Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора В завершающую часть кинообзора вошли разные фильмы, которые не относятся ни к детским или юношеским, ни к философским или религиозным, ни к историческим или психологическим.

Два из них – это фильмы про детей, но они для взрослых. Это старый итальянский «Вернись, Эудженио» и совсем новый, наделавший много шума «Звук свободы». Сперва несколько слов о них.

---

Вернись, Эудженио (Voltati Eugenio). Италия, Франция, 1980. Режиссёр – Луиджи Коменчини. В главных ролях: Франческо Бонелли, Саверио Маркони, Далила Ди Ладзаро. Драма, комедия

Фильм о поисках пропавшего 10-летнего мальчика Эудженио, который всем мешает, а потому кочует от бабушки с дедушкой к матери, от неё – к отцу, и дальше по кругу. Трагическая, по сути своей близкая к «Нелюбви» Звягинцева, история снята совсем в другом ключе – лёгком, ироничном, даже дурашливом, и при этом щемяще печальном.

Фильм - о трагедии ребёнка, который для всех является обузой. Его никто по-настоящему не любит. И хотя мама с папой – люди неплохие, их мучает совесть и они стараются выполнять свои родительские обязанности, как следует, но у каждого из них своя жизнь, с которой их сын никак не стыкуется. Паренёк он неглупый, так что понимает, что никому, собственно, не нужен. О главном – о детской боли – напоминает только долгий внимательный взгляд мальчика и его подчас недетские поступки.

Пацанчик прекрасен. Изумительная картина о взрослении.

---

Звук свободы (Sound of Freedom). США, Мексика, 2023. Режиссёр – Алехандро Гомес Монтеверде. В главной роли: Джеймс Кэвизел. Социальная и криминальная драма

«Звук свободы» - это имеющий чёткую документальную основу фильм о том, что для любого родителя является самым страшным на свете кошмаром. О том, что обрушивается внезапно и убивает любую надежду. О том, от чего не застрахован никто. Речь идёт о международном преступном бизнесе, который обогнал даже наркоторговлю – о торговле детьми и их сексуальном рабстве.

Цифры страшные – только официально в мире 4,5 миллиона сексуальных рабов, из которых треть – дети и несовершеннолетние подростки.

Сотни тысяч детей – для кого-то самые близкие и единственные, а для кого-то они просто товар, который ежедневно приносит прибыль и который не так сложно заполучить прямо из рук любящих родителей, если обладать мошенническими навыками. Обыкновенные люди безоружны против мафии. Их так легко обмануть, сыграть на лучших родительских чувствах, на желании сделать для них что-то хорошее. В фильме показан один эпизод, который не может не зацепить, потому что такое может случиться с каждым.

Сам фильм – о реальной операции, которую неофициально провёл бывший сотрудник службы безопасности с помощью совершенно разных людей, которые не смогли отвернуться от этой проблемы: колумбийского полицейского, бывшего бухгалтера картеля и богатого бизнесмена.

Это рассказ о том, как частные люди сумели сделать больше, чем правительственные службы двух стран, потому что мощные преступные группировки прекрасно понимают, как работает государственная система, и имеют в своём арсенале множество уловок для того, чтобы избежать преследования. Это рассказ о спасении нескольких десятков детей, которое имело место в действительности.

Главную роль исполнил Джеймс Кэвизел, который практически всегда берётся за социальные значимые роли и старается избегать проходных. Наиболее известен он как исполнитель главной роли в фильме Мэла Гибсона «Страсти Христовы».

Следующие 3 фильма уже ни к какой категории в моём обзоре не относятся, но они всё равно замечательные.

---

Разговор (The Conversation). США, 1974. Режиссёр – Фрэнсис Форд Коппола. В главной роли: Джин Хэкмен. Триллер, драма

Если вам по душе такие фильмы, как «Жизнь других» или «Фотоувеличение», то «Разговор» вам также понравится.

Специалист по прослушке Гарри Коул «ведёт» молодую парочку, записывая все их разговоры. Для него не существует препятствий, так как он виртуоз своего дела. Не только дома, но и на улице, и в шуме толпы он способен записать, различить, отделить нужные звуки. Гарри работает не на государство, это что-то вроде частного розыскного агентства. Моральные принципы его не тяготят. О чём говорят, какие тайны скрывают – его это, как правило, не волнует. Что бы ни затеивалось, это дело заказчика.

Однако, в этот раз Гарри весьма обеспокоен. Ему кажется, что двое молодых людей в большой опасности, а он им сочувствует…

Тонко, нервно, слегка параноидально.

---

Цезарь должен умереть(Cesare deve morire). Италия, 2011. Режиссёры – братья Тавиани. В ролях: заключённые римской тюрьмы «Ребиббия». Полудокументальная драма

После спектакля «Юлий Цезарь» по пьесе Шекспира, актёры, которых бурно приветствовали зрители, расходятся. Но не по гримёркам. Охранники разводят их по камерам. Спектакль состоялся в тюрьме строгого режима, где многие заключённые сидят пожизненно.

Камера показала, как вся тюрьма, где ремонтировалось помещение театральной студии, превратилась в нечто большее, чем репетиционный зал и даже, чем театр – актёры, вживаясь в свои роли, осознают связь происходящего в пьесе с их собственными жизнями – ведь и у них есть друзья, которые их предавали, они знают, как опасна власть, им ведомо, что такое коварство, обман и убийство.

---

Семь психопатов(Seven Psychopaths). Великобритания, 2012. Режиссёр – Мартин Макдона. В главных ролях: Колин Фаррел, Сэм Рокуэлл. Чёрная комедия, боевик, триллер, драма

Ничего не могу с собой поделать – обожаю фильмы Макдоны. Даже этот - самый сумасшедший. Как бы слова подобрать, чтобы описать, что там происходит? Если вы в Вики посмотрите, там слишком длинно и скучно, если в Кинопоиск, там ни про что и глупо.

В общем, если у вас немножечко сумасшедшее настроение, если вам нравятся такие фильмы, как «Залечь на дно в Брюгге», «Банши Инишерина» или «Три билборда на границе Эббинга, штат Миссури», то советую посмотреть и эту картину – не промахнётесь. Тем более, что у Макдоны почти один и тот же актёрский состав во всех фильмах. Фаррел с Рокуэллом – это сногсшибательный дуэт.

---

---

Про сериалы отдельный обзор делать не буду, просто упомяну, что в 2023-м мне больше всего понравилось:



Хромые кони (в другом переводе: Медленные лошади) (Slow Horses). – вышел 3-й сезон замечательного англо-американского шпионского триллера с элементами чёрного юмора. В главных ролях: непревзойдённый Гари Олдман и Джек Лауден

---

Ты( You) - вышел 4-ый, предпоследний сезон американского психологического триллера, который далеко не всякому придётся по душе, ибо рассказывает о молодого и очень культурном маньяке, можно сказать, интеллектуале. Конечно, не «Декстер», но на безрыбье, как говорится…

---

Счастливая долина (Happy Valley). На 10 лет растянули англичане три сезона этой замечательной, но мрачной криминальной драмы с элементами детектива, но, увы, последний сезон подошёл к концу. В главных ролях: Сара Ланкашир и Андре Нортон в роли главгада.

---

Корона(The Crown). вышел 6-й сезон исторического драматического сериала о правлении Елизаветы II в Британии. Исторические сериалы не люблю, но это прекрасная работа.

---

Ваша честь (Your honor). Вышел 2-й, заключительный, сезон криминальной американской драмы о судье, его роль исполнил Брайан Крэнстон (Во все тяжкие), который, опасаясь мафии, начал покрывать своего сына за совершённое им, хоть и нечаянное, преступление. Американцы сняли ремейк израильского сериала, а американский дал начало российскому, с тем же названием.

---

Тела (Bodies). Англичане сняли фантастический детектив, который многие неслучайно называют английской «Тьмой». В этом сериале действие происходит в 4-х временах: 1890, 1941, 2023 и 2053 годы. Лондонские детективы, каждый в своём времени, проводит расследование одного и того же убийства. Оторваться невозможно.

---

Библиотекарь. Российский режиссёр Игорь Твердохлебов снял весьма атмосферный и завораживающий сериал по очень странному роману Михаила Елизарова. Это лучше видеть, хотя не всем пойдёт - точно не для слабонервных. После сериала прочла книгу. Конечно, много общего, но и разнятся сильно. Мне кажется, что сценаристы сознательно подогнали сюжет к личности исполнителя главной роли - сына Михаила Ефремова - Никиты, сделали кое-какие пересечения фантастического вымысла с реальностью - особо для этого используя линию "отцов-детей". Сериал мне кое-в-чём понравился даже больше, но не во всём. В любом случае, очень необычно.

---

Планета динозавров. BBC в 2011-м году сняло научно-популярный сериал, который безупречен с точки зрения компьютерной графики, а насколько достоверен в научном плане – судить биологам-профессионалам. Смотрела с восхищением. Работа великолепная. Динозавры разгуливают по нашей планете как живые - охотятся, оберегают потомство, обольщают самок и сражаются за них, как это происходит и сейчас в мире современных животных.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Поскольку внучка у меня подрастает, мы нередко вместе смотрим мультики и детские киноленты. А это значит, что одна часть кинообзора должна быть посвящена лучшим просмотренным за 2023-й год семейным фильмам. Рождественские каникулы – прекрасное время для того, чтобы собрать семью и посмотреть с ней что-то забытое или современное детское. Большую часть вы, наверное, когда-нибудь видели, но иногда неплохо окунуться в прошлое. Смотря экран вместе с детьми, начинаешь видеть мир их глазами, а это совсем неплохо для взаимопонимания. :)

Итак, четвёртый выпуск кинообзора посвящён детским и юношеским фильмам.

---

Снежная королева. СССР, 1966. Режиссёр – Геннадий Казанский. В главных ролях: Валерий Никитенко и Елена Проклова. Сказка

Старая добрая сказка про злую снежную королеву и похищенного ею мальчика Кея, которого отправляется за тридевять земель искать сестричка Герда. По пути ей помогает Сказочник. Герда встречает ворона и его невесту, которые проводят девочку в королевский дворец, где живут принц и принцесса, а принц, возможно, и есть Кей? Множество злоключений ждут сестру пропавшего мальчика, но всё закончится хорошо. :)

Сценарий фильма по мотивам известной сказки Андерсена написал Евгений Шварц.

---

Ходячий замок (Howl no Ugoku Shiro). Япония, 2004. Режиссёр – Хаяо Миядзаки. Фэнтезийно-приключенческое аниме

Прообразом ходячего замка для гениального японского режиссёра Миядзаки стала наша избушка на курьих ножках. Это очень странное строение. Если вы способны представить, что кто-то сумел скрестить избушку бабы Яги с пецелапом из «Кин-дза-дза», а потом многократно это безобразие увеличить, то вот это и будет Ходячий замок Хаула. Но лучше увидеть, потому что представить такое почти невозможно.

Мультфильмы Миядзаки вообще по сути своей построены на парадоксе. В его сюжетах немало современных атрибутов и реалий, но они больше похожи на фольклор, чем на авторские произведения, так как обращены к коллективному бессознательному. Он пачками создаёт архетипические образы и жонглирует ими, как волшебник. Поэтому трактовать его произведения можно, как угодно, и если вы почитаете рецензии, то увидите, что каждый видит в его мультфильмах какие-то свои личные глубинные смыслы, которые зачастую никак не пересекаются с представлениями других людей.

Но мы не будем усложнять себе жизнь – у нас обзор детского, а не философского кино, а значит, мы не станем копать вглубь, а поговорим о непосредственно верхнем смысловом слое, который понятен и ребёнку.
Злая ведьма пустоши превращает юную шляпницу Софи в старуху. Софи, чтобы снять заклятие, уходит из дома в пустошь и там встречает огородное пугало, которое помогает ей попасть в ходячий замок Хаула.

Хаул – могущественный юный волшебник, но он не может помочь Софи (даже сама злая ведьма этого не может сделать), так как и сам заколдован. Персонажи должны самостоятельно пройти свои пути, разобраться с препятствиями и преодолеть их, обретя самих себя.

И всё это происходит на фоне войны.

Шедевр.

---

Лис и пёс (The Fox and the Hound). США, 1981. Режиссёры:
Тед Берман, Ричард Рич и Арт Стивенс. Мультфильм, семейный

Старый диснеевский мультфильм о дружбе. Лисёнка-сироту взяла к себе на ферму пожилая вдова. А её сосед, заядлый охотник, приносит в дом щенка и отдаёт его на воспитание старому охотничьему псу. Конечно же, щенок и лисёнок знакомятся и становятся друзьями.

Проходит время. Обстоятельства складываются против друзей, и взрослый уже пёс должен охотиться на повзрослевшего лиса. Друзья попадают в различные сложные ситуации, но хотя и вынуждены в конце концов расстаться, сумели сохранить в своих сердцах дружбу.

---

Пиноккио(Pinocchio). Италия и др., 2019. Режиссёр – Маттео Гарроне. В главных ролях: Роберто Бениньи , Федерико Иелапи. Фэнтези, приключения, сказка

В последнее время вышло несколько разных фильмов и мультов про Пиноккио, так что можно пройти мимо одного из них, решив, что уже видел, и ошибиться.

«Пиноккио» Маттео Гарроне – это классическая, без всяких современных вывертов, сказка – с акцентированием на христианские аллюзии.

Старый плотник из подаренного ему полена сделал деревянного мальчика, который вдруг ожил и стал считаться сыном старика. Но он был непослушен, наивен и излишне доверчив, а потому стал попадать из одной неприятности в другую.

Замечательная сказка, а персонажи просто фантастически хороши. Бениньи высказался о своей работе в этой картине: «Великий персонаж, великая история, великий режиссёр: играть Джеппетто в постановке Маттео Гарроне — одна из форм счастья».

---

Красный шар(Le Ballon Rouge). Франция, 1956. Режиссёр – Альбер Ламорис. В главной роли – Паскаль Ламорис. Драма

Я уже несколько раз писала об этой прекрасной корометражной ленте, так что, надеюсь, вы этот фильм уже знаете. Режиссёр снял его для своего маленького сына Паскаля, которого обижали в школе. Мальчик сам исполнил главную роль.

Однажды мальчик отвязал красный шар от столба. Шар и мальчик подружились, хотя многое препятствовало их дружбе – шар не пускали в дом, в трамвай и школу, но он терпеливо поджидал своего друга. Но злым мальчишкам не нравилась эта дружба, они преследовали мальчика и его шар.

Сильная, поэтичная и трогательная работа, которая повлияла на творчество Тарковского, Рязанова и Кончаловского.

---

101 далматинец(One Hundred and One Dalmatians). США, 1961. Режиссёры:
Клайд Джероними, Хэмилтон Ласк, Вольфганг Райтерман. Семейный, приключенческий мультфильм

Мой любимый диснеевский мультфильм о далматинце Понго и его хозяине Роджере, которые живут в Лондоне. Роджера интересует только музыка, поэтому Понго приходится всерьёз озаботиться тем, чтобы устроить личную жизнь своего друга, ну, и свою собственную заодно тоже.

У Понго и его избранницы Пэдди появляется на свет 15 замечательных пятнистых щенков, но злая Круэлла де Виль, не сумев купить щенков, крадёт их с целью сделать из их шкурок себе шубку. Убитые горем родители-далматинцы, отправляются в путь, чтобы разыскать своих детей, а все псы Лондона (и не только Лондона, и не только псы) помогают им в их нелёгком путешествии. Далматинцам предстоит сразиться с самыми настоящими бандитами и спасти щенят. Правда, их у Круэллы не 15, а целых 99. Но разве можно спасти своих детей, а чужих бросить в беде?

Милый остросюжетный мультфильм, который научит маленького зрителя сопереживанию, да и взрослым придётся при просмотре слегка потрепать себе нервы. Но всё закончится хорошо. :)

---

Как приручить дракона(How to Train Your Dragon). США, Франция, 2010. Режиссёры: Дин ДеБлуа и Крис Сандерс. Приключенческий семейный мультфильм

У всех народов сельскому хозяйству мешают вредители, а у викингов на острове Олух – вместо вредителей драконы. С рождения юных викингов растят бесстрашными охотниками и убийцами драконов. Только юный Иккинг слишком слаб и способностей к охоте не имеет, хотя очень хочет стать воином не хуже остальных. Сам не ведает он, как это у него получилось, но он приручил самого страшного дракона, какой только бывает на свете – Ночную Фурию, и дал своему питомцу имя – Беззубик. Много приключений предстоит пережить Иккингу вместе с Беззубиком прежде, чем его воинственные соотечественники поймут, что не обязательно истреблять драконов – иметь их своими друзьями гораздо лучше. :)

Добрый, весёлый, захватывающий мультфильм.

---

Индиана Джонс и колесо судьбы(Indiana Jones and the Dial of Destiny). США, 2023. Режиссёр – Джеймс Мэнголд. В главной роли: Харрисон Форд. Фантастический приключенческий боевик

Одна из самых ярких франшиз двух последних десятилетий прошлого века – это снятая Стивеном Спилбергом история Индианы Джонса, археолога, который не ищет приключений, но они находят его с завидным постоянством. «Колесо судьбы» - это пятый, заключительный фильм серии, где уже немолодой, можно сказать, пенсионер Инди вынужден спасать от фашистов очередной артефакт – Циферблат Архимеда, который способен находить трещины во времени. Если нацисты будут владеть этим устройством, то смогут вернуться в прошлое и натворить дел. Головокружительный сюжет и харизма Форда не позволят зрителю заскучить. В фильме есть огрехи, но их сложно не простить любимому персонажу. :)

---

Аватар: Путь воды(Avatar: The Way of Water). США, 2022. Режиссёр – Джеймс Кэмерон. В главных ролях: Сэм Уортингтон, Зои Салдана, Сигурни Уивер. Фантастика, приключения, боевик

Если вы смотрели первый фильм из серии «Аватар», то понимаете, что хотя сюжет его незамысловат, но в сочетании с прекрасной режиссурой Кэмерона, замечательной актёрской игрой и фантастическим видеорядом, он становится в один ряд с лучшими фильмами этого жанра.

Кэмерон создал огромный запредельно детализированный мир со своей уникальной фауной и флорой, необычными физическими свойствами, социальной структурой, со своей необычной мифологией. И вообще там всё не как у нас, но очень красиво и душевно. Гармоничный мир, почти Эдем, куда хочется окунуться с головой.

И в этот рай припираются наши вояки, и оказывается, что только в этом мире и больше нигде нет нужного Земле вещества. Аборигены с луками и стрелами не могут самостоятельно защитить свою планету. Но некоторые из людей приходят к ним на помощь.

«Путь воды» - это сиквел истории, показанной в первом фильме. С той поры, как Джейк Салли впервые оказался на Пандоре, прошло 15 лет. Теперь он стал предводителем племени на'ви, у него подрастают двое сыновей и дочь, также в его семье воспитываются двое приёмных детей.

Земляне вернулись на Пандору, и племя Джейка должно объединить всех аборигенов и спасти планету.

---

Человек-паук: Паутина вселенных(Spider-Man: Across the Spider-Verse). США, 2023. Фантастический приключенческий боевик, мультфильм

И ещё одна полюбившаяся франшиза, посвящённая юному супергерою – человеку-пауку. Снята на основе комиксов Марвел.

В этом фильме не один человек-паук, их великое множество – столько же, сколько существует на свете альтернативных вселенных.

В одном из миров человеком-пауком оказывается очень необычный персонаж – девочка Гвен. У неё и так непростая жизнь, а приходится уйти из родного дома, да что там дома – из родного мира, через портал, и познакомиться с самыми разными человеками-пауками, ведь они есть практически почти во всех альтернативных вселенных.

В другом мире живёт паренёк Майлз Моралес, у него тоже есть способности человека-паука.

Героям в этот раз предстоит не столько борьба с мировым злом (хотя и не без этого), сколько разобраться для самих себя, в том, что такое хорошо и что такое плохо. Оказывается, в мире бывает так, что выбирать приходится не между добром и злом, а между злом и ещё большим злом. Только вот судить, какое зло больше, приходится всё-таки самому.

Один из лучших, если вообще не лучший фильм серии. Правда, ритм сумасшедший. :)


продолжение следует

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора В 3-й выпуск новогоднего кинообзора я поместила лучшие просмотренные мной в 2023-м году фильмы религиозно-философского содержания и исторические. Поскольку я в последнее время подсела на итальянцев, то из семи картин больше половины итальянские.

Фильмы религиозно-философские: «Брат Солнце, сестра Луна»; «Павел, апостол Христа»; «Ганди»; «Счастливый Лазарь».

Фильмы исторические: «Здравствуй, ночь»; «Операция „Чудовище“»; “Моя земля».

Теперь о каждом из них немного поподробнее:

---

Брат Солнце, сестра Луна (Fratello Sole Sorella Luna). Италия, Великобритания, 1972. Режиссёр - Франко Дзеффирелли. В главной роли - Грэм Фолкнер. Историческая и религиозная драма, байопик

Один из известнейших и любимых в Европе католических святых, которому далеко не один режиссёр посвятил свой фильм – Франциск Ассизский, тот самый, что все дни своего существования подражал земной жизни Иисуса Христа, дал обеты нестяжания, целомудрия и послушания. И уже в юные годы основал нищенствующий орден францисканцев. Его личность настолько повлияла на Западную Церковь, что именно с ней отождествляют начало новой эпохи в истории западного монашества. Весь Франциск настолько выделялся на общем фоне, что, по меткому слову отца Павла Флоренского, его канонизировали только «по той простой причине, что вовремя не спохватились его сжечь».

Франциск Ассизский был очень яркой личностью. Он был сыном богатого торговца, но, поскольку не нашёл в семье отклика своему желанию следовать за Христом, покинул родной дом нагим и ушёл в лес, а затем несколько лет восстанавливал в одиночку церковные здания, выпрашивая у сограждан камни. Питался объедками, одевался в лохмотья и слыл сумасшедшим. Однако, харизма и вера этого юноши были столь мощными, что один за другим знатные молодые люди тех мест приходили к нему, раздавали своё имущество бедным и называли себя братьями.

Именно этот - ранний период жизни Франциска Ассизского лёг в основу вдохновляющего и радостного фильма известного итальянского режиссёра Франко Дзеффирелли. Режиссёр показывает происходящее глазами юного Франциска, наивного, страстного, одновременно дерзкого и смиренного, он и его товарищи так напоминают учеников Христа – тех, что бросают всё и идут, не оглядываясь, за Господом.

Дзеффирелли хотел проложить параллель между братьями францисканцами и современными ему хиппи. Насколько ему это удалось, судить зрителю.

---

Павел, апостол Христа (Paul, Apostle of Christ). США, 2018. Режиссёр – Эндрю Хайатт. В главных ролях: Джеймс Фолкнер и Джеймс Кэвизел. Историческая и религиозная драма, байопик

Если предыдущий фильм – о начале религиозного пути человека, то этот – о самом его конце. Апостол Павел, бывший гонитель христиан, призванный Господом, стал одним из основателей Церкви. Это единственный апостол, который не относится ни к 12, ни к 70, из числа избранных Иисусом, но вместе с апостолом Петром считается «первоверховным».

Фильм рассказывает о завершающем периоде его жизни – уже после последнего миссионерского путешествия, когда он был заточён в темницу по приказу императора Нерона, который ложно обвинял христиан в поджоге Рима.

К находящемуся в заточении апостолу приходит евангелист Лука, чтобы записать с его слов историю жизни Павла, которую впоследствии он опишет в Деяниях Апостолов.

---

Ганди (Gandhi). Великобритания, Индия, 1982. Режиссёр – Ричард Аттенборо. В главной роли – Бен Кингсли. Историческая драма. Байопик

Одна из самых замечательных личностей среди государственных лидеров в 20-м веке – это Махатма Ганди, который будучи лидером движения ненасильственного сопротивления, сумел победить Британию, освободив от её колониального гнёта, свою родную страну - Индию.

Фильм рассказывает о его жизни, начиная с 1893 года. Тогда, будучи юристом, адвокатом, он приехал в Южно-Африканскую республику, и был изгнан из поезда за цвет кожи, несмотря на купленный билет в купе 1 класса. По версии Аттенборо, именно тогда в нём зародилась идея того, что борьба не обязательно должна быть вооружённой, что благодаря ненасильственному сопротивлению, можно отстоять права своего народа.

Ему многое удалось на этом пути, он освободил свою страну, но, увы, не смог удержать Индию в мире, когда она раскололась на два государства.

---

Счастливый Лазарь(Lazzaro felice). Италия и др., 2018. Режиссёр – Аличе Рорвахер. В главной роли – Адриано Тардиоло. Драма, притча.

Юный сирота Лазарь живёт среди крестьян в странной итальянской деревеньке Инвиолата, совершенно оторванной от мира. Название места так и переводится – нетронутая, чистая, непоруганная. Здешние крестьяне выращивают табак для некоей маркизы де Луна, которая пользуется их доверчивостью и незнанием того, что времена издольщины и феодализма канули в лету – они искренне полагают, что, несмотря на изнурительный рабский труд, который лежит в основе их жизни, они в огромном долгу у хозяйки. Их средств не хватает даже на покупку обыкновенной электрической лампочки. Среди этих наивных, простодушных, но грубоватых людей Лазарь выделяется чистотой души, к которой не способно прилипнуть ничто скверное.

Жизнь в деревне символизирует времена Ветхого Завета. А Бог символически представлен старым Волком, которого местные жители считают голодным и кровожадным и очень боятся.

Однажды в Инвиолату приезжает полиция и «освобождает» крестьян, забрав их всех в город. В деревне остаётся один Лазарь, который отправляется на поиски односельчан (Волк становится путеводной звездой Лазаря), и путь его продолжается в невинности и чистоте в то время, как люди, которых он любил, погрязают во грехе и скверне. Если в прежней жизни было место благодати, которая исходила от Лазаря и близости Волка, и худо-бедно всех этих людей одухотворяла, то теперь они живут своим умом и благодать, в лучшем случае, пытаются использовать для своих тёмных дел, но к ней плохое не способно пристать.

Пока смотрела, меня не отпускало ощущение, что фильм Рорвахер изрядно напоминает прекрасные советские ленты: «Парад планет», «Сказку странствий» и «Небеса обетованные», каждая из которых тоже является притчей.

---

Здравствуй, ночь(Buongiorno, notte). Италия, 2003. Режиссёр – Марко Беллоккьо. В главной роли – Майя Санса. Историческая драма, байопик

Поэтичная, потрясающая и глубокая работа режиссёра Марко Беллоккьо на тему похищения и убийства террористической организацией «Красные бригады» известного итальянского политика – бывшего премьер-министра, лидера Христианских демократов Альдо Моро.

Фильм показывает происходящее глазами одной из участниц террористической организации – Кьяры, которая в начале рьяно верит в революционные идеи, затем проходит испытание сомнениями, а в конце доходит до полнейшего разочарования коммунистическими идеалами.

Беллоккьо изобразил Альдо Моро смиренным, мудрым, глубоко верующим стариком, который гораздо больше разбирается в происходящем, чем его похитители. Развитие его взаимоотношений с ними и легло в основу картины.

---

Операция "Чудовище"(Ogro). Италия, Испания, 1979. Режиссёр – Джилло Понтекорво. В главных ролях: Эусебио Понсела, Джан Мария Волонте. Триллер, историческая драма.

За 5 лет до происходящего в предыдущем фильме, в 1973 году, баскская ЭТА – подпольная левонационалистическая организация - решает похитить фашистского адмирала Бланко, преемника диктатора Франко, чтобы обменять его на 150 пленных. Но всё идёт не так, как задумывалось. Вместо похищения происходит убийство.

Фильм далеко не такой глубокий, как предыдущий, зато саундтрек к нему написал Эннио Морриконе, а главную роль блестяще исполнил Джан Мария Волонте.

---

Моя земля(Under sandet). Дания, Германия, 2015. Сценарист и режиссёр – Мартин Зандвлиет. В главных ролях: Роланд Мёллер, Луис Хофман, Йоэль Басман, Эмиль Белтон, Оскар Белтон. Военная драма.

Закончилась 2-я Мировая война. Датчане наспех обучают немецких военнопленных элементарным сапёрным навыкам и отправляют их на разминирование датского побережья, где во время войны немцы на каждом квадратном метре оставили зарытыми в песке мины.

На западном побережье Ютландии побережье изрыто минами. Сюда посылают под командование и надзор датского сержанта Карла Леопольда Расмуссена небольшое подразделение молодых немцев, некоторые из них совсем юные - 15-16-летние мальчишки, вероятно, попавшие в плен из отрядов гитлерюгенда или фольксштурма. Им предстоит обезвредить тысячи скрытых под песком взрывных устройств. Если они сумеют сделать свою работу и выжить, их обещают отпустить после этого домой.

Сержант Расмуссен – старый вояка, и немцев он от души ненавидит, и вовсе не считает нужным скрывать от своих подопечных распирающий его гнев и то, что он не воспринимает их как людей. Но время идёт – и сержант начинает в них видеть обычных несчастных обречённых пацанов, которые занимаются совсем не детским делом, и зовут маму, когда им плохо, и гибнут один за другим. И в очерствевшей душе Расмуссена, против его воли, оживает человечность…

Потрясающая картина, она цепляет с первых же кадров, заставляя переживать происходящую с юными сапёрами трагедию, в которой явно не они виноваты, но безропотно расплачиваются за зло, совершённое их отцами и старшими братьями.

продолжение следует

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Сегодняшняя часть итогового кинообзора также, как и предыдущая, посвящена фильмам, которые, словно под микроскопом, исследуют человеческую душу. Вошли в неё преимущественно картины европейские (ирландская, две венгерских, две итальянских, одна франко-итальянская, бельгийская) и лишь одна – азиатская (южнокорейская). Итак, представляю вам эти 8 работ:

---

Банши Инишерина (The Banshees of Inisherin). Ирландия, Великобритания, США, 2022. Режиссёр - Мартин Макдона. В главных ролях: Колин Фаррелл, Брендан Глисон, Барри Кеоган, Керри Кондон. Трагикомедия

Пожалуй, это мой самый любимый фильм из тех, что я посмотрела в 2023-м году. Если имя режиссёра – Мартин Макдона – для вас не пустой звук, если вы видели что-то из его картин: «Залечь на дно в Брюгге» (2008), «Семь психопатов» (2012), «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» (2017), то вы понимаете, что это один из самых талантливых и ярких киномастеров нашего времени. Его стиль – насмешливый, ироничный, временами абсурдный, местами жёсткий, но в целом – исполненный доброты и любви к своим персонажам. Он их видит такими, какие они есть, но всегда из них вытягивает самое лучшее, о чём они порой и сами не догадываются. Он беспредельно нежен к своим героям, и эту нежность умеет передать зрителю. Действие происходит ровно сто лет тому назад – в 1923 году.

«Банши Инишерина» - это рассказ о двух друзьях, между которыми вдруг не сладилось, разошлись внезапно их пути. Один из друзей рвётся возобновить дружбу, а другой его избегает, непонятно тому почему. Первому кровь из носа надо помириться, а другой – палец себе готов оттяпать, только бы того не видеть. А ещё к ним привязан местный дурачок, славный такой, влюблённый в прекрасную даму, которая, конечно, ему отнюдь не пара.

И вот происходит между всеми ними много такого – чудного и смешного, печального и трагичного, что заставит вас и плакать, и смеяться, и даже, наверное, временами ругаться. Но тоже - с любовью.

---

Смерть в Венеции (Morte a Venezia). Италия, Франция, 1971. Режиссёр – Лукино Висконти. В главных ролях: Дирк Богард и Бьорн Андресен. Драма

Действие этого фильма происходит в 1911 году. Немолодой композитор, с больным сердцем и разбитой душой, приезжает в Венецию, чтобы подлечиться и справиться с духовным и творческим кризисом. Отдыхая в фешенебельном отеле, композитор обращает внимание на юношу, почти мальчика, который везде появляется в сопровождении матери, гувернантки и сестёр. У мальчика ангельская внешность, а сам он несколько двусмысленным поведением заставляет композитора заинтересоваться им.

