чекист Яков Блюмкин. Иногда он даже вел там поэтические вечера. В не безопасной для себя дружбе с ним находились Маяковский и Мандельштам. «Дорогой Блюмочка» — называли чекиста в литературных кругах, многие поэты посвящали ему стихи, дарили книги с трогательными надписями. Но особенно близок Блюмкин был с Есениным. Сергей Есенин и Яков Блюмкин познакомились, по всей видимости, в Москве весной 1918 г., во время съезда партии левых эсеров. Секретарю «Ассоциации вольнодумцев» Матвею Ройзману крепко врезались в память такие слова чекиста, обращенные к Есенину: «Я – террорист в политике, а ты, друг, террорист в поэзии!».Сохранился автограф Есенина на книге стихов, подаренной Блюмкину:"Дорогому товарищу Блюмкину
На веселый вспомин рязанского озорника
Сергея Есенина."

    Блюмкин не остался в долгу и назвал своего единственного сына Мартином — в честь героя есенинской поэмы «Товарищ»Есенин и Блюмкин приехали в столицу почти одновременно, в начале 1918 года. Оба были бездомными и даже жили какое-то время вместе у братьев Кусиковых в Большом Афанасьевском переулке. Когда Кусиковых в 1920 году обвинили в контрреволюционном заговоре, арестовали и Есенина, который в то время находился у них. Но всемогущий уже тогда Блюмкин поручился за поэта, и его через 8 дней освободили из тюрьмы МЧК.

Есенин часто появлялся с Блюмкиным на разных богемных вечеринках.

В своей кожаной чекистской куртке, с неизменным маузером у пояса Блюмкин производил неизгладимое впечатление на публику, особенно женскую ее часть. Но случалось всякое.
 

    Однажды, когда Блюмкин демонстрировал пачку заполненных ордеров на арест, Мандельштам выхватил их и разорвал на мелкие кусочки, рискуя при этом быть побитым или даже убитым.Во избежание последствий Мандельштам после этого поспешно уехал на Кавказ.) Между поэтами и чекистом не раз вспыхивали ссоры, грозившие обеим сторонам крупными неприятностями. Был случай, когда, разругавшись со своим другом Есениным, Блюмкин выхватил оружие и грозился его сию минуту пристрелить. В основном ссоры между молодыми людьми, как и полагается, вспыхивали из-за подруг.
Причем дружбой с чекистом Есенин бравировал: «А хотите поглядеть, как расстреливают в ЧК? Я это вам через Блюмкина в одну минуту устрою», говорил он барышням, желая пустить им пыль в глаза. Кстати, согласно некоторым источникам, не барышни, а наши прославленные стихотворцы, закаляли свои нервы, присутствуя при расстрелах узников ЧК, – в застенки, как на аттракцион их по знакомству приводил Яков Блюмкин.

Он был полезным человеком в богемной компании.    Вызволи в из под ареста Есенина, а вот Гумилева спасать не стал (или не смог), хоть и был его поклонником.

«Человек, среди толпы народа

Застреливший императорского посла,

Подошёл пожать мне руку,

Поблагодарить за свои стихи».

Это гумилевские строки о нашем странном герое Блюмкине.

Маяковский называл его «Дорогой Блюмочка», но когда читаешь воспоминания поэтов и писателей, Яков выступает фигурой скорее комической, правда – смертельно опасной. Не уважали поэты чекиста, не хотели принимать в круг творцов.
"Значит Серёжка Есенин любитель женщин и выпивки?"-спросил Луначарский у Блюмкина."Да!Анатолий Васильевич.Это его слабые места"-ответил Яков.
"Надо Есенина познакомить с Айседорой Дункан!"-подумал нарком просвещения
 

© Copyright: Кристина Оболенская 2, 2021
Свидетельство о публикации №221011202047

Constanciya_Russiya (Родовед-историк) все записи автора

1963