igorgag (Киногалактика) все записи автора

В пару-другую прошедших выходных, эту субботу пересматривал фильмы детства – «Тайну Вильгельма Шторица» по одному из поздних романов Жюля Верна, трилогию Курта Хофмана про Шпессарт, «Смертельную ошибку» - вестерн кинематографистов ГДР. Кажется, в таком же порядке и впервые с ними познакомился – ещё в так называемом младшем, от силы среднем школьном возрасте. 

Про Шторица фильм телевизионный, чёрно-белый. Его и показали когда-то по телеку, наверно, в самом конце 60-х годов. Тогда эта мрачноватая история восхитила меня почти так же, как цикл фильмов про Фантомаса. И там, и там главный герой – социопат, опирающийся на передовые достижения науки и возомнивший себя сверхчеловеком. Сейчас в очередной раз отметил, как немного было надо, чтобы воспламенить детскую фантазию. То, чего недоговаривали или не могли сказать авторы фильма или книжки, дорисовывал сам в воображении. Сейчас уже не то. Отмечаешь каждую нестыковку и все наивные мотивировки и повороты действия. 

Из трилогии Хофмана прежде смотрел только заключительную часть – «Прекрасные времена в Шпессарте». Фильм, на самом деле цветной, в нашем местном прокате шёл в чёрно-белом варианте (с иностранными фильмами такое нередко случалось), но лично у меня вызвал практически восторг, потому что я очень интересовался космической фантастикой, а тогда не только книжку про приключения в космосе или на других планетах непросто было достать, но и фильмы на эту тему показывали – что в кинотеатрах, что по ТВ – крайне редко. Действие «Прекрасных времён» происходит на нашей Земле, но герои путешествуют из одной исторической эпохи в другую всё-таки на космическом корабле. Одно это, плюс те забавные скафандры, в которые они облачены, понравилось мне невероятно (это сейчас я смотрел на весь этот пластмассовый хайтек с усмешкой). Не прошли мимо школярского внимания и прикольные одеяния женщин будущего (ближе к финалу наших путешественников в 2067 год занесло); платья, оставлявшими открытой иногда грудь, а иногда – крестец и даже то, что пониже. При том, что фильм запрета на просмотр до 16 не имел. 
Сейчас бросилось в глаза то, что каждый последующий фильм лишь весьма условно является продолжением предыдущего. Это, конечно, от того, что посмотрел все три практически разом. Исторически же картины выходили на экран с нарастающим временнЫм отрывом; к премьере новой части публика успевала подзабыть подробности предыдущей… И ещё! Во втором фильм герои не поют песенку "По Бонну бродят призраки проигранной войны"! По Бонну бродят просто призраки, про войну это уже наши переводчики досочинили... 

Из многочисленных вестернов ГДР «Смертельную ошибку» выбрал потому, что в своё время, при первом просмотре, фильм отозвался каким-то разочарованием, чуть ли не горечью даже… Чувство это было очень понятно сейчас. В картине задействован целый квинтет харизматичных (хотя и очень по-разному) актёров: помимо уже неразрывно сросшегося с восточно-европейским вестерном Гойко Митича снялись также Армин Мюллер-Шталь (он-то как раз играет здесь самую главную роль), Рольф Хоппе и Ханньо Хассе (тоже уже сроднившиеся с образами американцев XIX столетия, почти как Митич с обликом индейца), и Бруно Оя – редкий пример советского актёра-«космополита», умудрявшегося работать с поляками, как мы видим, и с немцами, игравшего обаятельных нацистов и не менее обаятельных борцов за советскую власть, а в данном случае – внешне весьма симпатичного шерифа Джексона. Но главное в картине всё же то, что она на самом деле как-то выбивается из общего ряда. Здесь, как и в прочих подобных лентах, показана меткая стрельба, но нет драматичных винчестерных дуэлей; практически нет и по-настоящему эффектных рукопашных схваток. Более того, сами индейцы какие-то другие. Среди них произошёл раскол. Одни из них стоят за мирное сосуществование с бледнолицыми «братьями», в том числе и молодой, но очень мудрый вождь Чёрный Барс (персонаж Гойко Митича), другие же банально предают свой народ – продались коварным бледнолицым за деньги и огненную воду. И ещё этот фильм в гораздо большей степени детектив, чем прочие восточные вестерны. Наверно, элементы детективного жанра присущи всем этим картинам, но в «Смертельной ошибке» герой Мюллера-Шталя помощник шерифа Крис Говард ведёт настоящее полицейское расследование. 

