Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора КИНО 60-х:

Про каждый из этих фильмов я выкладывала отдельный пост, но сейчас для удобства соберу их вместе и расскажу о них совсем кратко.

---

Два тайма в аду (Két félidö a pokolban). Венгрия, 1961. Режиссёр – Золтан Фабри. В ролях: Имре Шинкович, Дежё Гараш и др. Военная спортивная драма.

В 1944 году фашисты в ходе подготовки к дню рождения фюрера планируют устроить футбольный матч. Одна команда – понятное дело, немецкие солдаты, другая – венгерские рабочие из исправительно-трудового лагеря. Когда бывшему известному футболисту Оноди, всеобщему любимцу, к которому благоволят даже фрицы, предлагают собрать команду, оказывается, что играть-то и некому. Бывшие спортсмены истощены и напоминают скелеты. Оноди добивается для них усиленного пайка, а также освобождения от работ и только тогда организует тренировки. Большинство заключённых начинает относиться к команде как к предателям и отступникам. В то же время игроки знают, что после матча их ждёт смертная казнь. В определённый момент им намекают, что казнь могут отменить, если они поддадутся и проиграют…

Одна из самых сильных спортивных драм в кино.

---

Жюль и Джим (Jules et Jim). Франция, 1962. Режиссёр – Франсуа Трюффо. В ролях: Оскар Вернер, Анри Серр, Жанна Моро. Драма, мелодрама.

Незадолго до начала Первой Мировой войны подружились в Париже два молодых и ветреных светских льва: белобрысый австриец Жюль и всегда изысканный француз Джим. Мальчики замечательные, только вот молодая легкомысленная особа Катрин с улыбкой прекрасной статуи и манерами камелии, встретившаяся им на пути, - существо чудовищно эгоистичное. То она с одним роман крутит, то с другим, а затем и с третьим, четвёртым, пятым, а потом опять возвращается к нашим денди, проверяя глубину и постоянство их чувства к ней, любимой, а заодно нащупывая и предел их терпимости, и давая повод испытать мужскую дружбу на прочность (а ведь эта дружба выдержала даже бои в окопах по обе линии фронта – друг против друга).

Несмотря на все эти страсти-мордасти, фильм очень светлый и лёгкий – ещё бы, современники его даже воспринимали как проповедь свободной любви (хотя, имхо, он скорей предостережение).

Жюля сыграл талантливый австрийский актёр Оскар Вернер, он был так дружен с Трюффо, что даже умер через день после смерти своего лучшего друга. Вернера называли «Лоуренсом Оливье Евразии» и «величайшим австрийским актёром современности». Не знаю, насчёт Лоуренса Оливье, мне при виде этого тихого интеллигентного мальчика (которому во время съёмок было уже 40, но выглядел он намного моложе своих лет) со склонностью к рефлексии и всепрощению вспоминался наш Смоктуновский и его Мышкин. И ещё современный немецкий актёр Том Шиллинг, которому особенно хорошо удаются роли совестливых печальных задумчивых молодых людей, которые не вписываются в своё окружение.

На роль Джима Трюффо пригласил актёра французского кабаре Анри Серра, для него это стала самая значимая роль в его биографии.

Роль Катрин сыграла знаменитая Жанна Моро, которую Орсон Уэллс называл «лучшей актрисой современности». В её репертуаре – 142 картины, многие из которых сняты выдающимися режиссёрами, но роль в «Жюле и Джиме» она считала своей лучшей.

Очень рекомендую к просмотру эту прекрасную картину французской новой волны. И да, ещё, «Жюль и Джим» был любимым фильмом Стивена Хокинга – не знаю почему, может быть, потому что он, такой лёгкий и изящный, заставлял великого физика на время забыть о тяжком бремени собственного тела?

---

Мальчишки с улицы Пала (A Pál utcai fiúk). Венгрия, США, 1968. Режиссёр – Золтан Фабри. В главной роли – Энтони Кемп. Драма.