Хотя мальчика и называют итальянским Лолитом, в фильме нет ничего предосудительного. Персонажи, которые явно испытывают друг к другу сильный интерес, за всю картину ни разу даже не заговорят друг с другом. Да и один на один ни разу не останутся. Всё, что между ними происходит – это только игра сильного и скрываемого мужчиной чувства, которого тот избегает и которому изо всех своих сил сопротивляется, и подростковой безалаберности, пробуждающейся чувственности и осознания собственной привлекательности.

Очень красивая и мудрая картина. Снята, кстати, по новелле Томаса Манна.

---

Дверь (The Door). Венгрия, Германия, 2014. Режиссёр – Иштван Сабо. В главных ролях: Хелен Миррен, Мартина Гедек, Карой Эперьеш. Драма.

Это драма, по стилю напоминающая скорее не венгерские, а немецкие фильмы – такие, как «Жизнь других» или «Работа без авторства», а по теме она имеет общее с «На исходе дня», хотя до этого шедевра не дотягивает, но всё равно фильм замечательный.

Писательница с мужем снимают дом и нанимают служанку – немолодую суровую женщину по имени Эмеренц, которую явно тяготит груз прошлого. Эмеренц ведёт себя своенравно, даже порой вызывающе, что пугает её новых хозяев, однако, соседи относятся к ней с глубоким уважением и симпатией.

«Дверь» – о столкновении двух личностей, двух вселенных, которые имеют настолько разные свойства души, характера, темперамента, опыта, что их искрит друг от друга; конфликт, кажется, должен привести к неминуемой катастрофе – эти две женщины совершенно несовместимы. Однако между ними имеется некая сила притяжения, которая заставляет их учиться сосуществовать друг с другом и даже испытывать сильную привязанность. Писательница явно проигрывает Эмеренц как личность, но способна первой пойти на компромисс и обойти острые углы. Духовная сила служанки, которая, будь она верующей, запросто могла бы ей позволить занять место игуменьи монастыря, изменяет весь внутренний мир писательницы.

---

Презрение(Le mépris). Франция, Италия, 1963. Режиссёр – Жан-Люк Годар. В главных ролях: Брижит Бардо и Мишель Пикколи.

Драма отношений мужчины и женщины, мужа и жены, в основе которой лежит архетип из «Одиссеи», эта древняя поэма напрямую связана с сюжетом картины.

Легендарный режиссёр Фриц Ланг (он играет сам себя) снимает на Капри фильм об Одиссее и Пенелопе. Он хочет создать настоящее авторское кино, а продюсер требует снимать так, чтобы фильм был интересен массовому зрителю. Для адаптации сценария он нанимает писателя. А у писателя есть миловидная жена. Он знакомит её с продюсером в надежде, что тот будет лучше к нему относиться, и использует её красоту для благорасположения работодателя.

У знаменитого фильма Годара много разных аспектов, но самый яркий, мне кажется, это всё-таки философия и критика кинематографа 60-х.

---

Господин учитель Ганнибал(Hannibál tanár úr). Венгрия, 1956. Режиссёр – Золтан Фабри. В главной роли – Эрнё Сабо. Трагикомедия.

Фильм Золтана Фабри рассказывает о маленьком человеке в 30-е годы 20-го столетия во времена становления фашизма.

В одной из венгерских гимназий преподавал учитель латыни и классической истории Бела Нюл, человек тихий, скромный, бедный, маленький, некрасивый и смешной, умом не очень крепкий, недалёкий, но в душе добрый и даже героический, только не совсем кстати – вынес во время пожара из пылающего школьного кабинета череп - зачем, спрашивается? И славу, и аплодисменты за этот нелепый подвиг другой получил. А потом и отвечать ещё пришлось перед властями – почему именно череп спас? материалист, да? А какой он материалист? Он мечтатель. Написал статью о любимом историческом персонаже Ганнибале, а никто её печатать не хочет. А Ганнибал к нему даже в грёзах является.

Взлёт и катастрофическое падение тихого малозаметного человечка сыграл гениальный актёр Эрнё Сабо.

---

Электричка(Gyeonguiseon). Южная Корея, 2006. Сценарист и режиссёр – Пак Хын-щик. В главных ролях: Ким Ган-у и Сон Тхэ-ён. Драма.

Светлая и печальная, заполненная флэшбэками (отсылками в прошлое), история двух людей, которые однажды зимой, в снегопад, сели на последнюю электричку и заснули в ней, а разбудил их машинист на самой дальней, Богом забытой, пустой станции, такой неуютной и тёмной, что даже присесть некуда, да и от непогоды не укрыться.

Вынужденные попутчики знакомятся и отправляются пешком к ближайшему месту, где есть цивилизация. Они рассказывают друг другу свои истории - сперва, боясь даже чуть-чуть приоткрыться, лживые, а после, как это бывает с первыми встречными, когда их души начнут слегка резонировать, а разговор становиться всё более задушевным, откроют друг другу сокровенные тайны, о которых и самые близкие не ведают.

Только корейцы умеют снимать столь тонко, нежно и в то же время отстранённо истории о человеческом одиночестве, когда каждый персонаж – это целая вселенная, не съезжая при этом в слезливость и дешёвую мелодраму, а поднимаясь в высших моментах истории до катарсисного очищения.

Тёплая и добрая картина.

---

Осаждённые(L'assedio). Италия, Великобритания, 1998. Режиссёр – Бернардо Бертолуччи. В главных ролях: Дэвид Тьюлис и Тандиве Ньютон. Драма, мелодрама

Сразу скажу, я не понимаю, почему лента называется «Осаждённые» (дословно – «осада», «блокада»). Это, вероятно, какие-то метафорические тонкости итальянского языка, ничего военного в сюжете нет. Это камерная работа, преимущественно, двух актёров, которые вывозят на себе сценарий.

Тьюлис играет английского композитора, который живёт в дорогой римской квартире, ведёт затворнический образ жизни и всецело поглощён музыкой. У него прибирается молодая чернокожая домработница Шандурай, которая приехала из какой-то африканской страны, где её мужа во время военного переворота схватили военные.

Композитор очарован красотой Шандурай, она для него столь же прекрасна, как музыка. Когда он узнаёт, что у неё есть муж, который находится в заточении, то проявляет чудеса самопожертвования, чтобы разыскать его и спасти.

Прекрасная, трогательная и очень красивая лента итальянского режиссёра, который ещё при жизни стал классиком.

---

Два дня, одна ночь(Deux jours, une nuit). Бельгия и др., 2014. Режиссёры: Жан-Пьер Дарденн и Люк Дарденн. В главной роли – Марион Котийяр. Драма.

Своеобразная и интересная работа братьев Дарденн. Героиней их фильма стала молодая женщина Сандра, которая возвращается на работу после курса лечения депрессии, и выясняет, что коллектив проголосовал за её увольнение в пользу годовой премии для каждого.

У Сандры есть два выходных дня на то, чтобы переговорить с каждым из 14 сослуживцев и убедить их изменить своё решение. Все люди разные – одни отзывчивые, другие прячутся и делают вид, что их нет дома. Одни обещают помочь, другие клянутся, что без годовой премии сами погибнут. Но так или иначе годовая премия позарез нужна каждому. А только что отступившая депрессия накатывает на Сандру с новой силой. Хорошо, что у неё есть любящий муж, который её поддерживает во всём.

Фильм не столько о переживаниях Сандры, сколько о том, как по-разному люди проявляют себя, когда от них требуется пойти на жертву для другого человека. У каждого своя судьба, свои трудности, свой характер и этические принципы.

Финал фильма режиссёры завернули чрезвычайно круто, сюжет сворачивается, словно плотно сжатая спираль.

продолжение следует

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Год подходит к концу. Пора подводить киноитоги. Не знаю, сумею ли охватить в обзоре все фильмы, которые хотелось бы, но постараюсь.

Я разделила лучшие просмотренные в 2023-м году фильмы на несколько тематических групп. Одна из них – семейные и детские киноленты – обзор на них я постараюсь выложить ближе к Новому Году или после него.
А сейчас хочу рассказать о лучших картинах, посвящённых исследованию человеческой души. Таких набралось больше дюжины, так что их я тоже разделю на две подгруппы: одна – американские фильмы, другая – все остальные.

Итак, сегодняшний обзор посвящается лучшим американским кинокартинам, краеугольным камнем которых является человек.

---

Человек-слон (The Elephant Man). США, Великобритания, 1980. Режиссёр – Дэвид Линч. В главных ролях: Джон Хёрт и Энтони Хопкинс. Драма

Учёный-доктор проявляет недюжинный профессиональный интерес к обитателю цирка уродцев – человеку-слону, которого показывают за деньги любопытствующим зевакам из простонародья, а также ищущим острых впечатлений дамам и господам высшего света.

Движимый состраданием и профессиональным любопытством, доктор определяет человека-слона в клинику для изучения. Ему представляется, что его пациент – совершенный идиот, но однажды он замечает в нём признаки разума, а затем открывает прекрасную чистую душу, которая спряталась в страшном теле, боясь кому-то довериться. Душевная красота героя заставляет окружающих (в том числе и зрителей) перестать обращать внимание на его внешность. Тонкий, печальный и полный достоинства фильм. Одна из лучших работ культового режиссёра Дэвида Линча.

---

Аномализа (Anomalisa). США, 2015. Режиссёр - Чарли Кауфман. Озвучка – Дэвид Тьюлис и Дженнифер Джейсон Ли. Мультфильм (кукольный).

На постере этого мультфильма для взрослых написано: «Самый человечный фильм этого года». Насчёт «самый человечный» не знаю, но что один из самых оригинальных мультфильмов на свете – несомненно.

Писатель Майкл Стоун страдает от того, что весь мир для него на одно лицо. Люди выглядят одинаково, звучат одинаково, мыслят одинаково. Никто ему не дорог, ни в ком он не видит уникальности. Да и себя, как есть, увидеть толком не может. Но вдруг в один прекрасный день в его жизни появилась женщина, которая и выглядит иначе, чем все, и голос у неё – только её и ничей другой. Казалось бы, вот оно, начало новой жизни, но на следующее утро вместо любви Майкл чувствует раздражение…

Глубокий и философский фильм, ни в коем случае не для детей – там и ненормативная лексика, и постельная сцена.

---

Мосты округа Мэдисон (The Bridges of Madison County). США, 1995. Режиссёр – Клинт Иствуд. В главных ролях: Мэрил Стрип и Клинт Иствуд. Мелодрама.

60-е годы, Айова. Семья фермера уезжает на несколько дней по делам, дома остаётся только его жена. Нечаянно она познакомилась с проезжим фотографом, который нарушил её покой и изменил внутренний мир. Этих двоих настигла любовь, которую они не ждали и не хотели и от которой вынуждены в конце концов отказаться, такую вот сыграла с ними шутку судьба. И непонятно, где тут падение, а где тут взлёт, ибо жизнь бывает очень сложной штукой, которая не предлагает простых решений, а заставляет потрудиться душой.

А не старые ещё Мэрил Стрип и Клинт Иствуд были очень даже ничего. :)

---

Переводчик (The Covenant). США, Испания, 2022. Режиссёр – Гай Ричи. В главных ролях: Джейк Джилленхол и Дар Салим. Военная драма.

Заурядный американский сюжет про своих героев в Афганистане, которые, по сути, наши противники, и ничего более, ожил и заиграл яркими красками под камерой Гая Ричи, который не умеет снимать пафосно, скучно и блёкло. А потому фильм про то, как американский военный, отправленный из Афганистана домой в Америку, не может успокоиться и ищет пути спасения для переводчика из местных, который когда-то спас его самого, понятен и вызывает сочувствие героям. Это фильм про живых людей с их переживаниями, а не про демократическую идеологию, которую Соединённые Штаты должны насильно внедрить в каждую дыру.

---

Трудности перевода (Lost in Translation). США, Япония, 2003. Режиссёр и сценарист – София Коппола. В главных ролях: Билл Мюррей и Скарлетт Йоханссон. Драма

Ещё один – тонкий и прекрасный - фильм о том, как нашли друг друга две потерянные души, существующие на одной волне, в отличие от самых близких, с которыми у них явное недопонимание. Они нашли друг в друге духовную близость, даже не любовь, а предчувствие её, намёк, предвестие. И всему этому не суждено состояться, ибо каждого зовёт своя жизнь, свой долг, а такие мимолётные встречи – это просто подарок от Бога.

---

продолжение следует

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Я тут немного приболела, ничего страшного, но продолжение кинообзора за просмотренное в 2022 уже не так актуально, ибо почти февраль. Но я привыкла начатое заканчивать, так что просто списком то, что не вошло в предыдущие части обзора:

---

Лучшие музыкальные фильмы:


Рок-волна (The Boat That Rocked). Великобритания и др., 2009. Режиссёр – Ричард Кёртис. В ролях: Том Стёрридж, Билл Найи, Филип Сеймур Хоффман, Кеннет Брана и др. Музыкальная драма, комедия.

История пиратской британской радиостанции в 60-е на плавучем судне, как и положено настоящим пиратам. :)

Элвис (Elvis). США, Австралия, 2022. Режиссёр – Баз Лурман. В главных ролях: Остин Батлер и Том Хэнкс. Музыкальная биографическая драма.

История жизни и творческой карьеры Элвиса Пресли через призму его взаимоотношений с его музыкальным агентом, полковником Томом Паркером.

---

Лучший фильм-катастрофа:



Невозможное (Lo imposible). Испания и др., 2012. Режиссёр – Хуан Антонио Байона. В главных ролях: Юэн Макгрегор, Наоми Уоттс, Том Холланд. Фильм-катастрофа, драма.

Семья из пяти человек приезжает на отдых в Таиланд в 2004 году накануне крупнейшего за последние десятки лет цунами, которое унесло жизни 200.000 человек.

---

Лучшая спортивная драма:



Нокдаун (Cinderella Man). США, 2005. Режиссёр – Рон Ховард. В главной роли – Рассел Кроу. Биографическая спортивная драма.

История боксёра-тяжеловеса Джима Брэддока, который был вынужден из-за тяжёлой травмы оставить ринг во времена Великой депрессии, но сумевшего вернуться в большой спорт, преодолев множество трудностей.

---

Лучшие документальные фильмы:



Японские дьяволы (Riben guizi). Япония, 2001. Сценарист и режиссёр – Минору Мацуи. Военно-историческая документалистика.

Фильм представляет собой интервью с 14-ю японскими ветеранами, которые были взяты в плен в Китае, несколько лет находились в лагере для военнопленных, а впоследствии были освобождены. Бывшие военные рассказывают о чудовищных преступлениях, которые совершали они сами и японская армия в период с 1931 по 1945 годы.

Написанное лицо(Das geschriebene Gesicht). Япония, Швейцария, 1995. Сценарист и режиссёр – Даниэль Шмид. В главной роли – Тамасабуро Бандо. Документальный.

Прекрасный фильм об оннагата – мужчинах-артистах, которые традиционно исполняют в театре кабуки женские роли.

---

Лучшая историческая драма:



Королева-девственница (The Virgin Queen). Великобритания, 2005. Режиссёр – Коки Гидройч. В главных ролях: Энн-Мэри Дафф, Том Харди.

История жизни Елизаветы I, дочери короля Генриха VIII, правившей Англией в течение сорока лет.

---

Лучшие комедии:



Ещё по одной (Druk). Дания и др., 2020. Сценарист и режиссёр – Томас Винтерберг. В главной роли – Мадс Миккельсен. Трагикомедия.

Школьные учителя, сговорившись, начали экспериментировать с алкоголем, чтобы повысить свой уровень харизмы и способности к красноречию и оригинальному мышлению. Ну, и что из этого вышло. Напомнило наши «Полёты во сне и наяву». И не только тем, что про кризис среднего возраста.

Рэд 2(RED 2). США и др., 2012. Режиссёр – Дин Паризо. В главных ролях: Брюс Уиллис и Джон Малкович. Комедийный боевик.

Продолжение известной комедии про двух црушников-пенсионеров, которые опять должны спасти мир. Вещь простая и неприхотливая, но очень смешная. И всё-таки Уиллис с Малковичем – мощный коктейль.

---

Лучшие мелодрамы:



Параллельные матери(Madres paralelas). Испания, Франция, 2021. Сценарист и режиссёр – Педро Альмодовар. В главной роли – Пенелопа Крус. Мелодрама.

Две женщины встречаются в роддоме, становятся матерями в один день, а дальше – их судьбы оказываются связаны самым причудливым образом.

Феерия непонимания (Le fate ignoranti). Италия, Франция, 2001. Режиссёр – Франсуа Озлетек. В главной роли – Маргерита Буй. Драма, мелодрама (гей-тема).

После трагической гибели мужа Антония узнаёт, что тот был ей не верен. В поисках его любовницы она находит его второй дом – неожиданно это оказывается пристанище большой гей-компании, более напоминающее, на первый взгляд, притон. Пытаясь понять, что привело туда её мужа, Антония начинает навещать это место и его странных обитателей.

Метод (Mesodeu). Южная Корея, 2017. Режиссёр Пан Ын-джин. В главных ролях: Пак Сон-ун и О Сын-хун. Драма, мелодрама.

Великолепная дорама на тему актёрского мастерства, полной вживаемости в роль, когда стирается, к добру ли, к худу ли, грань между реальностью и искусством.

---

Лучшая юридическая драма:



Ломка(Dopesick). США, 2021. Минисериал. В ролях: Майкл Китон, Питер Сарсгаард и др. Юридическая драма (основанная на реальных событиях).

Фильм по книге Бет Мейси "Ломка: дилеры, доктора и фармацевтические компании, пристрастившие Америку " рассказывает историю фармацевтических компаний, подсаживающих пациентов на опиоиды. Весьма поучительная капиталистическая история.

---

Лучший триллер:



Игра в кальмара (Ojingeo geim). Южная Корея, 2021. Сценарист и режиссёр – Хван Дон-хёк. В ролях: Ли Джон-джэ, Пак Хэ-су и др. Триллер- выживание. Сериал.

Большую группу людей приглашают участвовать в смертельно опасном турнире с большим призом, но более чем сомнительными правилами.

---

Лучшая военная драма:



На западном фронте без перемен (Im Westen nichts Neues). Германия и др., 2022. Режиссёр – Эдвард Бергер. В главной роли – Феликс Каммерер. Военно-историческая драма, экранизация.

Первая Мировая война. Мальчишки-гимназисты из Германии отправляются на передовую.

---

Лучший детектив:



Хромые кони (Slow Horses). Великобритания, США, 2022. В главных ролях: Джек Лауден и Гари Олдман. Остросюжетный детектив с элементами комедии, шпионский триллер. Сериал, 2 сезона на данный момент.

Молодого и многообещающего агента британской разведки в качестве наказания за проваленное дело ссылают в отдел «хромых коней», где собраны все неудачники из контрразведки. И хотя ничего интересного в этом отделе нет и быть не может, но «хромые кони» оказываются втянуты в опасную игру британских спецслужб.

---

Лучший вестерн:



Горбатая гора (Brokeback Mountain). США, Канада, 2005. Режиссёр – Энг Ли. В главных ролях: Хит Леджер и Джейк Джилленхол. Вестерн-драма (гей-тема).

История сложных взаимоотношений двух ковбоев, которые однажды понимают, что не могут жить друг без друга.

---

Лучшие философские драмы, артхаус:



Жертвоприношение (Offret). Швеция и др., 1986. Сценарист и режиссёр – Андрей Тарковский. В главной роли – Эрланд Юзефсон. Философско-мистическая драма.

Когда случаются страшные вещи, люди нередко дают обещание Богу, что если всё обойдётся, то они совершат тот или иной важный поступок. Но когда всё обходится, они об этом забывают. Герой фильма серьёзно подошёл к своему обету.

Сложная философская драма, которая стала художественным завещанием Тарковского.

8 день . Россия, 2022. Режиссёр – Евгений Крылов. Философская драма.

Очень красивая медитативная лирическая философская драма о микрокосме человека.

---

Кинообзор (лучшее из просмотренного в 2022) - часть 1. 1930-е годы


Кинообзор (лучшее из просмотренного в 2022) - часть 2. 1940-50-е годы


Кинообзор (лучшее из просмотренного в 2022) - часть 3. 1960-е годы


Кинообзор (лучшее из просмотренного в 2022) - часть 4. Фильмы о юности


Кинообзор (лучшее из просмотренного в 2022) - часть 5. Фантастические сериалы


Кинообзор (лучшее из просмотренного в 2022) - часть 6. Криминальные драмы и детективы

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора КРИМИНАЛЬНЫЕ ДРАМЫ И ДЕТЕКТИВЫ:

---

Однажды ночью (The Night Of). США, 2016. Сценаристы: Ричард Прайс и
Стивен Заиллян. Режиссёры: Стивен Заиллян и Джеймс Марш. В главных ролях: Риз Ахмед и Джон Туртурро. Минисериал (8 эпизодов), криминальная драма.

Насир Хан (Наз, как его все зовут) - американец пакистанского происхождения во втором или третьем поколении. Он обыкновенный скромный тихий студент, верующий мусульманин и почти девственник. Юноша с телячьими глазами, которые пару раз кто-то удачно назвал «глазами бемби». Однажды Наз опаздывал на вечеринку и взял без спроса такси отца. На вечеринку он не попал, зато познакомился с красивой девушкой, которая пригласила его к себе домой, напоила наркотиками и алкоголем, соблазнила. И Наз позволил себя увлечь, впал в грех. А утром проснулся в одном доме с окровавленным трупом, не помня, что с ним было, даже не успев сообразить, виноват он или не виноват, так быстро всё завертелось после этого… Та типичная история нежданно свалившейся беды, которая на Руси, характеризовалась поговоркой: «От тюрьмы и сумы не зарекайся». Этим и цепляет прежде всего, но не только.

Когда Наз, на которого падают все видимые улики (а их чрезвычайно много, так что и зритель засомневается в невиновности парня), оказывается под следствием, за его защиту берётся адвокат невысокого пошиба Джон Стоун, который далёк от образа лощёного успешного американского юриста. Дело об убийстве, на первый (да и на второй, и на третий) взгляд совершенно не его профессионального уровня. В одной упряжке этому странному адвокату и его подопечному предстоит провести восемь полноценных эпизодов, чтобы попытаться добраться до истины.

Это не совсем детектив. В минисериале во главу угла поставлена социальная подоплёка. Не раз и не два, а практически на всём протяжении следствия, многократно, на свои заявления о невиновности, Наз будет слышать в ответ: «Это не имеет никакого значения». Это будут говорить и полицейский, ведущий следствие, и адвокаты, и прокурор. Никому не нужна истина – все за счёт обвиняемого решают свои проблемы.

У минисериала имеются ещё две ключевые сюжетные линии. Одна из них - жизнь Наза в тюрьме, где нежному юноше выжить практически невозможно и приходится очень быстро учиться зэковским законам, матереть. Вторая – бедственное положение семьи Наза после его ареста, ведь суд – это тяжёлое испытание и наказание не только для обвиняемого, но и для самых близких его людей.

Одна из лучших криминальных драм, которую я видела за последние пять лет. Сериал держит в напряжении до самого конца.

---

Лучше звоните Солу (Better Call Saul). США, 2015-2022. Сценаристы: Винс Гиллиган и Питер Гулд. В главных ролях: Боб Оденкёрк и Рэй Сихорн. Юридическая и криминальная драма, трагикомедия. Сериал из 6 сезонов (63 серии).

Подошёл к концу замечательный проект, являющийся спин-оффом и приквелом (и немножко сиквелом) культового сериала «Во все тяжкие», по мне так превзошедший своего знаменитого предшественника.

Главным героем его стал незадачливый и пронырливый адвокат Джимми МакГилл, добрый и совестливый, каким он был задолго до встречи с Уолтером Уайтом и Джесси Пинкманом. Склонный к мошенничеству и разводилову, талантливый в этом отношении не меньше, чем Остап Бендер, он изо всех сил старается быть хорошим братом, другом, защитником. Но кривые тропки, мы знаем, непременно приведут его к той дороге, по которой неуправляемым самосвалом несётся Уолтер Уайт, чтобы снести на полном ходу не одну судьбу, в том числе и доброго Джимми. Впрочем, полюбившемуся персонажу сценаристы подарят шанс на исправление, за что им спасибо.

«Лучше звоните Солу» логично смотреть после «Во все тяжкие», но можно и отдельно - независимо от него.

---

Искусство преступления (L'art du crime). Франция, 2017-… В главных ролях: Николя Гоб и Элеонор Госсе. Криминальная драма, комедийный детектив, сериал (5 сезонов).

Отдел искусств французской полиции расследует преступления, так или иначе связанные с художественным национальным достоянием, в первую очередь, с кражей картин, но не только. Любой криминальный отдел позавидует тому, насколько захватывающе интересные сюжеты сумели сваять французские сценаристы. Мало того, по ходу просмотра даже искушённый зритель узнает много нового о европейском искусстве, так что, можно сказать, сериал не только развлечение, но и ликбез.

Героями его стал самый невероятный следовательский дуэт: он – капитан Антуан Верле - целеустремлённый криминалист-трудоголик с хваткой бульдога, одна беда – искусство он не только не понимает, оно его раздражает, он в этой области дремучий невежда, но деваться Антуану некуда, из отдела убийств его выкинули за неподобающее поведение, вот и приходится отбывать наказание в отделе искусств; а она – Флоренс Шассань – высокой эрудиции искусствовед, причём далеко не в первом поколении, при этом существо нежное и доброе, Флоренс - яркая, живая, разговорчивая, доброжелательная, отзывчивая, любознательная. Нет людей, которые меньше подходили бы друг другу, чем эти двое, но они не только сработались, но стали и большими друзьями, хотя эта дружба частенько выглядит весьма странно.

Увлекательный, колоритный, экспрессивный, этот сериал не даст вам заскучать, а его герои станут вашими друзьями на несколько вечеров.

---

Она(Elle). Франция, Германия, Бельгия, 2016. Режиссёр – Пол Верховен. В главной роли – Изабель Юппер. Сатирическая криминальная драма-триллер.

В дом к преуспевающей владелице компании по разработке видеоигр врывается незнакомец в маске и жестоко насилует её. История, разумеется, будет иметь продолжение, но далеко не такое, как ожидает зритель. Верховен – режиссёр, мыслящий не плоскостными, а пространственными категориями – и сюжет картины будет вовсе не о расследовании (которого и вовсе не случится, ибо изнасилованная дама вовсе не спешит в полицию добиваться справедливости). В конечном итоге, окажется, что фильм не о жертве, а о хищнице, рядом с которой даже хищники превращаются в жертву.

Мощный тревожный психологический сценарий, который воплотили в жизнь один из крупнейших режиссёров современности и выдающаяся французская актриса Изабель Юппер, которая за эту роль получила премии «Золотой Глобус», «Спутник» и «Сезар».

Непростое кино, отнюдь не для приятного времяпровождения.

---

Большая маленькая ложь (Big Little Lies). США, 2017-2019. Режиссёры: Жан-Марк Валле и Андреа Арнольд. В главных ролях: Николь Кидман, Риз Уизерспун, Шейлин Вудли, Лора Дерн, Мерил Стрип, Александр Скарсгард и др. Сериал (2 сезона, 14 серий). Криминальная драма.

На школьном благотворительном балу в небольшом калифорнийском городке происходит убийство, к которому окажутся причастны семьи некоторых из первоклашек – в основном мамочки, так что кино на редкость женское.

Сериал отличает мощный актёрский состав, прекрасная режиссура и отличный видеомонтаж. Второй сезон украсила и взбодрила (ибо первый сезон оказался самодостаточен, разрешив основную интригу) своим присутствием Мерил Стрип.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора 5-ю часть обзора составили фантастические киносериалы, ни один просмотренный полнометражный фантастический художественный фильм не получилось сюда включить (не повезло в этом году). Зато сериалов – раздолье.

ФАНТАСТИЧЕСКИЕ СЕРИАЛЫ:

---

Пришельцы из прошлого (Beforeigners). Норвегия, 2019-… Режиссёр – Йенс Лиен. В ролях: Николай Клеве Брок, Криста Косонен. Фантастическая сатирическая криминальная драма.

В 2019-м вышел первый сезон остросюжетного фантастического сериала о массовой миграции беженцев из разных временных периодов: Каменного века, эпохи викингов, 19-го века – в наши дни. Тема – сами понимаете, очень актуальная и злободневная, если под людьми из других эпох подразумевать пришельцев из других стран; уморительно смешно наблюдать, как скандинавы сумели вывернуться из толерантных цензурных рамок и осмеяли собственные законы и нелепые попытки властей слить воедино чужеродные культуры.

Главными героями сериала стали местный полицейский и его напарница – из эпохи викингов. В первом сезоне они расследовали убийство женщины из Каменного века. Во 2-м - преступления, связанные с Джеком Потрошителем.

Вещь неприхотливая, но неожиданная, приятная и забавная.

---

Разделение (Severance). США, 2022. Режиссёры: Бен Стиллер и Ифа Макардл. В главной роли – Адам Скотт. Остросюжетная фантастическая психодрама, детектив-антиутопия.

Отличный сюрреалистический сериал на тему социальной борьбы внутри личности каждого человека.

Существует некая корпорация, сотрудники которой, переступая порог конторы, добровольно отказываются от воспоминаний о внешнем мире, а уходя домой, забывают о том, чем занимались на работе. Жизни сотрудников этой корпорации разделены надвое, а личности расщеплены, ведь дома человек совершенно не знает, что он делал на работе, с кем общался, кто его начальник, а на рабочем месте он забывает семью и своё прошлое.

Главный герой Марк хочет разобраться, что же тут на самом деле происходит…

Очень интересная задумка. Сериал продлён на 2-й сезон. Ждём с нетерпением.

---

1899. Германия, США, 2022. Режиссёр – Баран Бо Одар. В главной роли – Эмили Бичем. Остросюжетная фантастика.

1899 год, пароход «Цербер» следует из Европы в Америку. Пассажиры – представители разных классов и народов. Что-то смутно странное происходит на корабле, загадочное, страшное, неосязаемое, но вполне ощутимое. А вскоре корабль получает сигнал от пропавшего четыре месяца назад другого парохода той же компании – «Прометея».

Снято тем же режиссёром, что подарил миру бесконечно увлекательную и запутанную «Тьму». «1899» попроще, но всё равно о сюжете до просмотра лучше ничего больше не знать, ибо он построен на неожиданных и эффектных загадках, которые зрителю лучше разгадывать самому.

Увы, на 2-й сезон сериал не продлён, хотя в первом основная интрига оказывается к финалу раскрытой и особой необходимости во 2-м сезоне как бы и нет. Но всё равно жаль.

---

Песочный человек(The Sandman). Великобритания, США, 2022-… Создатель – Алан Хейнберг. В главной роли – Том Стёрридж. Тёмное фэнтези.

«Песочный человек» - это рассказ о бессмертном боге Морфее (Том Стёрридж), которого колдун Родерик Бёрджесс (Чарльз Дэнс) заключил на целых сто лет в плен, что привело к распространению в мире тяжелейшего заболевания – «летаргического энцефалита», которое одних усыпляло на долгие годы, а других доводило до изнуряющей бессонницы. Такая болезнь, действительно, гуляла по миру сто лет тому назад, от неё пострадали миллионы людей, есть мнение, что и Гитлер переболел ею.

Вырвавшись на свободу, Морфей начинает приводить в порядок своё царство сна, а также вмешивается в дела нашей реальности, ибо его долгое отсутствие привело к нарушению баланса в различных космогонических процессах.

Смотреть весьма увлекательно. Стёрридж (известен по роли Карла в «Рок-волне») словно рождён для того, чтобы сыграть этого персонажа. С готичной характерной внешностью, скупой на внешние проявления чувств, он заставляет поверить в достоверность своего героя.