Как бы там ни было, но все эти картины, о которых я сейчас вкратце рассказал, я посмотрел не без интереса, не без удовольствия; можно даже заметить, не без некоторых «открытий». И я готов продолжать такой ретропросмотр. О результатах его буду докладывать в свой черёд.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Три сильных мужчины, связанные смертельным противоборством. Три мужчины и ещё одна женщина, которая окажется втянутой в эту страшную молчаливую схватку. Выйдет ли кто из неё победителем?



В 60-х и 70-х годах 20 века в итальянском кинематографе появился на свет и стал необычайно популярен новый жанр – спагетти-вестерн. За 20 лет было снято почти 600 фильмов этой тематики. Основоположником жанра и самым выдающимся его представителем был Серджио Леоне. Его фильмы совершенно не похожи на американские вестерны, хотя в них присутствуют обязательные для жанра атрибуты: прерии, ковбои, разбойники, маленькие городки Запада, которые специально для съёмок спагетти-вестернов возвели на юге Италии. Аранжировка американская, но американские вестерны обычно плоские, а фильм Леоне по силе и глубине это просто какой-то вестерновый «Макбет» или «Гамлет».



Вестерны я вообще-то не слишком жалую, но «Однажды на Диком Западе» реально поразил моё воображение. Я никогда ничего подобного не видела в старых фильмах. Да и в новых, если у режиссёра и всей труппы нет большого таланта - и близко к этому не встретишь. И самое удивительное – совершенство и эффектность видеоряда и звука. Не верится, что на таком техническом уровне можно было снять кино полвека назад. И если говорить о звуке, то музыка Эннио Морриконе – сама по себе, конечно, нечто, но сила фильма не в том, что за музыка использована в нём, а КАК работает звук.



Приёмы, открытые Леоне, сложены в копилку кинематографа и то и дело эксплуатируются самыми разными режиссёрами, но такой уровень – это работа гения. К примеру, звук пули, выпущенной в крайне драматичный момент и переходящий в паровозный гудок, ошеломляет насквозь, настолько внезапно неожиданно наступает резкий контраст. А печально-зовущая бесхитростная и в то же время пронзительная, звучащая рефреном на протяжении всего фильма, мелодия гармошки, прилипшей к губам героя Бронсона, заставляет застыть не только зрителя, но и героев фильма, и даже природу, она звучит и плачет в полной тишине. И это так мастерски сделано, что поверить невозможно, что звук записан на моно аудиодорожку.



Сценарий писали вместе с Леоне двое маститых итальянцев: Дарио Ардженто и Бернардо Бертолуччи. Но слов в фильме очень мало. Зато много крупных планов, медленных сцен, где герои словно играют в гляделки, испытывая силу друг друга в противоборстве взглядов – и это во многом визуальная основа картины.



Всё предельно просто, и много бытовых деталей, будто участвующих в мистерии человеческого духа. Внимание режиссёра к мелочам, как ни парадоксально, свидетельствует, о глубине замысла.



Очень яркие, эпичные образы–типажи: герой Фонды – красивый и страшный Фрэнк, убийца с голубыми глазами, не гнушающийся самых мерзких поступков ради своей выгоды; загадочный невозмутимый бродяга Гармошка персонаж Бронсона; бандит Шайен - себе на уме, хладнокровный, мудрый – герой Робардса – их противоборство решительно достигает шекспировского размаха.



Эти характеры важней самого сюжета, они проецируют в себе какие-то космогонические силы, которые нашли себе выход в напряжённой битве закалённых мужчин. Это не реализм, это не приключения, это, упаси Боже, никакая не романтика. Это красивая в своей первозданности жизнь Дикого Запада. Самая её суть. Её стиль. Легенда и миф. Сублимация её начала и грядущего конца. 11 из 11


СКАЧАТЬ

---

СПАГЕТТИ-ВЕСТЕРН, ДРАМА-ПРИТЧА
Однажды на Диком Западе (C'era una volta il West). ). Италия, США, 1968. Режиссёр – Серджио Леоне. Сценарий: Серджио Леоне, Серджио Донати, Дарио Ардженто, Бернардо Бертолуччи. Музыка – Эннио Морриконе. В главных ролях: Чарльз Бронсон, Генри Фонда, Клаудия Кардинале, Джейсон Робардс.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

После «Танцующего с волками» любопытно было глянуть на эволюцию героя вестерна Кевина Костнера спустя почти 30 лет. Опять драма-вестерн, снова противостояние коренных жителей Америки и приезжих. Приезжими, правда, здесь называют одни белые, прожившие здесь несколько поколений – других, появившихся в обозримом прошлом. И действие происходит в наши дни. А так – даже имена слегка созвучные: в «Танцующем» главного героя звали Джон Данбар, в «Йеллоустоуне» - Джон Даттон.