1902-й год. Две группы ребят воюют между собой. Те, что послабей – мальчишки с улицы Пал – играют на пустыре. Это их территория. Но на этот никчемный участок земли претендуют другие пацаны – воинственные чужаки - «красные рубашки».

И те, и другие – неплохие ребята. Среди них есть умные и благородные – их вожаки. Есть верные и отважные – их товарищи. Есть и просто придурки. Есть и хулиганы, но, как окажется, с совестью. Есть предатель. Как в любом обществе – кого только там нет.

Малыша Немечика не слишком уважают, он пугается каждого шороха, так что в анналах истории его имя запишут с маленькой буквы, как имя презренного труса. Но именно Немечик своей отвагой и героизмом поможет победить своей команде и даже у противников завоюет уважение и любовь. Только вот этой победе никто в конечном итоге не окажется рад.

Фильм снял в 1968-м году венгерский режиссёр Золтан Фабри. Фабри склонен к религиозным аллюзиям. И, может быть, мало кто это заметил в 68-м, но сейчас очевидно, что троекратное погружение Немечика в воды символизирует с собой не только крещение, но и жертву Христа.

А книга Молнара оказалась пророческой. Через 12 лет эти мальчики вырастут и пойдут на I Мировую в составе армии Австро-Венгрии. Каждый 8-й погибнет. А после войны, по итогам Трианонского договора, Венгрия потеряет две трети своей территории и больше половины населения.

Можно (и нужно) смотреть с детьми подросткового возраста. Сильное катарсисное бесхитростное и благородное кино.

---

Внимание, черепаха. СССР, 1969. Режиссёр – Ролан Быков. Комедия.

Разгильдяи-первоклашки дорвались до уголка живой природы. Им страсть как хочется проверить, выдержит ли панцирь черепахи Ракеты, если по ней проедет танк. А другие ребята - те, что не разгильдяи, изо всех сил стремятся помешать изуверскому эксперименту. На помощь им приходят взрослые. Скучать не придётся ни персонажам, ни зрителям, ни черепахе Ракете, которая даже не догадывается, какие вокруг неё кипят страсти.

Один из лучших детских семейных фильмов запомнился с первого класса, а когда полвека спустя посмотрела с внучкой, оказалось, что он и взрослым будет интересен. Фильм Быкова фонтанирует жизнерадостным и добрым юмором, который едва ли будет понятен детям. Прекрасное и доброе творение, которое обязательно следует показать младшим членам семьи для воспитания любви к природе и человечности.

---

Продолжение следует...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Интеллигентный старичок с собачкой живёт на нищую пенсию, но ему никак не расплатиться с квартирными долгами. Хозяйка грозится прогнать его. Старичок продаёт последние ценные вещи, которые имеет, но вырученных денег слишком мало, чтобы разрешить его проблемы. Что только он ни делает, чтобы как-то ухитриться сэкономить. Даже пытается просить милостыню. Помочь ему некому. Единственный его друг – юная служанка домохозяйки, которую обрюхатил заезжий военный – находится в столь же уязвимом положении…



Замечательный пёсик оживляет сюжет, он присутствует почти во всех сценах, и в некоторых играет ключевую роль – ведь забота именно об этом маленьком доверчивом трогательном существе не позволяет отчаявшемуся хозяину совершить непоправимый поступок.

Снятый по рассказу Чезаре Дзаваттини, фильм стал одним из великих творений итальянского неореализма. Ещё одна история маленького человечка, проникнутая любовью, сочувствием и сопереживанием, вошла в историю мирового кинематографа.



Несмотря на грустный сюжет, в фильме присутствуют комические сцены, не дающие картине скатиться в депрессивные тона.

Как часто у Де Сики, исполнителем главной роли стал не профессиональный актёр, а человек со стороны. Карло Баттисти был преподавателем языкознания во Флорентийском университете. Роль Умберто Доменико Феррари стала единственной в его карьере и принесла ему известность.
Прекрасный фильм. 9 из 11.