Само царство Морфея воссоздано авторами живо и атмосферно. И Гейман угадывается практически в каждом кадре. Давно её смотрела, но ощущения были, как от «Зеркальной маски».

---

Уэнсдэй (Wednesday). США, 2022. Режиссёр – Тим Бёртон и др. В главной роли – Дженна Ортега. Тёмное фэнтези, комедия ужасов, детектив.

«Уэнсдэй» - готический увлекательный и остроумный подарок Тима Бёртона публике. Героиня сериала - единственная дочка знаменитой семейки Адамс. Родители отдали её в волшебную академию Nevermore, здесь-то и начинаются приключения неуживчивой и колючей Уэнсдэй по поиску чудовища, убивающего всех в округе.

Совсем не думала, что мне понравится, но это просто чудо. :))

---

Продолжение следует...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Начиная с 4-й части обзора, я отойду от хронологического расположения фильмов к тематическому. Сегодняшний выпуск посвящён кинокартинам о юности и взрослении. Для обзора я выбрала шесть лучших лент по этой теме (4 художественных и 2 мультфильма).

ФИЛЬМЫ О ЮНОСТИ:

---

Первая картина – новинка, она вышла только-только – в декабре 2022. Это – Пиноккио Гильермо дель Торо (Guillermo del Toro's Pinocchio). США, Мексика, 2022. Режиссёр – Гильермо дель Торо. Озвучка: Грегори Манн, Юэн Макгрегор, Дэвид Брэдли. Остросюжетный музыкальный тёмнофэнтезийный мультфильм, сказка-драма.

Очень вольная версия сказки Карло Коллоди. Несмотря на возрастной ценз – 6+, я бы остереглась этот мультфильм безоговорочно показывать всем-всем детям, это точно не каждому ребёнку пойдёт. Непонятно, на какую аудиторию он рассчитан. Для детей излишне жестокий, мрачный, тёмный, даже грозный (впрочем, у Коллоди сказка тоже была весьма жутковатой - почитайте вот), а для взрослых слишком наивный и прямолинейный, но вполне в стиле приключений знаменитого прародителя Буратино. В общем, если у вас в семье впечатлительные дошколята, посмотрите эту ленту сперва сами, а там уж решите – не рановато ли им знакомиться с этой версией истории про деревянного человечка, который и в фашистскую армию попадает, и убьют его не раз, не два...

В целом же это типичный для Гильермо дель Торо фильм, только снятый в анимации; он, как и прежние его работы - о войне, о хрупкости жизни на фоне вечности, об уязвимости детства от зла, о космогонических связях всего сущего, о трудностях взросления, о конфликте поколений и, конечно же, о любви – той самой, жертвенной, которая никогда не перестает, хотя и пророчества прекратятся, и языки умолкнут, и знание упразднится.

---

Ещё один мультфильм – Моана (Moana). США, 2016. Режиссёры: Джон Маскер и Рон Клементс. Озвучка: Аулии Кравальо, Дуэйн Джонсон. Музыкальный приключенский фэнтезийный мультфильм (компьютерная анимация)

А эту ленту можно смело рекомендовать детям любого возраста. Она колоритная, увлекательная, энергичная. Довольно-таки вторичная по сюжету и образам, но выигрывает засчёт этнографического космогонического и природного своеобразия, ведь принцесса Моана не обычная диснеевская принцесса, а полинезийская. Она должна когда-нибудь стать правительницей племени на острове Мотунуи, но сейчас ей только 16 лет.

Моана безумно любит океан. И она должна спасти свой остров, который чахнет из-за вмешательства богов в земную жизнь. Она путешествует с богом Мауи, на мифологии которого основан сюжет, и попадает с ним во всевозможные приключения.

Очень симпатичный мультфильм. Особый респект живой татуировке Мауи, которая несёт функцию его совести.

---

И ещё одна этнографическая работа – Танна (Tanna). Австралия, Вануату, 2015. Режиссёры: Мартин Батлер и Бентли Дин. Драма, трагедия.

Своеобразная колоритная и очень симпатичная кинокартина, поставленная в весьма необычном стиле. Представьте себе, что «Ромео и Джульетту» сыграли не в «Королевском шекспировском театре», а в меланезийском первобытном племени. Трагедия, разворачивающаяся на острове Танна, выглядит почти документальной, настолько скрупулёзно подошли создатели фильма к созданию аутентичной атмосферы, обстановки и быта. При этом картина настолько красива, что в целом воспринимается как экранизация мифа.

Двое молодых любят друг друга, но девушку должны отдать в жёны сыну вождя враждебного и агрессивного племени ради прекращения кровопролития и достижения долгожданного мира. Сюжет, вроде как, по реальным событиям, которые изменили жизнь племени, столетиями чтущего незыблемость традиций.
Сыграли представителей племени сами аборигены.

Прекрасная работа, которую стоит посмотреть хотя бы ради этнографической самобытности. Бодрящий свежий взгляд на древние племена. Режиссёрам респект за эту картину. Она, кстати, была номинирована на «Оскар» за лучший иностранный фильм.

---

Лето 42-го (Summer of` 42). США, 1971. Режиссёр – Роберт Маллиган. В главных ролях: Гэри Граймз и Дженнифер О`Нил. Мелодрама.

Этот американский фильм не о войне, хотя война в нём довольно плотно присутствует – у героя старший брат служит, а сам он упоминает, что ходит на лётные курсы. И да, похоронки, случается, приходят. Война присутствует в ткани повествования. Но не в повседневной жизни трёх пятнадцатилетних пацанов, проводящих лето на малообитаемом острове, для них самое важное, что они откопали у родителей одного из них книгу о сексе.

Фильм снят по мотивам мемуаров сценариста Хермана Рауткера, 14-летним мальчишкой он провёл лето на острове Нантакет, так что в некотором роде эта картина автобиографическая. Грустная светлая и проникновенная история мальчика, который влюбился в молодую женщину, муж которой ушёл на фронт. Трогательное, и ностальгическое, местами смешное, повествование о первой любви и о том, как она духовно преображает и выстраивает личность подростка.

Да, кстати, и музыка прекрасная, саундтрек даже получил «Оскар».

Для любителей душевного и ностальгического кино.

---

Яйца вкрутую(Ovosodo). Италия, 1997. Режиссёр – Паоло Вирдзи. В главных ролях: Эдоардо Габбриэллини, Марко Коччи. Драма, комедия.

Маленький итальянский шедевр конца 20-го века проскочил в России практически незамеченным - фильм не шёл в прокате, и критика обошла его вниманием.

Главный герой – подросток, юноша, а затем молодой человек Пьеро Мансани (Эдоардо Габбриэллини) – эти свои годы проживает в период социального кризиса, массовой безработицы. Он из бедняков, мать его умерла, отец в тюрьме, среди соседей немало деклассированных элементов. Молодая мачеха, которую отец успел перед заключением обрюхатить, опекает Пьеро и его старшего брата Ивано, увечного умом. Но, несмотря на все перипетии и сложности действительности, Пьеро попадает в престижный классический лицей, который в корне изменяет его жизнь и формирует его экзистенциальные представления.

Прекрасная вдохновенная светлая и радостная ранняя работа Паоло Вирдзи не может оставить равнодушным.

---

Зови меня своим именем (Call Me by Your Name). Италия и др., 2017. Сценарист – Джеймс Айвори. Режиссёр – Лука Гуаданьино. В главных ролях: Тимоти Шаламе и Арми Хаммер. Романтическая драма (предупреждение: гей-тема).

17-летний Элио растёт в интеллигентной еврейской семье в небольшом городке Италии. Его отец – профессор археологии. Юноша не по возрасту образован, знает несколько языков, свободно владеет разными музыкальными инструментами и на досуге непрочь сымпровизировать, как мелодию Баха изобразил бы Лист, а затем как интерпретацию Листа исполнил бы Бузони. А если очень попросят, то может просто сыграть Баха в версии Баха.

Но вот к отцу Элио приезжает из Америки 24-летний аспирант Оливер, чтобы помочь ему в его работе. Он, кажется, почти не замечает болезненного и чрезмерно пылкого подростка, хотя тот вертится вокруг него вьюнком. Оскар необычайно привлекателен. Он красив, умён, просвещён и при этом легко сходится с людьми. Элио готов возненавидеть молодого человека за равнодушие к собственной персоне, но всё больше привязывается к нему, начиная испытывать всепоглощающую страсть, которой не в силах сопротивляться.

Светлая, мудрая и деликатная картина о красоте первой любви, которая преображает весь мир. Здесь много недосказанностей, намёков, рассчитанных на то, что и зритель, когда-то испытал сильное и нежное чувство и сможет прочувствовать его вместе с героями.

Один из лучших фильмов про непростые нетрадиционные отношения.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора КИНО 60-х:

Про каждый из этих фильмов я выкладывала отдельный пост, но сейчас для удобства соберу их вместе и расскажу о них совсем кратко.

---

Два тайма в аду (Két félidö a pokolban). Венгрия, 1961. Режиссёр – Золтан Фабри. В ролях: Имре Шинкович, Дежё Гараш и др. Военная спортивная драма.

В 1944 году фашисты в ходе подготовки к дню рождения фюрера планируют устроить футбольный матч. Одна команда – понятное дело, немецкие солдаты, другая – венгерские рабочие из исправительно-трудового лагеря. Когда бывшему известному футболисту Оноди, всеобщему любимцу, к которому благоволят даже фрицы, предлагают собрать команду, оказывается, что играть-то и некому. Бывшие спортсмены истощены и напоминают скелеты. Оноди добивается для них усиленного пайка, а также освобождения от работ и только тогда организует тренировки. Большинство заключённых начинает относиться к команде как к предателям и отступникам. В то же время игроки знают, что после матча их ждёт смертная казнь. В определённый момент им намекают, что казнь могут отменить, если они поддадутся и проиграют…

Одна из самых сильных спортивных драм в кино.

---

Жюль и Джим (Jules et Jim). Франция, 1962. Режиссёр – Франсуа Трюффо. В ролях: Оскар Вернер, Анри Серр, Жанна Моро. Драма, мелодрама.

Незадолго до начала Первой Мировой войны подружились в Париже два молодых и ветреных светских льва: белобрысый австриец Жюль и всегда изысканный француз Джим. Мальчики замечательные, только вот молодая легкомысленная особа Катрин с улыбкой прекрасной статуи и манерами камелии, встретившаяся им на пути, - существо чудовищно эгоистичное. То она с одним роман крутит, то с другим, а затем и с третьим, четвёртым, пятым, а потом опять возвращается к нашим денди, проверяя глубину и постоянство их чувства к ней, любимой, а заодно нащупывая и предел их терпимости, и давая повод испытать мужскую дружбу на прочность (а ведь эта дружба выдержала даже бои в окопах по обе линии фронта – друг против друга).

Несмотря на все эти страсти-мордасти, фильм очень светлый и лёгкий – ещё бы, современники его даже воспринимали как проповедь свободной любви (хотя, имхо, он скорей предостережение).

Жюля сыграл талантливый австрийский актёр Оскар Вернер, он был так дружен с Трюффо, что даже умер через день после смерти своего лучшего друга. Вернера называли «Лоуренсом Оливье Евразии» и «величайшим австрийским актёром современности». Не знаю, насчёт Лоуренса Оливье, мне при виде этого тихого интеллигентного мальчика (которому во время съёмок было уже 40, но выглядел он намного моложе своих лет) со склонностью к рефлексии и всепрощению вспоминался наш Смоктуновский и его Мышкин. И ещё современный немецкий актёр Том Шиллинг, которому особенно хорошо удаются роли совестливых печальных задумчивых молодых людей, которые не вписываются в своё окружение.

На роль Джима Трюффо пригласил актёра французского кабаре Анри Серра, для него это стала самая значимая роль в его биографии.

Роль Катрин сыграла знаменитая Жанна Моро, которую Орсон Уэллс называл «лучшей актрисой современности». В её репертуаре – 142 картины, многие из которых сняты выдающимися режиссёрами, но роль в «Жюле и Джиме» она считала своей лучшей.

Очень рекомендую к просмотру эту прекрасную картину французской новой волны. И да, ещё, «Жюль и Джим» был любимым фильмом Стивена Хокинга – не знаю почему, может быть, потому что он, такой лёгкий и изящный, заставлял великого физика на время забыть о тяжком бремени собственного тела?

---

Мальчишки с улицы Пала (A Pál utcai fiúk). Венгрия, США, 1968. Режиссёр – Золтан Фабри. В главной роли – Энтони Кемп. Драма.

1902-й год. Две группы ребят воюют между собой. Те, что послабей – мальчишки с улицы Пал – играют на пустыре. Это их территория. Но на этот никчемный участок земли претендуют другие пацаны – воинственные чужаки - «красные рубашки».

И те, и другие – неплохие ребята. Среди них есть умные и благородные – их вожаки. Есть верные и отважные – их товарищи. Есть и просто придурки. Есть и хулиганы, но, как окажется, с совестью. Есть предатель. Как в любом обществе – кого только там нет.

Малыша Немечика не слишком уважают, он пугается каждого шороха, так что в анналах истории его имя запишут с маленькой буквы, как имя презренного труса. Но именно Немечик своей отвагой и героизмом поможет победить своей команде и даже у противников завоюет уважение и любовь. Только вот этой победе никто в конечном итоге не окажется рад.

Фильм снял в 1968-м году венгерский режиссёр Золтан Фабри. Фабри склонен к религиозным аллюзиям. И, может быть, мало кто это заметил в 68-м, но сейчас очевидно, что троекратное погружение Немечика в воды символизирует с собой не только крещение, но и жертву Христа.

А книга Молнара оказалась пророческой. Через 12 лет эти мальчики вырастут и пойдут на I Мировую в составе армии Австро-Венгрии. Каждый 8-й погибнет. А после войны, по итогам Трианонского договора, Венгрия потеряет две трети своей территории и больше половины населения.

Можно (и нужно) смотреть с детьми подросткового возраста. Сильное катарсисное бесхитростное и благородное кино.

---

Внимание, черепаха. СССР, 1969. Режиссёр – Ролан Быков. Комедия.

Разгильдяи-первоклашки дорвались до уголка живой природы. Им страсть как хочется проверить, выдержит ли панцирь черепахи Ракеты, если по ней проедет танк. А другие ребята - те, что не разгильдяи, изо всех сил стремятся помешать изуверскому эксперименту. На помощь им приходят взрослые. Скучать не придётся ни персонажам, ни зрителям, ни черепахе Ракете, которая даже не догадывается, какие вокруг неё кипят страсти.

Один из лучших детских семейных фильмов запомнился с первого класса, а когда полвека спустя посмотрела с внучкой, оказалось, что он и взрослым будет интересен. Фильм Быкова фонтанирует жизнерадостным и добрым юмором, который едва ли будет понятен детям. Прекрасное и доброе творение, которое обязательно следует показать младшим членам семьи для воспитания любви к природе и человечности.

---

Продолжение следует...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора КИНО 40-50-х:



Моя дорогая Клементина (My Darling Clementine). США, 1946. Режиссёр – Джон Форд. В главной роли: Генри Фонда. Вестерн-драма.

1882 год, Аризона. Четверо братьев-ковбоев перегоняют скот в Калифорнию. Оставив младшего сторожить стадо, старшие отправляются в город, а когда возвращаются, обнаруживают, что скот пропал, а их юный брат убит. Они остаются в городе, заняв вакантные места шерифа и его помощников, и расследуют произошедшее убийство.

Фильм снял известный мастер вестерна Джон Форд, о котором я уже вчера упоминала («Дилижанс»). Это серьёзная работа в отличие от многих проходных работ этого жанра. Герои не стремятся убивать всех налево и направо – напротив, стараются этого по возможности избегать. Картина показывает, как на страдающий от беззакония Дикий Запад приходит правосудие.

В основу сюжета легли реальные события, хотя он весьма далёк от исторической достоверности.

---

Дорога (La strada). Италия, 1954. Режиссёр – Федерико Феллини. В главных ролях: Джульетта Мазина и Энтони Куинн. Драма, притча, роуд-муви.

Один из любимейших архетипов искусства, в том числе кинематографа – это грустный неприкаянный клоун. В лучшем случае - смешной, в худшем - отталкивающий своей маргинальной природой публику, в душе он тонкий, беспомощный, ранимый, склонный к глубоким переживаниям. Пьеро, Бродяжка Чаплина, Человек-слон Линча, Джокеры всех мастей, Джельсомина Феллини. Через этот образ творцы раскрывают самих себя. Плох тот режиссёр, который не чувствует себя грустным клоуном.

Блаженная и кроткая Джельсомина работает в паре с бродячим актёром – брутальным силачом Дзампано. Он бьёт напарницу, грубо с ней обращается, не ставит ни во что. Однажды они встретят другую цирковую труппу, и сердце Джельсомины увлечётся канатоходцем Матто. Пройдёт немало времени, и много событий случится в жизни персонажей. После долгих странствий очерствевшая душа силача освободится от коросты.

Один из лучших фильмов Феллини, который заработал более 50-ти наград на различных фестивалях.

---

Слово (Ordet). Одна из наиболее выдающихся религиозных драм 20-го столетия была снята Карлом Теодором Дрейером по пьесе знаменитого датского драматурга и поэта Кая Мунка.

У отца-христианина три взрослых сына: старший – Миккель – атеист; средний – Йоханнес – изучал в городе богословие и двинулся умом, вообразив себя Иисусом Христом; и младший – Андерс – спит и видит жениться на дочери соседа-портного Анне, да вот беда – в корне неразрешимые религиозные разногласия отцов мешают счастью возлюбленных. В этом преуспевающем хозяйстве есть только одна женщина – отзывчивая и трудолюбивая супруга старшего сына Ингер, которая вот-вот родит мужу сына. Но что-то пошло не так – ребёнок умер при родах, а вскоре и его мать испустила дух.

Пока неторопливо разворачивается эта трагическая ситуация, персонажи общаются между собой преимущественно на религиозные темы, показывая зрителю общеизвестную истину, что сколько людей, столько и разных отношений у них с Богом. Кто-то ближе к Нему, кто-то дальше. Кто-то искренен, кто-то мудрствует лукаво. Кому-то важней дух, кому-то буква, а кому-то и вовсе всё равно. Путь одного не похож на путь другого. Каждый рассуждает по-своему. И можно с кем-то из них соглашаться, с кем-то нет, но в конечном итоге окажется, что, как бы ни были они разъединены, Бог объединяет их всех. И всех желает спасти. И совсем не так, как они этого ждут. Мощная катарсисная финальная сцена, одна из самых сильных в кинематографе, подскажет, в чём герои правы, а в чём заблуждаются.

«Слово» завоевало «Золотой глобус» за лучший иностранный фильм 1955 года и «Золотого льва» на Венецианском фестивале. Благодаря этой картине Дрейер был признан классиком при жизни.

---

Кинообзор (лучшее из просмотренного в 2022) - часть 1. 1930-е годы

Продолжение следует...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора 2022-й год киногод оказался для меня весьма разнообразным и в жанровом, и в тематическом плане. Интересные фильмы попадались, снятые в самых разных странах и в разные киноэпохи. Поэтому как-то трудно их сгруппировать, попробую по наитию, не обессудьте.

Начну я с четырёх раритетных кинолент 1930-х годов, которые едва ли вы встретите в широком прокате. Тем не менее, это очень сильные работы - они пережили своё время потому. Нынешние режиссёры нередко используют художественные приёмы, которые открывали те, кто творил до них.

---

КИНО 30-Х:



Западный фронт, 1918 (Westfront 1918: Vier von der Infanterie). Германия, 1930 (отреставрирован в 2014-м). Режиссёр - Георг Вильгельм Пабст. В ролях: Густав Диссл, Фриц Камперс, Ханс-Йоахим Мебис, Клаус Клаузен. Военная драма.

Приближённое по стилю к документальному кино повествование о четырёх фронтовых товарищах на Первой Мировой: Баварце, Студенте, Карле и Лейтенанте. Они возвращаются с прифронтовой побывки в окопы. Война ставит на их души неизгладимые печати. Большой эпизод – военной жизни в тылу, когда Карла отправляют на короткий отпуск к семье.

Фильм часто сравнивают со старой версией «На Западном фронте без перемен», отмечая, что он более мрачный, чем экранизация Ремарка.

Картина была новаторской в отношении звука – Пабсту удалось записать звук во время сложных сцен боя в реальном времени.

---

Уступи место завтрашнему дню (Make Way for Tomorrow). США, 1937. Режиссёр - Лео МакКери. В главных ролях: Бьюла Бонди, Виктор Мур. Драма.

Пожилые супруги Баркли и Люси Куперы потеряли свой дом из-за невозможности оплатить банку счета. У них много детей и те забирают стариков к себе, но поскольку это время Великой Депрессии и все с трудом сводят концы с концами, супругам приходится разделиться…

В ближайшее время я выложу на этот фильм отдельную рецензию. Очень сильная и тонкая картина, которая оказала влияние на Ясудзиро Одзу при его работе над «Токийской повестью».

Известный французский кинокритики Жак Лурсель утверждал, что фильм «...был не понят публикой, однако всегда пользовался огромным уважением среди коллег-режиссёров; среди режиссёров поколения Маккэри и следующего поколения это название стало паролем, показателем того, каких высот выразительности, при всех ограничениях, способно добиться голливудское кино».

---

Дилижанс (Stagecoach). США, 1939. Режиссёр – Джон Форд. В главной роли – Джон Уэйн. Вестерн, роуд-муви.

Шикарный фильм, один из немногих вестернов, сумевших в своё время проникнуть в советский прокат под названием «Путешествие будет опасным».

1880 год. По контролируемой апачи территории едет дилижанс, набитый пассажирами. Эти случайно собравшиеся в маленьком замкнутом кусочке пространства люди представляют разные архетипы. Среди них есть трусливый банкир с идеологией «Америка для американцев»; жена офицера на сносях; продавец виски, которого все принимают за пастора; классический врач-алкаш; карточный шулер; проститутка и отсидевший срок фермер. Сопровождает дилижанс местный шериф.

Героям предстоит не только ужиться друг с другом, несмотря на разницу в положении, но и попасть в истории, которые покажут зрителю социальное устройство американского общества конца 19 века. Фильм отличает редкая для вестерна психологическая проработка персонажей.
Входит в десятку лучших вестернов всех времён.

---

Правила игры (La règle du jeu). Франция, 1939. Режиссёр – Жан Ренуар. Драма-фарс, трагикомедия.

Фильм, который настолько не приняли зрители, что даже пытались сжечь кинотеатр. Французское правительство запретило его как «деморализующий», а пришедшие затем к власти нацисты также подтвердили запрет. Затем оригинальный негатив фильма погиб при бомбёжке Булони союзниками. Однако, в 1959-м году, после того, как были найдены фрагменты негативов фильма он был восстановлен под руководством самого Ренуара. Тут-то его и приняли как шедевр, ибо он явно опередил своё время.

Накануне 2-й Мировой войны французский лётчик перелетает океан из любви к прекрасной даме, как он заявляет по радио, но прекрасная дама его не встречает… Так начинается история, которая плавно переходит к балу-маскараду, где собирается высший свет и случаются всевозможные интриги, которые едко высмеивают современное Ренуару аристократическое общество.

Бернардо Бертолуччи: «Своим самым любимым режиссером я бы назвал Ренуара, он для меня все, и отец, и мать, а фильм номер один для меня – «Правила игры».

Фильм также оказал сильное влияние на Роберта Олтмена, который неоднократно процитировал его в «Госфорд-парке».

---

Получается по объёму много, в один обзор всё не влезает, постараюсь завтра вторую часть написать и опубликовать.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Этот обзор был написан ещё до 24 февраля, но выложить не успела, так как из-за происшедших событий всем стало не до кино. Но всё-таки следует немного заботиться о своём душевном здоровье - отдыхать и приходить в себя после новостей. Новая подборка посвящена фильмам о юности. Кстати, последний, на который вышла рецензия - "Мальчишки с улицы Пал", предназначался тоже для этого обзора, но я решила его поместить отдельным постом, ибо уж очень он соответствует нынешним дням. Прошу вас, посмотрите его, не пожалеете. Можно даже с детьми. МАЛЬЧИШКИ С УЛИЦЫ ПАЛА. Ну, а теперь новая подборка:



8,5 До свидания, мальчики (). СССР, 1964. Режиссёр: Михаил Калик. Сценарий: Борис Балтер и Михаил Калик. Композитор: Микаэл Таривердиев. В главных ролях: Евгений Стеблов, Николай Досталь, Михаил Кононов.

Фильм с трудной судьбой периода хрущёвской оттепели. Снят Михаилом Каликом по повести (и при участии) Бориса Балтера. Несколько сцен были вырезаны цензурой, а после 1971-го года, когда режиссёр эмигрировал в Израиль, картина и вовсе был запрещена к показу в СССР. Вторую жизнь лента получила уже в конце 80-х.

Крым, последние год-два перед войной. Трое мальчишек закончили школу и собираются в военное училище. Страшных событий ещё нет, хотя тучи уже сгущаются, и зритель всё время будет чувствовать предвоенное настроение. Но мальчишки этого не знают. Они наслаждаются юностью, свободой, незамысловатыми отношениями с любимыми девчонками, солнцем и морем. Фильм про юность на пороге взрослой жизни, которая у некоторых из них окажется очень короткой.

Это чёрно-белая лента настолько яркая, что кажется цветной. Ностальгическое, прозрачное, светлое и тревожное кино, которое и спустя более чем полвека трогает за душу.



9,5 Американские граффити (American Graffiti). США, 1973. Режиссёр – Джордж Лукас. В главных ролях юные: Ричард Дрейфусс, Рон Ховард, Харрисон Форд, Пол Ле Мэт, Чарльз Мартин Смит, Синди Уильямс, Кэнди Кларк. Драма, комедия.

Моя плохая память оказала мне услугу. Я забыла по названию, что уже смотрела этот фильм, а когда начала, то сразу всё вспомнилось, и вдруг захотелось вновь окунуться в этот мир 60-х, в юность, беззаботность последнего летнего дня 16-летних подростков, для которых завтра закончится их детство и наступит взрослая жизнь. Эти славные августовские вечер и ночь они запомнят и будут вспоминать до старости - именно в этот день некоторые из них совершат для себя судьбоносные решения, хотя вроде бы ничего особенного не происходит, но при этом происходит столько всего! А вспоминая, им будет, о чём погрустить и над чем посмеяться.

Создатель «Звёздных войн» Джордж Лукас снял светлую прекрасную и аутентичную комедию-драму про и для бывших школяров, но она почти пережила полувековой срок и по-прежнему радует зрителей.
В сегодняшних актёрах трудно опознать этих мальчишек. Только Харрисон Форд – всегда Харрисон Форд, даже в роли подростка. Очень рекомендую.




7,5 (Mustang). Турция и др., 2015. Режиссёр и сценарист - Дениз Гамзе Эргювен. В главной роли - Гюнеш Шенсой. Феминистическая драма.

Фильм «Мустанг» вызвал у меня противоречивые впечатления. Давайте разберёмся в них.
Пять сестёр-старшеклассниц, возвращаются из школы на каникулы. На пляже они встречаются с подростками, с которыми затевают игру. В городе же распространяется слух о их непристойном поведении. Бабушка и дядя запирают девушек, отключают интернет, забирают телефоны. Теперь их учат готовить, вести домашнее хозяйство – готовят к замужеству. Дом превращается в тюрьму с решётками на окнах.
Патриархальный строй устарел, это и ежу понятно. Сватовство, приданое, кровавые простыни, которые жених должен продемонстрировать после первой брачной ночи своим родным, конфликт поколений и неумение сообща обсуждать возникшие проблемы. Всё это 19-й век. Но в цивилизованной Турции, куда многие наши соотечественники ездят летом отдохнуть, в маленьких городках по-прежнему женщина находится в бесправном положении. Девчонок, конечно, очень жалко. Но…

Но бабушку мне тоже жалко. Она взяла на воспитание пять сирот после смерти их родителей. Отправила в хорошую, продвинутую школу. А оттуда вернулись неуправляемые тинейджеры-оторвы, которых надо как-то определить в жизни. А если они сейчас надурят, то никогда не выйдут замуж. Конечно, они мечтают в Стамбул, но кому нужны юные девушки в чужом большом городе? Не слишком умные, не имеющие других интересов, кроме мальчиков, весьма озабоченные… В общем, понять тут обе стороны конфликта можно: и отцов, и детей.

Люди не становятся лучше от того, что их запирают в клетке, даже из лучших побуждений. И хлебнув свободы, они не хотят жить по-старому. В общем-то, фильм об этом противоречии. И поскольку он неоднозначный, противоречивый, то цепляет.

Готовых ответов он не даёт. Просто говорит, что девчонки – тоже люди, а в современном мире рабство не есть хорошо.




7,5 Книга джунглей (The Jungle Book). США, Великобритания, 2016. Режиссёр – Джон Фавро. В главной роли – Нил Сетхи. Сказка, приключенческое фэнтези.

Интересная киноверсия всем знакомой сказки Редьярда Киплинга «Маугли». Сюжет не совсем каноничный, но вполне узнаваемый, просто некоторые детали изменены, так что встретятся и неожиданные моменты, и даже тем, кто хорошо знает эту сказку, будет чему удивиться. Лично я посмотрела с удовольствием.

Конечно, звери рисованные, но они так похожи на настоящих, что вряд ли детишки поверят, что это мультфильм, в котором от игрового кино – только живой мальчик-индиец. Звери понравились все, даже Шерхан, очень получился убедительный и харизматичный тигр-злодей. Медведь Балу сперва больше походил на Винни Пуха, но потом остепенился и стал сам собой. Багира – в мультфильме мужского пола, мне показался мимикой и ужимками похожим на Джей Джей Симмонса, хотя озвучивал его Бен Кингсли, а они в принципе по фактуре схожи. А малыш Грей напомнил Колина Криви из «Гарри Поттера». Каа впервые сделали женского рода. Брррр, страшная и притягательная особа. Очень порадовал король бандерлогов, специфичная и пугающая зверюга.

Прекрасный фильм, чтобы провести время у экрана всей семьёй с детьми.




8 Моана (Moana). США, 2016. Студия – Дисней. Фэнтезийно-приключенческий мультфильм-мюзикл.

Очаровательный и красивый мультфильм, ради создания которого диснеевская команда доскольно изучила полинезийскую мифологию. Главными героями стали юная принцесса Моана вымышленного острова Матануи в Полинезии и полубог-трикстер Мауи.

Моана и Мауи путешествуют на каноэ через океан для того, чтобы вернуть богине жизни Те Фити её сердце. От успеха их предприятия зависит, останется ли что живое на островах да и вообще на Земле. Это путешествие составляет сюжет мультфильма, созданного путём компьютерной анимации.

Моана не имеет прообраза, её характер собирательный – это энергичная озорная и смелая девушка, которая хочет спасти свой народ от наступающей погибели. Мауи – нарциссичный толстяк-полубог, когда-то горевший желанием помочь людям, а потом потерявший веру в свои силы. Он напоминает одновременно многоликого озорника Локи и гуманиста Прометея.

Очень понравились и экшн-сцены, и космогонические эпизоды, и музыкальные номера. И хотя в мультфильме немало вторичного, он смотрится с большим интересом. Особый респект живой татуировке Мауи на его могучей груди, которая выполняет функцию его совести.

Рекомендую для семейного просмотра.

Пока всё.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Новый обзор посвящён фантастическим или околофантастическим фильмам и сериалам. Некоторые из них совсем новые: "Не смотрите наверх", "Матрица: Воскрешение", "Предупреждение", "Чепелуэйт" (последний скорей мистическое фэнтези, чем фантастика, но пусть будет до кучи). Другие фильмы постарше, но оставили свой след в кинематорафе: фантастическая мелодрама о страшной пандемии "Последняя любовь на Земле" и антиутопия пятидесятых "1984". Первый сезон интересного израильского сериала "Догоняя смерть" вышел в 2019-м году и достаточно оборван в конце, народ ждёт продолжения, но будет или нет - пока неясно.