Йеллоустоун – это национальный парк Америки, один из самых больших и знаменитых в мире. Он граничит с огромным ранчо крупного рогатого скота. На территорию ранчо претендует и национальный парк, и индейское племя, живущее по соседству в резервации, и современные застройщики. Только у владельца ранчо – старого Джона Даттона всё схвачено и под контролем: вся область живёт по его указке – от губернатора до простых ковбоев.



Я не совсем поняла, что хотели показать создатели сериала. Даттон и вся его ковбойская братия, составляющая семью (родство – истинное и названое фиксируется до смерти клеймом на груди), которая больше смахивает на семью мафиозную, бандитскую, чем скотоводческую. Если они хотели показать почти не тронутую цивилизацией Америку, то у них это получилось, но симпатии эта Америка не вызывает, как, впрочем, и Америка цивилизованная, и Америка аборигенов, смысл жизни которых свёлся к строительству казино для выкачивания из белых денег, чтобы на эти деньги выкупить обратно свои территории.

В общем, с интересом посмотрела 1-й сезон, но второй едва ли буду… 7 из 11.



СКАЧАТЬ

---

ДРАМА, ВЕСТЕРН, СЕРИАЛ
Йеллоустоун (Yellowstone). США, 2018. Режиссёры: Тейлор Шеридан, Стефен Т. Кэй. В главной роли – Кевин Костнер.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В 1863 году, во время Гражданской войны в Соединённых Штатах, лейтенант Джон Данбар, один из её героев, после тяжёлого ранения был послан служить в форт на границе с индейской территорией. Так получилось, что в форте Данбар оказался один, и никто на его службе об этом не узнал. Ему предстояло перезимовать в прерии, рядом с недружелюбно настроенным племенем индейцев сиу… Пройдёт некоторое время, и Джон станет полноправным членом племени, но до этого ему предстоит побороть языковое и культурное непонимание, проявить мужество, милосердие, открытость и верность. И это будет очень не просто – индейцы окажутся народом с традициями, которые во многом противоречат христианской культуре.



Задолго до «Апокалипто» Гибсона зритель увидит в коренных жителях Америки людей не только отважных, выносливых, неприхотливых и простодушных, но и безжалостных, коварных, вороватых. Впрочем, Кёстнер, уйдя в своей картине далеко от голливудских штампов, импонировал индейцам, представив их равными захватчикам, так что племя западных сиу – лакота, язык которых лежит в основе фильма, приняло актёра в свои почётные члены.



Одна из основных тем фильма (а он очень длинный идёт 4 часа, так что все темы проработаны неторопливо и детально) – это, конечно же, геноцид. Во многом картина сродни фильмам «Аватар» Кэмерона или «Последний самурай» Цвика, на которые она, несомненно, оказала влияние.

Прекрасная по тем временам операторская работа. Честный и откровенный сценарий.




Больше всего впечатлила игра Кёстнера и канадского актёра Грэма Грина в роли мудрого шамана племени по имени Разящая Птица. Пейзажи, думаю, тоже надолго впечатались в память.

«Танцующий с волками» оказался для Кёстнера звёздным часом. Больше ему ни разу так не повезло ни как актёру, ни тем более, как режиссёру. Его картина была признана лучшим фильмом 1990 года, получила множество наград, в том числе «Оскар» и «Золотой Глобус» за лучший фильм. 9 из 11.



СКАЧАТЬ

---

ЭПИЧЕСКАЯ ДРАМА-ВЕСТЕРН
Танцующий с волками (Dances with Wolves). США, Великобритания, 1990. Режиссёр и исполнитель главной роли – Кевин Костнер.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

---

Некий доктор – Роберт Форд (Энтони Хопкинс) – выступает в роли Бога для парка аттракционов «Мир Дикого Запада». Здесь андроиды играют роли ковбоев, шерифов, индейцев, бандитов, мирных фермеров, солдат, проституток в ярких сюжетах, которые, как правило, заканчиваются кровавой бойней. Посетители – «гости» парка – могут безнаказанно творить с «хозяевами», что им заблагорассудится, вплоть до бесчеловечных истязаний и убийств. Действия «хозяев», в свою очередь, весьма ограниченны, они не могут принести реального вреда «гостям». По завершении сюжета память андроидов о произошедших событиях стирается, и после починки они вновь и вновь играют ту же самую роль, что и прежде.