---

ДРАМА
Умберто Д. (Umberto D). Италия, 1952. Режиссёр – Витторио Де Сика. В главной роли – Карло Баттисти.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Как часто в кино замечательная, а главное, оригинальная задумка оказывается слабо реализованной, и тогда сидишь и вздыхаешь: эх, какую возможность создать что-то действительно талантливое упустили. Здесь - в точности наоборот.

«Охотник на оленей» - фильм, который начинался с пустяшной идеи – раскрутить интересный сюжет с русской рулеткой. Потом возникла мысль связать эту идею с американской войной во Вьетнаме – темой non grata в Штатах по тем временам. Но в принципе, тоже ничего особенного. Однако пока сценарий полгода творился режиссёром с сотоварищи по киноремеслу, произошло чудо – в ещё не снятую картину проник дух жизни и свет. Говорят, Чимино вдохновлялся Львом Толстым (не случайно фамилия главного героя – Вронский) – наверное, так и есть. Картина просто дышит эпичностью, которой пропитаны романы Толстого. И в ней множество прозрачных метафор. И несмотря на растянутый хронометраж (фильм идёт целых три часа), не отпускает ощущение ёмкости, значительности, глубины происходящего даже в самых бытовых сценах. По-любому, очевидно влияние русской классики на создателей сценария. И, несмотря на затронутую тему Вьетнама, это фильм абсолютно вне области политики – он выше этого. Его не назовёшь ни провоенным, ни антивоенным, поскольку политический пафос оказался за пределами картины – его здесь нет и в помине. Фильм о другом – о людях, о человеческих душах и судьбах, а война здесь лишь элемент, который изменяет эти души и судьбы. На всём протяжении фильма звучит нотка тревожности, которая усиливается к финалу, доходя до смятения и потрясения.



То, что исток фильма – это великая русская литература, подчёркивает и тот факт, что главные герои его – представители русской диаспоры в Пенсильвании. И это не просто отметины в биографии для антуража, это подробное воссоздание этнографических и культурологических деталей, использование (очень удачное) русской песни, музыки и православных песнопений. Очень живые персонажи, со своими характерами, темпераментами, мировоззрением. Они как бы то все вместе, то каждый сам по себе. Впрочем, как и в жизни. К финалу разрушенное единство восстанавливается благодаря цельности главного героя Майкла (Роберт Де Ниро), а также ценой очень дорогой жертвы. Майкл – единственный, кто ни разу не изменил самому себе. Других война безоговорочно покорёжила, но его сделала сильнее и лучше. Есть такие люди, которым испытания приносят мудрость жизни, Майкл из них.



Сюжет фильма трёхчастный. Первый час – это неторопливое повестование о жизни небольшого промышленного города Пенсильвании в 1967 году. На сталелитейном заводе работает множество людей русского происхождения. Всех их связывает крепкая мужская дружба. Один из них – Стивен Пушков (Джон Сэвидж) женится. Зритель станет свидетелем подробно воссозданного ритуала таинства русского венчания в церкви, где священника изображал настоящий иерей, а также последующей за ним бурной свадьбы. Добрая мирная славная жизнь до войны, где если и убивают, так только оленей на охоте – это прекрасное время. Но трое друзей отправляются по призыву на войну.



Война – это второй час фильма. Жестокая, кровавая, беспощадная. Режиссёр не щадит Майкла, заставляя совершить его отвратительный поступок, но камера на нём не акцентируется, она быстро переходит на сцену плена троих друзей вьетконговцами. Говорят, при показе «Охотника» на Берлинском кинофестивале, советская делегация и иже с ней покинули зал в знак протеста против изображения вьетнамцев зверями. Действительно, в сцене, где герои сидят в клетках и их заставляют играть в русскую рулетку, вьетконговцы выглядят проявлением зла, хаоса, впрочем, так же выглядит и природа Вьетнама, и впоследствии столица – Сайгон. Спустя 40 лет сиюминутное улетучилось, и уже неважно, были ли реально случаи пытки узников русской рулеткой или нет, но несомненно, были случаи жестокого обращения с пленными и, конечно же, герои воспринимали Вьетнам как ад. Но и это уже не так важно. Большое, как известно, видится на расстоянии. Кто-то сумел разглядеть его и вблизи, но не все. А вот на расстоянии в несколько десятков лет стала отчётлива видна эпохальность, отражённая в фильме.