8 Не смотрите наверх (Don’t Look Up). США, 2021. Сценарист и режиссёр - Адам МакКей. В главных ролях: Леонардо Ди Каприо, Дженнифер Лоуренс, Мэрил Стрип. Сатирическая фантастика, чёрная комедия-апокалипсис.

Аккурат к католическому Рождеству американцы выпустили в прокат разухабистую апокалиптичную комедию «Не смотрите наверх». Мол, если наступающий трындец никто не замечает, кроме группы чудаков, оперативно создающих в Тасмании «чёрный ящик» Земли, то вот вам, дорогие зрители, и в лоб, и по лбу. Высмеивается, конечно, не сам конец света, а современное американское (и не только американское) общество: президент с его доверенной свитой, политики, финансовые магнаты, медийные персоны, а также простые граждане. Плюс ко всему, создатели фильма, насколько я понимаю, спародировали знаменитую «Меланхолию» Триера, особенно финальную её часть.

Сюжет таков: астрономы открывают новую комету, которая спешит поцеловаться с Землёй, они несутся сломя голову к президенту, потому что есть ещё время что-то предпринять, попытаться предотвратить всеобщее вымирание, но сталкиваются с тем, что к ним никто не относится всерьёз. Происходящее напоминает тот бред, который принёс с собой в наш мир коронавирус. Одни боятся кометы, другие говорят, что её просто выдумали. Политики используют её, чтобы поднять свои рейтинги, богачи стремятся заработать побольше. Мультимедиа с три короба врут, пытаясь повысить популярность своих каналов. Простых людей больше волнует, что говорят в соцсетях, чем то, что происходит в реальности. Те же, кто пытаются что-то полезное сделать в этой ситуации, разобщены и не способны объединить усилия.

Проект снял Адам МакКей, известный по таким умным политическим лентам, как «Игра на понижение» и «Власть». В фильме приняли участие американские звёзды первой величины.

Одни зрители превозносят картину до небес, другие беспощадно критикуют, но почти все согласны с тем, что задумка изначально интересна. Стоит ли этот фильм вашего внимания? Не увидите – не узнаете. Так что, если вы ещё её не видели, советую: посмотрите «Посмотрите наверх». Любопытная вещица.



7 Матрица:Воскрешение (The Matrix Resurrections). США, 2021. Режиссёр – Лана Вачовски. В главных ролях: Киану Ривз, Кэрри Энн-Мосс и др.

Все, кому не лень, новое творение Ларса/Ланы Вачовски уже вдосталь попинали. Я думала, всё будет чрезвычайно ужасно, но оказалось, что снятый режиссёром боевик не так уж плох. Просто он не «Матрица». Блёклая философия, слабая боёвка, неудачный кастинг (не считая, конечно, Ривза и Энн-Мосс), а ещё масса самоцитат в пародийном ключе.

Но всё равно приятно спустя столько лет увидеть Нео, пусть и вконец измотанного, порадоваться Тринити, пусть и поблёкшей. Встретиться с ними, как со старыми друзьями. Ну, и что ж, что новая история про матрицу не очень получилась, всё равно ценна попытка режиссёра спустя столько лет войти в ту же воду.

Мне показалось, что новый фильм задуман как переход к новому витку франшизы, вновь расставляются по полю ключевые фигуры, вводятся новые персонажи, закидываются новые идеи. Впрочем, посмотрим, что там будет.

Прежде всего, новая «Матрица» хороша тем, что возвращает своих фанатов к исходной картине, которую стоит иногда пересматривать, поскольку её идеи прочно вошли в нашу культуру, преобразуя жизнь - да-да, мысль, что мы живём в нереальном мире, существовала и в древности, и в средневековье, и в новое время, но никогда она не была столь популярна, общеизвестна и пугающа. Она повлияла даже на таких людей, как Илон Маск, а ведь он из тех, кто творит нашу историю.

И кстати, если вдруг вы, упаси Боже, не смотрели первую «Матрицу», то этот пробел обязательно нужно восполнить. Ибо «Матрица» - уже 23 года является уникальной и неустаревающей частью нашего мира.




8 1984 (1984). Великобритания, 1956. Режиссёр – Майкл Андерсон. В главной роли – Эдмонд О'Брайен. Драма-антиутопия.

Первая, очень вольная, но тем не менее, весьма любопытная экранизация знаменитого романа-антиутопии Джорджа Оруэлла.

Сверхдержава будущего Океания ведёт войну с Евразией. На фоне этой войны в стране развивается тоталитарный режим, когда за каждым шагом человека неукоснительно ведётся слежка. Даже дома он не может спастись от всевидящего ока Большого Брата. И никто не может никому доверять.

Но обычный клерк Уинстон Смит начинает чувствовать сомнения в целесообразности сложившегося строя, а затем и вовсе становится ярым оппозиционером. Кроме того, к нему пришла любовь, которая в Океании под запретом…

Мне кажется, фильм снимался с явным намёком на сталинский режим в СССР, который к началу съёмок остался позади, но опасения, что Англия может заразиться социалистическими идеями были весьма актуальны в послевоенное десятилетие, так что фильм, вероятно, был весьма злободневным. Как ни странно, но сейчас он не кажется слишком наивным или устаревшим.

Главную роль исполнил известный актёр, приятель Гарри Гудини – Эдмонд О'Брайен.




7 Догоняя смерть (The Grave). Израиль, 2019. Режиссёр – Омри Гивон. В главных ролях: Лиана Айюн, Наддав Нец, Шалом Михаэльшвилли и др. Фантастический детективный сериал.

Очень любопытная работа израильского кинематографа, которую мне почему-то всё время хочется сравнить с нашей «Шахтой», но «Шахта» всё же поувлекательней будет. И немного о другом. Однако, хотя «Догоняя смерть» местами тормозит и провисает, но в целом это работа, на которую любителям фантастики стоит обратить внимание.

Итак, на протяжении 8 серий перед нами разворачивается детективная история, отправной точкой которой послужило землетрясение, открывшее в чистом поле могилу с тремя людьми: двумя мужчинами и женщиной. Анализ ДНК показывает, что у каждого из троих есть реальный живой двойник: отец-одиночка, работающий в местном заповеднике; менталист-экстрасенс или просто фокусник, сразу не разберёшь; а также девушка-уголовница, которая сидит в тюрьме и крутит роман со своим адвокатом. И либо существовали трое двойняшек, с половиной из которых кто-то разобрался, либо произошла ошибка при анализе, что очень даже вероятно, но уж больно много вокруг следователя происходит странных вещей (и главное, что связывает этих троих людей, которые друг друга не знают), либо за всем этим кроется какая-то тайна. Разумеется, следователь сразу выбирает для разработки третий вариант, а дальше я рассказывать не буду, ибо зачем спойлерить о том, что лучше самому увидеть.

В общем и целом, не могу сказать, что это самая увлекательная фантастическая история, но в ней довольно много загадок, непредсказуемых и интересных элементов, которые, если вы начнёте эту вещь смотреть, заставят вас довести просмотр до конца.

Кастинг удачный: актёры запоминающиеся, фактурные, хорошо играют. Смотреть приятно. Буду ждать 2-й сезон, который вроде как обещают, но пока никакие сроки не называются – ковид, наверное, мешает съёмкам.




8 Последняя любовь на Земле (Perfect Sense). Великобритания и др., 2010. Режиссёр – Дэвид Маккензи. В главных ролях: Юэн Макгрегор и Ева Грин. Фантастико-апокалиптическая мелодрама.

То, чем могла обернуться, но не стала (во всяком случае, пока) пандемия коронавируса или ещё какой дряни, снятая за 10 лет до.

Два непростых человека – он и она - встречаются во время разгара странной болезни, которая начинается сильной эмоциональной встряской, а заканчивается полным исчезновением обоняния. Он – повар в ресторане, она – эпидемиолог, одна из тех, кто пытается понять, что представляет собой новая инфекция. Их любовь расцветает во время гибели мира.

Конечно, без ощущения запахов можно прожить. Возможно, мир легко выдержал бы это испытание, но вскоре вслед за исчезновением обоняния человечество утрачивает и другие органы чувств. С каждым днём мир всё больше распадается, деградирует, но есть группы людей, которые от ударов судьбы, тяжело пережив их, становятся лучше и мудрее – словно их души выковываются в горниле страдания и обречённости.

Конечно, этому фильму далеко до «Меланхолии» Триера, но в некоторых лучших своих моментах он к ней приближается. Грустная и прекрасная элегия о нас, о людях…




6,5 Предупреждение (Warning). США, 2021. Режиссёр – Агата Александр. В главных ролях: Томас Джейн, Томаш Кот, Патрик Шварценеггер и др.

Если вы фанат киноальманаха «Чёрное зеркало», то обратите внимание на этот фильм. Поверьте, он лучше своего рейтинга на Кинопоиске и IMDB. В принципе, это как бы то же самое, что «Чёрное зеркало», только собранное в формат полнометражного кинофильма (и не так хорош, но вполне смотрибелен). Здесь тоже собраны несколько фантастических историй, показывающих возможные будущие реалии, но не в самом лучшем виде. Не так, как мы об этом будущем мечтаем, но логически именно туда, словно колобок, и катимся. А объединяет все истории случившаяся на орбите Земли авария, когда техника-космонавта начинает уносить в открытый космос.

Одну из главных ролей исполняет сын Арнольда Шварценеггера - Патрик.




6,5 Чепелуэйт (Chapelwaite). США, 2021. В главной роли – Эдриан Броуди. Минисериал (10 эпизодов). Детектив, драма, хоррор, мистическое фэнтези.
Основой минисериала стал рассказ Стивена Кинга «Поселение Иерусалим».

В середине 19 века на отшибе небольшого городка американского штата Мэн поселяется в фамильном особняке отставной капитан-вдовец Чарльз Бун с тремя детьми. Город встречает семью враждебно из-за дурной славы прежних хозяев поместья. Но молодая феминистка-писательница устраивается к Бунам гувернанткой в надежде найти новый интересный сюжет для своих рассказов. Реальность превосходит все её ожидания.

Сериал мог стать весьма интересным, но его подзатянули – 5-6 эпизодов было бы вполне довольно. Впрочем, две финальные серии мне понравились – энергичны и сопереживательны.

Смотреть не обязательно, если только вы не фанат Эдриана Броуди, он тут очень хорош. Ему вообще очень идут трагические роли.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В этот раз обзор посвящён европейскому кино о семье. Но не путайте его с семейным кино. Некоторые фильмы отнюдь не просты для восприятия. Просто в каждом из них семья - это тема, которая является основной в сюжете.

Прекрасная "Аталанта" - одна из лучших лент в истории кинематографа о молодожёнах, отправившихся в необычное свадебное путешествие. "Братья" - о трудном испытании, свалившемся на шведскую семью, один из членов которой попал в плен в Афганистане. "Дипан" - о семье, которая и близко семьёй не является, но учится ею быть, потому что того требуют обстоятельства. "Клык" - это почти ужастик, семья там извращена отцом-самодуром, который продолжает контролировать своих взрослых детей далеко за уровнем психопатологии. А "Германия, год нулевой" - это о немецкой семье, пытающейся выжить после поражения, очень талантливая работа итальянского режиссёра.



10 Аталанта (L’Atalante).Франция, 1934. Режиссёр – Жан Виго. В главных ролях – Жан Дасте, Дита Парло, Мишель Симон. Мелодрама.

«Аталанта» - кино гениальное. Его включали и включают в десятку лучших фильмов мирового кинематографа. Но судьба его была непростой, ибо кино уязвимо перед бизнесом. Прокатчики в своё время решили, что фильм бесперспективен и перекроили его на свой лад, переделали совершенно бездарно. И он провалился. Увы, юный гений Виго, умерший в 29 лет, через месяц после премьеры, не узнал о последующем триумфальном успехе своей картины, которую, насколько это было возможно, восстановили, и её признали своей любимой Джим Джармуш и Юрий Норштейн, и ею восхищались Жак Превер и Франсуа Трюффо.

Абсолютно незамысловатый сюжет – молодой владелец баржи Жан женится на деревенской девушке – Жюльетте. Молодые отправляются в свадебное путешествие – неторопливое плавание по Сене. Их сопровождают два чудика – экипаж баржи: юнга, которого зовут малыш Тото, и старый морской бродяга папаша Жюль. А деревенской девушке хочется посмотреть Париж. Огни витрин соблазняют её, и она убегает с баржи на берег. И теряется. Жан ревнует и страдает. Папаша Жюль отправляется на поиски…

Всё очень просто. Никаких задних смыслов. Чем же оно так цепляет, почему даже сейчас выглядит абсолютно свежим и новым? А просто фильм чудо чудное. Он поэтичный, чарующе лёгкий, светлый, добрый, с абсолютной достоверностью происходящего, с царапающими по душе коготками тревоги, с прекрасным юмором и великолепной четвёркой персонажей. «Если у кинематографа есть душа, то она живёт в «Аталанте» Жана Виго», - писал Годар. И это потрясающе, ибо этот великолепный триумф жизни и любви снял человек, смертельно больной. Его работа предопределила появление французской Новой волны и оказала огромное влияние на последующий французский кинематограф. И на мировой тоже.

Смотреть обязательно.



8,5 Братья (Brǿdre). Дания и др., 2004. Режиссёр – Сюзанна Бир. Сценаристы – Сюзанна Бир и Андерс Томас Йенсен. В главных ролях: Ульрих Томсен, Николай Ли Каас, Конни Нильсен. Психологическая драма, военный триллер.

Младший брат - беспутный Яннек (Николай Ли Каас) возвращается из тюрьмы накануне того, как старшего - Микаэля, военного (Ульрих Томсен), отправляют в Афганистан. Когда приходит известие о гибели Микаэля, Яннек начинает помогать вдове брата (Конни Нильсен). Но старший брат не погиб, он томится в плену у талибов. Чтобы выжить и вернуться к семье, он вынужден совершить очень неблаговидный поступок. А по возвращении бедняга не может найти себе покоя и мучает себя и окружающих.

Сильная драма о том, как война коверкает судьбы людей и тех, кто их окружает. Когда-то я смотрела американский ремейк, так что сюжет знала заранее. И хотя у американцев тоже был отличный актёрский состав (Джилленхол, Магуайр, Портман) и снял его Шеридан, у датчан лента вышла гораздо более жизненная, проникновенная и эмоционально мощная и глубокая.

Очень хороший сценарий.




7,5 Дипан (Dheepan). Франция, 2015. Режиссёр – Жак Одиар. В главной роли - Джесутасан Антонитасан. Социальная драма с криминальным уклоном.

Трое тамильских беженцев с Шри Ланки – семья Дипан (мать, отец, дочь) отправляются во Францию в поисках политического убежища. Ну, вообще-то это не совсем семья. Можно сказать, и вовсе не семья – все трое, включая девятилетнего ребёнка, познакомились в лагере перед самой отправкой на новую родину. И не совсем их фамилия Дипан – ибо Дипаны были убиты за полгода до этого. И не просто беженцы – отец «семейства» входил в состав организации «Тамильские тигры», которая вроде как освободительная, но гораздо больше террористическая. Впрочем, те, кто их распределяет в лагере, никаких иллюзий на их счёт не питают – они знают, кого отправляют в Европу.

Так что живописуемая в картине драма маленьких несчастных человечков весьма притянута за уши. Фильм как бы об этом, но и о другом. Глава семьи – вовсе не слабый и беззащитный доходяга, это здоровенный крепыш-боевик, чья мощная и неуправляемая натура прячется за мирной внешностью смотрителя-уборщика. И что уж там говорить – как бы ни хотел Дипан стать добропорядочным французом, в определённый момент ПСТР (то, что у нас равнозначно афганскому синдрому) даст о себе знать.

Картина сама по себе определённо неплохая, но мне не даёт покоя, насколько упрощённо и утопически авторы подают идею возможности ассимиляции беженцев-террористов в европейскую среду. Как бы да, возможны вот такие эксцессы, проявления насилия, но вот посмотрите, и у нас есть бандиты, ничем не лучше, а если очень-очень постараться, то всё получится – станете настоящей семьёй, подлинными французами, вас примут в общество и т.д., и т.п. В той политической и социальной ситуации, когда огромное количество беженцев заполонило Европу и следует бить тревогу, фильму с подобной моралью дают Золотую Пальмовую ветвь в Каннах. Оно как бы даже поощрением является – давайте, господа-террористы, приезжайте, легко вам не будет, но всё получится, станете, как мы.

Для полной убедительности исполнителем главной роли назначили настоящего бывшего «тамильского тигра», который – да, в Европе нашёл свою новую жизнь и стал писателем, так что террориста играет настоящий террорист, хоть и бывший (бывают ли они бывшими?)




8 Клык (Κυνόδονιτας).Греция, 2009 Режиссёр – Йоргос Лантимос. В главных ролях: Христос Стерьиоглу, Мишель Вэлли, Ангелики Папулия, Мэри Цони, Христос Пассалис, Анна Калайциду. Драма, хоррор, притча.

Семья из пяти человек: отец, мать и трое взрослых детей (сын и две дочери). Дети выросли в полной социальной изоляции, родители не выпускают их за пределы довольно обширной, но огороженной высокой стеной территории. Они ничего не знают о мире. Они уверены, что по небу летают игрушечные самолётики, кошка – это страшный зверь, мама может родить собаку, зомби – это маленькие жёлтые цветочки, а за стену, в большой мир, можно выйти только когда выпадет первый клык.

Дети никогда не видели посторонних. Только одного человека. Иногда отец привозит с собой девушку Кристину, которая сексуально удовлетворяет сына, а также, втайне от отца имеет сексуальный контакт со старшей дочерью. В обмен на сексуальные услуги старшая дочь получает от Кристины небольшие презенты. Один из подарков навзничь опрокидывает её убогое представление об окружающем мире.

Такие люди-маугли встречаются в реальности, и чаще, чем принято думать. Их не всегда воспитывают звери в прямом смысле этого слова, а совершенно безучастные к судьбе детей родители, или, как в данном случае, полусумасшедший отец, тиран-изувер. Таких бедолаг называют феральными. Зверские «эксперименты» взрослых над родными детьми создают глубоких инвалидов.

Тем не менее, мне кажется, что главной целью режиссёра фильма Йоргоса Лантимоса («Фаворитка», «Лобстер») было не шокировать зрителя жизненной ситуацией, выходящей за рамки понимания, а в метафорической форме показать изначальное стремление любого живого существа к свободе, которое как ни уродуй, а оно будет стремиться преодолеть любые преграды, чтобы вырваться из границ, которые ограничивают его мир.

Сильный, но тяжёлый фильм. Концовка, может, и должна быть по смыслу открытой, но мне показалась слишком оборванной. В целом же – крепкое кино.




10 Германия год нулевой (Germania anno zero). Италия, Франция, Германия, 1948. Режиссёр – Роберто Росселини. В главной роли – Эдмунд Мешке. Военная драма.

Старый фильм, который и сейчас не может оставить зрителя равнодушным, был снят одним из отцов итальянского неореализма Роберто Росселини в разрушенном в конце войны Берлине и рассказывает о двенадцатилетнем белобрысом пареньке Эдмунде.

Семья мальчика живёт в чужой квартире, куда их всех подселили. Отец тяжело болен, умирает, но никак не может умереть. Старший сын – был солдатом вермахта, воевал в разных местах, в том числе в России, до последнего сражался за Гитлера на улицах Берлина – теперь он панически боится возмездия, трясётся от страха и никуда не выходит. Пропитание для семьи из четырёх человек, которая существует на три карточки, добывают младшие: сестра ходит вечерами в бары, где развлекаются союзники, флиртует и собирает в сумочку подаренные ей сигареты – самую надёжную валюту – чтобы потом продать их на чёрном рынке и выкупить продукты; а Эдмунд пытается устроиться на работу с рабочими карточками, только его везде гонят, продаёт вещи, подворовывает. Однажды он встречает своего бывшего учителя – нациста и педофила, и эта встреча становится роковой для ребёнка, хотя, конечно, к катастрофе привели не только чудовищные идеи мерзавца, но и равнодушие окружающих, которые как должное воспринимают его «взрослое» поведение.

Это взгляд с той, с иной стороны. Я прежде писала о современных немецких фильмах, где новое поколение пытается осмыслить опыт войны («Наши матери, наши отцы», «Академия смерти», «Работа без авторства»), а это фильм, снятый практически на руинах непрофессиональными актёрами, столь же неприкаянными и голодными, что и герои картины (отдельные эпизоды снимались не в Германии, а в Риме, и некоторые из актёров после съёмок отказались возвращаться домой и разъехались по итальянским деревням).

Для Росселини это была очень личная картина. Он посвятил её памяти своего погибшего восьмилетнего сына Романо и на роль Эдмунда взял мальчика, очень на него похожего внешне.

Фильм вызвал множество отрицательных отзывов, однако, не все они были таковыми. Чарли Чаплин назвал его «самым красивым итальянским фильмом» из тех, что он видел. А Франсуа Трюффо снял свои знаменитые «Четыреста ударов» под его влиянием. Бернардо Бертолуччи считал его одним из трёх своих любимых фильмов.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Сюрреалистическое кино - это кино, в котором сон и реальность переплетаются воедино, так что уже и не различить, где явь, а где сновидение. Режиссёры используют этот модернистский приём для того, чтобы сделать более выпуклой, неоднозначной метафоричность действия. Уже не так важен сюжет, как стоящее за ним - идея, которую хотел воплотить режиссёр. Нередко их можно назвать притчами. Эти картины сложно пересказать, а трактовать можно по-разному. Хочу вам представить небольшую подборку сюрреалистических фильмов, хотя в них втесалась и "Смертная казнь через повешение" Нагисы Осимы, которую к этому жанру никак не отнесёшь, но пусть эта лента и не является сюрреалистичной в прямом смысле слова - это самый натуральный фильм абсурда, что, согласитесь, не так уж далеко по смыслу.



8 Этот смутный объект желания (Cet obscure object du desir). Франция, Испания, 1977. Режиссёр - Луис Бунюэль. В главных ролях: Фернандо Рей, Кароль Буке, Анхела Молина. Притча, комедия абсурда, психологическая драма, сюрреализм.

Пассажир поезда, пожилой буржуа Матье, объясняет соседям по купе свой экстравагантный поступок – перед отходом поезда он облил водой из ведра идущую по перрону избитую красивую молодую испанку. Матье рассказывает попутчикам историю своих взаимоотношений с Кончитой – нерадивой, но гордой служанкой, которая влюбила его в себя, но как только разгорячённый желанием мужчина приближался к ней, тут же его от себя отвергала, а отвергнув, находила новый способ возбудить в нём страсть. Измучив его окончательно, она и не отпускала его, но и не подпускала близко, применяя всевозможные женские уловки. В промежутках между их роковыми встречами радио сообщало о новых террористических актах, происходящих в городе…

Фильм больше похож на метафорическое, чем на реалистическое кино. Девушку играют две очень похожих актрисы, некоторые даже не замечают, что исполнительница не одна. Обе изображают различные стороны женской натуры. Одна – ледяная и неприступная, другая – страстная и горячая.

Последняя работа Бунюэля давно считается классикой кинематографа.

Не моё кино, но смотреть было любопытно.



9 Крот (El Topo). Мексика,1970. Сценарист, режиссёр, композитор и исполнитель главной роли – Алехандро Ходоровски. Метафорический психоделический сюрреалистичный вестерн-притча, артхаус.

Всадник в чёрном едет по пустыне, чтобы убить самых великих мастеров боевых искусств…

Кино гениальное, хотя местами вызывает ощущение самодеятельности и доморощенной философии и эзотерики. Очень необычно, кроваво, завораживающе. Поэзия и кровь в одном флаконе. У создателя фильма в голове стадо тараканов, но они виртуозно танцуют под его дирижёрскую палочку.

В России, далеко не так как в мире, известен Ходоровски, чилийский режиссёр украинского происхождения, мистик и зверюжина, убивающий ради художественной сцены живых кроликов. Принять трудно. Оторваться тоже.

Что-то в нём есть, чего нет у других. Как Дали в ряду художников-пейзажистов. Очень красивые сцены, местами кощунственные. Жутко смотреть, но это очень талантливо и дышит новизной юности, хотя когда фильм создавался, Ходоровски было уже сорок. Психоделично, магично. Если бы у нас не было Дэвида Линча, Ходоровски его бы заменил.

Далеко не для всех.



8 Ангел-истребитель (Ej angel exterminador). Мексика, 1962. Режиссёр – Луис Бунюэль. Сюрреалистичная трагикомедия-притча.

Лента, которую Стивен Кинг включил в сотню самых значительных хоррор-фильмов.

Большая группа буржуа собирается на званом обеде. Когда приходит время расходиться, гости понимают, что что-то им мешает уйти. Они остаются в гостях на ночь, но и утром неведомая сила препятствует их выходу из комнаты, в которой они провели ночь. Люди снаружи точно так же не могут войти в дом. Заканчивается еда и питьё. В людях раскрываются различные пороки, которые они до сих пор скрывали. Всю цивилизованность снимает как рукой.

Не могу сказать, что классик жанра сюрреализма Бунюэль – мой режиссёр. Но он, несомненно, умный и талантливый постановщик, имеющий своего зрителя. В данной работе поражает количество персонажей, характеры которых он ухитрился раскрыть за полтора часа экранного времени.

Смысл фильма-притчи, мне кажется, в том, чтобы показать, что цивилизованность человека не является его сутью, а только приобретением, от которого легко и просто отказаться, если для этого есть предпосылки. Впрочем, может быть, я ошибаюсь.




7 Свободное падение (Szabadesés).Венгрия и др., 2014. Сценарист и режиссёр – Дьёрдь Пальфи. В главной роли – Пирошка Мольнар. Социальная комедия абсурда с философским подтекстом. Артхаус.

Венгры любят снимать артхаус, но обычно это тяжёлые драмы, а комедия мне встретилась впервые, и местами очень-очень смешная, хотя юмор откровенно чёрный.

В многоквартирном доме живёт бедная старенькая бабушка. Поговорив с супругом, она отправляется в магазин, но вместо того, чтобы спуститься, поднимается со своей сумкой-тележкой по лестнице на чердак, а затем на крышу и прыгает вниз. Потом она встаёт, собирает раскиданные вещи и отправляется обратно к себе домой. Лифт не работает, так что она медленно ползёт пешком. Это её ежедневный моцион. А пока она так, не торопясь, передвигается, зрителю показывают странных людей, живущих за дверями тех квартир, мимо которых она проходит.

Что это за люди? Такие же ненормальные, как эта бабушка. Каждый из них имеет какой-то свой особенный сдвиг, вряд ли вы таких психов себе когда-нибудь воображали. С фантазией у Дьёрдя Пальфи проблем нет. Сюжет остроумный, но местами, имхо, переходит черту, за которую лучше не заходить. В целом мне фильм понравился за исключением пары эпизодов, которые для меня уж чересчур ниже пояса.

Что там режиссёр задумывал – не возьмусь сказать. Об этом можно много чего насочинять. :)




8,5 Скромное обаяние буржуазии (Le charme discret de la bourgeoisie). Франция и др., 1972. Режиссёр – Луис Бунюэль. В главной роли: Фернандо Рей. Сюрреалистичная комедия.

Несколько буржуа приходят в гости на обед, но, оказывается, хозяева сегодня их не ждали – только завтра. Они отправляются в ресторан, но и там пообедать не удаётся. Несколько сюжетов, переплетённых между собой, смешивающих явь и сон, абсурдных и нелепых, объединены темой несостоявшейся по какой-то невероятной причине трапезы. До сих пор, несмотря на полувековую историю, смешная и обаятельная сюрреалистичная комедия Луиса Бунюэля – легендарная классика кинематографа. Оскар за лучший иностранный фильм в 1972 году.




8 Смертная казнь через повешение (Koshikei). Япония, 1968. Режиссёр – Нагиса Осима. В главной роли – Ю Доюн. Абсурдистская трагикомедия, артхаус.

Японский студент корейского происхождения, которого все называют «Р», убил и изнасиловал двух девушек, за что его приговорили к смертной казни. Злодея повесили, но он оказался жив, однако с амнезией – он ничего не помнил о том, что совершил, и вообще его личность глубоко изменилась. Начальство тюрьмы решило, что преступника нужно казнить повторно, но для этого требуется, чтобы он был в полном сознании и состоянии раскаяния за содеянное. Чтобы заставить Р вспомнить прошлое, сотрудники тюрьмы изображают сцены преступления и как только они не изощряются!

В абсурдистской комедии Нагиса Осима поднимает очень серьёзные и жизненно важные для Японии 60-х проблемы: этичность смертной казни; ценность человеческой жизни; психологию преступления, зарождающегося с фантазий и помыслов; тему раскаяния; а также затрагивает политические и национальные вопросы.

Фильм получил высокие оценки японских критиков, но общественность встретила его прохладно.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Прошлая тема была посвящена сериальным новинкам. А нынешняя объединяет несколько японских фильмов. Не могу сказать, что я сколько-нибудь прилично понимаю японскую культуру вообще и кино в частности, так что я не буду писать большие рецензии как умные критики, а попытаюсь передать то, как я увидела эти фильмы глазами простого зрителя.



9 Табу (Gohatto). Япония и др., 1999. Режиссёр и сценарист – Нагиса Осима. В главных ролях – Рюхэй Мацуда, Таданобу Асано и Такеши Китано . Композитор – Рюити Сакамото. Историческая драма, гей-тематика.

«Табу» - это последний и, наверное, самый известный у нас в стране фильм гениального японского режиссёра – Нагисы Осимы. Он снял его после 13-летнего перерыва (если не брать во внимание документальные ленты), будучи тяжело больным и частично парализованным.

60-е годы 19 века. Конец эпохи самураев. Страна охвачена кризисом: одни стремятся сохранить традиции и оградить Японию от чужеземного влияния; другие видят будущее в модернизации страны.

Героями фильма становятся самураи тренировочного лагеря Синсэнгуми, чья задача сдерживать оппозицию. Новый рекрут – юный Кано Садзобуро – юноша удивительной красоты и женственности, в него влюбляются почти все товарищи по оружию, но сам он никого не любит, хотя и отдаётся некоторым, внося в сообщество смуту и раздор. Очевидно, Кано представляет собой демоническое начало и символизирует разрушительную силу, которая охватила японские земли.

Картина Осимы наполнена метафорами, не очень понятными рядовому европейскому зрителю, но она очень красива и поэтична.

В фильме снялись два японских режиссёра: Такеши Китано, которого едва ли нужно кому-либо представлять и Ёити Сай, с которым Осима прежде сотрудничал в ленте «Империя чувств». Саундтрек написан композитором Рюити Сакамото, известному по фильмам «Маленький Будда», «Последний император», «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс».

Для меня лично это фильм-загадка.



7,5 Мой второй брат (Nianchan). Япония, 1959. Режиссёр – Сёхэй Имамура. Драма.

Фильм от режиссёра «Легенды о Нараяме». История осиротевших двух братьев и двух сестёр, этнических корейцев, в нищем шахтёрском посёлке, в период депрессии 50-х, основана на дневнике десятилетней девочки.

Чтобы выжить, семья вынуждена распаться, чтобы впоследствии, окрепнув, вновь объединиться.

Несмотря на скорбную тематику, фильм весьма энергичный и жизнеутверждающий. Это не история несчастной золушки, мечтающей о чуде, это история детей, которые не покладают рук, чтобы выжить и изменить свои жизни к лучшему. И взрослые, пусть не все идеальные, но многие помогают им, как могут. Добрая (но отнюдь не добренькая) картина.

Думаю, Имамура хотел символически через этих детей показать, как Япония вытягивала себя за волосы, ведь «если мы сами о себе не позаботимся, то никто не позаботится», и «мы должны рассчитывать только на самих себя».

Мне фильм показался интересным более в историческом плане, чем в художественном – загадочная Япония после его просмотра оказалась чуть ближе к нам – красные флаги, забастовки и всё такое. Правда, буржуи у них не злодеи – они тоже хотят процветания своей страны и рабочих, но кризис есть кризис…



9 Киото, город моей матери (Kyoto, My Mother's Place). Япония, Великобритания, 1991. Сценарист и режиссёр – Нагиса Осима. Документальная драма.