Вся беда в том, что люди, которым дозволено всё, постепенно теряют человеческие качества. Тем временем, андроиды, благодаря набору разных причин, приобретают человеческие черты, причём не лучшие, а те самые, что «с кем поведёшься…»

У парка есть свои секреты, которые кое-кто из гостей не прочь разгадать.



По итогам полутора сезонов. Сериал вызвал двойственное чувство. С одной стороны, задействованы мощные силы: такие, как создатель Лоста Джей Джей Абрамс; или Джонатан Нолан в качестве сценариста, режиссёра, продюсера; или совершенно не требующий представления сэр Энтони Хопкинс, исполнитель одной из главных ролей в первом сезоне; или композитор Рамин Джавади, создатель саундтреков к знаменитым сериалам «Игра престолов» и «Побег». Я уж молчу про оригинальную идею великолепного фантаста Майкла Крайтона, снявшего в 1973-м году одноимённый фильм, ставший предшественником сериала. Отличный кастинг, замечательные спецэффекты, оригинальный жанр, смешавший в одно действо классический ретровестерн и футуристичную роботофантастику. В общем и целом блестящее исполнение. НО…



Но, к сожалению, у меня не возникло ощущения целостности и естественности происходящего. Видно невооружённым глазом, как идеи, фрагменты, сюжетные линии грубо пришиты друг к другу. Слишком чувствуется желание произвести эффект, порой весьма дешёвый. Кроме того, в погоне за неординарными идеями, авторы упустили очень важный момент – в конечном итоге, после всевозможных перипетий, происходящих с персонажами, ни один из них, кроме ковбоя Тедди, не вызывает ни капли сочувствия, это чисто рациональное, безэмоциональное зрелище. Да и Тедди, оставшийся к середине второго сезона, единственным положительным персонажем, выглядит карикатурно и жалко.



То, что поначалу казалось новым грандиозным шоу, оказалось бесчувственным черновиком, требующим значительной смысловой и эмоциональной проработки. «Мир Дикого Запада» продлён на 3-й сезон, и у создателей его есть все шансы учесть свои ошибки, как это сделали в своё время, к примеру, творческие коллективы «Ходячих мертвецов», поднявшие увядающий сериал на новый уровень.

Рейтинг у сериала высокий, но, по-моему, это скорей зрительская фора, чем реальная оценка. Возможно, кто-то ещё надеется, но меня как зрителя создатели «Мира Дикого Запада» уже потеряли.

СКАЧАТЬ

---

ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ВЕСТЕРН, СЕРИАЛ
Мир Дикого Запада (Westworld). США, 2016-… В главных ролях – Энтони Хопкинс и др.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
ВЕСТЕРН-ДРАМА, МИНИСЕРИАЛ (7 эпизодов).
Забытые Богом (Godless). США, 2017. Режиссёр и сценарист – Скотт Фрэнк. В главной роли – Джек О’Коннелл.

---

Я не любитель вестернов, а тут неожиданно для себя скачала. И очень удачно, знаете ли, получилось: «Забытые Богом» - отличный семисерийный фильм о диком Западе от автора «Особого мнения» Скотта Фрэнка, с бандитами и индейцами, всё как положено, но как-то совсем нетипично для жанра. Удивительно, но понравилось.

Сюжет неприхотлив. Маленький шахтёрский городок, где мужчин почти не осталось: стремительно теряющий зрение шериф (Скут МакНэри); мальчишка, его помощник (Томас Сенгстэр); да сумасшедший – единственный выживший при обвале шахты. После катастрофы остались одни женщины и дети. Городок вдов.

А рядом орудует банда безжалостного Фрэнка Гриффина, который разыскивает своего приёмного сына Роя Гуда (Джек О’Коннелл). Конечно же, Рой объявится поблизости, и над городком нависнет опасность…

Фильм получился, несмотря на незамысловатый сюжет, задушевным и красивым. Больше всего меня впечатлил паренёк-сирота на побегушках у шерифа – уж очень симпатичный пацанчик, Сенгстэр – молодой, но очень талантливый актёр, ещё ребёнком он снимался в «Моей ужасной няне» и некоторых других фильмах. Финальная серия выше всяческих похвал, пробила на слезу и оставила по сериалу светлое воспоминание. 7,5 из 11.

СКАЧАТЬ