Третья часть – возвращение с войны. Неустроенность героев. Их обособленность. Мир, вроде такой же, как в первой части, но он перестал быть уютным, домашним. В нём много недоговорённого, недопонятого. Один только Майкл пытается этот мир собрать воедино из отдельных осколков. Удалось ли ему это, хотя бы отчасти? Финальная сцена даёт надежду, хотя «Боже, храни Америку», которое негромко поют персонажи за столом, заставляет задуматься о судьбе страны, которая обошлась со своими детьми столь бесчеловечно.



Общеизвестно, что исполнитель роли Стэнли – Джон Казале был смертельно болен, когда снимался в этом фильме. Меня тронуло, что когда об этом узнала студия, от которой режиссёр скрывал сей факт, и попыталась ради страховки заменить актёра, молодая Мэрил Стрип заявила, что уйдёт вместе с Казале. А Де Ниро оплатил всю стоимость его страховки из своего кармана. Как-то после таких проявлений человечности люди, которых знаешь только по ролям, становятся ближе, что ли? В общем, начинаешь их по-настоящему уважать. 10 из 11

---

ДРАМА-ЭПОС
Охотник на оленей (The Deer Hunter). США, Великобритания, 1978. Режиссёр – Майкл Чимино. В главных ролях: Роберт Де Ниро, Кристофер Уокен, Мэрил Стрип.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Послевоенная Италия, Рим. Семья безработного Антонио Риччи живёт в кромешной нищете. Но вот перед мужчиной блеснул лучик надежды – его взяли на работу, которая, правда, требует наличия у него велосипеда. Велосипед у него был, да сплыл. В ломбард. Продав последнее, что у семьи было, Антонио выкупает двухколёсного помощника и выходит на работу. Но в первый же день какие-то негодяи украли у него доставшееся дорогой ценой средство передвижения. Весь фильм Антонио, со своим сыном Бруно, разыскивают велосипед, и удача порой, кажется, так близко…



Непрофессиональные актёры играют очень достоверно, а мальчик, Энцо Стайола, исполнитель роли Бруно, так и вовсе бесподобно отображает на протяжении фильма различные оттенки гаммы чувств: злость, отчаяние, страх, боль, любовь, обиду, надежду, желание помочь, оказаться полезным, а иногда некоторые чувства, вместе взятые. Его герой простодушный, живой, энергичный, настойчивый маленький крепенький мужичок. Парнишка сыграл ещё в трёх фильмах, но роль Бруно – его лучшая. Жаль, что с таким талантом он ушёл в учителя математики и не сумел состояться как актёр.



Протагонист фильма Де Сикы – Антонио, словно и не живёт в постфашистской Италии, он больше похож на героев раннего Достоевского или мелких забитых чиновников Гоголя. Погрузившись в отчаяние, Антонио будто ставит крест на своей судьбе, и хотя изо всех сил пытается найти велосипед, его растерянность перед жизнью так велика и он настолько забит, что упускает возможности одна за другой. Фильм искренен, но как-то болезненно искренен и преисполнен печали.



Витторио Де Сика в 1948 году снял полуторачасовую черно-белую драму сломленного несчастьями маленького человечка по роману Луиджи Бартолини, и с той поры она считается ярчайшим представителем итальянского неореализма, одним из первых фильмов этого течения. Неизменно входит в первую сотню в различных топах, а в 1950 году отхватила премии Золотой Глобус, BAFTA и Оскар за лучший фильм.



СКАЧАТЬ

---

ДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ, КИНОКЛАССИКА
Похитители велосипедов (Ladri di biciclette). Италия, 1948. Режиссёр – Витторио Де Сика. В главной роли – Ламберто Маджорани.