Ещё один фильм великого японского режиссёра Нагисы Осимы – на этот раз документальный. Через личную историю своей матери, своего детства и юности Осима показывает Киото, каким он был и каким стал, рассказывает о быте, архитектуре, устройстве жилищ, культуре, религии, психологии людей, социальных отношениях, погружаясь в такие подробности, на которые редко кто обращает внимание, а именно ведь из них состоит жизнь. И, конечно же, это дань памяти и уважения к родной матери, попытка понять её саму и её жизнь.

Умная интеллигентная и красивая работа.




8,5 Когда солнце падало с неба (Als die Sonne vom Himmel fiel). Япония, Швейцария, 2015. Режиссёр – Айа Домениг. Документальная драма.

Айа Домениг – режиссёр и этнограф – родилась в Японии и, хотя семья впоследствии переехала в Европу, она всю жизнь занималась японской историей и культурой. Мать её была японкой, а отец – швейцарцем. Отец её матери лечил облучённых атомной бомбой людей в Хиросиме.

Фильм «Когда солнце падало с неба» - это рассказ чудом выживших медицинских работников, непосредственно принимавших участие в попытке вылечить облучённых людей. Это история, которую мы не знаем.

Это история растерянности медиков, которые не знали, почему люди, даже близко не находившиеся к Хиросиме в момент атомной бомбардировки, но посетившие её через неделю-две, вдруг заболевали. Никто ведь тогда не знал о радиационном излучении. Это история страха – когда американские власти силой требовали не записывать медкарты больных, не обсуждать с коллегами, никому ничего не рассказывать о лучевой болезни. Это история мужества – ведь выжили из тех врачей и медсестёр единицы, и только те, кто сумели подобрать себя естественное лечение с помощью трав. И ещё это история аварии АЭС Фукусимы, жителям которой внушили, что нет ничего страшного, всё в порядке, радиация не опасна. Чем-то разговоры местных напоминают наши недавние споры о коронавирусе – и тех, кто радиации боится и уезжает, считают дураками и трусами.

Сильный фильм.




8,5 История японского кино от Нагисы Осимы (Nihon eiga no hyaku nen). Япония, Великобритания, 1995. Режиссёр – Нагиса Осима. Документально-исторический обзор.

Японцы – загадочный народ, постичь психологию которого непросто. Этот кинообзор Нагисы Осимы поможет слегка развеять завесу этой тайны. Весьма бегло, в связи с нехваткой времени, известный режиссёр проведёт зрителя от истоков японского кинематографа, который зародился ненамного позже западного, к современному, рассказывая о самых значительных режиссёрах и их работах, сопровождая повествование киноиллюстрациями, а главное, соотнося с историческими событиями, которые в большой степени повлияли на развитие кинематографа в Японии.
_______________________

предыдущий кинообзор - "Новые сериалы".

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Я решила отказаться от формата ежемесячных кинообзоров в том формате, в каком они до сих пор были, ибо очень напрягает и привязывает по времени, а жизнь не всегда позволяет последний день месяца посвятить блогам. Но сами кинообзоры будут появляться наряду с рецензиями, хотелось бы собирать их тематически, или жанрово, или как-то ещё. Но может быть, буду просто выкладывать просмотренное россыпью. Нынешний небольшой обзор посвящён интересным сериальным новинкам этого года.

МНОГОСЕРИЙНЫЕ ФИЛЬМЫ И СЕРИАЛЫ:


8,5 Локи (Loki). США, 2021. Режиссёр – Кейт Херрон. В главной роли: Том Хиддлстон. Фэнтезийно-приключенческий боевик.

Не думаю, что ошибусь, если предположу, что всеобщий любимец зрителей супергеройской серии Марвел – бог обмана Локи в исполнении Тома Хиддлстона. После трагической гибели персонажа в «Мстителях: Войне бесконечности» фанаты, затаив дыхание, ожидали, что так или иначе сценаристы его воскресят. Есть же разные способы: Стрэндж на такое способен – он умеет манипулировать временем с помощью глаза Агамотто; или может оказаться, что погибло отражение Локи, а сам он куда-нибудь смылся и похихикивает исподтишка, наблюдая как Тор его оплакивает; в конце концов, Локи мог реально погибнуть, но сценаристы ведь способны перенести действие в Валгаллу, куда он, должно быть, попадёт после смерти; а ещё он может переродиться – ведь именно так происходит в норвежской мифологии.

Пока что сценаристы по поводу возрождения Локи никаких надежд не дают, зато написали сценарий отдельного сериала про него, где Локи после похищения Тессаракта оказывается пленником в странной надвселенской футуристической организации, управляющей временными измерениями. В этом мире и начнутся новые приключения любимца зрителей, где не только его внешний облик подвергнется многочисленным метаморфозам, но и личность претерпит немалые изменения и развитие.

Сериал чудо как хорош для поклонников Марвел. По космогонии он вплотную приближается к моему любимому фильму франшизы – «Доктору Стрэнджу». Но в нём он наполнен сатирой по отношению к современной бюрократии. Многие сравнивают его с миром Дугласа Адамса.

Сценарий очень продуман, герои отлично прописаны и сыграны. И, конечно, больше всех в этой 6-серийной истории блистает сам Локи – Том Хиддлстон. Уточнение необходимо, ибо Локи в сериале далеко не единственный Локи.

Ну, и самая большая радость – поклонников ожидает озвученное в послетитровой сцене продолжение.

Кстати, в этом же году вышел документальный сериал «Marvel Studios Assembled», и 3-я серия посвящена съёмкам «Локи».



8,5 Ради всего человечества (For All Mankind). США, 2019-… На данный момент 2 сезона. В главной роли – Юэль Киннаман. Фантастическая альтернативно-историческая драма.

Кто не видел первого сезона сериала об американских астронавтах и советских космонавтах, рекомендую обратить на него внимание.

Это во многом историческая лента, снятая реалистично, местами даже документально, но с серьёзными допущениями и отступлениями от того, что было на самом деле, например, первыми на Луне оказались русские. В сериале несколько подобных моментов, которые, разумеется, уводят картину от настоящей истории к развитию событий, которых на самом деле не было, но которые могли бы случиться, если бы так легла карта. Такой вариант не очень понравился, говорят, американскому зрителю – всё-таки хоть на Луне они себя чувствуют первыми, и это их национальная гордость. Да, отступление от правды налицо, но это ведь ради того, чтобы фильм не воспринимался как сугубо исторический. Потому что не это задумка авторов. Благодаря фантастическим моментам более выпукло видно то, что хотели сказать создатели сериала. А в целом он рассказывает не только о первых шагах человечества в космосе, но и пытается анализировать причины разногласий США и Советского Союза, исследует, куда могла завести обе наши страны холодная война.

Первый сезон – это 1969 и начало 70-х. Второй – спустя 10 лет. У них Рейган, у нас Андропов. Да, события первого сезона привели к тому, что битва за космос не пошла на убыль, а мотивировала обе страны на развитие технологий, освоение и постепенное завоевание Луны. Не существует ещё международных законов, регулирующих право собственности на территории нашего спутника. И это вызывает серьёзное противостояние между двумя странами.

Подкупает то, что русские космонавты не злодеи, а такие же парни, как американские астронавты. Ну, а если они жёстко критикуют нашу политическую систему, то и своей достаётся не меньше.

Главную роль в обоих сезонах исполняет весьма харизматичный актёр Юэль Киннаман, наиболее известный по исполнению главной роли в сериале «Убийство».

В общем-то, весьма рекомендую к просмотру.

Сейчас вышел второй сезон и, имхо, он даже лучше первого.



7,5 Срок (Time). Великобритания, 2021. 1 сезон из 3 серий. Режиссёр – Льюис Арнольд. В главных ролях: Шон Бин и Стивен Грэм.

Ситуация, актуальная, наверное, во всём цивилизованном мире – пьяный за рулём сбил насмерть человека, получил за это срок и сел. Дядька интеллигентный, положительный, учитель. Почти старик. К тюрьме не приспособлен, учится выживать в новых условиях. И хотя пенитенциарное учреждение явно не из худших (двухместные камеры, вежливые, хотя и строгие охранники – профессионалы своего дела, психологическая и юридическая поддержка заключённых), никто не зверствует и нет отмороженных надзирателей, как в «Зелёной миле», и администрация не продажная, как в «Побеге из Шоушенка», но всё равно выжить сложно. Есть несколько отморозков среди заключённых, и они мешают нормально существовать остальным, большинство из которых по натуре своей не бандиты, а попавшие в переплёт люди. Даже те из них, кто состоял в бандах, не звери и изверги, а просто оступившиеся бедолаги, не сумевшие социализироваться. Но из-за нескольких мерзавцев плохо всем, даже охранники с ними не справляются и могут оказаться жертвами.

Так что второй по значимости персонаж, дейтерагонист фильма – как раз надзиратель, человек положительный: честный прямой суровый, пытающийся упредить любые конфликты в среде заключённых и много лет безукоризненно выполняющий свои обязанности, - оказывается под ударом из-за проблем в своей личной жизни.

Обоим героям (а их пути постоянно пересекаются в силу обстоятельств) придётся совершать непростые выборы в разных ситуациях.

Фильм довольно прямолинейный в смысле главной идеи, но подкупает отличный актёрский состав, прекрасная игра Шона Бина и Стивена Грэма и неплохая режиссура. Не шедевр, но вполне приличная работа.



7,5 Катла (Katla). Исландия, 2021. Режиссёр – Бальтазар Кормакур. Фантастический триллер.

Вик - самый южный городок Исландии с населением 486 человек. Климат там мягкий – температурный максимум 24 градуса, минимум - 16. Рядом – один из самых красивых и экзотических пляжей на Земле – чёрный песчаный пляж Рейнисфияра. В нескольких десятках метров в океане – базальтовые колонны, которые, по преданию, когда-то были троллями. Жить бы и жить там припеваючи, но идиллию нарушает периодически извергающийся вулкан Катла, который в последнее время стал подозрительно активен.

Именно в этом городке - Вике – происходит основное действие фантастического исландского сериала из 8 эпизодов. Сюжет в некотором роде напоминает собой «Солярис»: из вулкана начинают приходить покрытые чёрным пеплом люди, некоторые из них считаются умершими, а некоторые вполне себе живы. В фольклоре их называют подменышами.

Разгадка этого явления последует в двух финальных сериях «Катлы».

Может быть, сюжет несколько и вторичен, но в нём есть свои оригинальные фишки, кроме того, зрителя восхитят потрясающие исландские пейзажи. Надо добавить, что кастинг весьма неплох. Кто любит скандинавское и исландское кино, тому непременно этот сериал пойдёт.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора ФИЛЬМЫ:


9 Ноль градусов Кельвина (Kjærlighetens kjøtere). Норвегия, Швеция, 1995. Режиссёр – Ханс Петтер Муланд. В главных ролях: Стеллан Скарсгард, Гард Эйдсвольд, Бьорн Сундквист. Драма

Название этого фильма наши переводчики неправомочно взяли с потолка, и, главное, оно не только не отражает сути, но безграмотно. Впрочем, буквальный перевод – «Собачья любовь» тоже был бы неудачен, ибо смысл названия, вероятно, прячется за игрой слов или понятий. В картине есть и собаки, и любовь, и то, и другое там важно, но нет ничего о собачьей любви в любом понимании этого выражения.

Сюжет незамысловат. Молодой человек художественной натуры решил отправиться на год в Гренландию. Он нанимается охотником на тюленей. Его встречают эксцентричный начальник группы и флегматичный учёный, этот год он должен провести вместе с ними.

Увы, начальник и мальчишка совсем не сошлись характерами, а учёный между ними как буфер. История получает драматический и даже трагический окрас, ибо становится историей выживания в экстремальных условиях, когда люди не способны притереться друг к другу, но вынуждены находиться рядом.

Очень яркие персонажи. Замечательный, психологически достоверный сценарий. Великолепные съёмки на натуре. Хорошая интрига. И превосходная актёрская игра. Очень хорош Эйдсвольд, играющий мальчишку. И совершенно невероятная роль у Скарсгарда, который настолько непривычен в амплуа полусумасшедшего яростного и язвительного мужика (почти как папаша Карамазов), что просто диву даёшься. Имхо, даже у Триера у него не было столь удачных ролей.

Однозначно – в коллекцию.


9 Оставшиеся (Akik maradtak). Венгрия, 2019. Режиссёр – Барнабаш Тот. Драма

Тонкая и глубокая картина про двух людей, выживших во времена Холокоста (действие происходит в 1948-м году): 42-летнего акушера-гинеколога, потерявшего во время войны всю свою семью и 16-летнюю девушку с запоздалым и вдруг нахлынувшим половым созреванием.

Мужчина – одинокий, застенчивый, добрый и очень ранимый.

Девушка – бесючка, дерзкая, дикая, безжалостная, она до сих пор верит, что её родители где-то там, в Освенцимах, выжили и пишет им подробные письма.

Они оба хрупкие и нуждаются в любви. И дарят друг другу эту любовь, духовно, как отец и дочь, хотя нередко встречают непонимание окружающих.

Картина очень проникновенная, личная, актёры прекрасно сыграли. Единственное, что мне несколько мешало – это то, что девочка весьма смахивает на Лолиту, хотя, конечно, и такие бывали – со вспыхнувшей чувственностью, жаждой любви и утешения, грубые, жестокие, но когда с близкими духом – то деликатные. Очень сложный у девчонки образ, и актриса молодец, справилась с ним.

Фильм номинировался на «Оскар» от Венгрии в 2019-м.


8 Анна и король (Anna and the King). США, 1999. Режиссёр – Энди Теннант. В главных ролях – Джоди Фостер и Чоу Юнь-Фат. Историко-биографическая мелодрама.

За просмотр и хранение копии этого фильма в Таиланде вполне можно было огрести тюремный срок.

Молодая английская учительница приезжает со своим маленьким сыном (Том Фелтон) в Сиам, чтобы преподавать европейскую культуру многочисленным детям короля Монгкута. Это происходит на фоне достаточно сложных внешнеполитических для Сиама событий, которые угрожают существованию не только государственного строя, но и жизни монарха и всем его отпрыскам.

Сам король старается идти в ногу со временем и проводить реформы, которые должны положительно сказаться на благополучии страны.

Неплохой фильм, красивый, экзотичный, с романтическими нотками. Единственное, что слегка напрягает это всегдашняя уверенность англичан в том, что без них прогресса скорее всего не случилось бы.

Я смотрела ради Тома Фелтона (Драко Малфой во франшизе о Гарри Поттере) и, надо сказать, он тут очень милый мальчуган. ))


7,5 Игра в имитацию (The Imitation Game). США, Великобритания, 2014. Режиссёр – Мортен Тильдум. В главных ролях: Бенедикт Камбербэтч и Кира Найтли. Историко-биографическая драма.

В начале 2-й Мировой войны для англичан было принципиально важно расшифровать немецкий код, создаваемый шифровальной машиной «Энигма». Для достижения этой цели была собрана группа учёных-математиков, среди которых «белой вороной» выделялся асоциальный и неуживчивый криптограф Алан Тьюринг. Воззвав непосредственно к Черчиллю, Тьюринг сумел получить финансирование и руководство командой, часть из которой он заменил. Чтобы расшифровать код, Тьюринг создал собственную машину – «Кристофера», названную так в память об умершем друге детства. «Кристофер» был прообразом первого компьютера, который тоже создал Тьюринг.

Через несколько лет после войны Тьюринга химически кастрировали после того, как стало известно о его гомосексуальных наклонностях. Одна из версий его гибели – это самоубийство: не выдержав психологического прессинга и воздействия химии на организм, учёный покончил с собой, надкусив отравленное цианидом яблоко (см. логотип Apple).

В фильме показаны преимущественно именно эти события из жизни Тьюринга, роль которого должен был исполнить Ди Каприо, но сыграл Камбербэтч.

Фильм очень высоко оценён критиками и даже имеет ряд наград, но, имхо, это не лучшая биографическая лента, а что касается исторической части, так и вовсе происходит переоценка ценностей – работе команды Тьюринга придаётся чуть ли не самое большое значение в победе. Кроме того, Тильдум – отличный режиссёр («Охотники за головами»), но его обрывочный почерк здесь совсем не к месту. Но в целом неплохо, для одного просмотра сгодится.


7,5 Револьвер (Revolve). Великобритания, Франция, 2005. Режиссёр – Гай Ричи. В главной роли – Джейсон Стэйтем. Криминальный психологический триллер с элементами притчи, неонуар.

Довольно-таки странно, когда режиссёр выбирает форму гангстерского фильма, чтобы сказать миру, что главный враг человека – он сам, и если он с худшей своей половиной справится, то станет себе лучшим другом. Вокруг этой не самой глубокой мысли крутится весь залихвастский и довольно-таки путаный сюжет картины, которую многие считают неудачей для Гая Ричи, хотя сам он признаёт этот фильм своим любимым детищем. Мне его оценить сложно – стиль Гая Ричи не всегда мне нравится, и «Револьвер» - это не моё кино. Но в целом весьма любопытно было посмотреть – скорей, как на изощрённые упражнения ума режиссёра, чем на полноценный фильм. Стэйтем, однако, тут хорош, не поспоришь.


7,5 Следователь (A nyomozó). Венгрия и др., 2008. Режиссёр – Аттила Галамбош. В главной роли – Жольт Ангер. Криминальная драма-триллер с элементами хоррора и комедии, неонуар.

Венгры-кинематографисты - настолько крутые ребята, что уже давно снимают исключительно артхаус. Во всяком случае, ничего, кроме артхауса, из венгерского кино я не знаю. Даже этот на треть ужастик, на треть триллер, на треть детектив явно претендует занять своё место в ряду авторского кино.

И если бы не авторская подача материала, очень мне почему-то напоминающая Тарковского (он бы из этого фильма шедевр сделал) и довольно-таки парадоксальная сюжетная линия – когда человек занимается расследованием убийства, в котором убийцей был он сам (да-да, и при этом он не потерял память, и не строит из себя невинную овечку). Началась-то история с того, что самодостаточного и некоммуникабельного, в силу его профессии, патологоанатома, которому очень понадобились деньги на операцию для матери, попросили за большую сумму совершить убийство человека, которого он не знает. Но оказалось, что этот человек – совсем не случайно оказался на пути своего убийцы…

Любителям авторского кино, думаю, фильм должен понравиться. Пусть он в целом несовершенен, но в нём много замечательных моментов. И он весьма оригинален.


7 Перелом (Fractured). США, 2019. Режиссёр – Брэд Андерсон. В главной роли – Сэм Уортингтон. Триллер.

В дороге происходит несчастный случай – пока мать ходит за покупками, маленькая девочка и отец падают с высоты. Девочка сломала руку. Семья едет в ближайшую больницу, где девочку отправляют на КТ. Мать сопровождает её. Отец ждёт час, два, три…

Когда он начинает расспрашивать медперсонал, ему говорят, что его дочь не оформлена, и на КТ её не было, как и её матери. Мужчина начинает поиски…

Психологический триллер, где искушённому зрителю можно увидеть множество подсказок, а неискушённому - крепко понервничать, пока дело дойдёт до развязки. В целом работа средняя, но Уортингтон хорош, ради него можно посмотреть разок.

МНОГОСЕРИЙНЫЕ ФИЛЬМЫ И СЕРИАЛЫ:


7 Убийство первой степени (Murder in the First). США, 2014. В главных ролях: Тэй Диггз, Кэтлин Робертсон, Том Фелтон. Детектив.

Детективный сериал с одной сюжетной линией. В течение недели происходит убийство двух совершенно разных человек: наркомана и стюардессы. Общее в обеих смертях одно – жертвы были связаны с основателем и руководителем компании, занимающейся передовыми технологиями, самым молодым миллиардером в мире – Эриком Блантом, которого сыграл Том Фелтон (многие знают его по роли Драко Малфоя во франшизе о Гарри Поттере). Собственно, наибольший интерес сериал представляет именно этой ролью, так он ничем не выдающийся, но в целом неплохой, интрига присутствует, а стилем он смахивает немного на первый сезон «Американской истории преступлений».


7 Зыбь (Als de dijken breken). Нидерланды, Бельгия, 2016. Режиссёр – Ханс Херботс. Драма-катастрофа, минисериал из 6 серий.

Большая часть территории Голландии лежит ниже уровня моря, что заставляет изрядно понервничать жителей страны, которые не слишком доверяют сдерживающим напор моря дамбам (мне, как коренному питерцу, это более чем понятно – у нас самих каждый подъём воды сопровождается бытовыми проблемами и всплеском адреналина, потому что «а вдруг…»)

И вот наступает тот нехороший день, когда плохие предчувствия людей сбылись – дамбы прорвало. Ещё можно было эвакуировать огромное количество людей, но правительство заигралось в буриданова осла, которому хотелось и людей спасти, и экономику - привет коронавирусу (правда, снято до него), так что нужный момент был упущен, а затем наступил разгул стихии…

На примере нескольких семей минисериал рассказывает о попытке человека противостоять стихии. От начала и до момента, когда пришла пора подсчитывать и оплакивать потери, а также решать, как восстанавливать страну.

Немного занудный, но жизненный сериал. Впечатляют съёмки собственно самой катастрофы. Респект создателям за образ одного из героев - старика-музыканта, фильм сильно выигрывает из-за такого персонажа (кстати, все основные герои неплохо прописаны, и несмотря на обилие персонажей, все имеют свою индивидуальность и судьбу), с ним связаны большинство лучших кадров в картине. И да, картина правдиво отражает ту реальность, что не всегда хорошим людям улыбается удача – даже персонаж, которому больше всего сочувствуешь, ибо он готов спасать кого угодно, хоть преступника в тюрьме, может потерять своих близких.
Не шедевр, но вполне приличный сериал.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора ФИЛЬМЫ:


8 Милашки (Mignonnes). Франция, 2020. Режиссёр – Маймуна Дукур. В главной роли – Эстер Гохуру. Подростковая драма, комедия.

Этот фильм Netflix перенёс страшный скандал и остракизм зрительской аудитории (на IMDB рейтинг 3,1 из 10, на Кинопоиске 5 из 10). Честно говоря, ничего хорошего я от этого фильма не ожидала и была очень удивлена тем, что он оказался не просто хорош, а в некотором роде уникален.

Есть много фильмов про подростков, про трудный переходный возраст, но про то, что гормоны в период пубертата – это самая страшная вещь на свете, самая безумная, когда подросток не осознаёт, что с ним творится, и никто вокруг этого тоже не понимает – про это фильмы мне не встречались.

«Милашки» - картина про девочку из эмигрантской семьи в Париже, в семье которой разлад (отец-мусульманин из Сенегала собирается привести в семью вторую жену), а девочка хочет свободы. И больше всего ей нравятся наглые отвязные девчонки из плохой, но очень шустрой и живой компании, эта четвёрка её саму, кстати, третирует и преследует. Но сердцу не прикажешь – они ей не просто нравятся, она хочет быть с ними. И она находит способ внедриться в компанию.

Не думайте, что режиссёр будет обелять этих деток. Они вправду бесючие, выпендрючие, наглые и противные. И очень жизненные. Не ждите никаких поисков ангелов в глубине души. Если ангелы там и есть, то попрятались – пока гормоны бурлят, дьявол правит бал. И пока он у руля, девчонки изо всех сил стараются выделиться из толпы и доказать, что они уже большие. А большие – это значит, сексуальные и наглые. И они устраиваются на конкурс танца, где подражают взрослым тёткам, в общем, подобные шоу вы хотя бы краем глаза видели.

За что фильму досталось? За якобы сексуализацию детей. Хотя на самом деле, создатели картины именно против этой сексуализации и выступают.

Что бы там ни было, проект однозначно интересный и психологически очень достоверный.


8 Искупление (Atonement). Великобритания и др., 2007. Режиссёр – Джо Райт. В главных ролях: Сирша Ронан, Джеймс МакЭвой, Кира Найтли. Военная мелодрама.

13-летняя девочка, живущая в богатом особняке, вроде как умная – пишет пьесы и романы, но в мозгах у неё явный перекос – она подленько подставляет влюблённого в её старшую сестру парня, к которому сама неровно дышит. Нехило так подставляет – объявляет себя свидетельницей тяжёлого сексуального преступления, которое он якобы совершил.

Парень отправляется в тюрьму, а оттуда на фронт. Старшая сестра уходит медсестрой в госпиталь, а девчонка остаётся в своём благополучном мире, чтобы осознавать, что натворила. Пройдёт много лет, и она напишет обо всём этом роман.

Меня совсем не впечатлила мелодраматическая и романтическая составляющие. Но ставлю фильму 8 за то, как показано трагическое отступление союзных войск. Это снято ещё задолго до «Дюнкерка» Нолана и «Тёмных времён» Джо Райта, который, кстати, стал режиссёром и этой картины. Дюнкерк у него выглядит как иллюстрация древних апокалиптичных текстов – до мурашек на коже. Реально ради этих кадров стоит смотреть и весь фильм (плюс прекрасный актёрский ансамбль, за которым одно удовольствие наблюдать).

Я не любитель мелодрам как таковых, но большинству зрителей они нравятся, а эта так и вовсе вошла в ТОП Кинопоиска, и на IMDB тоже высокий зрительский рейтинг. И это справедливо не только из-за Дюнкерка, Джо Райта и актёров, но есть в ней, есть что-то эпичное, цепляющее масштабностью происходящего, разворачивающегося прямо у зрителя на глазах.


7,5 Что скажут люди (Hva vil folk si). Норвегия и др., 2017. Режиссёр – Ирам Хак. В главной роли – Мария Мождах. Этническая драма.

Когда я училась в старших классах, к нам в класс пришёл психолог. Он долго и обстоятельно рассказывал о том, что все мы скоро вырастем, выйдем замуж, и в связи с этим нужно знать о некоторых вещах. Не о тех, что вы подумали. Он сказал, что девушка должна знать, что выходить замуж за кавказца, выходца Средней Азии или Африки, очень опасно – ведь рано или поздно муж увезёт её к себе на родину, а выросшая в Петербурге, на европейской культуре, она не сможет существовать в условиях, к которым она не готова – к женскому бесправию. И вызволить её оттуда будет очень сложно.

В фильме «Что скажут люди» рассказывается о девушке из пакистанской семьи эмигрантов – она выросла в Норвегии, но семья её презирает европейцев и стойко хранит свою культуру. И хотя девушка – по своему менталитету обычная норвежка, семья её предпочитает общаться исключительно с пакистанской диаспорой, и для родителей девушки очень важно, что скажут о ней их знакомые и знакомые знакомых.

Однажды застав дочь целующейся с одноклассником-норвежцем, отец в воспитательных целях отправляет её на историческую родину – прикоснуться к родной культуре. Естественно, вместо осознания того, чего от неё ждут, девушка испытывает шок. Для неё пакистанские обычаи – варварство и дикость. Больше всего на свете она мечтает вырваться на свободу.

Неплохой скандинавский фильм, ярко демонстрирующий отношение норвежцев к иммигрантам, не способным понять, что в чужой монастырь со своим уставом не лезут…


7,5 Эксперимент (Das Experiment). Германия, 2000. Режиссёр – Оливер Хиршбигель. В главных ролях: Мориц Бляйбтрой и Юстус фон Донаньи. Остросюжетная историческая драма.

Наверное, большинство из вас слышало про Стэнфордский тюремный эксперимент, когда психологи разделили добровольцев на две группы: «надзирателей» и «зэков». Полмесяца добровольцы должны были провести в помещении, напоминающем настоящую тюрьму, разыгрывая свои роли перед видеокамерами. Задачей «надзирателей» было следить за порядком, не применяя насилие, но создавая у заключённых чувство бессилия сопротивления власти. Говорят, эксперимент оказался не совсем чистым, какие-то данные были подтасованы, но сам факт того, что его пришлось прекратить через 6 дней вместо назначенных двух недель из-за того, что в каждом третьем «надзирателе» проявились садистские наклонности, а нескольких «зэков» пришлось заменить другими добровольцами, потому что они не выдержали условий содержания, о многом говорит.

События, произошедшие во время Стэнфордского эксперимента, и стали основой немецкого фильма, по которому американцы впоследствии сняли ремейк.

Итак, 8 «надзирателей» и 12 «зэков», смущаясь, подхихикивая, приступают к исполнению своих заданий. Так бы, возможно, и протусили бы две недели, дружески перебраниваясь, но в обеих командах оказались сильные лидеры. «Зэк» спровоцировал, «надзиратели» повелись. Очень скоро ситуация вышла из-под контроля.

Если в начале картины сценарист скрупулёзно следовал документальным фактам, то ближе к финалу развернулся вовсю, и, по-моему, зря. То, что произошло до полного краха эксперимента, имхо, гораздо интересней, чем разгул страстей, кровь и неприкрытое насилие. Временами лента напоминает культовый фантастический фильм «Куб», временами «Повелителя мух», где вместо детей – взрослые.

У ленты большой потенциал, который, мне кажется, не был достаточно использован. Тем не менее, она смотрится с интересом в основном благодаря актёрской игре. Бляйбтрой в роли лидера «зэков» играет как бы засланного казачка – он скрытно готовит материал для журнала, потому имеет интерес подстрекать «противника». А Донаньи – главарь «надзирателей» - очень талантливо изображает садиста, который сперва осторожно пробует на вкус приоткрывшиеся возможности для издевательств над ближними, а затем теряет какой-либо контроль над своими прихотями. Очень напоминает хрестоматийного мерзавца-охранника из «Зелёной мили».


7,5 Кон-Тики (Kon-Tiki). Норвегия и др., 2012. Режиссёры: Хоаким Роннинг и Эспен Сандберг. В главной роли: Пол Сверре Валхейм Хаген

Экранизация знаменитой книги Тура Хейердала о его длиной в 7.000 км путешествии с товарищами на плоту из Перу в Полинезию, которое он совершил в 1947-м году, доказывая научную теорию, что Полинезия была заселена не с запада, как тогда считалось за сложившийся факт, а с востока.

Я читала «Путешествие на „Кон-Тики“» в далёком детстве, так что в памяти остались в основном общие впечатления, но мне кажется, дух произведения был в фильме передан довольно точно. Кое-кто критикует, что недостаёт научных изысканий, а упор сделан на приключения (которых и в книге хватало), так что ж такого? У кино свой язык. А заинтересованный зритель с удовольствием прочитает книгу и узнает, чего в фильме недостаёт чисто с научной точки зрения.

Мне кажется, фильм, снятый целиком на натуре, а не в павильонах, должен привлечь любителей не только остросюжетных фильмов, но и любителей природы – в нём довольно есть того, чем полюбоваться и чему ужаснуться.

Актёр – суперкрасавчик!


7 Мартин Иден (Martin Eden). Италия, Франция, Германия, 2019. Режиссёр – Пьетро Марчелло. В главной роли – Лука Маринелли.

Помню, в конце 70-х, когда в Ленинграде хорошую книгу в магазине было днём с огнём не найти, мы отправились в экспедицию на север, и там, в одном из городков Вологодчины с ужасом узрили, что распотрошённого «Мартина Идена» в местной школе завхоз раскладывает в уборной вместо туалетной бумаги. После недолгих поисков по магазинам удалось найти эту книгу, и это было по тем временам ценнейшее приобретение. Именно тогда, в 16 лет, я «Мартина Идена» и прочитала. Подробности в памяти едва ли удержались, но общие идеи и атмосферу я, разумеется, помню.

В фильме и идея, и атмосфера очень хорошо переданы. И даже ощущение морского бриза, и нищеты. Но Боже мой, я точно помню, что действие происходило не в Италии, не в 60-е годы 20 века, и юный Мартин Иден, в котором Джек Лондон изобразил самого себя, не танцевал с сестрой в куртках-дутиках, появившихся и того позже. Зачем они это сделали? Ума не приложу. Если бы сохранили не только дух, но и букву, фильм был бы очень даже хорош.

Лука Маринелли, кстати, временами так похож на Маяковского, что мог бы и его сыграть, будь у итальянцев желание снять фильм про российского поэта.

Мне фильм пришёлся очень кстати, ибо ни денег, ни просвета, зато самое время ваять нетленку, только вот и для неё не хватает самой малости – приличного классического образования. Всё как в романе.

Смотреть не обязательно, если вы не любите Джека Лондона. Кстати, его самого, старенького, показали в видеохронике в начальных кадрах.

МНОГОСЕРИЙНЫЕ ФИЛЬМЫ:


8 Постановка (Staged). Великобритания, 2020-2021. Режиссёр – Саймон Эванс. В главных ролях: Дэвид Теннант и Майкл Шин. Скринлайф-комедия.

В условиях карантина знаменитые британские актёры Дэвид Теннант и Майкл Шин сняли по свежеиспечённому сценарию Саймона Эванса шесть 15-минутных серий о том, как маясь дурью от вынужденного безделия во время локдауна, они решили репетировать пьесу для будущего спектакля по интернету в форме видеоконференции, но, постоянно отвлекаясь на бытовые дела, разговоры с супругами (которые играют самих себя), подкалывания друг друга, ссоры и примирения, всё время топчутся на месте. К проекту, играя также самих себя, присоединились некоторые английские звёзды, например, Джуди Денч.

Во 2-м сезоне сюжет несколько иной – успех 1-го сезона «Постановки» привёл к тому, что американцы якобы возжелали снять его ремейк, но не хотят видеть в ролях Теннанта и Шина их самих, на что наши герои, разумеется, страшно обижаются и пытаются саботировать проект. Во 2-м сезоне появится на экране Вупи Голдберг в роли агента обоих актёров.

Слово «коронавирус» не появится ни разу (да и о самой эпидемии заикнутся лишь однажды), но жизнь актёров в самозаточении показана очень реалистично и забавно, когда реальность и вымысел смешиваются на экране так, что их не так уж просто разделить.
Очень рекомендую любителям хорошего английского юмора.


7 Перевал Дятлова (). Россия, 2020. Создатель – Илья Куликов. В главных ролях: Пётр Фёдоров и Иван Мулин. 8(+1) серий.

Думаю, что многие этот сериал уже видели, его показывали по ТВ. Он рассказывает, как гипотетически могло вестись следствие по нашумевшему в своё время и будоражущему до сих пор таинственному делу гибели группы туристов в горах. Нечётные (цветные) серии посвящены расследованию, а чётные (черно-белые) – самому походу.

Начало у сериала захватывающее, и даже смотреть приятно: авторы взяли лучшее из советских фильмов про молодёжь и сумели дух времени передать. Однако, к концу, имхо, слили. Последние две серии сумбурные, и опытные туристы выглядят как просто дети, которые в горы никогда не ходили – практически никакой квалификации. Да и материал становится сырой, неуверенный, как будто рассказывают люди, которые сами в теме не слищклм разбираются. Очень меня это напрягало.

Но в целом (без финала) впечатление положительное, один раз вполне можно посмотреть. Ребята сыграли хорошо. Основные претензии к сценарию и режиссуре. Многим очень нравится, может быть, я просто слишком придираюсь, ибо хотелось, чтобы развязка была не хуже начала истории.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора ФИЛЬМЫ:


10 Танцующая в темноте ( Dancer in the Dark). Дания и др., 2000. Режиссёр – Ларс фон Триер. В главной роли – Бьорк. Музыкальная драма.

Один из самых известных фильмов Триера и обладатель «пальмовой ветви» в Каннах является заключительной частью трилогии «Золотое сердце». Он построен, как и «Рассекая волны», на жанровом диссонансе – глубокая драма в стиле почти что мюзикла, хотя это и не мюзикл.

Страшненькая, почти совершенно незрячая, эмигрантка из Чехословакии Сельма как заведённая работает на заводе, постоянно рискуя жизнью – ей приходится печатать металлические формы на станке, которого она не видит, а потом вслепую возвращаться домой на велосипеде или пешком по шпалам. Все свои деньги Сельма откладывает на операцию для сына, без которой его тоже ждёт в будущем слепота. По вечерам женщина участвует в репетициях мюзикла театральной студии, но танцевать, не видя сцены и партнёров, становится тоже каждый день всё труднее. Сельму спасает то, что вокруг неё славные добрые люди, которые стараются ей во всём помочь, но однажды она сталкивается с предательством…

По большому счёту, этот фильм о том же, о чём и «Рассекая волны» - о жертвенности. В одной из последних сцен Сельма признаётся в том, что знала, какое будущее ждёт её ребёнка, если она решится его родить, но ей «так хотелось подержать его на руках». И потому что осуществила своё как бы греховное, как ей кажется, желание, теперь она должна искупить свою вину и исцелить сына любой ценой.

Сложный и мудрый фильм.


8,5 В белом плену (Into the White). Норвегия, Швеция, 2012. Режиссёр – Петтер Несс. В главных ролях: Флориан Лукас, Давид Кросс, Стиг Хенрик Хофф, Локлен Нибор, Руперт Гринт. Военная драма.

1940-й. В ходе воздушного боя между английским и немецким самолётами, они оба оказываются подбиты. Трём немецким и двум английским лётчикам придётся вместе ютиться во время сильной метели в охотничьей хижине в безлюдной местности среди гор. Сперва противники ненавидят друг друга, держат на мушке, но поскольку вынуждены совместно выживать в экстремальных условиях, постепенно сближаются.
Пять разных характеров, пять разных судеб, которые никогда не пересеклись бы, если бы не война. Когда люди начинают видеть во врагах обыкновенных людей со своими проблемами, когда смерть за порогом, а помощи ждать неоткуда, политические разногласия уходят на второй план.

Очень интересный актёрский состав, сыграли попросту шикарно. Несс – не гениальный режиссёр, но с хорошим чувством меры, так что в фильме никакой пропаганды, никакого запудривания зрительских мозгов. Просто хорошая история (кстати, совершенно реальная).


8 Мосул (Mosul). США, 2019. Режиссёр – Мэттью Майкл Карнахан. Военная остросюжетная драма, боевик.

Это мужское кино, снятое по реальным событиям 2016/17 годов, когда в Ираке небольшой отряд спецназа, сформированный из бывших местных полицейских зачищает кварталы города Мосул, которым завладели бойцы армии ИГИЛ. По пути отряд спасает жизнь двоим попавшим в засаду полицейским. Один из них - совсем юный Каву, и командир отряда прихватывает паренька с собой, глазами которого зритель и будет наблюдать происходящее. А это по большей части – бой или передвижение по разгромленной местности, где очень мало живых и очень много боли.

Фильм не без недостатков, но очень крепкий и впечатляющий.


7,5 Не отпускай меня (Never Let Me Go). Великобритания, 2010. Режиссёр – Марк Романек. В главных ролях: Кэрри Маллиган и Эндрю Гарфилд. Антиутопия, драма, альтернативная история.

За мелодраматичным названием скрывается довольно-таки жёсткая антиутопия, созданная по сюжету одноимённого романа Кадзуо Исигуро.

Действие происходит в альтернативной Англии в 50-е годы 20 столетия. В странном интернате по не менее странной программе воспитываются десятки обычных детей, которым запрещено покидать порог своего жилища. Это дети-клоны, которых выращивают для того, чтобы они, когда придёт их время, отдали свои органы для спасения своих «родителей». Их с ранних лет готовят к тому, чтобы исполнить своё предназначение и отдать свою жизнь ради других. Мысли о том, чтобы как-то избежать своей судьбы, даже не возникает в их головах, хотя никто их, когда они вырастут, не будет держать силком. Может быть, убежать невозможно, кто знает, но никто этого ни разу не попробовал.

Как любые дети, выросшие в жёсткой изоляции, ученики интерната строят множество мифов об окружающем их мире. Один из самых живучих и безнадёжных– миф о том, что если двое учащихся искренне и глубоко друг друга любят – то им дадут отсрочку. Может быть, поэтому некая Мадам собирает лучшие рисунки учеников в галерею? Чтобы выяснить, что творится у учеников в глубине души? Столь наивная идея рождается у Томми – чрезвычайно талантливого паренька, который уже отдал два своих органа. Рассказ ведётся от имени 28-летней Кэти, выпускницы этого интерната незадолго до того, как ей самой предстоит лечь в первый раз под нож.

Не знаю, была ли эта мысль у Исигуро – роман невнятный и тёмный, а фильм получился светлый – но в фильме точно присутствует мысль, что все мы, люди – бедные инкубаторные детишки, которые не понимают, что с ними происходит, живут в своём мирке, обречённые на убой, радующиеся мелким подачкам властей и подчиняющиеся нехитрым манипуляциям…

Очень порадовало присутствие в фильме юного ещё Эндрю Гарфилда в роли Томми – тонкого ранимого чуткого юноши, влюблённого в Кэти и страстно надеющегося ещё немножко пожить…

Фильм адекватно передаёт текст романа, но я не уверена, что будет понятен тем, кто его не читал. Во всяком случае, многие моменты поданы совершенно штрихообразно.


МНОГОСЕРИЙНЫЕ ФИЛЬМЫ И СЕРИАЛЫ:


8 Преступник: Великобритания (Criminal: UK).Англичане выпустили свою 4-серийную часть 2-го сезона международного кинопроекта, где действие камерное, происходит в одной и той же комнате для допросов, а персонажами оказываются следователи и обвиняемые. Фишка проекта – либо неожиданный поворот в следствии по ходу диалога, либо проработка необычных криминальных ситуаций, которые привели к непредсказуемым последствиям.
Очень неплохой интеллектуальный проект, хотя, мне кажется, первый сезон у англичан был всё-таки сильнее.

Надеюсь, другие страны успели снять свои части сезона до карантина.


7,5 Незнакомка (The Stranger). Великобритания, 2020. Режиссёр – Дэниэл О'Хара. В главной роли – Ричард Армитедж. Криминальная драма, триллер.

К адвокату Адаму Прайсу как-то подошла незнакомая красивая девушка и выложила ему правду-матку о его жене – она, дескать, зачем-то несколько лет назад симулировала беременность и выкидыш, а значит, она ему врет и время подумать – на той ли, на ком надо он женился. С этого всё и началось, и закрутилось…
Ещё одна сериальная новинка от англичан. «Незнакомка» - фильм загадок, которые следуют одна за другой, остро закручивая интригу и заставляя зрителя придумывать версии происходящего одна за другой. Но всё разрешится только к финалу. Кино развлекательное и увлекательное. Для отдыха самое то. Армитедж нереально хорош.


7,5 Практика (The Practice). США, 1997-2004. Автор идеи – Дэвид Келли. В главной роли – Дилан МакДермотт. 8 сезонов по 22 серии. Юридическая драма.

Решила посмотреть «Практику» после «Юристов Бостона», приквелом к которым она является. Снято совсем в другом стиле. «Практика» - это попытка рассказать простым доступным языком о проблемах американского законодательства, которое далеко не идеально, и в этом основная социальная значимость сериала.

Авторы подошли к работе серьёзно, рассказывая в каждой серии о тех или иных уголовных делах адвокатской конторы, где юристы пытаются отстоять права своих клиентов, независимо от степени их (не)виновности. Кстати, финал каждой серии совсем непредсказуем. Присяжные легко могут и маньяка на волю выпустить и явно безвинного человека посадить на электрический стул. Если кто-то попадает в систему, уже неважно, виноват он или нет, важно, как разыграют шахматную партию между собой обвинение и защита. Порой авторы показывают, насколько непроста работа юриста, когда то и дело приходится выбирать между тем, чтобы поступить «по совести» или «по закону». И хотя некоторые герои считают, что «по совести» - в корне неправильно, симпатия зрителей явно будет на стороне тех, кто не может «по закону», когда это аморально чисто по-человечески.

Главного героя – основателя и старшего партнёра адвокатской конторы в первых 7 сезонах сыграл Дилан МакДермотт, герой которого как раз не выдержал постоянного прессинга совести и ушёл из фирмы. В 8-м – переходном к «Юристам Бостона» сезоне – главным стал Джеймс Спейдер, персонажа которого взяли на освободившееся место.


7,5 Она же Грэйс (Alias Grace). Канада, США, 2017. Режиссёр – Мэри Хэррон. В главной роли – Сара Гадон. Историко-биографическая криминальная драма. 6 серий.

Едва ли обвинённая в Онтарио в 1843 году в двойном убийстве 15-летняя служанка-эмигрантка могла подозревать, что её персоне будет уделено столь много внимания спустя почти два века после её рождения. Но о ней написано две книги, и одна из них - Маргарет Этвуд, известной канадской писательницы, дважды букеровского лауреата и многая, и многая - легла в основу этого минисериала.

Этвуд известна прежде всего своим «Рассказом служанки», антиутопией, в которой поднимает на острие меча межгендерные проблемы. Да, она во многом феминистка, но это было бы не так явно в сериале, если бы мужчины хоть чуточку приложили руку к сценарию. Увы, его также писала женщина, и режиссёром тоже оказалась женщина. В итоге, чувствуется превосходная литературная первооснова, с замечательной композицией, где по стенам понавешано много ружей и каждое из них стреляет в нужный момент. И да, финальная серия достаточно ошеломительная, построена на эффекте неожиданности, и он срабатывает, тут ничего не скажешь, но в остальном довольно средняя криминальная драма, в которую набрали хороших актёров, таких известных, как Сара Гадон или Эдвард Холкрофт, но и остальные прекрасно справились со своими ролями.

Главная претензия к сценарию и режиссуре в том, что герои, увы, менталитетом слишком похожи на наших современников, а я что-то шибко сомневаюсь, можно ли ставить между людьми того времени и нами знак равенства.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора ФИЛЬМЫ:


9 Старикам тут не место ( No Country for Old Men). США, Мексика, 2007. Режиссёры – братья Коэн. В главных ролях: Джош Бролин, Хавьер Бардем, Томми Ли Джонс, Вуди Харрельсон. Вестерн, триллер, драма.

Всё чаще американские режиссёры снимают подкупающие грустной ностальгической нотой ленты о временах своего детства – о 60-х, 70-х, 80-х… Да, фильм по сюжету погоня-триллер; он рассказывает о том, как работяга украл у мафии деньги и пытается скрыться, а за ним по пятам гонится наёмный киллер-социопат. Но по существу этот фильм о старой Америке, где ещё дуют, хотя уже и еле слышно, ветры свободы, и чувствующие себя пережившими своё время старики о них с любовью вспоминают. Вестерн, триллер, драма в одном флаконе.

Нерв картины - это совершенно поначалу неузнаваемый Хавьер Бардем в роли бездушного убийцы, идущего по пятам за главным героем и уничтожающий на своём пути всё, на что указывает его счастливая монета, а монета эта весьма кровожадна. Персонаж Бардема – абсолютное зло, хтоническое стихийное бедствие, инородное не только старому - человечному миру, с которым режиссёры отождествляют и зрителя, но и самой породившей его мафии.

У ленты тьма наград, их так много, что нет смысла перечислять. Только за музыку – никакой, ибо саундтрек отсутствует вовсе. Фильм, хоть и не очень старый, но уже стал классикой.


9 Бал монстров (Monster’s Ball). США, 2001. Режиссёр – Марк Форстер. В главных ролях: Билли Боб Торнтон и Холли Берри. Драма.

Что бы там ни говорили, а есть профессии презренные, и одна из них – ремесло палача. Никто не гордится тем, что он палач. Никто, кроме Хэнка – эта специальность досталась ему от отца, и он планирует, что его сын Сонни (Хит Леджер) тоже станет палачом. Так сказать, семейная династия.

Но Сонни погибает, и это заставляет Хэнка пересмотреть, перетряхнуть всё, что накопилось за его век в закоулках души, разобраться со всеми монстрами. Прежний смысл жизни утрачен, а вместо него пустота. Но вскоре эту пустоту занимает женщина, которая связана с Хэнком самыми роковыми обстоятельствами, какие только можно придумать.

Сильная и печальная драма о внутренней эволюции человека.

Холли Берри получила «Оскар» и множество наград за эту роль, но, имхо, глубоко и тонко здесь сыграли мужчины: Торнтон и (какая пророческая и печальная роль!) Леджер.

Однозначно – в коллекцию.


8 Извините, мы вас не застали (Sorry We Missed You). Франция и др., 2019. Режиссёр – Кен Лоуч. В главной роли – Крис Хитченс. Драма.

Говорят, хорошо, где нас нет. В Европе. Может быть, и так. Но сами европейцы считают, что и у них проблем хватает. 84-летний английский мэтр кино, живой классик, Кен Лоуч снял фильм про простого работягу, семья которого едва ли живёт лучше среднестатистических наших сограждан.

Миновал кризис 2008 года. Миновал, но оставил массу долгов, из которых не может выкарабкаться семья Тёрнеров. Мать – Эбби –соцработник, носится по клиентам, кормит с ложечки, меняет подгузники, терпит капризы, пытается утешить. Её рабочий день на деле совершенно не нормирован, нередко затягивается до позднего вечера. Домой она возвращается совершенно измотанная. Отец – Рикки - устал корячиться на государство, решается рискнуть и открыть своё маленькое дело – перевозить посылки для службы доставки. Семья продаёт машину Эбби и покупает фургон. Отныне Рикки придётся работать как проклятому по 14 часов в сутки 6 дней в неделю. А ведь ещё надо воспитывать детей, с ними тоже хватает проблем…

Тяжёлый изматывающий труд курьера, когда посылку нужно доставить за час (а иначе не заплатят), когда запрещено отойти даже в туалет (нельзя тратить время фирмы), когда запрещено брать с собой сопровождающего для помощи, даже если это маленькая дочка (она может уронить лицо компании), когда нельзя заболеть, попасть в больницу, в большую беду, а это всё наваливается, и нет конца краю…

Фильм о проблемах маленького человека в тяжёлые времена. Сперва смотрелось тяжело и было скучновато – никакого просвета. Эдакий английский Звягинцев с полной безнадёгой. Потом аура фильма втянула в себя и заставила сопереживать персонажам, хотя так до конца и не отпустило недоумение – неужели у них и впрямь так после кризиса всё не ахти?


7,5 Социальная дилемма (The Social Dilemma). США, 2020. Режиссёр Джефф Орловски. Документальный.

Эта документальная лента отражает ту же реальность, что и «Большой хак», о котором я на днях писала, но ракурс немного другой. Если «Большой хак» рассказывал о том, как личные данные из соцсетей, втайне от пользователей, используются против них же самих в политических целях, то «Социальная дилемма» делает упор на том, как использование этих данных приводит к сверхобогащению частных интернет-корпораций. Власть и деньги – две стороны одной монеты.

Эти две работы неплохо дополняют друг друга.


7,5 Охотница с орлом (The Eagle Huntress). Великобритания, Монголия, США, 2016. Режиссёр – Отто Белл. В главной роли - Айшолпан Нургайыпкызы.

Фильм посвящён 13-летней монгольской девочке Айшолпан, которая души не чает в охоте. Отец с малых лет брал её с собой и научил всему, что умеет сам в промысле предков. Чтобы воспитать орла, девочка должна сначала найти среди отвесных скал гнездо с орлятами, к которому невозможно подобраться и которое бдительно охраняет мать, и забрать одного из птенцов. А после вырастить и воспитать.

В 13 лет Айшолпан отправилась на ежегодный монгольский праздник-соревнование «Золотой орёл», в котором до сих пор принимали участие только взрослые мужи…

Незамысловатая история неординарной девочки и её птицы интересна, помимо сюжета, этнографическими деталями, а также съёмками на натуре. Больше всего меня впечатлило весьма драматическое сражение юного орла с лисицей.


СЕРИАЛЫ:


7,5 Сестра Рэтчед (Ratched).США, 2020. Режиссёр – Райан Мёрфи и др. В главной роли – Сара Поллок. Психологический триллер.

Наверное, многие смотрели культовый фильм «Пролетая над гнездом кукушки» или /и читали роман Кена Кизи. Ну, и разумеется, все знакомые с произведением помнят антагониста главного героя Мёрфи, заключённого в психбольнице – старшую медсестру Милдред Рэтчед.

Создатели сериала задумали снять процесс превращения умной и сильной женщины в чудовище. Они подарили ей тяжёлую судьбу сироты, которая скиталась с названым братом по многочисленным приёмным семьям, где с детьми жестоко обращались. А затем её брат совершил тяжкое преступление, и чтобы определить меру наказания, его посадили в психлечебницу. Сестра Рэтчед устраивается туда на работу, чтобы контролировать ситуацию и по возможности вызволить брата…

Ну, что ж, конечно, это по духу и близко не Кизи, с его искромётным юмором и зарядом энергии, которого хватает не только на героев книги, но и на миллионы (по)читателей романа. Но с другой стороны, это совершенно не рафинированное произведение, какое обычно получается из сериалов, которые создаются по отдалённым мотивам или как спин-оффы к известным произведениям.

Сара Поллок создала яркий запоминающийся образ, за которым интересно наблюдать. Финн Уиттрок весьма убедительно и щекочуще нервы играет её братца-злодея. Кастинг вообще весьма хорош. Одну из ключевых ролей исполняет Шэрон Стоун.

Не могу гарантировать, что вам безоговорочно понравится этот проект Netflix, но ознакомиться с ним рекомендую. Любопытное кино. Сериал был сразу продлён на 2-й сезон. Дальше смотреть буду.


7 Трансферы (Transferts). Франция, Бельгия, 2017. Режиссёры: Оливье Гиньяр, Антуан Шаррейрон. В главной роли: Арье Вортхальтер. Фантастический триллер.

Что вы почувствуете, если проснётесь утром и не узнаете ни своё тело, ни своих родных, ни своё окружение? Когда Флориан проснулся после многолетней комы, он именно это и обнаружил. Он работает в полиции, зовут его другим именем. И главная его задача – бороться с такими, как он сам трансферами. Пока он годы спал, учёные научились пересаживать человеческое сознание из живого тела в тело, годное для трансплантации.

Неплохой фантастический сериал, который ставит ребром острые этические вопросы, которые вполне могут оказаться актуальными в ближайшие десятилетия.

Главного героя играет малоизвестный актёр, но дядечка очень симпатичный. Посмотрела не без удовольствия.

После 1-го сезона сериал, увы, не продлили, так что финал получился весьма открытый.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора ФИЛЬМЫ:


9 Совершенный мир ( A Perfect World). США, 1993. Режиссёр – Клинт Иствуд. В главной роли – Кевин Костнер. Криминальная драма, роуд-муви.

Рассказ о совместном путешествии сбежавшего из тюрьмы Техаса преступника Бутча и взятого им в заложники 8-летнего мальчика. Преступник пытается уйти от преследования, сбросить «хвост», и в то же время привязывается к своему невольному юному попутчику, ведь тот растёт в семье матери-одиночки из секты свидетелей Иеговы, и пацанчик лишён многих радостей жизни, какие есть у других детей – он ни разу не был на аттракционах, не ел сладкую вату (даже не знает, как она выглядит) и не получал подарки на Рождество. Вырвавшись на свободу, Бутч узнаёт, что есть люди на свободе, которые сами себя (и своих детей) обрекли на рабство. Преисполнившись сострадания, Бутч учит и даже воспитывает мальчика, как это должен был бы делать родной отец, а тот отвечает ему искренней детской любовью.

Кевин Костнер отлично справился с ролью весьма неоднозначного персонажа, и кое-кто из зрителей наверняка будет раздражён идеализацией образа злодея, особенно если не воспримет культурологический подтекст картины. Но в целом это прекрасный и ностальгический фильм о дружбе и свободе.


9 М убийца (M - Eine Stadt sucht einen Mörder). Германия, 1931. Режиссёр – Фриц Ланг. В главной роли – Петер Лорре. Триллер.

Один из самых значительных предшественников нуара, подаривший этому виду кино ряд стилистических находок. Фильм, который давно стал классикой, и несмотря на свой солидный возраст – 90 лет - воспринимается ничуть не устаревшим, а напротив того – он весьма увлекателен.

Его сюжет основан на истории «дюссельдорфского вампира» Питера Кюртена, признавшегося в 69 изнасилованиях и убийствах. В основном его жертвами становились маленькие девочки. Фильм рассказывает о том, как упорно, но тщетно маньяка разыскивала полиция, и воротилы преступного мира, чья деятельность из-за него оказалась под постоянным пристальным присмотром властей, решили взять дело в свои руки...

А теперь рассказ про три сложных фильма на тему экзистенциального кризиса современного общества:


9 Маяк (The Lighthouse). США, Канада, 2019. Режиссёр – Роберт Эггерс. В главных ролях: Роберт Паттинсон и Уиллем Дефо. Мистический сюрреалистичный триллер.

Черно-белая артхаусная лента для любителей сложного психологического и философского кино со скрытой подоплёкой и множеством цитат из античности, а также из более поздних времён. Символизм фильма проникнут идеями Фрейда и Юнга. Целый вагон метафор, которые сходу далеко не все угадываются.

Весь фильм на экране два человека: старый смотритель маяка и молодой, через образы которых режиссёр раскрывает свои мысли. Оба персонажа находятся в постоянном противоборстве и единении, ибо так их расставила судьба. Временами даже возникает сомнение, не является ли смотритель единственным человеком, сознание которого создаёт фантасмагоричные образы, в том числе и напарника.
Мне зашло, но понравится далеко не каждому.


8 Вивариум (Vivarium). Ирландия и др., 2019. Режиссёр – Лоркан Финнеган. В главных ролях: Джесси Айзенберг и Имоджен Путс. Экзистенциальная сюрреалистичная фантастика, артхаус.

Ещё один кафкианский фильм. Если вам по душе такие фильмы, как «Мама!» Арронофски или «Шоу Трумана» Питера Уира, то он вам скорее всего придётся по вкусу.

Молодая парочка подыскивает дом для совместного проживания. В агентстве странного вида менеджер предлагает им оценить один из домов в новом посёлке, сразу же туда съездив. Но когда молодые оказываются на месте, оказывается, что посёлок, состоящий из однотипных домов, совершенно пуст. И выбраться из него невозможно. Спустя немного времени у четы появляется ребёнок…

В целом фильм препарирует систему современной семьи с разрушительной ролью отца и созидательной – матери. Прозрачные метафоры. Жёстко, но местами слишком, имхо, искусственно. Фильм очень чётко показывает, что ад – это не то место, где человек пребывает, а то, которое создаёт. И русская поговорка здесь кстати придётся: «Не место красит человека, а человек – место».

Айзенберг очень понравился, ему вообще сюрреализм идёт к лицу, вспомните «Двойника».

После просмотра уже который день не отпускает желание увидеть всё то же самое, но с любящими родителями. Интересно, как бы тогда сложился сюжет и что бы тогда оказалось в финале?


8 Побудь в моей шкуре (Under the Skin). Великобритания, 2013. Режиссёр - Джонатан Глейзер. В главной роли – Скарлетт Йоханссон. Сюрреалистичная фантастика. Артхаус.

Ещё один метафорический фильм об инопланетном существе, которое выглядит, как молодая красивая сексуальная женщина, но занимается тем, что отлавливает земных мужчин для кровавых трапез своих сородичей. С подтекстом всё, наверное, понятно.

Постепенно существо начинает испытывать не плотоядный, а самый живой интерес к человеческой расе. И поведение его/её тоже изменяется…

Временами фильм как фильм, а временами – минимализм, прямо как в «Догвилле». Очень скупые диалоги. Большой простор для зрительской фантазии.


7,5 Судья (The Judge). США, 2014. Режиссёр – Дэвид Добкин. В главных ролях: Роберт Дауни-мл. и Роберт Дювалл. Юридическая драма.

Пронырливый адвокат (Роберт Дауни-мл.) успешен и известен. Однажды ему приходится отправиться на похороны своей матери в провинциальную глубинку, откуда он сам родом и где не появлялся с начала своей карьеры. Отношения в семье натянутые и адвокат находит первый удобный момент, чтобы свалить обратно. Но неожиданные обстоятельства заставляют его остаться.

Вникая в дела семьи, прежде всего 90-летнего отца - чопорного и всегда предельно честного (из тех, что рубят правду-матку) судьи, взгляд адвоката на события, когда-то повлёкшие их многолетнюю размолвку, постепенно переоценивается.

Процессуальная драма от режиссёра, который до этого снимал почти только одни комедии, вышла печальной и немного сентиментальной. Здесь есть и детективная составляющая. Но по большому счёту, это рассказ о возвращении к истокам через годы суеты и недопонимания. Короче, про жизнь.


7,5 Король Чёртова острова (Kongen av Bastøy). Норвегия и др., 2010. Режиссёр – Мариус Хольст. В главной роли – Беньямин Хольстад.

Фильм основан на реальных событиях, произошедших в 1915 году в детской тюрьме Норвегии на острове Бастёй. Условия здесь практически концлагерные, дети теряют все права, даже имена. Их называют по номерам. Жестокость, насилие, садизм – вот основные методы воспитания в тюрьме. Главный герой – юноша Эрлинг (С 19) – прибыл на остров после того, как случайно, в ходе самозащиты, убил офицера. Он уже почти взрослый и через некоторое время его должны перевести во взрослую тюрьму. Эрлинг мечтает сбежать до того, как это случится. Но ещё никому не удавалось покинуть Бастёй без решения попечительского совета…

Очень жёсткое мрачное кино, приоткрывающее завесу над тем, как всего век назад относились в пресловутой демократичной Европе к правам человека. Фильм – о выживании. О любви к свободе. О силе духа и непримиримости, способных противостоять инерции зла.

В роли директора учреждения снялся Стеллан Скарсгард.


7,5 Энола Холмс (Enola Holmes). Великобритания, 2020. Режиссёр – Гарри Брэдбир. В главной роли: Милли Бобби Браун. Приключенческая романтическая комедия-детектив.

Некая Нэнси Спрингер, о которой я ничего не знаю, написала несколько романов-фанфиков о Шерлоке Холмсе. Вернее, о его младшей сестре Эноле. В основу фильма лёг сценарий по первому роману – «Расследования Энолы Холмс. Дело исчезнувшего маркиза».

Очень приятная азартная весёлая романтическая комедия, полная приключений и опасностей, о юной девице сорви-голове в духе современных экранизаций о Шерлоке.

Юная Энола живёт с матерью в поместье. Отец умер. Старшие братья уехали в Лондон. Мать сама занимается обучением и воспитанием дочки. Надо сказать, весьма специфическим обучением и совершенно неподобающим для высшего света воспитанием. В утро своего 16-го дня рождения Энола обнаруживает, что её мать, оставив загадочные подарки, исчезла. Для поисков матери она вызывает старших братьев: Майкрофта и Шерлока.

Мать сыграла Хелена Бонем Картер (Беллатриса Лестрейндж во франшизе о Гарри Поттере). Майкрофта – Сэм Клафлин (Освальд в «Острых Козырьках»). Шерлока – Генри Кавилл (Супермен во франшизе «DC Comics»).

Не без недостатков, но смотрится с большим удовольствием. Отличный фильм для отдыха.


7 Бесконечно белый медведь (Infinitely Polar Bear). США, 2014. Режиссёр и сценарист – Майя Форбс. В главной роли – Марк Руффало. Мелодрама с элементами комедии.

В счастливой семье растут две маленькие девочки. Правда, папа у них немного странноватый и дикий. Он лечится от биполярного расстройства. Странная, конечно, для мелодрамы тема, болезнь аццкая, но её взяли как основу в десятка полтора фильмов, большая часть из которых как раз мелодрама и комедия.

В общем, девочки стесняются своего отца, который, за исключением недолгих периодов агрессивной депрессии, человек очень добрый, настолько, что его все вокруг чураются – ведь он не только готов помочь донести кому-нибудь сумку до дома, но и приготовить ему обед, и посуду вымыть… Не случайно на эту роль взяли Марка Руффало, которого зритель знает, как самого агрессивного и самого интеллигентного Халка во вселенной Марвел.

Неприхотливая мелодрама, тихая, добросердечная. Не супер, но один раз посмотреть можно.


МНОГОСЕРИЙНЫЕ ФИЛЬМЫ И СЕРИАЛЫ:


8 Дес (Des). Великобритания, 2020. 3 серии. Режиссёр – Льюис Арнольд. В главной роли – Дэвид Теннант. Биографическая криминальная драма-триллер.

Англичане сняли трёхсерийный фильм о пару лет назад скончавшемся в тюрьме известном шотландском маньяке Деннисе Нильсене, которого во время свершения им убийств никто не разыскивал, хотя на его счету 15 погибших. Нашли его совершенно случайно: когда произошёл засор в канализации, то оказалось, что она забита человеческим мясом и костями. Серийного убийцу-некрофила сыграл известный актёр Дэвид Теннант.

Практически с момента захвата преступника начинается фильм, в основу сюжета которого лёг рассказ о следственной работе полицейских, которым отнюдь нелегко было посадить маньяка, несмотря на огромное количество улик и его собственное признание. Фильм втягивает с первых кадров.


7 Защищая Джейкоба (Defending Jacob). США, 2020. 8 серий. Режиссёр – Мортен Тильдум. В главных ролях: Крис Эванс, Мишель Докери, Джейден Мартелл. Психологическая криминальная драма.

Благополучная и вполне счастливая семья из трёх человек: Энди Барбер – помощник окружного прокурора, его жена Лори – учительница, а также их сын Джейкоб – четырнадцатилетний подросток. Однажды их мир перевернётся с ног на голову – Джейкоба обвинили в убийстве одноклассника. Прямых улик нет, но есть несколько косвенных. Кроме того, товарищи Джейкоба ведут себя странно. Правда, есть и другой подозреваемый.

Пока идёт следствие, фортуна не раз сменит настроение: то все подозрения падают на Джейкоба, то – нет, и тогда кажется, что он обычный подросток. Родители судорожно цепляются за любую лазейку, но, независимо от того, убийца их сын или нет, им открываются в собственном сыне ужасные бездны, о которых они даже не подозревали. Постоянные сомнения в своём ребёнке чуть не сводят их с ума…

Сильный кастинг. Роль отца исполнил Крис Эванс, известный как Капитан Америка в Марвелловской франшизе. Отличный бонус – в нескольких эпизодах значительную роль сыграл Дж. К. Симмонс (Флетчер в «Одержимости»). Хорошо выстроены взаимоотношения между персонажами. Однако, минисериал подзатянут, его вполне можно было на треть подсократить. И не хватает новизны, оригинальности. По сути, он построен по той же схеме, что «Однажды ночью», но слабей его.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора ФИЛЬМЫ:



9 Тело Христово (Boze Cialo). Польша, Франция, 2019. Режиссёр – Ян Комаса. В главной роли – Бартош Беленя.

Даниэль - 20-летний парень с просветлённым ликом, временами прямо-таки женственным, с распахнутыми настежь глазами человека не сего мира, а словно он сошёл с картин Ильи Глазунова. А ещё Даниэль - зэк, который только что отбыл срок. В зоне юноша принял Бога и теперь мечтает Ему служить. Но в семинарию не берут уголовников. И светит Даниэлю до конца жизни лесопилка с такими же бывшими зэками, как он сам. Только по пути на лесопилку - в сельском приходе - его случайно приняли за молодого ксёндза . У молодого человека не хватило духа сказать, что это не так. И вот парень влип – старый ксёндз просит его несколько дней послужить вместо него, пока он съездит на лечение.

Знаний у Даниэля немного, ведь он всего лишь неофит. Старые грехи тянут его назад. Однако, юноша полон истовой веры и страсти и пытается достучаться до зачерствелых сердец прихожан. Он смущает их своим странным поведением, которое больше смахивает на проповеди сектанта-харизматика.

В последнее время кино не раз обращалось к злободневным внутрицерковным проблемам, о которых все знают, но либо принимают как должное, либо отказываются их признавать. Польский фильм «Тело Христово» разные люди будут трактовать по-разному, но одного у него не отнимешь – он нашёл верную болевую точку не только католической, но и православной церкви. В некотором роде он очень точно предрёк два нашумевших в этом году в российском обществе события: появление на пандемической волне харизматичного старца, бывшего уголовника и реакцию народа на ДТП с Ефремовым – в фильме в посёлке случилась аккурат такая же ситуация, где одна машина с пьяным (как все полагают) водителем выехала на встречку и погибло несколько человек.

Сильная и неоднозначная работа, достойная зрительского внимания. Кстати, фильм вошёл в шорт-лист «Оскара» как лучший иностранный (эта номинация пока что себя ещё не скомпрометировала избытком толерантности и глупости).


8,5 Двое во вселенной (La corrispondenza). Италия, 2016. Режиссёр – Джузеппе Торнаторе. В главных ролях: Джереми Айронс и Ольга Куриленко. Драма, мелодрама.

Творческий процесс собрал вместе Торнаторе, Айронса и Куриленко. А саундтрек написал Эннио Морриконе. Как было устоять, несмотря на то, что мелодрама – отнюдь не мой жанр? Однако, тут всё прилично, без соплей, почти без нюней. Красивая история о любви. Айронс вспомнил «Лолиту» и тряхнул стариной, если там возрастная разница героев была лет эдак 20, то здесь все 40. Но любовь без патологии, просто единение двух душ.

Больше всего «Двое во вселенной» мне напомнило прекрасный рассказ Анри Барбюса «Нежность». А ещё фильмы «Превосходство» и «Жутко громко и запредельно близко». Все эти произведения объединяет то, что они о любви (в последнем случае – о любви между отцом и сыном) людей, один из которых переступил смертную черту, но постарался минимизировать потерю для того, кто был ему дорог, оставшись в его жизни в виде посланий различных видов. Как и в случае с «Жутко громко…», сюжет насыщен различными космологическими теориями, ведь он – профессор астрофизики и космологии, а она – его студентка. Он умеет быть почти настоящим волшебником. А она – девушка-камикадзе, которая после учёбы бежит на киностудию выполнять изощрённые каскадёрские трюки (беда, корнями из детства, включила в ней инстинкт саморазрушения). Они совершенно разные, но понимают друг друга с четверть слова, а часто и без слов. Даже когда смерть разлучит их…

Замечательная работа, хотя судя по рейтингу, нравится далеко не всем.


8,5 Глубокой ночью (Dead of Night). Великобритания, 1945. В главной роли – Мервин Джонс. Психологический хоррор с элементами юмора, экзистенциальная драма, киноальманах.

Просто поразительно, насколько сложные по структуре и глубокие по содержанию бывали фильмы ужасов в эпоху развития звукового кино – целых 75 лет назад! Удивительно, что некоторые из них, такие, как «Глубокой ночью» и сейчас способны вызвать не просто художественное удовлетворение, но даже нешуточное удовольствие от просмотра. Приятное открытие.

Картина была снята несколькими режиссёрами как отдельные новеллы (всего их пять), соединённые общим сквозным сюжетом. Некий архитектор был приглашён в поместье для его переустройства. Приехав, архитектор испытывает нешуточное дежа вю, словно он уже был здесь во сне. Он знакомится с людьми в гостиной и каждый из них вызывает у него острое чувство того, что это уже с ним неоднократно происходило. Архитектора, кстати, играл ставший во время II Мировой войны кинозвездой, британский актёр из Уэльса Мервин Джонс, чьё амплуа – тихие незаметные скромные люди. Роль в этом фильме – одна из главных в его кинокарьере.

Каждый из участников беседы рассказывает свою собственную чудную историю, которая связана так или иначе с общим сюжетом. Все истории имеют нехилый психоаналитический подтекст, но зритель не увязает в нём как в чём-то сумбурном и непонятном, стиль картины – лёгкая повествовательная манера, как сказка, которая доступна даже детям, но прячет в себе хтонических чудовищ. Последняя новелла – прям до мурашек. Очень рекомендую посмотреть этот фильм.


7,5 Невинные (The Innocents). Великобритания, 1961. Режиссёр – Джек Клейтон. В главной роли – Дебора Керр. Психологическая драма, мистический хоррор.

Молодая красивая интеллигентная женщина – мисс Гиденс ищет работу. Она нанимается гувернанткой к двум детям-сиротам, которые живут в старинном замке и которых на расстоянии опекает их дядюшка. Очень скоро девушка выясняет, что в замке проживают не только дети и прислуга, но и призраки, которые, очевидно, заразили маленьких брата и сестру некой мистической одержимостью, от которой мисс Гиденс пытается их избавить.

Черно-белая, но очень красивая, с прекрасной операторской работой лента по повести Генри Джеймса «Поворот винта», которую экранизировали не один раз, но именно эта экранизация считается классикой. И в общем-то по делу. Несмотря на преклонный возраст фильма, он вселяет тревогу и заставляет понервничать не меньше, чем лучшие триллеры нынешнего времени. Фильм претендовал на Золотую Пальмовую ветвь и премию BAFTA, но в итоге был удостоен лишь премии Эдгара Аллана По как лучший фильм, а также американская киногильдия включила его в список лучших картин года, а Джек Клейтон и вовсе назван лучшим кинорежиссёром.

Всё очень по Фрейду, что придаёт картине ареал таинственности и сексуальности, а это вызывает резкий диссонанс с сюжетом, героями которого являются маленькие дети. И от того нарастает чувство опасности. В фильме много смыслового подтекста, но, собственно, мало самих идей. Очень своеобразное кино и весьма качественный хоррор.


7,5 Довод (Tenet). Великобритания, США, 2020. Режиссёр и сценарист - Кристофер Нолан. В главных ролях: Джорд Дэвид Вашингтон и Роберт Паттинсон. Фантастический апокалиптический боевик.

Многие фильмы мариновались, пока мы сидели по домам в период самоизоляции, в том числе и «Довод» - первый блокбастер, вышедший на большие экраны, как только открылись кинотеатры. Ещё вовсю идёт, так что можете сходить.

Нолана я люблю за оригинальность и остроту мышления, особенно «Престиж». Новый фильм вызвал двойственные впечатления. С одной стороны, это Нолан во всей красе, с другой, в фильме, несмотря на гениальные сюжетные моменты – сценарий изрядно хромает, и хотя это такая же фантастика, как «Начало», но по уровню это всё-таки не «Начало», и уж тем более не «Престиж».

Однако, есть сногсшибательные моменты, ради которых стоит оторваться от домашних мониторов и отправиться в кинотеатр, ибо фильм рассчитан исключительно на большой экран. Ну, и конечно же, зрелищность на высоте.

Главное же, что этот фильм полностью оригинален, он основан на фантастике временных парадоксов, когда время течёт в разных направлениях в одном и том же месте, не создавая при этом временные петли, как обычно принято эти парадоксы разрешать. У Нолана все события схвачены и жёстко связаны в единую конструкцию. А события чрезвычайные – наши потомки вроде как решили нас уничтожить. Для этого были созданы военные технологии инверсии времени. Молодой агент должен предотвратить гибель человечества. Что было дальше – смотрите сами. :)


7,5 Ночь живых мертвецов (Night of the Living Dead). США, 1968. Режиссёр – Джордж Ромеро. В главных ролях: Дуэйн Джонс и Джуди О'Дэй. Жанр – зомбихоррор.

Фильм давно стал классикой жанра. Его как липку растащили на цитаты и штампы. Его стиль во многом определил развитие зомбихоррора. Сейчас он, конечно, не пугает, а смотрится очень наивно, хотя зомби, которые ещё не разучились использовать такие орудия труда, как палка или булыжник, кого-то, может, ещё заставят содрогнуться.

В основе сюжета – попытка защититься от полчищ живых мертвецов нескольких человек, которые случайно оказались в стенах стоящего на отшибе деревянного дома, где они попытались скрыться от напасти. Главный герой, кстати, негр, что по тем временам было не данью моде и политкорректности, а напротив – наперекор правилам, и это, несомненно, вызывает уважение к режиссёру.


6 Поезд в Пусан-2: Полуостров (Bando). Южная Корея, 2020. Режиссёр – Ён Сан-хо. В главной роли – Кан Дон-вон. Зомбиапокалипсис, хоррор, боевик.

Новый фильм, ещё идёт на экранах. Продолжение знаменитой ленты «Поезд в Пусан» про начало биологической катастрофы, которая случилась в Корее. Хронологически события второго фильма происходят через несколько лет, когда в стране уже не осталось людей (во всяком случае, все, кто мог выехать – выехали, а почти все остальные превратились зомби). Остальной мир изолировал Корею и с моря, и на суше.
Группу авантюристов посылают на полуостров добыть деньги в грузовике, который стоит прямо на дороге – водитель погиб, а зомби деньгами не интересуются.

Фильм поначалу достаточно нервный – на некотором расстоянии уже забываешь, какие экспресс-зомби у корейцев, так что да, сперва весьма остренько. Но потом из зомбиужастика фильм перекочёвывает в облик довольно заурядного боевика, а это не слишком интересно, хотя в общем-то смотрибельно, есть за кого переживать: маленькая девочка и главный герой, который, кстати, очень даже красавчик.

До оригинального фильма «Пусан-2» не дотягивает. И, кстати, никакого Пусана и поезда в этой ленте и в помине нет, так что опять переводчики облажались.

МНОГОСЕРИЙНЫЕ ФИЛЬМЫ И СЕРИАЛЫ:


7,5 ID: Вторжение (ID:Invaded). Япония, 2020. Режиссёр – Эи Аоки. Дорама, аниме, фантастика, детектив. 13 серий по 25 минут.

Итак, японцы научились фиксировать некие частицы сознания, которые остаются на месте совершения преступления. В организации «Кура» есть специальная аппаратура, чтобы сознание агента могло нырнуть в такую частицу сознания преступника (её называют «яма») с тем, чтобы разобраться, что творится в его бессознательном и подсознательном, в надежде найти зацепки для расследования и необходимые улики. Одна беда – войти в сознание убийцы и безболезненно вернуться может только другой убийца. Таким образом, детективами становятся исключительно те, кто совершили тяжкое преступление.

Сакаидо – детектив с абсолютно невинной внешностью эдакий чуть подросший Маленький Принц. Даже длинный жёлтый шарф при нём. Каждый раз как Сакаидо заходит в яму он видит убитую девушку. Он ничего не помнит, но образ этой девушки срабатывает как катализатор – Сакаидо понимает, что он самый лучший детектив и он должен провести расследование...

Оригинальная идея, интересное воплощение, простая графика. Мне лично понравилось. Любителям аниме и дорам, фантастики и детективов.



7 Бальтазар (Balthazar). Франция, 2018-… (2 сезона: 6+10 серий). В главной роли Томер Сисле. Детектив с элементами триллера.

Антрополог Рафаэль Бальтазар – сотрудник отдела полиции по раскрытию убийств. Он циничный острослов и приколист, так же, как и два его молодых помощника. Но суровая и прекрасная душой и ликом капитан полиции терпит их выходки – ведь они помогают распутать самые сложные преступления.

У сериала есть сквозной драматичный сюжет, весьма напоминающий «Менталиста», и каждая его серия также является раскрытием того или иного уголовного дела. Харизмой исполнитель главной роли Сисле отнюдь не Бейкер, но старается. Достаточно много клюквы. Однако, сериал смотрится с интересом, а к героям спустя какое-то время зритель начинает испытывать симпатию. Не шедевр, но вполне годный сериал, чтобы скоротать несколько вечеров над чем-нибудь не слишком прихотливым.

О выпуске 3-го сезона пока неизвестно. Если будет – смотреть скорее всего буду. Скачать можно на трекере "Кинозал".



6,5 Загрузка (Upload). США, 2020. В главных ролях: Робби Амелл и Энди Алло. 1 сезон из 10 серий (по 25 минут). Фантастическая молодёжная детективная драма с элементами комедии.

Совсем недалёкое будущее. Человечество научилось, бороться со смертью. Во всяком случае, первый шаг сделан. Некоторые, как и прежде, умирают в надежде встретить родных на том свете, а другие загружают своё сознание на жёсткий диск. Загружается ли на диск душа, неизвестно, но индивидуальность, личность, память – всё это присутствует в полном объёме.

Технологией «бессмертия» владеют частные корпорации, которые создают различные миры для загруженных людей. Но даже самый великолепный рай не сравнится с реальностью – там нет тех неприятностей, которые на каждом углу поджидают живого человека: насморк, плохая погода, запах навоза. Поэтому богатые загрузки находят всевозможные уловки, чтобы пропатчиться и сделать свой мир более реальным. У бедных другая проблема – им выделено всего 2 гига в месяц и просадить их можно как обычные 2 гига – за вечер, просто подключившись к видеосети, а потом сидеть оставшиеся дни в отключке.

Разумеется, корпорации наживаются на своих мирах: ведь за каждую мелочь нужно платить. А кто будет платить? Родственники умерших, как иначе? Так что настоящее виртуальное бессмертие очень зависит от уровня благосостояния живых, их желания оплачивать аккаунты и карманные расходы любимых покойников. А это вызывает определённую зависимость мёртвых от живых, возможность манипулирования и т. д. Виртуальный человек вполне может разлюбить живого, который даёт ему возможность существовать, и как тут быть? Есть и более простые случаи, например, когда родители двадцать лет оплакивают любимого сына и отказывают ему во взрослении, и его тело в виртуале остаётся телом маленького мальчика, когда он давно уже чувствует себя взрослым человеком.

Сюжетная основа «Загрузки» - история молодого программиста, автомашина которого взбесилась и перестала слушаться, в результате он попал в загрузку, а в жизни после смерти полюбил своего «ангела» - девушку из техподдержки. Вскоре выяснится, что часть памяти программиста была целенаправленно стёрта, а за жёстким диском, на котором записана его личность, ведётся охота.

Очень уж молодёжная вещь, местами с перебором фарса, но идеи встречаются весьма интересные, так что, временами плюясь, досмотрела до конца и, вероятно, буду 2-й сезон, ибо любопытно, куда заведёт сценаристов их неуёмная фантазия. Персонажи симпатичные, хорошо прописанные, особенно два приятеля главного героя в загрузке. Сам он смахивает на молодого Тома Круза. + 2 балла за фантазию, - 3 за форму изложения. Смотреть дальше буду.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора ФИЛЬМЫ:



9 Кундун (Kundun). США, Монако, Марокко, 1997. Режиссёр – Мартин Скорсезе. В главной роли - Тензин Тхутхоб Царонг. Историко-биографическая драма.

Этот фильм великого мастера кино Скорсезе уже успел стать классикой, хотя он рассказывает о судьбоносных годах человека, который и поныне жив. Не знаю, насколько этот фильм был актуален в 1997-м году, но и сейчас политические проблемы, в нём поднятые, не решены (если будут когда-либо вообще решены). После выхода картины Скорсезе впал в немилость китайских властей, ему запретили въезд в Поднебесную. Впрочем, тут он совсем не одинок, в разные годы по той же самой причине были лишены права приезжать в Китай Харрисон Форд, Брэд Питт, Леди Гага.

«Кундун» - рассказ о ХIV Далай-ламе, о его детстве и юности, омрачённой изгнанием из страны после оккупации Тибета Китаем. Не приветствуется эта тема в Поднебесной.

Маленький мальчик Лхамо в бедной горной деревушке чувствовал свою избранность, но мог ли он подумать, что вековые легенды об Авалокитешваре - Бодхисаттве Сострадания, который рождается на Земле для служения людям в лице Далай-ламы – что это всё о нём? Но однажды судьба настигает его – в деревеньку приезжают ламы с вещами, из которых кандидат должен выбрать те, что принадлежали Далай-ламе в прошлом воплощении.

У мальчика начинается непростая жизнь. С самого детства он должен думать о нуждах тибетского народа, изучать философию, религию и другие науки, а главное – расти как духовный лидер. Фильм именно об этом становлении юного Далай-ламы ХIV, которому слишком рано пришлось решать совершенно не детские вопросы – как помочь своему народу в тяжёлое время войны, как принять горечь поражения и суметь обратить её во благо. Как нести дар любви, находясь в изгнании.

В фильме снимались исключительно непрофессиональные актёры, но ведь создал его Скорсезе… Скачать


8,5 Ограды (Fences). США, Канада, 2016. Сценарист – Огаст Уилсон. Режиссёр – Дензел Вашингтон. В главных ролях: Дензел Вашингтон и Виола Дэвис. Драма.

Один из лучших сценариев, которые легли в основу кинофильма, встретившихся мне за последние пару лет. Впрочем, Уилсон свой сценарий писал для театра, и там он блистал столь ярко, что даже получил Пулитцеровскую премию.

Яркая богатая образная речь персонажей, шикарные диалоги – в кино о неграх я сталкиваюсь с таким во второй раз – увы, первый фильм, просмотренный ещё в 80-е, найти так и не удалось.

Режиссёром фильма стал известный актёр Дензел Вашингтон, по настоянию Уилсона, чтобы картину ставил обязательно чернокожий. Дензел Вашингтон, Виола Дэвис и некоторые другие актёры пришли к этому фильму с театральных подмостков, где до этого её исполняли.

В основе сюжета судьба немолодого негра-мусорщика по имени Трой где-то в 50-е. У него есть работа, дом, семья: жена и двое детей. Старший – музыкант-неудачник, младший – школьник-футболист. Трой – человек с трудной судьбой и непростым характером. Это сложный человек. Балагур и рассказчик, он любит свою семью и всё ради неё отдаст, но то и дело причиняет жене и сыновьям боль. Он работяга, но карьера его с трудом доросла до работы шофёра. Он был талантливый спортсмен, но ему не повезло по ряду причин, и в спорте он не состоялся. Он хочет детям лучшего, но боясь, что они повторят его неудачи (цвет кожи виной), силком направляет их в наиболее прагматичное русло. Ограда, которую он строит весь фильм, это символ той защищённости, которую он пытается дать своей жене Роуз, но на деле она временами разобщает семью.

Как актёры Дэвис и Вашингтон, сработали великолепно. Скачать


8,5 Коммивояжёр (Forushande). Иран, Франция, 2016. Режиссёр - Асгар Фархади. В главных ролях: Шахаб Хоссейни и Таране Алидости. Драма.

Рушится на глазах дом, и его спешно покидают жильцы. Среди них школьный учитель словесности Эмид и его жена Рана. Эмид и Рана ещё не знают, что вскоре вот так же, стихийно, разрушится их собственная жизнь. Но сейчас, кроме потери дома, у них всё замечательно. Они играют по вечерам в местном театре в пьесе Миллера «Смерть коммивояжёра».

Почти сразу Эмид находит другое жильё. Однако, в новой квартире случается беда. Пока Эмида нет дома, на Рану нападает незнакомец, вероятно, клиент предыдущей жилицы, по слухам, проститутки. От физической травмы Рана приходит в себя почти сразу, но психологическая гораздо глубже и тяжелей.

Но не она приводит к охлаждению отношений, а страстное желание отомстить обидчику жены, даже когда выяснится, что произошло недоразумение, и обидчик – жалкий никчемный человечек. О него так легко вытереть ноги. Не то, чтобы требовалось простить, но по-божески отпустить.

Современный иранский кинематограф (во всяком случае, та крошечная часть, что мне знакома) отличает внимание к бытовым мелочам, скрупулёзность деталей, продуманный, почти театральный сценарий, основанный на диалогах и недоговорённостях. «Коммивояжёр» утрированно театрален – основное действие то и дело пересекается с происходящим на сцене, где Эмид с Раной также играют супругов. Добротная серьёзная драма с большим количеством фестивальных наград. Артхаус. Скачать


8 Бегущий за ветром (The Kite Runner). США и др., 2007. Режиссёр – Марк Форстер. В главных ролях: Халид Абдалла и Хомаюн Эршади. Драма

Ещё один фильм на тему Востока – на этот раз об Афганистане. Не будем брать в расчёт политические выпады в сторону России, их не так много, и фильм не об этом. Он, собственно, по книге, говорят, очень хорошей, но я не читала. А кто читал, тот фильм ругает. Но я его начинала как «Tabula rasa», и мне почти понравилось.

Добрая первая половина фильма об афганском богатом мальчике, которого впоследствии отец увезёт в Америку, где он станет писателем. Мальчик не очень хороший. Он труслив и стыдится этого. И временами, когда чувство стыда становится невыносимым, он совершает подлые поступки по отношению к своему лучшему другу, мальчику-слуге, который, кстати, за него всегда горой, защищает, берёт его вину на себя, и даже готов вынести адское унижение ради своего товарища.

Когда богатый мальчик вырастет, ему придётся, пусть с некоторым опозданием, искупить свои грехи и злодейства перед другом.

Всё очень хорошо, и актёрская игра, и сюжет, и текст. Отца мальчика вообще играет бесподобно актёр из Ирана – Хомаюн Эршади. Такой у него получился образ Аттикуса, если вы помните «Убить пересмешника». Мне не понравился мелодраматичный момент ближе к финалу, скорей свойственный индийскому кино, с неожиданным раскрытием личностей. Имхо, лучше бы этого раскрытия не состоялось, иначе во многом теряет и смысл фильма. Скачать


8 Зло (Ondskan). Швеция¸ Дания, 2003. Режиссёр - Микаэль Хофстрёмм. В главной роли – Андреас Уилсон. Школьная драма.

Ян Гийу – шведский писатель, журналист и публицист с непростой, мягко говоря, судьбой. Он слишком острый, независимый, способный на конфликт с главредом, его разоблачения чреваты последствиями (и для него самого тоже – однажды Ян Гийу даже сидел за шпионаж. Правда, посадили его не за тот шпионаж, которым он в действительности занимался – работал на КГБ. И характер у него – маманигарюй – он способен, к примеру, встать и демонстративно выйти во время минуты молчания по погибшим 11 сентября 2001 года. Понятное дело, что и детство у Яна Гийу было сложным.

В 1981 году писатель решил осчастливить мир романом про свои школьные годы. А в 2003 году Микаэль Хофстрёмм снял по этой автобиографии фильм. Получилась самая настоящая жэсть.

Главный персонаж картины – юноша Эрик Понти. Характер у него не ангельский. Его ловили на краже, он зверски избивал кого ни попадя. Но благодаря хорошим отметкам из школы его до поры до времени не выгоняли. Однако, Эрик окончательно допёк школьное руководство и его вышвырнули вон со словами, что он представляет собой чистое зло. С такой характеристикой юношу никуда не брали, но мать продала что-то из имущества и отправила сына с наставлениями в закрытую школу-интернат – это последний шанс не испортить себе судьбу, не упусти его.

И Эрик, переламывая себя, старается исполнить волю матери. Но в школе процветает неконтролируемая взрослыми дедовщина. И пытающийся встать на правильный путь юноша сталкивается с такими проявлениями жестокости, которые и впрямь можно назвать чистым злом. Однако, школа приносит ему и первую дружбу (с очкариком-ботаником!!!), и первую любовь, и первое уважение от учителей. Скачать


7,5 То, что мы потеряли (Things We Lost in the Fire). США и др., 2007. Режиссёр – Сюзанна Бир. В главных ролях: Холли Берри, Бенисио Дель Торо, Дэвид Духовны. Драма.

Дэвид Духовны в роли Брайана - мужа главной героини, человека глубоко положительного и верного во всех смыслах этого слова, погибает в самом начале фильма, но его присутствие на экране практически постоянно. Именно его тень так или иначе влияет на поступки и поведение близких ему людей.

Его жена Одри (Холли Берри) со дня свадьбы ненавидела его лучшего друга детства Джерри (Бенисио Дель Торо), опустившегося до самого дна наркомана, на котором сам Брайан никогда не ставил крест и старался поддерживать. Став вдовой, Одри, несмотря на собственную неприязнь к Джерри, пригласила его к себе в дом, надеясь, что сможет вытянуть его со дна.

Фильм построен на полутонах и рассказывает о том, как жизнь человека продолжается на земле после его смерти в его близких, и те семена, которые он посадил, но не сумел взрастить, могут быть ими взлелеяны.
Сюзанна Бир – вообще одна из моих любимых режиссёров. Может быть, не гений, но крепкий талант, хорошо знающий, что он хочет рассказать миру. И как рассказать. Это несомненно импонирует.

Очень симпатичная работа от великолепной творческой группы. Скачать


7 Мой ангел-хранитель (My Sister's Keeper). США, 2009. Режиссёр – Ник Касаветис. В главных ролях: Эбигейл Бреслин, Кэмерон Диаз, Софья Васильева, Алек Болдуин. Этическая медицинская юридическая драма.

Велико горе родителей, которые узнают, что их любимая дочь неизлечимо больна и они ничем не могут ей помочь. Их трудно судить за безумные мысли и поступки, ведь их единственная мотивация - СПАСТИ. Они готовы отдать свои тела для спасения ребёнка, но медицинские анализы неумолимы – их органы не подходят для пересадки их маленькой дочери. И вот они совершают абсолютно аморальный для всего остального человечества поступок – искусственно оплодотворяют в пробирке ребёнка, идеального донора. И вот этот второй ребёнок, тоже девочка, растёт, периодически спасает сестру, отдавая ей кровь, плазму, костный мозг и что-то там ещё. А теперь родители собираются забрать у неё почку. И 11-летняя девочка обращается к адвокату с просьбой её защитить. Да, она любит сестру, но хочет вырасти и жить здоровой. Она просит о медицинской эмансипации.

Ситуация кажется изначально безумной, но фильм построен на сюжете книги, в основу которой легли весьма похожие реальные события, правда, весьма отдалённые по времени – похожий случай произошёл в 30-х годах прошлого века.

По ходу дела выяснится, что не всё так просто, и девочка, подавшая в суд, не просто очень хочет жить… Но не буду спойлерить.

Слёзовыжимательная драма, которая имеет на киносайтах высокий рейтинг. Скачать


МНОГОСЕРИЙНЫЕ ФИЛЬМЫ И СЕРИАЛЫ:

Спешу порадовать фанатов испанского фантастического сериала «Министерство времени» с выходом нового 4-го сезона. Было объявлено, что сериал закрыт после 3-го сезона, так что это весьма приятная новость, к которой можно добавить, что 4-й сезон едва ли не самый интересный, и он собрал основных персонажей предыдущих сезонов, даже с теми, с кем расстались в самом начале. И да, оказалось, что в будущее тоже можно заглянуть! :))

Кроме того, вышел 3-й сезон блистательного французского детективного сериала «Искусство преступления», я знаю, что среди вас есть его почитатели. Да, в 4-м сезоне всего две серии, но зато они являются полнометражными фильмами. И заскучать не дадут. Отличный, хоть и короткий, сезон.


10 Тьма (Dark). Германия, США, 2017-2020. Режиссёр и сценарист – Баран Бо Одар. В главной роли – Луис Хофманн. Фантастика.

Подошёл к концу самый невероятный фантастический трёхлетний проект Netflix. Смотреть сразу 3 сезона, строго с блокнотом, записывая ху из ху и что в каком времени происходит. Полагаться на свою память не стоит, ибо 32 действующих персонажа, каждого из которых преимущественно играет 3 разных актёра в нескольких временах.

Спойлерить не буду. Пусть множество открытий чудных вы сделаете сами. Только скажу, что смотреть безумно интересно, и очень порадовал изящный и красивый финал. Но вначале – ну, очень мрачно и даже давяще. Это я как бы предупреждаю. Тем не менее, это лучшее, что снято в сериальной фантастике в последние годы, и я очень рекомендую вам хотя бы попробовать глянуть этот сериал (про блокнот не забудьте!). И да, очень харизматичные и яркие персонажи, даже школьники (или, верней, особенно школьники).



9 Хранители (Watchmen). США, 2019. 1 сезон из 9 серий. Создатель – Деймон Линделоф. Экзистенциальная супергеройская фантастика.

Вот честно признаюсь, даже не знаю, что написать об этом изящном и сумасшедшем минисериале. Очень не хочется наспойлерить, как и в случае с «Тьмой», уж больно много радостных открытий несёт сюжет.

Но что вы узнаете в самом начале, так это то, что в 1980-х на город Нью-Йорк упал гигантский кальмар, и это падение принесло немало разрушений и очень много жертв. Вы узнаете, что в Америке беспорядки – такие серьёзные, что полицейские ходят в масках, чтобы скрыть свои лица – уж больно активизировались расистские элементы, сплотившиеся в напоминающую ку-клукс-клан организацию. Ещё вам станет известно, что доктор Манхэттен отправился на Марс. А ещё некий персонаж в исполнении великолепного Джереми Айронаса живёт в непонятном месте и творит странные-странные дела…

В самом деле «Хранители» основаны на одноимённой серии комиксов, они происходят в той же альтернативной вселенной, но спустя 34 года после описанных в комиксах событий.

Пусть вас не пугает супергеройский жанр – эта вещь чудо как прелестна и хороша.



9 Юристы Бостона (Boston Legal). США, 2004-2008. 5 сезонов. В главных ролях: Джеймс Спейдер и Уильям Шетнер. Юридическая комедия-драма.

Сериал является спин-оффом к сериалу «Практика», до которого я ещё не добралась. Он рассказывает о двух закадычных друзьях-коллегах - адвокатах престижной юридической бостонской фирмы: Алане Шоре и Дэвиде Крэйне. Оба они избалованы жизнью и роскошью.

Алан Шор (Джеймс Спейдер, ради которого я этот сериал и скачала) – молодой донжуан со своеобразным чувством справедливости и этики, которыми он практически всегда руководствуется, несмотря на свой разгильдяйский характер. Ни одну юбку не пропустит мимо. Впрочем, как правило, взаимно. Способен на многое (и в хорошем, и в плохом смысле).

Дэвид Крэйн (Уильям Шетнер) – уже старик, он совладелец фирмы, поэтому ему многое прощается, а он постоянно этим пользуется и переходит все мыслимые и немыслимые границы в своём разнузданном поведении. Страшный эгоист. Самовлюблённый нарцисс. Ещё больший развратник, чем его товарищ. Не проиграл за свою жизнь ни одного дела, чем очень гордится.

Великолепный каскад шуток на протяжении всего сериала, многие из которых, правда, ниже пояса, так что не всем придутся по вкусу, сделали бы его замечательной комедией. Но Спейдер внёс одним своим присутствием значительный драматический элемент. Шутки шутками, но вопросы сериал нередко поднимает серьёзные.

Смотреть, когда грустно, для поднятия настроения. Оно гарантировано, если, конечно, вас не взбесит избыток юмора на тему секса.

Спейдер нереально хорош. Нигде он мне так не нравился, как здесь.


8,5 Перри Мейсон (Perry Mason). США, 2020. В главной роли – Мэттью Риз. Детектив.

Стартовал новый детективный сериал, в стиле неонуар, по циклу романов Эрла Стэнли Гарднера, «Перри Мейсон». Так зовут главного героя. У него лицензия частного детектива, но со временем он получает адвокатскую практику. Дело происходит в 30-е – в Америке это период Великой депрессии.

Похищен, а затем возвращён после выкупа родителям маленький мальчик. Увы, возвращён мёртвым. Спустя некоторое время обвинение падает на отца мальчика. Его адвокат (Джон Литгоу) просит Мейсона помощи в расследовании. Тот неохотно берётся, но со временем втягивается и доводит это сложное, изощрённое, запутанное дело до конца.

Романы Гарднера плохо помню, но, говорят, что сериал далёк от оригинала, и это в принципе пошло ему на пользу. Перри Мейсона играет Мэттью Риз, возможно, знакомый вам как исполнитель главной роли в сериале «Американцы».

Очень крепкая работа, тщательно воссоздающая стиль и атмосферу эпохи.


8 Расплата (Reckoning). США, Австралия, 2019. В главных ролях: Аден Янг и Сэм Трэммел. Криминальная драма, детектив, триллер.

У сериала не совсем обычный расклад для детектива. Один из главных героев – следователь (Аден Янг), а другой – школьный педагог (Сэм Трэммел). Один из них маньяк. Но маньяк не совсем обычный, а совестливый, рефлексирующий, несколько лет как в завязке, он сопротивляется изо всех сил тёмным силам, которые пытаются его одолеть. У обоих персонажей семьи. Возможно, маньяк и справился бы с ситуацией, но тут в городе появляется новый маньяк, который тщательно копирует его почерк.

Всё бы замечательно, но финал какой-то невнятный.


7,5 Дивный новый мир (Brave New World). США, 2020. В главных ролях: Олден Эренрайк, Джессика Браун-Финдли, Гарри Ллойд. Фантастика, антиутопия.

Старый добрый Хаксли.

26-й век. В идеальном городе-государстве все (во всяком случае, на первый взгляд, счастливы и довольны). Люди разделены на касты, что, конечно, вызывает некоторые трения. Но конфликты и любые проблемы решаются быстрым принятием наркотика сомы. Народ на автомате глотает таблетки, когда чувствует малейшее неспокойствие внутри.

Двое молодых людей отправляются на экскурсию на пустошь, где живут дикари. Экскурсия заканчивается не совсем так, как хотелось бы персонажам, и вместе с ними в город обратно попадает один из дикарей. Дикаря никто не пытается убить, напротив, его стараются интегрировать в местную среду. Однако, одно его присутствие показывает шаткость цивилизации, которая зиждется на неравенстве и опиуме. Вскоре город затрещит по швам.

Не выдающаяся, но вполне достойная экранизация классического романа. Очень красивые и симпатичные главные герои. Их неадекватность по сравнению с современными людьми не вызывает отторжения. Смотрится с интересом.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора У меня была тьма дел, так что июньский кинообзор выходит с некоторым опозданием.

ФИЛЬМЫ:



9 Разомкнутые объятия (Los abrazos rotos). Испания, 2009. Режиссёр – Педро Альмодовар. В главных ролях: Льюис Омар и Пенелопа Крус. Остросюжетная драма, мелодрама, артхаус.

Бывший режиссёр, а ныне – слепой сценарист оказывается втянутым в воспоминания о собственной былой любви, азартной и слегка сумасшедшей. В данный момент сценарист окружён славными людьми – ему помогает его бывшая любовница и сотрудница, она сквозь пальцы смотрит на его новые мимолётные увлечения и заботится о нём. А когда она не может его опекать, сценаристу помогает её сын – молодой талантливый парень. Вдвоём они увлечённо обсуждают и разрабатывают сценарии. Творят. Всё это сейчас, а в прошлом у него была великая любовь к прекрасной женщине, но счастье оказалось разрушенным…

Как всегда у Альмодовара – красивая и печальная история про сломанную жизнь, которую человек восстанавливает по кирпичику. Скачать


8 Эксперимент-2: Волна (Die Welle). Германия, 2008. Режиссёр – Деннис Ганзель. В главной роли – Юрген Фогель. Остросоциальная драма.

Я случайно этот фильм посмотрела – хотела продолжение американского «Эксперимента», но по рассеянности скачала немецкий. И не пожалела. Режиссёр у фильма крепкий – я писала про его картину «Академия смерти» в подборке с лентами, где снимался Том Шиллинг.

Впрочем, суть у обеих дилогий – и американской, и немецкой довольно схожи. В «Волне» главный герой – ничем не приметный учитель физкультуры Райнер Венгер. Жил бы он спокойно, да местное начальство решило провести в гимназии неделю изучения какой-либо политической системы. Венгер хотел преподавать анархию, но ему досталась автократия. И тут Райнер проявил себя весьма неординарным педагогом. Он предложил учащимся наглядно показать, что такое автократия. Начинается всё тихо-мирно: слабые ученики садятся с сильными, Венгер требует, чтобы к нему обращались не по имени, как принято, а исключительно «господин Венгер», и только стоя. Ничего такого, чего не требовали в своё время в советской школе. Дальше ученики создают что-то вроде школьной организации. Тоже ничего страшного. Но закончится всё отнюдь не идиллически. Эксперимент учителя предсказуемо зайдёт слишком далеко, и даже самому Венгеру не удастся его остановить…

Фильм снят по реальным событиям, произошедшим в США. Скачать


8 Дикие истории (Relatos salvajes). Аргентина, Испания, 2014. Режиссёр Дамиан Сифрон. Комедийный триллер, сборник.

Фильм – лауреат премии BAFTA в номинации «Лучший неанглоязычный фильм» и премии Гойя в номинации «Лучший иностранный фильм на испанском языке».

Шесть невероятно дикий историй, не связанных сюжетно. Больше всего мне понравился первый сюжет – реально очень смешной, хотя юмор у режиссёра чёрный-пречёрный. Не скажу, что шедевр, но фильм сделан под протекцией Альмодовара, и этим многое сказано – влияние мастера чувствуется почти в каждом кадре.
Скачать


7 Нет мира под оливами (Non c'è pace tra gli ulivi). Италия, 1950. Режиссёр – Джузеппе де Сантис. В главной роли – Раф Валлоне. Социальная драма.

Один из самых известных фильмов итальянского неореализма.

Франческо воевал, а затем сидел в тюрьме. Вернувшись домой, в родную деревню, он узнаёт, что местный богач, воспользовавшись его отсутствием, выкрал его овец. Оставшись ни с чем, он вынужден бедствовать со своими родителями. Однажды он подговаривает свою родню и любимую девушку – выкрасть овец, вернуть их себе обратно…

Остро-социальная драма – о бедняках, взявшихся за оружие ради восстановления справедливости, - свойственная итальянскому неореализму, очень близка по духу к советским революционным фильмам.
Скачать


7 Явление (The Happening). США, Индия, 2008. Режиссёр – Найт Шьямалан. В главной роли – Марк Уолберг. Фантастика, хоррор.

На северо-востоке США происходит странное событие – в центральном парке люди застывают в невероятных позах, а затем словно просыпаются и кончают с собой первым возможным для этого способом. По телевидению объявлено о террористической атаке. Спустя некоторое время явление расширяется, начинает проявлять себя и в парках других городов, а затем выходит за пределы зелёной зоны. Семья с ребёнком пытается найти спасение в разверзшемся наяву кошмаре.

Шьямалан снимает или гениально, или весьма посредственно. Этот фильм относится к последним. Нет типичной шьямаланской фишки с неожиданным поворотом событий. Да и Марк Уолберг не лучший кандидат на исполнение серьёзной драматической роли. Один раз посмотреть вполне можно, но не больше. Скачать


7 Вторая жизнь Уве (En man som heter Ove).Швеция, 2015. Режиссёр – Ханнес Холм. В главной роли – Рольф Лассгорд. Трагикомедийная мелодрама.

Фильм считается третьим среди самых популярных шведских фильмов всех времён. И я понимаю, почему, хотя это совершенно не моё. Картина понравится очень многим – особенно тем, кто любит сентиментальное, немножко смешное, немножко грустное кино.

Древний старик Уве – сварливый и неуживчивый, рядом с ним даже находиться неприятно. Живёт он в закрытой изолированной деревне (что-то вроде нашего элитного садоводства) и требует от всех неукоснительного соблюдения порядков, эффективность и необходимость некоторых из них весьма под вопросом. Уве недавно потерял жену и ходит каждый день к ней на кладбище. А ещё его выгоняют со службы, где он работал более 60-ти лет. От безысходности будущего Уве хочет покончить с собой. Но ему никак это не удаётся сделать – всё время кто-то или что-то мешает. А ещё понаехали тут всякие – арабская семья мигрантов ведёт себя доброжелательно и учтиво, несмотря на грубость Уве. Постепенно «садоводство» начинает дружить домами, люди помогают соседям.

Что мне не понравилось? Надуманность, излишняя дидактичность и слезовыжимательность. Фильм не добрый, а добренький. А ещё – это явный соцзаказ, ибо в конечном итоге смысл произведения сводится к тому, что соседи-мигранты – это очень-очень хорошо, и они будут с уважением относиться к нашим шведским традициям, которые, положа руку на сердце, не всегда хороши. Но повторяю, многим нравится, и рейтинг, близкий к 8 на IMDB и Кинопоиске это подтверждает.

Очень зацепил момент, когда соцслужбы силком (!!!) забирают у старушки парализованного мужа. Демократия, трам-тарарам. Скачать

кинообзор за май.

Вступайте в сообщество "КИНОГАЛАКТИКА" :)

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Пока кинотеатры закрыты, приходится довольствоваться только теми фильмами, которые есть в сети. Однако, и среди них попадаются новинки - 2020 года. Но начнём мы с киношедевра Альмодовара, некоторые фильмы которого вошли в прошлый обзор.

ФИЛЬМЫ:



10 Всё о моей матери (Todo sobre mi madre). Испания, Франция, 1999. Режиссёр – Педро Альмодовар. В главной роли – Сесилия Рот. Драма, артхаус.

Пронзительная тонкая история женщины, только что потерявшей на своих глазах 16-летнего сына и отправившейся на поиски его отца в места своей непутёвой юности, из которых когда-то, забеременев, тайно сбежала. Трагедия заставляет её переоценить свои прежние ценности, найти главное, открыть заново, переродиться.

Возможно, это лучший и самый глубокий фильм Альмодовара, единственного в своём роде творца кинопанегириков, посвящённых женщинам. Кино определённо мужское искусство, даже когда оно о женщинах и ориентировано на женщин. Единственное исключение из этого правила - Альмодовар. Играют в картине в основном женщины, и главные героини – тоже женщины, ну, и немножко трансгендеры. И хотя трансгендеры – явно не имеют никакого отношения к христианству, фильм очень христианский по своей сути, ибо обращён к вечному и поднимает, чисто интуитивно, самые главные по жизни темы. Приятный бонус к картине – одну из главных ролей исполняет Пенелопа Крус.

Картина получила приз в Каннах за лучшую режиссуру и была признана лучшим иностранным фильмам премий Оскар, BAFTA, Сезар и Золотой Глобус. Обязательно для просмотра. Скачать


9 Тайная жизнь слов (The Secret Life of Words). Испания, Ирландия, 2005. Режиссёр и сценарист – Изабель Койшет. В главных ролях: Тим Роббинс и Сара Полли. Драма, артхаус.

К этому фильму тоже приложил руку Альмодовар, правда, здесь киномэтр является не режиссёром, а продюсером. Наверное, благодаря его влиянию, эта картина тоже женская по своей сути, хотя, конечно, немаловажную роль сыграло и то, что режиссёр – женщина. И да, фильм очень нестандартный.
В сугубо мужском коллективе, обслуживающем нефтяную скважину на море происходит несчастье – один человек погибает, а другой жестоко травмируется. Он не может двигаться, весь обожжён, а глаза его перестали видеть. Пока он нетранспортабелен, к нему определяется заезжая медсестра – странная особа, которую начальство выпроводило с работы в отпуск за границу – только бы подальше от себя. У неё складываются своеобразные отношения с каждым членом команды, но самые близкие и глубокие – с пострадавшим. Очень медленно, не подпуская к себе, скрывая правду, а иногда и греша заведомой ложью, ухаживающая за пострадавшим женщина начинает приоткрывать свою душу, которой пришлось пережить невероятное зло в прошлом.

Глубокая сильная драма, сыгранная крепким актёрским составом. Помимо Сары Полли и Тима Роббинса, в фильме приняли участие Хавьер Камара, Эдди Марсан, Дэниэл Мэйс, Стивен Макинтош и другие известные актёры. Скачать


8 Последний киносеанс (The Last Picture Show). США, 1971. Режиссёр – Питер Богданович. В главных ролях: Тимоти Боттомс, Джефф Бриджес, Сибилл Шепард. Драма, классика.

50-е годы. Захолустный техасский городишко на первый взгляд выглядит совсем пустынным. Но там живёт не так уж мало народа – есть даже своя школа, полицейский участок, бильярдная, кинотеатр и, конечно же, кафе-бар. Все они дышат на ладан, ибо местных жителей немного и они не богаты.
Главные герои фильма – задумчивый и восприимчивый старшеклассник Сонни, его лучший друг – независимый и сильный Дуэйн и местная несовершеннолетняя красотка Джэйси. В фильме нет строгого сюжета. Дети растут, ищут себя во взрослой жизни, влюбляются, ссорятся, мирятся. Фильм строится, как нередко это было с западными фильмами 60-70-х – на интуитивной искренности, подлинности происходящего, цепляет своей проникновенной атмосферой и красотой. Скачать


8 Рыжий Пёс (Red Dog). Австралия, США, 2011. Режиссёр – Крив Стендерс. В главной роли – Джош Лукас. Драма, комедия, о животных.

История австралийского Хатико или Белого Бима Чёрное ухо. Душещипательная и добрая история про беспризорного пса-путешественника, которого жители целого города считали своим другом, но поскольку тот обладал самостоятельным характером и был общителен и доброжелателен с каждым в равной степени, то не принадлежал никому. Однако, однажды в городе появился человек, которого пёс признал своим хозяином. Увы, хозяин его вскоре погиб, а пёс, не ведая о том, отправился на его поиски… Скачать


7,5 Женщины на грани нервного срыва (Mujeres al borde de un ataque de «nervios»). Испания, 1988. Режиссёр – Педро Альмодовар. В главной роли – Кармен Маура. Комедия, мелодрама, артхаус.

Ещё Альмодовар.

Бедная женщина! Её бросил любовник, его жена её преследует, лучшая подруга влюбилась в террориста, диван сгорел. И вообще жизнь – полный дурдом. Как справиться со всем этим?
Весёлая и одновременно лирическая, печальная история женщины, иногда выходящая за грань сюра, но всё равно – о ней, о любви. И конечно же, об одиночестве и понимании. И о дружбе. В этом фильме также снимаются почти одни женщины, хотя радует и присутствие молодого Бандераса в роли сына любовника.
Скачать


7,5 Одержимость (Ossessione). Италия, 1943. Режиссёр – Луино Висконти. Криминальная драма, нуар, итальянский неореализм, артхаус.

Именно с этого, дебютного для Висконти, фильма появился термин «итальянский неореализм». «Одержимость» была создана режиссёром полулегально в период II Мировой войны, во время правления Муссолини. Чтобы снять картину, Висконти пришлось даже продать свои фамильные драгоценности.
В основу сюжета лёг роман Дж. Кейна «Почтальон звонит дважды». Бродяга влюбляется в молодую жену толстого старого трактирщика. Он уговаривает её сбежать с ним, но ей не хочется расставаться с уютом и сытостью... Скачать


7,5 Аэронавты (The Aeronauts). Великобритания, США, 2019. Режиссёр – Том Харпер. В главных ролях – Эдди Редмэйн и Фелисити Джонс. Приключения, биография, мелодрама.

Относительно исторический фильм. Он о реальных событиях – рекорде воздухоплавания в 1862 году на воздушном шаре, но с изрядной долей фантазии. Так, вместо двух мужчин, в путешествие отправились молодой учёный метеоролог и женщина-пилот. Но при этом придуманная героиня является собирательным образом для некоторых реально живших женщинах-аэронавтках.

Большую часть картины составляет собственно полёт, только некоторые эпизоды являются флэшбэками, поясняющими, как персонажи оказались на воздушном шаре вдвоём. Ну, и немного личной жизни.
Так-то сценарий шаблонный, не слишком интересный, но фильм подкупает красотой и замечательными спецэффектами, кроме того, периодически заставляет слегка понервничать, а главное, в нём Эдди Рэдмэйн! Кстати, это для него второй проект, снятый совместно с Фелисити Джонс (первым была «Вселенная Стивена Хокинга»). Скачать


7 Калашников . Россия, 2020. Режиссёр – Константин Буслов. В главной роли – Юрий Борисов. Историко-биографическая драма

Это фильм не столько о том, как молодой талантливый конструктор-самоучка с неполным средним образованием, создаёт свой знаменитый во всём мире АК-47, сколько о том, как он шёл к реализации своей мечты. И что его к этому сподвигло.

Фильм неплохой. Всё-таки и судьба у героя интересная, и неплохой актёрский состав, и поставлено грамотно. Сценарий, конечно, хотелось бы чтоб был получше доработан, но я боялась, что будет гораздо хуже. В общем-то, вполне достойный фильм про достойного человека. Скачать


7,5 Небо измеряется милями . Россия, 2019. Режиссёр – Константин Буслов. В главной роли – Евгений Стычкин. Историко-биографическая драма

Ещё одна историко-биографическая драма Буслова – на этот раз о судьбе известного советского конструктора вертолётов – Михаила Миля. Сделана покрепче, чем «Калашников». В ней больше душевности. Ну, и она познавательней, ибо судьба Миля известна широкому зрителю гораздо меньше, чем история жизни Калашникова. Скачать


7,5 (Однажды в апреле). Франция, Руанда, США, 2005. Режиссёр – Рауль Пек. В главной роли – Идрис Эльба. Историко-военная драма.

Фильм, снятый о геноциде в Руанде спустя 10 лет после кровавых событий, когда народ, искусственно разделённый колонизаторами-европейцами на хуту и тутси, устроил самоистребление: хуту целенаправленно и зверски убивали тутси. За несколько месяцев погиб миллион мирных жителей, а мировая общественность смотрела на это сквозь пальцы.

Фабула картины строится как ретроспектива в прошлое. Герой фильма – бывший военный хуту, жена которого - тутси – пропала во время геноцида вместе с детьми. Через 10 лет брат военного – бывший радиоведущий, разжигавший среди прочих национальную рознь, а теперь ждущий в Танзании трибунала – просит его приехать, он утверждает, что знает о судьбе пропавшей семьи.

Фильм, может быть, не так хорош, как «Отель Руанда» или «Отстреливая собак», но большой его плюс – это игра Идриса Эльбы. И структурно построен он не совсем канонично. Скачать

МНОГОСЕРИЙНЫЕ ФИЛЬМЫ:


8,5 Неортодоксальная (Unorthodox). Германия, 2020. Режиссёр – Мария Шрадер. В главной роли – Шира Хаас. 4 серии. Религиозная драма.

Фильм о молодой американской еврейке, живущей в ортодоксальной общине. Однажды она понимает, что ей там слишком тесно и находит способ сбежать в Берлин. Там она встречает группу молодых музыкантов, которые начинают её опекать и помогают адаптироваться к внешнему миру, который ей был практически не знаком.

Не знаю, как эта картина придётся исповедующим иудаизм, но, имхо, она очень деликатна в религиозном отношении. Община, хотя и напоминает деструктивную секту, не представляется изуверской. Это простой иной способ бытия. И заглянуть в этот мир стороннему человеку оказывается весьма любопытно.
И, кстати, мир, в котором оказывается героиня, далеко не идеализируется. Временами кажется, что то место, откуда девушка сбежала, даже лучше, чем то, куда она попала.

Необычная и очень интересная работа. Скачать


7 Венская кровь (Vienna Blood). Великобритания, Австрия, 2019. 3 серии. В главных ролях: Мэттью Бирд и Юрген Маурер. Детектив.

В русском прокате минисериал имеет альтернативное название – «Убийство по Фрейду». Насчёт убийства-то – вряд ли. А вот расследование, которое ведёт юный психиатр-еврей, ученик Фрейда, со своим другом – немолодым следователем, вполне можно было бы так назвать. Без своего юного напарника неудачник-следователь едва ли бы справился. При этом оба героя вполне привлекательны.

Одна серия – один сюжет. Заключительный мне понравился больше первых. В целом же обыкновенный английский детектив, стильный и в то же время ничем не выдающийся. Именно такие детективы, которые британцы штампуют по несколько штук каждый год, принесли английскому кинематографу заслуженную славу. Скачать


6,5 В ночь (Into the Night). Бельгия, 2020. 1 сезон – 6 серий. Апокалиптика.

Что-то случилось нехорошее с нашим Солнцем – оно стало убивать всё живое, чего коснутся его лучи. Несколько случайно оказавшихся в одном салоне самолёта человек летят вокруг Земли на запад, чтобы обогнать восход. У них очень разные характеры и судьбы, им трудно договориться между собой, но главное – им надо найти выход из множества крайне сложных ситуаций и определиться с решением – как выжить.

Очень нестандартная идея (слегка смахивающая на «Сквозь снег»), но реализована не лучшим образом. Самое обидное, что нет героев, которые вызывают сильную симпатию. Тем не менее, учитывая, что на борту собрались, возможно, последние оставшиеся в живых на планете люди, невольно им сопереживаешь. Хорошего бы режиссёра этому фильму! Надеюсь, с таким повезёт во 2-м сезоне, который, правда, неизвестно пока – будет или нет. Скачать

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора ФИЛЬМЫ:








9,5 Чудо в Милане (Miracolo a Milano). Италия, 1951. Режиссёр – Витторио Де Сика. В главной роли – Франческо Голисано. Сказка, комедия, драма, притча.

Добрая старушка нашла в капусте младенца. Она назвала его Тото, взяла к себе, но вырастить не успела – умерла. Выйдя из приюта, Тото нашёл пристанище в колонии нищих. А поскольку он был сказочно добр, практически свят, то и жизнь вокруг него перестала быть беспросветной, а с каждым днём становилась всё радостней и светлее. И хотя тёмные силы пытались одолеть дружное поселение бедняков, свет, исходящий из Тото, помогал справиться с любыми невзгодами. Финал вызвал негодование (не на Де Сику, а на Рязанова) – оказывается, концовку чуть ли не буквально утащили впоследствии в наши «Небеса обетованные». Прекрасный, очень добрый фильм, получивший в 1951-м Золотую Пальмовую ветвь в Каннах. Весьма справедливо. :) Скачать


8,5 Плоть + кровь (Flesh+Blood). Нидерланды и др., 1985. Режиссёр – Пол Верховен. В главной роли – Рутгер Хауэр. Приключенческая драма.

Это последний, увы, проект 15-летнего плодотворного сотрудничества режиссёра Пола Верховена с его «талисманом», как он сам считал, Рутгером Хауэром. Вместе они сняли немало великолепных фильмов. Однако, в «Плоть + кровь» поссорились из-за сценария, слишком откровенного и жестокого, продюсеры требовали смягчить его, превратить в голливудскую сказку, и Хауэр настаивал на том же, но Верховен был против изменений в сценарии. В некотором роде «Плоть + кровь» во многом смахивает на «Турецкие наслаждения», только антураж средневековый. Опять герой-любовник, ужасный, но харизматичный. Опять неверная женщина. Опять много эротики. Вот только сражения прибавились.

1501 год. Наёмники-головорезы по приказу барона ценой многих жизней берут приступом замок. Но барон обманывает солдат. И вот бедолаги, не придумав ничего лучшего, похищают невесту его сына, которая неожиданно соглашается стать любовницей главаря. Ну, и начинаются отвоёвывания прекрасной Елены особы, которая ведёт себя весьма двусмысленно. Прям до мурашек – в середине фильма вдруг приходит чума. Очень своевременно. Скачать


8 Тайная жизнь (A Hidden Life). США и др., 2019. Режиссёр Терренс Малик. В главной роли Аугуст Диль. Историко-биографическая военная драма.

Малик любит поразмышлять о вечном, о месте человека во вселенной, о мире и войне. Фильм «Тайная жизнь» посвящён судьбе канонизированного несколько лет назад католической церковью Франца Егерштеттера – австрийского молодого человека, наотрез отказавшегося во время II Мировой войны дать присягу Гитлеру и в конце концов – после долгих мытарств расстрелянного. Практически до последнего момента Франц мог изменить своё решение, чтобы остаться в живых, но он принял свою судьбу, потому что верил в Бога, а фашизм и Гитлера считал злом. Любимые Маликом медитативные пейзажи, сопровождаемые рассуждениями про жизнь чередуются со сценами в тюрьме. Достаточно сильная антивоенная картина о любви к Богу. Скачать


7,5 Джонни Бешеный Пёс (Johnny Mad Dog). Франция и др., 2008. Режиссёр – Жан-Стефан Совер. В главной роли – Кристоф Мини. Военная драма.

Фильм для тех, кого интересует тема гражданской войны на Чёрном континенте. По стилю и настрою весьма похож на «Ведьму войны» или «Безродных зверей». В некой абстрактной африканской стране функционирует бандитское формирование, состоящее сплошь из вооружённых детей 10-15 лет. Джонни Бешеный Пёс и его товарищи: Плохой Совет, Маленький Дьявол и Юный Майор грабят и убивают всех на своём пути. А в том городе, где они хозяйничают, 16-летняя девушка пытается спасти своего безногого отца и маленького братишку… Некоторые малолетние актёры сами в прежней жизни были солдатами-повстанцами. Скачать


МНОГОСЕРИЙНЫЕ ФИЛЬМЫ:


8,5 Иисус из Назарета (Jesus of Nazareth). Италия, Великобритания, 1977. Режиссёр – Франко Джеффирелли. В главной роли – Роберт Пауэлл. Минисериал из 4 серий. Историко-биографическая драма.

Самая полная и адекватная шестичасовая история земной жизни Иисуса Христа, снятая Франко Дзеффирелли (он умер в прошлом году, и наиболее известны его фильмы по классике). Проект был заказан Ватиканом, к нему подключили многих известных людей, в том числе одним из сценаристов был Энтони Бёрджесс («Заводной апельсин»). Некоторые звёзды мирового кинематографа играли даже эпизодические роли. В итоге, получилась сильная картина. Конечно, не Мэл Гибсон, но считается, и вполне справедливо, что это самая достоверная киноверсия событий того времени. Скачать

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Прежде я писала про фильм «В город пришла беда» – про работу сотрудников эпидемиологической службы в 1960 году в Москве, когда в городе реально могла распространиться инфекция оспы, но была оперативно перехвачена врачами и работниками власти. Один из читателей сказал мне, что это пророческий фильм. Но какой же он пророческий, если по реальным событиям? Однако, существуют кинокартины, которые были сняты как фантастические, именно под таким жанром они и вышли, но сейчас они весьма злободневны и отвечают нынешним реальностям. Именно их можно было бы назвать пророческими. Шедеврами они не являются, но посмотреть их в разгар пандемии – значит, иметь возможность оценить провидческий дар сценаристов и режиссёров. Все три картины американские.



Первая из них – это лента 2011 года, снятая Стивеном Содербергом («11 друзей Оушена»), называется она «Заражение». В съёмках приняли участие такие кинозвёзды как Мэтт Дэймон, Кейт Уинслет и Джуд Лоу. Это очень реалистичный фильм о работе эпидемиологов в момент распространения по миру смертельной вирусной инфекции. Фильм определённо неплох, однако его портят добавленные в конце для остросюжетности элементы триллера. Без них он воспринимался бы как абсолютно адекватный фильм-катастрофа, близкий к реальным событиям. Местами очень так зябко и страшненько. 7 из 11



Второй фильм – это старая картина, снятая ещё в 1950 году в жанре нуар – «Паника на улицах». Из трёх в этой выборке она мне понравилась больше всех. Фильм рассказывает о поисках контактных больных при распространении в городе чумы, привезённой издалека. Вся беда в том, что первый носитель болезни был убит, и полицейским и врачам кровь из носа нужно найти преступников, которые контактировали с заражённым. Преступники, понятное дело, вовсе не стремятся к тому, чтобы их нашли. Жутковатая, местами крайне натуралистичная картина. Оставляет сильное впечатление. Особенно доставляет, когда, скрывая от населения правду, эпидемиологи называют чуму – «осложнённой пневмонией». 7,5 из 11



Третий фильм – это «Эпидемия» Вольфганга Петерсена, снятая в 1995 году. Роли исполняли Дастин Хоффман, Рене Руссо, Морган Фриман, КевинСпейси. Главгада играет Дональд Сазерленд. По сюжету военные эпидемиологи США в своё время доигрались с тяжелейшим вирусом, вызывающим геморрагическую лихорадку с очень коротким инкубационным периодом и крайне высокой летальностью. Другие, ничего не подозревающие эпидемиологи, пытаются найти первого заражённого, а с ним и носителя вируса из животного мира для создания сыворотки. 7 из 11.



Кроме перечисленных, существует ещё документальный фильм, недавно показанный на ТВ, про те же события 1960 года, о которых говорилось в фильме «В город пришла беда». Этот фильм называется «Московский детектив. Чёрная оспа».